Global ETD Search

41	Shreds: zur Geschichte und Stilistik parodistischer Overdubbing-Videos auf YouTube Förster, Felicitas 05 July 2017 (has links) Auf der Videoplattform YouTube finden sich hunderte sogenannter Shreds. Das sind Videos, die das Bildmaterial präexistenter Musikperformances mit einer neuen Tonspur kombinieren, und zwar mit humoristischer Intention. Hier wird erstmals die Geschichte der Shreds umfangreich nachgezeichnet und ihre stilistischen Ausprägungen untersucht. / The video platform YouTube hosts hundreds of so-called shreds: videos that combine footage of preexisting musical performances with a new soundtrack, always with a humoristic intention. The present study examines the history of shreds and their stylistic devices for the first time ever. info:eu-repo/classification/ddc/780 ddc:780
42	Everything is not Super Freaky : En visuell textanalys om hur kvinnor porträtteras i kvinnliga hiphopartisters musikvideor / Everything is not Super Freaky : A visual text analysis of how women are portrayed in female hip hop artists’ music videos Jakobsson, Julia, Kerrouchi, Lina January 2023 (has links) Porträtteringen av kvinnor inom manliga hiphopartisters musikvideor har varit i debatt och forskningens fokus länge. Denna studie ämnar att genom en kvalitativ forskningsstudie bidra med ett nytt perspektiv där vi analyserar kvinnliga hiphopartisters musikvideor utifrån ett genus och historiskt jämförande perspektiv med hjälp av en visuell textanalys. I studien syns en tydlig åtskillnad mellan två musikvideor. Lauryn Hills musikvideo Everything is Everything lyfter samhällsproblem och hon vill skapa debatt om orättvisor i det amerikanska samhället. Hill’s musikvideo har hög representation av olika etniciteter i videon och anspelar på musik som räddningen för den afroamerikanska minoritetsgruppen. Denna typ av användning av musik för att föra samhällsdebatt är inget ovanligt fenomen inom genren hiphop. Nicki Minajs musikvideo Super Freaky Girl objektifierar män, kvinnor och använder sig av självobjektifiering. Minajs musikvideo anspelar på sexuell njutning utifrån the male gaze och visar hur den kvinnliga artisten har tagit på sig rollen som hon har blivit tillskriven i decennier av hennes manliga kollegor. Studien ger ett nytt perspektiv på forskning inom hiphop och populärkultur och ämnar bidra till debatt om objektifiering av kvinnor i samhället. / The portraying of women in male hip hop artists’ music videos have long been in debate and in the center of attention. This study aims to through a qualitative study contribute to the research with a new perspective where we analyze female hip hop artists' music videos from a gender and historical comparative perspective using a visual text analysis. The study shows a clear distinction between two music videos. Lauryn Hill’s Everything is Everything brings society’s issues to light and aims to create a debate about the injustices in American society. Hill’s music video has high representation of different ethnicities in her music video and alludes to music as the savior of the afro-american minority group. This kind of usage of music to start a debate in society is not uncommon in the genre of hip hop. Nicki Minaj’s music video Super Freaky Girl objectifies men, women and shows usage of self-objectification. Minaj’s music video alludes to sexual pleasure from the male gaze perspective and shows how the female artist has taken on the role that she has been given for decades by her male colleagues. This study gives a new perspective on research in hip hop and popular culture and aims to contribute to the debate of objectification of women in society. Hip-hop popular culture objectification the male gaze music video Nicki Minaj Lauryn Hill visual analysis Hiphop populärkultur objektifiering the male gaze musikvideo Nicki Minaj Lauryn Hill visuell analys Media and Communications Medie- och kommunikationsvetenskap
43	Autenticitet i rapp : En studie om autenticitet bland svenska gangsterrappare / Authenticity in rap : A study on authenticity among swedish gangster rappers Schott Strömberg, Arthur Fredrik January 2022 (has links) Den här uppsatsen fokuserar på autenticitet inom rapp: hur den skapas och bibehålls. Först introduceras genren ”gangsterrapp” och därefter analyseras en uppsättning av låtar inom genren både text-, ljud- och bildmässigt. Därefter följer en diskussion om mina undersökningsresultat och slutsatsen att svenska gangsterrappare skapar autenticitet genom att vara kriminella. Oavsett var de kommer från eller vilka de känner presenterar gangsterrapparna sig som frontfigurer för stora kriminella nätverk och använder sina texter som en slags ”gangsters dagbok”. Teman såsom polishat, drogförsäljning och kallblodigt mord förekommer ofta och är till och med förväntade. / This paper focuses on authenticity in rap: how it is created and maintained. First, I introduce the subgenre of “gangsta rap” and how it is defined. Then, I continue by analyzing a set of songs both lyrically, audibly and visually, and while direct audible differences are included, they are deemed less important than the social aspect of said songs. Subsequently follows a discussion of my findings and the conclusion that Swedish gangster rappers create authenticity by being criminals. No matter where they come from, or who they know they will always present themselves as the front figure of vast criminal networks and use their lyrics as a form of “gangster diary.” Themes such as hating the police, selling drugs and killing in cold blood are commonplace and are even expected. Rap Hip-Hop Authenticity Sweden Swedish Rap Gangsta Rap Gangsta Icon Crime Violence Drugs Music Video Lyrics Rapp Hip-Hop Autenticitet Sverige Svensk Rapp Gangster Rapp Gangster-ikon Brott Våld Droger Musikvideo Sångtext Musicology Musikvetenskap
44	Windowlicker Röthig, Sabine 11 May 2016 (has links) In der Arbeit wird das Zusammentreffen der aus dem Club kommenden Electronic Dance Music (EDM) mit dem massenmedial konsolidierten Musikvideo untersucht. Diskutiert wird die These eines ästhetischen Paradigmenwechsels, der sich dadurch im Musikvideo vollzieht. Dieser beruht vor allem auf der musikalischen Figur des instrumentalen, modularen Tracks, die sich signifikant von der des Songs unterscheidet. Der originäre Zweck des Musikvideos, den Auftritt des Interpreten auf dem Monitor zu visualisieren, steht also mit dem Track zur Disposition oder wird gar obsolet; das erfordert neue Strategien der Bebilderung. Teil I und II der Arbeit verorten Musikvideo und EDM im wissenschaftlichen Diskurs und versammeln die jeweiligen ästhetischen Attribute. In Teil III wird anhand der Club Visuals die Beziehung von Tracks und Bildern erörtert, um darüber die veränderte Klang-Bild-Konstellation im Musikvideo durch EDM herzuleiten. In Teil IV werden die Erkenntnisse anhand der Fallstudie, dem Musikvideo „Windowlicker“ von Aphex Twin (Musik) und Chris Cunningham (Regie) aus dem Jahr 1999 ausgewertet und angewendet. Die Arbeit möchte die Dimension der ästhetischen Studien um das Musikvideo erweitern und verdeutlichen, wie sich das Musikvideo auch unter veränderten klanglichen Bedingungen als unentbehrlicher Bestandteil der Aufführung von Popmusik in der Monitorkultur erweist und als künstlerisches Genre unbedingt ernst zu nehmen ist, da sich in ihm zeitgenössische Avantgarden abbilden können. / This thesis explores the relationship between Electronic Dance Music (EDM) which originated in clubs, and the mass media consolidated music video. Focussing on how EDM influences the music video, an aesthetic paradigm shift on the latter is discussed. This change stemmed mainly from the structure of the instrumental, modular EDM track, which is significantly different from the structure of the song. Originally, the music video was intended as way of visualising the performance of the artist on the monitor; however, the advent of instrumental EDM tracks posed critical problems for this approach, and arguably renders it obsolete. New strategies of illustrations are required. Parts I and II of this thesis analyse music video and EDM through scientific discourses in an attempt to define their respective aesthetic attributes. In part III the relationship between tracks and images in club visuals is discussed in order to illustrate the singularity of this dialogue. In part IV, conclusions from the foregoing sections are evaluated and applied to a study of “Windowlicker” by British artist Aphex Twin, the video to which was directed by Chris Cunningham in 1999. The purpose of this thesis is to extend the aesthetic studies of the music video to clarify its status as an essential part of popular music in monitor culture. As an artistic genre it has to be taken seriously because it can display contemporary avant-gardes. Popkultur Disco Techno EDM Acid Aphex Twin Chris Cunningham Club Club Visuals DJ Electronic Dance Music elektronische Musik Loop Mix MTV Musikproduktion Musikvideo Popmusik Pop-Persona Popsong Popstar Remix Richard D. James Sampling Song Tanzmusik Track Videoästhetik VJ Warp Records Windowlicker track disco techno EDM acid Aphex Twin Chris Cunningham club club visuals DJ electronic dance music electronic music loop mix MTV music production music video popular culture pop music pop persona pop song pop star remix Richard D. James sampling song dance music video aesthetics VJ Warp Records Windowlicker 780 Musik 48 Musik LR 11370 ddc:780

Page generated in 0.0309 seconds