A pesquisa consiste em um estudo comparativo das obras O beijo nÃo vem da boca (1985), de IgnÃcio de Loyola BrandÃo, e A rainha dos cÃrceres da GrÃcia (1977), de Osman Lins, estabelecendo-se a partir de seu cotejo uma relaÃÃo entre ausÃncia e criaÃÃo literÃria. Examinam-se os procedimentos narrativos no intuito de identificar a operaÃÃo de uma espÃcie de âpoÃtica da ausÃnciaâ em ambas as obras, cujos narradores-protagonistas, em suas trajetÃrias, tentam processar a perda de uma mulher amada. A pesquisa interessa-se especialmente pela figura desses narradores por serem eles, dentro da obra, escritores â ou seja, produtores de uma segunda narrativa no interior das narrativas em que se inserem â, dispondo dessa forma da palavra poÃtica no esforÃo de superar a ausÃncia das amigas perdidas. Os dois romances enriquecem-se mutuamente, conjugados em sua relaÃÃo de dupla-escrita, e cada um deles à considerado enquanto uma estrutura que se organiza justamente a partir das ausÃncias que enfrentam. O aporte teÃrico da pesquisa se faz com apontamentos de Giorgio Agamben, Roland Barthes, Maurice Blanchot, Jacques Derrida, dentre outros, bem como com o auxÃlio de estudos em geral sobre narratologia, aliando-os ainda a variados textos literÃrios, na tentativa de se refletir acerca da linguagem poÃtica e da forma do romance em suas mÃltiplas manifestaÃÃes. / This research is a comparative study of the Brazilian novels O beijo nÃo vem da boca (1985) by IgnÃcio de Loyola BrandÃo and A Rainha dos CÃrceres da GrÃcia (1977) by Osman Lins, establishing from them a relation between absence and literary creation. Here, the narrative procedures are examined in order to identi fy the operation of th e absenceâ s idea in both novels, whose narrators, who are also the protagonists, are in the grieving process and are trying to understand the loss of a beloved woman. The research is especially interested in the figure of these narrators because they are a lso writers â that is, producers of a second narrative within the narratives in which they are inserted â and so they use the poetic exercise in the effort to overcome the absence of their losses, therefore, the two novels are considered as a structure org anized precisely from the absences they both face. The theoretical research of this study i s made with contributions from Giorgio Agamben, Roland Barthes, Maurice Blanchot, Jacques Derrida, among others, as well as with the aid of general studies on narrat ology, combining them with a variety of literary texts in an attempt to reflect on the poetic lan guage and the novel form in its manifestations.

Este trabalho tem como objetivo central a análise da obra AvóDezanove e o segredo do soviético, do escritor angolano Ondjaki, em que o autor, relacionando memória e ficção, recria, pela perspectiva de um narrador-menino, o tempo e o espaço de sua infância vivida em Luanda nos anos 1980. A análise tem como base o conceito de memória coletiva desenvolvido pelo sociólogo francês Maurice Halbwachs e objetiva demonstrar de que forma esse conceito pode ser relacionado à elaboração da narrativa Avó Dezanove e o segredo do soviético e, mais especificamente, qual o papel que as duas avós do menino-narrador, AvóAgnette e AvóCatarina, desempenham na construção dessa memória coletiva. Procuraremos demonstrar também como AvóDezanove e o segredo do soviético está inscrita em um projeto literário do autor que, por meio da memória da infância, oferece elementos de reflexão sobre a história de Angola independente. / This work has as main objective the analysis of AvóDezanove e o segredo do soviético, by the Angolan writer Ondjaki, in which the author, relating memory and fiction, recreates, from the perspective of a narrator-boy, the time and space of his childhood lived in Luanda in the 80s. The analysis is based on the concept of \"collective memory\" developed by the French sociologist Maurice Halbwachs and aims to show how this concept can be related to the elaboration of the narrative AvóDezanove e o segredo do soviético and, more specifically, what role the two boy-narrators grandmothers, AvóAgnette and AvóCatarina, play in building this collective memory. We will also demonstrate how AvóDezanove e o segredo do soviético is entered in a literary project of the author who, through childhood memory, offers some reflection elements on the history of independent Angola.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-01-30T10:59:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Antônio Egno do Carmo Gomes - 2014.pdf: 2169920 bytes, checksum: 61507a60ee0b84092ffb70cc36652af0 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-30T13:31:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Antônio Egno do Carmo Gomes - 2014.pdf: 2169920 bytes, checksum: 61507a60ee0b84092ffb70cc36652af0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-30T13:31:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Antônio Egno do Carmo Gomes - 2014.pdf: 2169920 bytes, checksum: 61507a60ee0b84092ffb70cc36652af0 (MD5) Previous issue date: 2014-07-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Following a general trend of the human sciences, the arrival of post-modernity in literary studies has culminated in the so-called “death of the author”. With resonances that can be noted in some theorists as Roland Barthes (2004), Michel Foucault (2006, 1996), Umberto Eco (2005, 2003, 2004, 2001, 1986), Stanley Fish (2003, 1990) and Linda Hutcheon (2000; 1991; 1984), the post-modern distrust in meaning and the conviction that what a literary work means not only does not depend on the author but also finds in him an obstacle to the reader’s creativity are widely disseminated notions that have found their place in the metafiction theory by means of Hutcheon (1991; 1984), and Patrícia Waugh (1984). However, in this thesis, based on the assumptions of the hermeneutic realism theory, an interpretive approach according to which the meaning of a text is prior to its reading and is in many respects does not dependent on it, I propose to review the role of the author in metafictional novels, searching for appropriate readings for such novels. My theory is that author and writer are separate entities and that, among the four sources of enunciation of a novel (writer, author, narrator and character), the author is the one responsible for opening the work, activating the reading and actualizing the metafictionality. By means of a dialogue with theorists from several fields of the human sciences, I seek to defend the author from his opponents and show that, in the relationships he establishes with the character in novels of protagonist writer (as in A Rainha dos cárceres da Grécia, Bufo & Spallanzani and O Chalaça), the metafictional author addresses us, making communicative calls to us, and calling our attention to the fictionality of the text. So, what I do in this thesis is to show that since the attacks to the notions of person, intention and interpretive authoritarianism may even relate to the writer , but never to the author, he cannot and should not be killed. The author, I seek to prove, is a constitutive element of fictional language and is also the other with whom we communicate in reading metafictional novels. The result is that our interaction with such aesthetic person is essential in order that, through the distinction of the voices of the writer, narrator and character, we may be able to read these novels without making problematic interpretations. / Seguindo uma tendência geral das ciências humanas, a chegada da pós-modernidade nos estudos literários culminou na chamada “morte do autor”. Com ressonâncias que podem ser percebidas em teóricos como Roland Barthes (2004), Michel Foucault (2006; 1996), Umberto Eco (2005; 2004; 2003; 2001; 1986), Stanley Fish (2003; 1990) e Linda Hutcheon (2000; 1991; 1984), a descrença pós-moderna no significado e a convicção de que o que uma obra literária significa não só independe do autor como até encontra neste um obstáculo à criatividade por parte do leitor encontram-se amplamente divulgadas, tendo aportado na teoria da metaficção via Hutcheon (1991; 1984) e Patrícia Waugh (1984). No entanto, partindo do realismo hermenêutico, linha interpretativa segundo a qual o sentido de um texto é anterior à leitura e, sob muitos aspectos, independente dela, neste trabalho me proponho a rever o papel do autor em romances metaficcionais, em busca de leituras adequadas para tais romances. Minha teoria é a de que autor e escritor são pessoas distintas e que, dentre as quatro fontes enunciativas de um romance (escritor, autor, narrador e personagem), o autor é aquela responsável por abrir a obra, ativar a leitura e efetivar a metaficcionalidade. Dialogando com teóricos de vários campos das ciências humanas, procuro defender o autor de seus adversários e evidenciar que, nas relações que estabelece com a personagem em romances de protagonista escritor (como A Rainha dos cárceres da Grécia, Bufo & Spallanzani e O Chalaça) o autor metaficcional se dirige a nós, fazendo-nos apelos comunicativos e chamando nossa atenção para a ficcionalidade do texto. Assim, o que faço nesta tese é mostrar que, uma vez que os ataques às noções de pessoa, intenção e autoritarismo interpretativo podem até dizer respeito ao escritor, mas jamais ao autor, este não pode nem deveria ser morto. O autor, busco provar, é um elemento constitutivo da linguagem ficcional e é também o outro com o qual nos comunicamos na leitura de romances metaficcionais. O resultado é que nossa interação com tal pessoa estética é fundamental para que, distinguindo as vozes do escritor, do narrador e da personagem, sejamos capazes de ler tais romances sem fazer interpretações problemáticas.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:49:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria da Luz S da Silva.pdf: 1644530 bytes, checksum: 99d329a04156afcf06162cb6b44a5cab (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / The theme of this dissertation is based on the interface between literature and history by electing the socio-critical as a reference for assessing the storybook Inferno Verde cenas e cenários do Amazonas (1908), written by Alberto Rangel do Rêgo, in comparison with Os Sertões (1902) and À margem da história (1909), by Euclides da Cunha. The scope of work is a reflection on the Brazilian national identity apparent in fiction that thematizes the space of the Amazon, looks the discussion of the mestizo nationalism. Such a view, present in the Brazilian intelligentsia of the late XIX century approach, in mesures concepts of " identity" and " civilization ", seeking to understand the paradox latent nationalism versus universalism in Inferno Verde, under the concern to consider it genuinely Brazilian literature. In this environment, the trajectory traced by traveller-narrator, a witness of the themed historical context - the Amazon Rubber Cycle - brought us this work wich may reading as brand authenticity. To this, we must research the processes underlying meaning, which materialize the object of study, watching the imagery that influenced the traveller-narrator on lands never before seen since the XVI century, also analyzing the discourses, social types, natural (and cultural) spaces in the literary context in Inferno Verde, the weakness of language in representing the reports of the tale; conceptions about the genesis of the work, which keep contact / dialogue with the look; and, finally, the european convictions about the pure amazon myth, originated by ethnocentric notions of the XIX century, which record antithetical images of hell and amazon paradise. That said, will bring the work had demonstrated in the context of thought and literary production of the time figuring Inferno Verde as a current, innovative and unique as your style and forward looking aspects in that literary representation. / Esta dissertação apoia-se na interface da literatura com a história, elegendo a sociocrítica como referência para a apreciação do livro de contos Inferno Verde cenas e cenários do Amazonas (1908), do escritor Alberto Rangel do Rêgo, em cotejo com Os Sertões (1902) e À margem da história (1909), de Euclides da Cunha. O escopo do trabalho é a reflexão sobre a identidade nacional brasileira aparente na ficção que tematiza o espaço da Amazônia com a discussão sobre o nacionalismo mestiço. Tal visão, presente na abordagem da intelligentsia brasileira de final do século XIX, contrabalançava conceitos de identidade e civilização , buscando entender o paradoxo nacionalismo versus universalismo latente em Inferno Verde, sob a preocupação de se considerá-lo literatura genuinamente brasileira. Nesse ambiente, a trajetória traçada pelo narrador viajante, testemunha do contexto histórico tematizado - a Amazônia do Ciclo da Borracha - deixou como herança uma obra em cuja leitura este trabalho intenta demonstrar o requerido como marca de autenticidade. Para isto, interessam os processos de significação subjacentes, que se materializam no objeto de estudo, acompanhando o imaginário que influenciou a impressão do viajante sobre terras jamais vistas, desde o século XVI, analisando-se também os discursos, os tipos sociais, as representações dos espaços naturais (e culturais) no contexto literário da obra Inferno Verde; os limites da linguagem na representação dos relatos da obra; as concepções sobre a gênese da obra, que guardam contato/dialogam com o olhar; e, por fim, as convicções do europeu sobre a Amazônia intocada, alimentadas por noções etnocêntricas do século XIX, as quais projetam imagens antitéticas do inferno e do paraíso amazônico. Isto posto, intentará o trabalho ter demonstrado no contexto do pensamento e da produção literária da época a figuração de Inferno Verde como uma representação literária atual, inovadora e de aspectos singulares no que se diferencia por seu estilo e visão prospectiva.

Este estudo apresenta a escritora chilena María Luisa Bombal ao cenário da crítica literária brasileira, destacando brevemente suas obras, porém detendo-se em A amortalhada, escrita em 1938. Assim, buscar-se-á mostrar alguns recursos recorrentes nesta obra da autora, sobretudo no que tange à(s) voz(es) apresentada(s) no desenvolver-se da narrativa, ou seja, analisar como se dá o discurso. Em particular, na pesquisa, tratar-se-á de ritmo, rima e sinestesias, recursos que contribuem para que a obra seja de uma simbologia, rara e precisa. / We intend to introduce this study about Chilean writer María Luisa Bombal´s life and work to the scenery of Brazilian literary criticism, trying to analize more closely La amortajada (The shrouded woman) (1938) considered extremely important in Chilean and international literary milien. We will emplacize certain narrative devices like the use of differet voices in the discourse, all along the plot, rhythm, rhyme and synesthesy which contribute to the creation of a typical symbology, rare and need.

Em agosto de 1985, mesmo ano da publicação de Abacaxi, Reinaldo Moraes escreveu uma autocrítica capciosa sobre o seu segundo romance. Disfarçado com um pseudônimo, o autor matreiramente elevava sua obra como legítima representante do legado machadiano. Apesar do tom brincalhão e da ironia motora do texto que são traços estilísticos do escritor , a farsa do artigo pode ser lida no pormenor como um esboço de projeto literário. A questão central de tal esboço parece ser a procura de uma estratégia narrativa capaz de dar conta minimamente do contexto em que está inserida. O objetivo desta dissertação é descrever o caminho do dispositivo literário perseguido pelo autor desde o seu primeiro romance, Tanto faz (1981), e que se desdobra numa espécie de continuidade cindida em Abacaxi (1985), até encontrar o prumo e a régua na confecção de Pornopopeia (2009). No vértice histórico de vinte oito anos, que ata a produção das obras, está a gestação do horizonte de expectativas reduzidas, possível de ser apreendido na dinâmica interna dos romances. Os narradores de Reinaldo Moraes estão em fuga; e figuram sempre o encontro do impasse. / In August 1985, the same year Abacaxi was published, Reinaldo Moraes wrote a very tricky review of his second novel. Disguised under a pseudonym, the author regarded his work as a legitimate representative of Machado de Assis\' legacy. Despite the playful tone and the text\'s purposed irony which are stylistic traits of the author , the falacious article may be read as an outline for a literary project. The central idea behind Moraes\' literary project seems to be the search for a narrative strategy that is able at least in part to give form to the context in which it operates. The aim of this work is to describe how the literary form pursued by the author evolves from his first novel, Tanto Faz (1981) unfolding into Abacaxi (1985), in a kind of icontinuous trajectory just to find its final form in the making of Pornopopeia (2009). As it may be seem in the internal dynamics of the novels, a horizon of reduced expectations is carefully laid out over the twenty eight years periode that lead to the production of Reinaldo Moraes\' works. His narrators are on the run; and always represent the meeting of the impasse.

Submitted by Rosangela Silva (rosangela.silva3@unioeste.br) on 2018-05-22T17:35:42Z No. of bitstreams: 2 Josiane Valcarenghi Ribeiro Nantes.pdf: 2385914 bytes, checksum: d4f61aeaaa122ceb57e096947e8c4ee7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-22T17:35:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Josiane Valcarenghi Ribeiro Nantes.pdf: 2385914 bytes, checksum: d4f61aeaaa122ceb57e096947e8c4ee7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / This dissertation aims to reflect on the narrative construction, narrator and point of view in Lucrecia Martel's feature films, specifically “La ciénaga” (2001), “La niña santa” (2004) and “La mujer sin cabeza” (2008). Considering that the above mentioned works were produced at a historical moment called Postmodernism, some theorists are used to determine this concept, and thus to realize that this period determines and influences many of the fields of social life, including the arts and its aesthetic framework. The narrative, the narrators and the point of view of these filmmaker's works are part of this group, and therefore a more in-depth study of the postmodern issues is justified. Lucrecia Martel has a peculiar way of filming and constructing her narrative space – the sense of disorder is constant –, consequences of the use of the flow narrative. In addition, she also uses orality techniques, making her works to be complex, not only in their compositional structure, but thoroughly. Their narrators are hybrids, as well as the point of view used to tell/show their fiction. Postmodern works are constructed without limiting boundaries. They slide between the various artistic fields, making the cultural representations fragmented, ephemeral and fluid, remnants of the social structure. For theoretical basis, the propositions of Fredric Jameson ([1991] 1996), David Harvey ([1989] 2008) and Linda Hutcheon ([1988] 1991) are sought to address the questions of Postmodernism. Silviano Santiago ([1989] 2002) and Flavio de Campos ([2007] 2009), regarding the specifications of the narrators, Norman Friedman ([1967] 2002) as for the specification of the point of view, and, when necessary, by way of theoretical comparison, other authors dealing with these subjects. This way, it is intended to discuss and undertake the delineation of how the narrative, the narrator(s) and the point of view in the cinematographic works are constructed in Lucrecia Martel's films. / A presente dissertação objetiva refletir sobre a construção narrativa, do narrador e do ponto de vista nos longas-metragens de Lucrecia Martel, específicamente La ciénaga (2001), La niña santa (2004) e La mujer sin cabeza (2008). Considerando-se que as obras citadas se construíram em um momento histórico denominado como Pós-modernismo, utilizam-se alguns teóricos para a definição desse conceito e, assim, perceber que este período determina e influencia muitos dos campos da vida social, incluindo as artes e seu arcabouço estético. A narrativa, os narradores e o ponto de vista das obras da cineasta citada fazem parte deste grupo e, por isso, justifica-se um estudo mais aprofundado das questões pós-modernas. Lucrecia Martel possui uma forma peculiar de filmar e construir seu espaço narrativo - a sensação de desordem é constante - consequências da utilização da narrativa de fluxo. Além disso, utiliza-se ainda das técnicas da oralidade, tornando suas obras complexas, não somente em sua estrutura composicional, mas na totalidade delas. Seus narradores são híbridos, assim como o ponto de vista utilizado para contar/mostrar sua ficção. Obras pós-modernas se constroem sem fronteiras delimitadoras, elas deslizam entre os vários campos artísticos, tornando as representações culturais fragmentadas, efêmeras e fluídas, resquício da estrutura social. Para fundamentação teórica, buscam-se as proposições de Fredric Jameson ([1991] 1996), David Harvey ([1989] 2008) e Linda Hutcheon ([1988] 1991), a fim de abordar as questões do Pós-modernismo. Silviano Santiago ([1989] 2002) e Flavio de Campos ([2007] 2009), no que concerne às especificações dos narradores, Norman Friedman ([1967] 2002), quanto à especificação do ponto de vista e, quando necessário, a título de comparação teórica, de outros autores que tratam destes assuntos. Pretende-se, deste modo, discutir e empreender o delineamento de como se constrói a narrativa, o(s) narrador(es) e o ponto de vista nas obras cinematográficas de Lucrecia Martel.

Em Lucíola, José de Alencar assume uma posição peculiar de autor real, na medida em que contrasta com o Sr. Paulo Silva, autor designado na ficção. Narrador de seus conflitos, o moço espelha um herói confessional, examinando o próprio passado em busca da imagem de uma mulher. Senhora GM é sua interlocutora. Lúcia se circunscreve como modelo, pessoa retratada, namorada e cortesã. Esta análise está mais interessada em como as coisas são ditas e menos no que é dito, de sorte que se dedica à investigação dos mecanismos da enunciação. O estudo não focaliza a personagem feminina, ao contrário está voltado para o amante; e muito embora não seja contra o homem, ambiciona, através do primeiros capítulos, confrontar sua autoimagem e a interpretação que ele oferece para a história. O quinto segmento desta leitura questiona os modos através dos quais palavras e imagens dão forma ao sexo na intimidade do texto. O conjunto seguinte explora a questão da imitação como um tema recorrente no livro e como um fio que costura forma e conteúdo, palavra e ideia. A última seção investiga os nomes das personagens enquanto uma escolha de palavras, um procedimento no domínio do artifício. / In Lucíola, José de Alencar is the real author whereas Mr. Paulo Silva is the fictional one. The narrator is also a confessional hero examining his own past searching for the image of a woman. Mrs. GM is his interlocutor. Lúcia is the sitter, the one that is being portrayed, girlfriend and courtesan. This analysis is more interested in how things are said than in what is said; therefore it contemplates the mechanisms of enunciation. The study is not focused in the female character but dedicated to her lover; even though it is not against the man, it aims, throughout the first chapters, to confront his self-image and the interpretation he offers to the story. The fifth segment interrogates how words and imagery give a form to sex as a matter of speech. The following portion explores imitation as a recurrent theme in the book and as a thread that sews form and meaning, words and ideas. The last section investigates the names of the characters as a choice of words, under the domain of artifice.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-09T15:33:31Z No. of bitstreams: 1 josegeraldobatista.pdf: 1744483 bytes, checksum: d5f81f3a28107555f059bf5c9f1cbad6 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T13:36:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 josegeraldobatista.pdf: 1744483 bytes, checksum: d5f81f3a28107555f059bf5c9f1cbad6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T13:36:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 josegeraldobatista.pdf: 1744483 bytes, checksum: d5f81f3a28107555f059bf5c9f1cbad6 (MD5) Previous issue date: 2012-09-24 / Quando retornou de sua empreitada como correspondente do Diário Carioca na Segunda Guerra Mundial, junto à Força Expedicionária Brasileira (FEB), Rubem Braga (1913-1990) publicou a coletânea de crônicas Com a FEB na Itália (1945). Evidentemente, na seleção dos textos, o autor considerou o contexto político e ideológico do Brasil de meados dos anos 1940, já que, naquele tempo, o Brasil passava por um momento singular: pretendeu-se uma “redemocratização” do país e houve formação dos partidos políticos. Eleições presidenciais estavam marcadas para 2 de dezembro e Getúlio Vargas fora forçado a se renunciar, seu sucessor começou a reprimir os comunistas e nomeou novos interventores nos estados e foram substituídos alguns prefeitos, como afirmado por Boris Fausto, em História do Brasil (2010). Neste sentido, partindo de tais informações, pretende-se, através do presente estudo, investigar o valor de registro histórico de Com a FEB na Itália, bem como apontar as marcas subjetivas do seu narrador, uma vez que, devido a uma tensão entre os focos narrativos clássico, moderno e pós-moderno em tal obra, por si só, as marcas subjetivas do narrador já vêm à tona. E o tempo particular e definido, atravessado pela experiência e pela memória pessoal do repórter, mescla de linguagem subjetiva e objetiva – respectivamente, literatura e jornalismo – os textos das crônicas. / When he returned from a sojourn as a correspondent for Diario Carioca during World War II, with the Brazilian Expeditionary Force (FEB), Ruben Braga (1913-1990) published a collection of chronicles called Com a FEB na Itália (With FEB in Italy) (1945). While selecting texts, the author surely considered Brazilian mid-1940s political and ideological context, a singular moment in Brazil: a "redemocratization" was intended for the country and political parties were being formed. Presidential elections were scheduled for December 2 and President Getúlio Vargas was forced to resign; his successor began to repress Communists and appointed new intervention-agents in the states and some mayors were replaced, as Boris Fausto stated in História do Brasil (History of Brazil) (2010). Taking such information as a starting point, the present thesis is intended to survey Com a FEB na Itália’s value as a historical record, as well as to point out its narrator’s subjective marks, since – due to a tension between classic, modern and postmodern narrative foci in this work – the narrator's subjective marks become noticeable by themselves. And the particular and set time traversed by the experience and personal memory of the reporter mixes with subjective and objective language – literature and journalism, respectively – the texts of the chronicles.

En el presente trabajo se pretende aclarar la relación entre dos novelas contemporáneas escritas por el el español Javier Marías. Se parte de la idea planteada por el autor mismo, que una de sus obras, Negra Espalda del tiempo (1998), se publicó con el propósito de aclarar la relación entre realidad y ficción en uno de sus libros anteriores, Todas las almas (1989). Tomado frecuentemente por un roman à clef, Todas las almas es una obra donde la relación entre autor y narrador es poco clara y se quiere saber si Negra espalda del tiempo realmente sirve para aclarar la relación entre realidad y ficción y con eso la relación entre autor y narrador en Todas las almas. Se defiende la hipótesis de que Negra espalda del tiempo llevaría más rasgos autobiográficos y que la relación entre narrador y autor sería más clara para poder servir como clave al otro libro. Tras un análisis comparativo de la poética y la autoficción en ambas obras, se llega a la conclución de que Negra espalda del tiempo sí aclara la relación entre realidad y ficción en Todas las Almas. Sin embargo, finalmente se concluye que la relación entre autor y narrador resulta más complicada en Negra espalda del tiempo que en Todas las almas.