Made available in DSpace on 2015-02-24T19:35:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlberyLS_DISSERT.pdf: 248256 bytes, checksum: ac5e3a0839df2e36cbaad666d13a1d4b (MD5) Previous issue date: 2010-07-02 / Ce travail a comme objectif analyser la structure et l'efficacit? d'un syst?me symbolique, qui est configur? ? travers qui le philosophe Dufour (2000), ? partir du linguiste Benveniste (1995) et du philosophe Lyotard (1998), dans la manutention et la sustentation des r?cits et d'histoires, appelle de trinit? naturel des la langue. C'est sous cet appareil, inscrit ? travers des pronomes ? moi ?, ? toi ? et ? lui ? qui nous ?tudierons les suivantes questions: 1. comme s'il ?tablit, synchronement, la mise ? jour du mythe religieux Santa Menina pr?sente dans la ville de Flor?nia, g?n? dans le coeur broussard du Rio Grande do Norte? 2. qui mani?re, diachronement, les r?cits sur mentionn? mythe s?il r?cup?re? Le culte religieux ? la Santa Menina est marqu? discoursivement ? travers d?un univers ? facettes multiples qui se soutient ? travers les voix de floranienses sur l'histoire d'une fille, dont le corps est trouv? intact et qui, sacralit?e par la population, est connu comme la Santa Menina. Une histoire qui, notamment, avait/a r?percussion et r?sonance, en participant, efficacement, des la r?alit? culturelle des la population. Th?oriquement, notre travail est nourri par des savoirs arriv?s, des la Linguistique, et des ?tudes sur la M?moire et l'Histoire Verbale / Este trabalho tem como objetivo analisar a estrutura e a efic?cia de um sistema simb?lico, que ? configurado atrav?s do que o fil?sofo Dufour (2000), a partir do linguista Benveniste (1995) e do fil?sofo Lyotard (1998), na manuten??o e sustenta??o de narrativas e relatos denominados de trindade natural da l?ngua. ? sob esse aparelho, inscrito atrav?s dos pronomes eu , tu e ele que estudaremos as seguintes quest?es: 1. como se estabelece, sincronicamente, a atualiza??o do mito religioso Santa Menina presente na cidade de Flor?nia, encravada no cora??o sertanejo do Rio Grande do Norte? 2. de que modo, diacronicamente, as narrativas sobre o referido mito se re-atualiza? O culto religioso ? Santa Menina ? marcado discursivamente atrav?s de um universo multifacetado que se sustenta atrav?s das vozes dos floranienses sobre a hist?ria de uma menina, cujo corpo fora encontrado intacto e que, sacralizada pela popula??o, ? conhecida como a Santa Menina. Uma hist?ria que, notadamente, teve/tem repercuss?o e resson?ncia, participando, efetivamente, da realidade cultural da popula??o. Teoricamente, nosso trabalho est? alimentado por saberes advindos, da Lingu?stica, e de estudos sobre a Mem?ria e a Hist?ria Oral

Les statues et les reliefs narratifs bouddhiques du Gandhāra présentent des points communs qui justifient la désignation d’un « art du Gandhāra » : le matériau, le sujet et la nature composite. Malgré cette évidente homogénéité, il existe d’importantes variations iconographiques et stylistiques. Cette thèse de doctorat tend à mettre en évidence ces variations afin de produire la première identification et caractérisation des langages stylistiques de l’art du Gandhāra. Les réflexions liminaires sur les contextes géographique, historique et religieux dans lesquels l’art du Gandhāra s’est développé sont suivies de prolégomènes sur les cadres historiographiques et théoriques de la recherche. Ils soulignent l’utilité d’une méthodologie et d’une terminologie appropriées ainsi que la nécessité d’un corpus des sculptures correctement documentées sur lequel une étude stylistique peut se fonder. L’inventaire des sculptures a permis d’identifier et de rassembler dans une base de données électronique environ 5000 oeuvres dont la provenance est attestée. La dernière partie se concentre sur l’identification des écoles, des foyers artistiques, des centres de production et des ateliers gandhāriens ainsi que sur leur caractérisation iconographique et formelle. La présentation suit une progression géographique qui permet de montrer la corrélation entre les niveaux stylistiques et la géographie gandhārienne et de déceler des réseaux d’interaction. Cette thèse propose en conclusion une reconstruction provisoire des routes anciennes de la région, un réexamen des chronologies fondées sur l’étude des styles et une réflexion sur la normalisation géographique des iconographies bouddhiques. / Buddhist statues and narrative relieves from Gandhāra share common characteristics thus justifying the designation of “Gandhāran art”. The homogeneity of Gandhāran art is certainly manifest in its material, its subject and its composite nature, yet it is possible to distinguish important iconographic and stylistic variations. This doctoral thesis aims to highlight these variations in order to provide the first identification and characterisation of the various stylistic languages of Gandhāran Buddhist art. The introductory reflections on the geographical, historical and religious contexts within which Gandhāran Buddhist art developed, are followed by prolegomena of the historiographical and theoretical frameworks of the research. These emphasise the need for an appropriate methodology and terminology and the necessity for a corpus of correctly documented pieces on which a stylistic study can be founded. The preliminary inventory of Gandhāran sculptures has identified approximately 5000 pieces of known provenance gathered in an electronic database. The last part focuses on the identification of Gandhāran schools, artistic zones, production centres and workshops and on their characterisation in terms of iconography and form. The review is geographically organised, thus revealing the existing correlation between the stylistic levels and Gandhāran geography and allowing the recognition of various interaction networks. The thesis concludes with an attempt to identify ancient routes, a reassessment of old stylistically based chronologies and a reflection on the geographical normalisation of Buddhist iconographies.

Cette thèse traite l’évolution du personnage romanesque Abd al-Rahman Munif selon une approche sémiotique. Dans le premier chapitre, nous avons analysé le statut du personnage romanesque dans les études narratives. La recherche se compose de quatre parties et une conclusion générale : la première traite les isotopies du discours, les noms des personnages et leurs portraits. La deuxième aborde la relation du personnage avec l’espace et sa relation avec le temps. La troisième traite la structure narrative dans les deux textes [le texte de la prison et celui du désert] et la quatrième partie évoque l’idéologie dans le texte de prison puis dans le texte du désert et l’axiologie sous jacente aux deux textes. La conclusion comportant les résultats de cette thèse. / This dissertation deals with the evolution of the characters in the novels of Abd al-Rahman Munif based on a semiotic methodology. This is done according to four research lines : first the isotopies, names connotation and portraits of characters. Second their relationships with space and time. Third the narrative construction of the jail text. Finally the ideology and the system of values in both texts.

Le Sou shen ji搜神記est l’œuvre la plus représentative et influente du genre zhiguai志怪, sa valeur historique et artistique est incomparable par rapport aux autres œuvres pareilles. Son auteur Gan Bao幹寶est un historien et lettré très réputé sous la Dynastie Dong Jin. Parmi ses nombreuses œuvres historiques et littéraires, c’est le Sou shen ji qui a connu le plus grand succès. Cette œuvre recueille autour de quatre cent soixante-quatre récits indépendants l’un de l’autre, et dont les sujets sont d’une variété considérable, reflétant dans une certaine mesure la mentalité et les croyances des Chinois de l’époque. Dans notre thèse nous avons fait des recherches sur cette œuvre dans une perspective sémiotique, employant la théorie sémiotique de Greimas. Dans la partie discursive, nous avons fait des analyses discursives et culturelles autour de la conception chinoise du shen et à partir de quatre catégories : les dieux dotés d’une fonction (shen神), les immortels (xian仙), les revenants (gui鬼), et les yaoguai妖怪, pour dessiner une image plus claire du « shen » pour les Chinois. Nous voyons que la conception du shen dans la culture chinoise, se trouvant au carrefour de la religion, de la politique, et de l’éthique, n’est pas un concept défini sur le plan théologique et transcendantale. Dans la partie narrative, nous nous concentrons sur les traits narratifs des récits fantastiques du Sou shen ji, en essayant en même temps, de construire un modèle narratif plus applicable à ces récits et à la description d’une relation intersubjective. / Sou shen ji is the most representative and influential work of the zhiguai genre, its historic and artistic value is unmatchable, compaired with other works of the same genre. The author, Gan Bao, is a very famous historian and scholar in Dong Jin dynasty. Among his numerous historical and literary works, it is Sou shen ji, who has had the biggest success. This work collects around four hundred and sixty-four stories independent one from each other, and the subjects are also very various, reflecting to some extent the mentality and the beliefs of the Chinese of the time. In this thesis, we have studied this work in a semiotic perspective, using the semiotic theory of Greimas. In the discursive part, we have done some analyses, from a discoursive and a cultural point of view, of the chinese conception of shen, from four categories : the gods who have a function (shen神), the immortals (xian仙), the ghosts (gui鬼), and the yaoguai妖怪, in order to draw a clearer picture of the conception of shen to the chinese. We can see that in the chinese culture, the conception of shen, located at the intersection of the religion, the politics, and the ethics, is not a concept defined in theological and transcendental termes. In the narrative part, we focus on the narrative features of the stories in Sou shen ji, and at the same time, we also try to build a narrative model which is more applicable to these stories and to the description of the intersubjective relationship.

La musique dans Pilgrimage de Dorothy Richardson joue un rôle important. C'est avant tout un élément crucial dans la quête identitaire de la protagoniste, Miriam Henderson. Récit de la formation d'une artiste, Pilgrimage est aussi celui de la quête d'une identité religieuse, nationale et féminine de la protagoniste. La musique accompagne le récit et offre la possibilité à Miriam de (ré)évaluer sa relation aux différentes religions organisées, de redéfinir son anglicité et de construire une identité féminine authentique. La musique ouvre également la voie à la « joie indépendante », au « centre de son être » où se loge une identité préexistante sur laquelle repose l'identité authentique qu'elle cherche. Par ailleurs, la musique aide Richardson à rompre avec la tradition romanesque du dix-neuvième siècle et à exprimer sa défiance à l'égard du langage et sa capacité à représenter la « réalité ». En intégrant les principes musicaux à la construction du texte narratif, l'auteur met en valeur son désir d'utiliser la musique comme modèle du fonctionnement sémiotique du texte narratif, d'influer sur la façon dont celui-ci fait sens et le communique en réfractant la « réalité » sur un axe à la fois vertical et horizontal et présente ainsi sa conception du temps comme échappant à la division entre passé, présent et futur. En outre, Richardson a recours à la musique pour mieux représenter la conscience, le processus de réflexion et le monde intérieur de sa protagoniste. Enfin, l'accompagnement musical sollicite la coopération de la conscience créatrice du lecteur en s'assurant sa collaboration dans la construction de la « réalité » que le roman tente de représenter. / Music plays an important role in Pilgrimage by Dorothy Richardson. On the one hand, music is a crucial element in the protagonist's search for identity. Reading Pilgrimage as a story of a quest and the formation of an artist shows that the quest of the protagonist Miriam Henderson is also that of a religious, national and feminine identity accompanied by music. Music provides the protagonist with the opportunity to (re)assess her relationship with various organized religions, redefine her Englishness, and build an authentic female identity. Music also reveals the “independent joy,” at “the center of being,” where a pre-existing identity can be found upon which the authentic identity that Miriam seeks rests. On the other hand, Richardson relies on music to break with the nineteenth-century writing conventions and express her distrust in the capacity of language to render “reality.” Her effort to integrate musical principles in the construction of the narrative emphasizes her desire to use music as a model for the semiotic functioning of the text, to influence how the text makes sense and communicates it refracting “reality” on an axis, both vertical and horizontal, thus presenting her concept of time which is outside the division into past, present and future. Furthermore, Richardson uses music to represent consciousness, the thinking process, and the inner world of the protagonist. Finally, the musical accompaniment generates the cooperation of the reader's creative consciousness securing his collaboration in the construction of the “reality” that the novel is trying to represent.

Le rap a grandi en popularité depuis quelques années, non seulement du point de vue de la diffusion musicale, mais aussi sur le plan de la recherche. L’intérêt pour le rap dans le monde de la recherche musicologique se sépare en plusieurs branches, par contre, il existe peu de littérature en ce qui concerne les aspects narratifs de la musique rap, en particulier en ce qui a trait aux techniques vocales propres au rap (le flow). Cette recherche a pour but d’analyser les rapports qu’entretiennent le récit et la voix dans la musique rap en prenant pour exemple l’album To Pimp AButterfly (2015 de l’artiste Kendrick Lamar. Cet album par sa parution récente et son récit concis nous semble constituer un bon exemple, notamment en raison de sa richesse sur les plans narratif et vocal. À l’aide de méthodes que nous emprunterons à la narratologie, mais aussi d’outils d’analyse musicale, nous analyserons de plus près la manière dont l’artiste de rap peut utiliser sa voix pour donner vie à une histoire, souvent inspirée de la réalité.

L'habileté et la facilité qu'un lecteur adulte éprouve à lire un récit proviennent en grande partie de ses schèmes d'anticipation, qui lui permettent de traiter les informations du texte en fonction de "cases vides". Une didactique de la lecture aurait donc intérêt à se pencher sur ces phénomènes d'inférence et d'attente, à chercher sur quels indices textuels elles reposent et à étudier la possibilité de les exploiter en classe. S'appuyant sur divers travaux de narratologie (Propp, LéviStrauss, Bremond, Greimas), dont il présente un résumé critique, l'auteur identifie une structure, dite de double renversement, que l'on retrouve dans nombre de fables de La Fontaine. Il interroge ensuite les théories de compréhension du récit dérivées de l'intelligence artificielle et de la psychologie cognitive (théorie des buts et plans, grammaire de récit) et montre que ces modèles se révèlent inadéquats à rendre compte de la façon dont est structuré et compris ce type de récit archaïque et archétypal qu'est la fable. A l’aide de la théorie des schémas, l'auteur établit des liens entre structures textuelles et structures cognitives, et montre comment les attentes du lecteur sont à la fois contenues dans la structure du texte et, plus intimement, dans les mécanismes mêmes de la compréhension et du fonctionnement du texte narratif. Ayant établi son cadre théorique, l'auteur expérimente l'effet d'un enseignement de la structure profonde du double renversement sur l'habileté d'élèves de 5e année à anticiper la fin d'une fable. L'expérience a porté sur trois groupes: un groupe expérimental a travaillé plusieurs fables en en dégageant la structure profonde, un groupe à enseignement "traditionnel" s'est contenté de lire et de répondre à des questions de compréhension sur les mêmes textes, un groupe contrôle n'a subi que le pré-test et le post-test. L'analyse des résultats a montré un écart significatif en faveur du groupe expérimental. Cette recherche confirme l'intérêt de développer une pédagogie de la lecture qui dépasse la surface du texte pour aborder une réflexion de type structural et métanarratif. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2016

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2015-2016 / De nombreux élèves éprouvent d’importantes difficultés en lecture, ce qui affecte grandement leur parcours scolaire. Puisque lire consiste à construire le sens du texte lu, la compréhension des discours narratif et explicatif constitue une sphère d’apprentissage sur laquelle il convient de se pencher et d’intervenir, cela très tôt dans la vie des enfants. Le présent projet de recherche vise à décrire, chez un enfant de niveau préscolaire, le développement de la compréhension de la structuration causale du récit dans un contexte de dictée à l’adulte. Pour ce faire, une expérimentation a été réalisée auprès d’un enfant de quatre ans pendant une année scolaire. La collecte des données consiste en deux dictées à l’adulte, la première en début d’année et la seconde un peu avant la fin de l’année. Les microanalyses montrent la transformation du niveau de développement de l’enfant d’une dictée à l’autre, ce, tant au regard de la macrostructure que de la mise en mots. Alors que, spontanément, pour le premier récit, l’enfant met l’accent sur la problématisation et raconte son histoire par l’intermédiaire du jeu symbolique, pour le second récit, la narration, beaucoup plus élaborée, est réalisée dans une réelle dictée à l’adulte et ne passe plus nécessairement par des actions symboliques.

Les professions ont acquis une importance considérable à travers les sociétés modernes. Lors de la modernisation du Code des professions au Québec, les membres de l’Ordre des psychologues du Québec (OPQ) ont eu à se positionner sur les enjeux entourant les développements de leur profession. Ce mémoire analyse le lien entre la structure relationnelle constitutive de la socialisation effectuée par ce groupe professionnel. Ceci, au moment de la redéfinition du cadre législatif en matière de psychothérapie. Des analyses de réseaux sur onze temps, de deux types de capital social, permettent de saisir les corollaires des structures relationnelles sur la socialisation de l’Ordre professionnel. Puis, les discours écrits sur la modernisation dans leur revue professionnelle sont résumés dans un narratif permettant l’analyse des stratégies de leur socialisation. Bien que contingent, la forme de la structure relationnelle stabilise la socialisation des membres. La structure relationnelle amène le capital social collectif à densifier le réseau des relations internes du groupe et permet l’essor, par l’intermédiarité des membres ayant du capital social individuel, d’une culture réseau. Ces membres, bien positionnés dans l’ordre, conduisent la socialisation de l’ensemble du groupe durant les enjeux rencontrés. Le narratif corrobore la concordance des stratégies de socialisation des membres de l’OPQ aux objectifs des principes de l’Office des professions du Québec. Puisque névralgique, bien que contingent, la structure relationnelle de la socialisation participe de la différenciation de degré entre le modèle professionnel et les autres types de métiers. / The professions have acquired considerable influence in modern societies. During the process to modernize the professional system in Québec, members of the Ordre des psychologues du Québec (OPQ) were required to position themselves concerning the developments in their profession. This brief presents an analysis of the OPQ's relational process of socialization with regard to a particular societal issue, in this case, the redefinition of the legislative framework concerning psychotherapy. Network analyses, during an eleven-year period, of two types of social capital to identify corollaries of the structural relationships of socialization. In addition, the written discourse on modernization in the Order's professional journal was summarized in a narrative that serves as the basis for analyzing the rationality of socialization strategies of these professionals. Though contingent, the relational process stabilizes members' socialization process. The relational structure enables the collective social capital to increase the density of the group's internal relations network and, through the intermediate agency of certain members' individual social capital, facilitates the development of a network culture. These members, who hold key positions within the Order, lead the group's socialization process when it is confronted with various issues. Both critical and contingent in nature, the relational process of socialization is one basis of differentiation between the professional model and other types of occupations.

À la fin du XVIIe siècle, la dissolution du pacte allégorique semblait avoir à tout jamais disjoint la fable et le conte, la première prenant en charge seule un but didactique et le second se définissant comme un récit pur, sans intention de transmettre un quelconque message. Paradoxalement, de la fin du XVIIe siècle jusqu'aux années 1775, un nombre important de contes affichent, dès leurs seuils (titres, épigraphes, frontispices, préfaces), une fonction cognitive : on assiste à l'émergence d'une nouvelle catégorie du conte, qui se réconcilie avec les savoirs. Cette thèse vise à montrer que la portée philosophique et morale de ce sous-genre réside moins dans le message transmis que dans le mode de déchiffrement qu'il induit et dans la singularité de l'expérience qu'il fait vivre au lecteur. Les contes à visée morale et philosophique ne sont pas des illustrations d'une thèse préalable, ils déclenchent la réflexion du lecteur grâce à un dispositif narratif particulier, qui repose sur un pacte de lecture non plus allégorique, mais analogique : le lecteur est amené à faire des liens entre ce qui a priori est sans rapport, à prendre une posture critique à l'égard de tous les discours (notamment religieux, politiques, pseudo-scientifiques et même fictionnels), et à s'interroger sur lui-même, en somme à être philosophe, au sens où l'entendait le XVIIIe siècle. Après avoir repéré les constantes structurelles et thématiques de ces textes, aussi divers soient-ils, nous étudions l'entremêlement des discours philosophiques et moraux et de la fiction, dans les contes de Fénelon, Montesquieu, Saint-Hyacinthe, Crébillon, Diderot, Rousseau, Voltaire et Marmontel.