This study focuses on the representation of masculine imagos in the South African novelist Eben Venter’s novel oeuvre and more specifically on the multifaceted nature of Venter’s delineation of masculinity. His novels Foxtrot van die Vleiseters (1993), Ek stamel ek sterwe (1996) (translated into English as My beautiful death ((2004)) and Santa Gamka (2009) were selected to represent Venter’s novel oeuvre. The male protagonist in each novel may be viewed as typical representations of masculine imagos in his novels. The workability of cognitive narratology as a literary approach to analyse and interpret novels is tested by identifying the frames and scripts within the selected novels. Cognitive frames in narratives are those backdrops against which the events take place, while the actions executed by the characters are read as cognitive scripts. These scripts create the projected masculinity imagos of the male protagonists. When reading the novels, the reader is confronted with various cognitive choices of which three are especially important. The first is the choice to discard existing ideas and perceptions in order to make room for new ideas and perceptions. The second choice is to modify existing ideas and adjust them by means of the cognitive processing of information in the novels. The last choice entails the total rejection of the new ideas. Irrespective of the cognitive processes that occur during the reading process, the representation of masculinity in the novels will inevitably have an effect on the way in which the reader will experience masculinity in future. In the characters of Petrus Steenekamp (Foxtrot van die Vleiseters), Konstant Wasserman (Ek stamel ek sterwe) and Lucky Marais (Santa Gamka) Venter illustrates the complexity of the masculinity issue due to the cultural, social and political frames with which people are encoded. This encoding is also reflected in the scripts that are determined by the characters’ behaviour and actions. Venter demonstrates sensitivity and compassion for all the characters in his novels and his representation of masculinity instils sensitivity and compassion in readers. This instilment will most probably create a better understanding of masculinity, as well as humanity, within the cognition of the reader. The most important finding is that it is indeed possible to use cognitive narratology as literary approach to analyse and interpret the chosen novels in order to make valid conclusions – in this case with regard to the complex delineation of multifaceted masculine imagos within Eben Venter’s novel oeuvre. Further deductions include those made about the appearance of different images of masculinity within Venter’s novel oeuvre and especially how the farm frame and the father/son relationship frame manifest prominently in Venter’s novels. / MA (Afrikaans and Dutch), North-West University, Potchefstroom Campus, 2014

This thesis is a study of embedded song in ancient Greek narrative poetry. The introduction defines the terminology (embedded song is defined as the depiction of the performance of a poem within a larger poem, such as the songs of Demodocus in Homer’s Odyssey) and sets the study in the context of recent narratological work done by scholars of Classical literature. This section of the thesis also contains a brief discussion of embedded song in the Homeric epics, which will form the background of all later examples of the motif. Chapter 1 deals with embedded song in the Homeric Hymns and Hesiod’s Theogony. It is argued that the occurrence of embedded song across these poems indicates that the motif is a traditional feature of early Greek hexameter poetry, while the possibility of “inter-textual” allusion between these poems is considered, but finally dismissed. Chapter 2 focuses on Pindar, Bacchylides and Corinna, and explores how lyric poets use this motif in the various sub-genres of Greek lyric. In epinician poetry, it is argued that embedded song is used as a strategy of praise and also to boost the authority of the poet-narrator by association with the embedded performers, who can be seen to have in each case a particular source of authority distinct from that of the poet narrator. Chapter 3 considers the Hellenistic poets Apollonius Rhodius and Theocritus, and how their interest in depicting oral poetry meshes with their identity as literate and literary poets. Appendix I gives a list of all the examples of embedded song I have found in Greek poetry. Appendix II gives an account of Pindar’s Hymn to Zeus, a highly fragmentary poem which almost certainly contained an embedded song, analysing this as an example of the difficulties thrown up by lyric fragments for a study of embedded narratives.

本文運用符號學及敘事學作為工具，對全國電子「足感心」系列廣告進行文本分析，希望透過符號觀點的研究，了解企業品牌如何運用廣告來進行故事行銷，以及廣告在文本實作的層次上，其敘事與符號意義指涉的策略為何，故事的說服功能又如何產生。 研究發現，全國電子利用情節的互動，刻畫了貧困家庭在物質需求與親情間的壓抑與拉扯，並藉著敘事上的鋪陳，讓品牌化身為生活難題的解決者。透過故事情境的描寫，全國電子讓原本商業氣息濃厚的促銷宣傳，變成了溫暖有情的企業關懷，品牌也搖身一變成為弱勢族群的扶持者，成功的在目標消費者心中建立起好感度。為了讓這樣的故事更具戲劇張力，廣告中更利用各種符號指標，來形塑角色「勞工階級」的身分設定，呈現其低社經地位、低生活水平的「小人物」特質。此外，故事裡也運用「本土」作為符號選擇的原則，來具體打造廣告文本的氛圍、場景與角色，並訴求相關的社會迷思來幫助敘事的進行。這使得「足感心」廣告文本不僅塑造了鮮明的文本風格，在文化方面，也扣合了台灣社會仍持續發展的本土化運動，博得了更多在地族群的認同。 而藉著「足感心」廣告的案例分析，本研究也從故事行銷的角度出發，將分析所得的發現與文獻整合，並提出一個發想廣告故事腳本的策略流程，供廣告實務人員參考。 / This research takes perspectives from semiotics and applies the methodology of semiotics and narratology to analyse Chua-Kuo-Tiu-Tzu commercials. The main goal of this research is to reveal the brands how to use “story marketing” with commercial films, including the strategy of story-telling and signs-indicating within text, and how to persuade comsumers into buying by stories. The result shows, Chua-Kuo-Tiu-Tzu decipts the poor families’ dilemma of satisfying material demand or considering mutual financial difficulties, and takes itself as the resolution of the families’ problems in the story. Through stories, Chua-Kuo-Tiu-Tzu translates business promotion into concern about the the minority, and presents itself as a supporter of economically disadvantaged people,which makes favorable impression on the target comsumers. To make the commercials more dramatic and heart-stirring, Chua-Kuo-Tiu-Tzu also uses lots of “indexs” to build up labor characters in the stories, show their low Socioeconomic status and living standard to express their characteristic of “nobody”. Besides, Chua-Kuo-Tiu-Tzu makes use of “locality” as the principle of signs selection in the stories to establish the scenes and characters in the comercials, and appeal to the connected myths to smooth the narration of the stories. It makes the commercials distinct and earns the recognition from the local people in the context of the localization in Taiwan. Moreover, focusing on linking story marketing, this research imtegrates the result of the analysis and literature to construct a strategical model that is able to direct the creation of commercial stories for advertisement employees.

This dissertation explores how contemporary, small-press, speculative fiction deviates from other genres in depicting the processes of consciousness in narrative. I study how the confluence of contemporary cognitive theory and experimental, small-press, speculative fiction has produced a new narrative mode, one wherein literature portrays not the product of consciousness but its process instead. Unlike authors who worked previously in the stream-of-consciousness or interior monologue modes, writers in this new narrative mode (which this dissertation refers to as "the little weird") use the techniques of recursion, narratological anachrony, and Ulric Neisser's "ecological self" to avoid the constraints of textual linearity that have historically prevented other literary modes from accurately portraying the operations of "self." Extrapolating from Mieke Bal's seminal theory of narratology; Tzvetan Todorov's theory of the fantastic; Daniel C. Dennett's theories of consciousness; and the works of Darko Suvin, Robert Scholes, Jean Baudrillard, and others, I create a new mode not for classifying categories of speculative fiction, but for re-envisioning those already in use. This study, which concentrates on the work of progressive, small-press, speculative writers such as Kelly Link, Forrest Aguirre, George Saunders, Jeffrey Ford, China Miéville, and many others, explores new ideas about narrative "coherence" from the points of view of self as they are presented today by cognitive, narratological, psychological, sociological, and semiotic theories.

Ayant réalisé neuf longs-métrages entre 1988 et 2007, aussi que plusieurs campagnes publicitaires, vidéo-clips, courts-métrages et projets collectifs, Wong Kar-wai est un des réalisateurs contemporains les plus importants actuellement. Issu de l'industrie cinématographique fortement commerciale de Hong Kong, Wong est parvenu à attirer l'attention du circuit international des festivals de cinéma avec son style visuel unique et son récit fragmenté. Considéré par plusieurs critiques comme le poète de la recherche d’identité de Hong Kong après 1997, Wong Kar-wai défie toutes les tentatives de catégorisation. L’étude qui se poursuivit ici a donc pour objet essentiel de fournir une analyse attentive et complète de son oeuvre, tout en se concentrant sur les traits stylistiques qui donnent à ses films une unité. Ces caractéristiques correspondent à une certaine façon de raconter des histoires, de composer des personnages et des récits, de manipuler le temps et d'utiliser des ressources techniques de sorte que ses films offrent une identité cohérente. L'objectif est d'analyser les différents composants de ses images pour découvrir comment ses films communiquent les uns avec les autres afin de créer une identité unique. Pour atteindre cet objectif, je pose comme hypothèse de travail que le cinéma de Wong est marqué par une structure dualiste qui permet à ses films de présenter des qualités contradictoires simultanément. La plupart de mes arguments se concentrent sur le travail du philosophe français Gilles Deleuze, qui a proposé une théorie du cinéma divisé entre l’image-mouvement et l’image-temps. Je considère que sa théorie fournit un cadre valide sur lequel les films de Wong peuvent être projetés. Tandis que ma recherche se concentre sur l’interprétation textuelle des films, je profiterais également d’une analyse comparative. / With nine feature films released between 1988 and 2007, as well as several advertising campaigns, music videos, short films and collective projects, Wong Kar-wai is one of the most important contemporary filmmakers currently working. Hailing from Hong Kong’s highly commercial film industry, Wong has managed to attract the attention of the international film festival circuit with his visual style and fragmented narrative. Considered by many critics as the poet of Hong Kong’s quest for identity post 1997, his cinema defies every attempt of standardization. The main goal of this study is to provide an attentive and comprehensive study of his body of work, concentrating on the stylistics traits that make his films part of a coherent unity. These characteristics correspond to a certain way of telling stories, of composing situations and characters, of manipulating time and the use of technical resources so that his films offer a coherent identity. The objective is to analyze the different components of his images, to show how his films communicate with each other in order to create something unique. To achieve this objective, I put forward the hypothesis that Wong’s cinema is marked by a dualistic structure that allows his films to present opposite qualities at the same time. Most of my arguments are based on the thoughts of French philosopher Gilles Deleuze, whose own dualistic theory of cinema presented in his books Cinema 1: the movement-image and Cinema 2: the time-image, provides a valid framework upon which Wong’s films can be projected. While the research concentrates on the textual analysis of films, I will also benefit from comparative analysis and additional disciplines.

À l'aide des tout derniers modèles narratologiques développés entre autres par Ansgar Nünning, nous nous penchons sur l'oeuvre d'Eveline Hasler, une voix phare de la littérature alémanique contemporaine. À partir d’un corpus de six romans, nous examinons de façon systématique sa poétique du roman historique au regard 1) des techniques narratives, 2) de la marginalité de ses personnages en société, 3) de la conception de l’Histoire, 4) de l'image critique qu'elle présente de la Suisse. Il en ressort un portrait très nuancé de l'oeuvre de Hasler, puisqu’elle allie un récit principalement réaliste, plutôt traditionnel, mais aussi inspiré du langage cinématographique, à des passages métahistoriographiques postmodernes, où une narratrice assimilable à l’auteure fait part au « je » de ses réflexions sur l'Histoire. Même si ces brefs passages relativement rares rappellent sans contredit la posture de l’historien, ils s’inscrivent toutefois dans la fiction, laquelle actualise le passé dans la perspective historique d’un lecteur contemporain. De fait, l’œuvre de Hasler se présente comme un jeu habile avec la liberté poétique et le souci de véracité historique, ce à quoi concourt l’imbrication de documents originaux en italique dans le roman. Par ailleurs, la question de la marginalité en société joue un rôle prépondérant chez Hasler, car tous ses personnages principaux sont autant de marginaux, de Außenseiter. Cette problématique montre entre autres les limites de l’Aufklärung, étant donné que ses tenants, les adversaires des marginaux, se targuent le plus souvent d’être motivés par la pensée éclairante pour mieux la pervertir. Il en résulte la mise à l’écart des individus dérangeants — la prétendue sorcière, le géant et les femmes qui remettent en cause l’organisation patriarcale. Or, certains marginaux de Hasler parviennent à s’arracher un espace de liberté dans la marge, au prix de leurs racines helvétiques. Ainsi, ces marginaux peinent à s’inscrire dans l’Histoire dite officielle, ce que Hasler tente de rectifier en leur redonnant une voix. Sur le plan individuel, la plupart d’entre eux expérimentent une évolution circulaire, puisqu’ils ne parviennent pas à sortir de la marge (sauf peut-être Henry Dunant). Cette impression de tourner en rond s’oppose à une conception de l’Histoire humaine qui se déroule en continuum, puisque les exclusions d’hier préfigurent celles d’aujourd’hui. Au-delà de cette mesure humaine du temps, l’horizon temporel de la nature s’inscrit pour sa part dans la permanence. Ainsi, Hasler développe une conception historique qui varie selon des points de vue coexistants. Cet amalgame est le plus souvent marqué par un certain pessimisme, comme le dénote la vie d’Emily Kempin associée au mythe d’Icare. Finalement, tous les acteurs historiques de Hasler appartiennent au contexte helvétique et en présentent une image assez rétrograde, laquelle se dévoile non seulement à travers la fictionnalisation des lieux, mais aussi par des références à trois symboles nationaux : les Alpes, le réduit helvétique et la légende de Guillaume Tell. Hasler fait le procès de ces mythes, associés à la liberté et à la sauvegarde de ce « peuple de bergers », en montrant que la Suisse n’apporte pas de solution originale aux défis de l’Occident. / The work of Eveline Hasler, who stands as a leading influence in contemporary Swiss-German literature, is examined through the latest narratological models, among which Ansgar Nünning’s. Through a corpus of six novels, a systematic analysis of Hasler’s poetics of the historical novel is undergone on the basis of 1) the narrative techniques, 2) the marginality of the characters in society, 3) the perception of History, 4) the critical views of Switzerland that are brought forth. From the analysis emerges a nuanced portrait of Hasler’s work, principally due to the fact that the author combines a rather traditional realistic narrative – at times inspired from a cinematographic language – with metahistoriographic passages, where the narrator offers her own reflections on History using “I”. Although these few brief passages suggest a resolutely historian position, they nonetheless pertain to fiction and the past is revitalised into present for the contemporary reader’s historical perspective. Hasler’s work thus brings together a skilful mixture of poetic liberty and care of historical veracity, the latter being compounded by the insertions in the novel of original texts in italic character. Furthermore, the issue of the marginality in society plays a leading role in Hasler’s work. In essence, her main characters are all outsiders, Außenseiter. This issue highlights the limits of the Aufklärung in that its tenants, the outsiders’ opponents, most often claim to be led by the Enlightenment, but only to pervert it even more. From this results the exclusion of those unwanted individuals: the so-called witch, the giants and the women who question the patriarchal organisation. Yet, some of Hasler’s outsiders succeed in finding a piece of freedom at the edge of society, however not without paying it to the price of their Helvetian roots. Hasler therefore aims to rectify History by giving their voice back to the outsiders. Most of them evolve only in circular fashion, individually speaking, since they never actually set foot outside the margin (except maybe Henry Dunant). The impression of going round and round opposes the linear continuum of human History, which is the result of yesterday’s exclusions foreshadowing those of today. Beyond this measure of time however, Hasler develops a conception of History that varies with the co-existing points of view. This association is more often than not imbued with pessimism, as in the case of Emily Kempin’s life and its association to the myth of Icarus. To conclude, Hasler portrays a rather retrograde Helvetian background in which the historical actors evolve. This is done not only through the fictionalization of locations, but also through references to three Helvetian symbols: the Alps, the national redoubt and the legend of William Tell. These myths, which evoke the maintenance of freedom and the protection of the “shepherds’ nation”, are brought into trial by Hasler, who proves that Switzerland does not in fact bring any fresh solutions to the challenges faced by the Occident. / Ziel der vorliegenden Doktorarbeit ist es, Eveline Haslers Poetik des historischen Romans unter den folgenden vier Relevanzkriterien zu untersuchen: 1) Erzählverfahren, 2) Außenseitertum und Gesellschaft, 3) Geschichtsbild und 4) Bild der Schweiz zwischen Mythos und Realität. Zu diesem Zweck wird ein Korpus von sechs Romanen anhand der neuesten narratologischen Modelle systematisch erläutert, welche u. a. von Ansgar Nünning weiterentwickelt oder neu untersucht wurden. Aus dieser Forschung geht hervor, dass Hasler eine besondere Rolle in der Gattungsgeschichte spielt. Denn sie verbindet eine meist realistische Schreibweise, die ab und zu von Kinoverfahren inspiriert ist, mit metahistoriographischen Passagen. In diesen Passagen kommt eine Ich-Erzählerin vor, die eine Verbindung zur Gegenwart herstellt und insofern den gegenwärtigen Leser in die Fiktion einbezieht. Obwohl diese eher seltenen Passagen an die Arbeitsmethoden des Historikers erinnern, gehören sie zur Fiktion. Haslers Romane erweisen sich als ein geschicktes Spiel mit poetischer Freiheit und historischer Wahrheit, worauf die Originaldokumente hinweisen, die kursiv in die Romane eingefügt sind. Außerdem zeigt das Außenseitertum, das Haslers Werk wie ein roter Faden durchzieht, die Grenze des aufklärerischen Denkens. Denn die meisten Gegner der sogenannten Außenseiter treten als überzeugte Anhänger der Aufklärung in Erscheinung, hinter der sie sich verstecken, um sie zu pervertieren. Trotz alledem gelingt es einigen Außenseitern, sich einen Freiheitsraum am Rande der Gesellschaft zu schaffen, jedoch nur, wenn sie bereit sind, auf den größten Teil ihrer Identität zu verzichten. Infolge ihrer sozialen Ausgrenzung wird diesen Figuren ein angemessener Platz in der Geschichte verweigert. Hasler möchte das ändern und verleiht den Außenseitern eine Stimme, um so die „offizielle“ Geschichtsschreibung zu berichtigen. Insofern versucht sie, die sogenannte offizelle Geschichtsschreibung zu berichtigen. Doch bekommt das Geschichtsbild in ihren Romanen drei Formen: eine individuelle, eine gesamtmenschliche und eine naturgebundene. Die Protagonisten sehen sich ihrerseits mit einem Kreislauf konfrontiert, denn es gelingt ihnen nicht, sich aus den sozial vorgeschriebenen Bahnen des Andersseins zu befreien. Andererseits folgt die Menschheitsgeschichte einem Kontinuum, indem die Ausgrenzungen von gestern die Gegenwart erklären. Aus ihrer ahistorischen Zeit leidet die Natur unter der unaufhaltsamen Gier des Menschen nach Reichtum. Insofern resultiert das allgemeine Geschichtsbild im Roman aus drei Perspektiven, die alle durch einen gewissen Pessimismus geprägt sind, wie das Leben von Emily Kempin es andeutet, da diese mit dem Mythos des Ikarus verglichen wird. Da alle Figuren Haslers in einen schweizerischen Kontext gehören, stellt sich zum Schluss ein kritisches Bild der Schweiz heraus, denn laut den Romanen scheut sich dieses Land vor neuen Ideen. Dieses Bild entsteht nicht nur durch die Raumsemantik, sondern auch durch die Darstellung dreier Nationalsymbole: die Alpen, das Schweizer Reduit und die Wilhelm Tell Legende. Indem sie diese Freiheitsmythen kritisiert, deutet Hasler darauf hin, dass es der Schweiz nicht besser als den anderen westlichen Ländern gelingt, eine Lösung für die Probleme des Okzidents zu finden.

Ce mémoire propose de s’attarder sur la symbolique de la flânerie pour associer le déplacement physique de la marche à l’opération mentale qui l’accompagne, mais aussi pour y tracer un rapprochement avec l’évolution des pratiques de lecture au cours des deux derniers siècles. Si l’on exigeait auparavant du lecteur qu’il se fasse en quelque sorte pèlerin traversant religieusement une œuvre selon la volonté de l’auteur, c’est un tout nouveau lecteur qui revendique le droit d’errer textuellement du Nouveau Roman jusqu’à l’hypertexte. Le concept de parcours narratif se dessine alors ici comme une alternative aux études narratologiques traditionnelles, un nouvel axe herméneutique où le lecteur dynamise ses pratiques de lectures en traçant dans une œuvre ses propres sentiers narratifs. Prenant en exemple l’éclosion hypertextuelle aussi bien que les tortueuses littératures de Kafka et de Camus, il s’agira de voir comment cette lecture-errance a renégocié, dans l’imprimé comme dans le numérique, la relation entre auteur et lecteur pour offrir une littérarité qui soit mise en marche, enfin libre d’être agie, parcourue. / This mémoire proposes to dwell on the symbolism of the flânerie by associating the physical act of walking to the mental operation that accompanies it, while also seeking to draw a comparison with the evolution of reading practices over the last two centuries. If in the past the reader was expected to follow the path set by the author religiously, what followed, from the Nouveau Roman to the hypertext, was a whole new reader claiming the right to wander textually. The concept of narrative path emerges here as an alternative to traditional narratological studies; it constitutes a new hermeneutic approach where the reader makes his reading practices more dynamic by charting his own narrative paths inside the work itself. Using as examples the irruption of hypertext as well as the tortuous literatures of Kafka and Camus, this mémoire will examine how the wander-reading concept helps to renegotiate, both in print and digital forms, the relationship between the author and the reader in order to offer a literature that’s in movement, finally free to be acted upon, to be crisscrossed.

Il est possible de modéliser la trame temporelle d’une histoire à l’aide de courbes paramétrées et la juxtaposition de ces différentes courbes permet la construction de graphes. Ce modèle peut servir à la fois à comprendre certaines histoires et à explorer de nouvelles narrations possibles basées sur ces graphes. Dans ce mémoire, nous présentons ce modèle de pair avec les notions mathématiques sur lesquelles il se base. Finalement, nous explorons des différentes narrations possibles qui apparaissent lorsque nous considérons ces graphes sur différentes surfaces. / It is possible to construct a model for time with parametric curves and joining them together leads to the construction of graphs. This model can be used to understand the structure of a story or to explore new narrative possibilities based on these graphs. In this work, we present this model as well as the mathematical notions on which it is based. Finally, we explore various possible narrative structures that appear when we embed these graphs on different surfaces.

L’avènement récent des approches littéraires en études bibliques a suscité un regain d’intérêt pour le livre de Daniel, et attiré l’attention autant sur ses qualités littéraires que sur sa véritable fonction sociale. Le livre de Daniel comprend deux sections : six récits (Daniel 1-6) et quatre visions (Daniel 7-12). Les récits racontent la confrontation entre la royauté divine céleste et la royauté humaine terrestre, au travers l’histoire de Daniel et ses amis, jeunes israélites exilés à la cour babylonienne. La méthode narrative explore comment se concrétise la narrativité dans un texte en procédant à l’inventaire des caractéristiques fondamentales d’un récit : l’intrigue, les personnages, le cadre, la temporalité et la voix narrative. Ce mémoire propose une analyse narrative systématique des récits du livre canonique de Daniel afin d’examiner l’évolution narrative du concept théologique de royauté. Cette approche permet d’accéder à un niveau textuel où l’intertextualité, l’ironie, le symbolisme et la polysémie imprègnent fortement ces récits subversifs. / The recent introduction of literary approaches into the field of biblical studies has generated a renewal of interest for the book of Daniel, and has drawn attention both on its literary qualities, and its true social function. The book of Daniel contains two sections: six stories (Daniel 1-6) and four visions (Daniel 7-12). The narratives tell the confrontation between the heavenly divine sovereignty and the earthly human sovereignty, through the story of Daniel and his friends, young Israelites exiled in the Babylonian court. The narrative method explores the narratology of the text by performing an inventory of the fundamental characteristic of a story: plot, characters, setting, temporality, and narrative voice. This study offers a systematic narrative criticism of the stories of the canonical book of Daniel, as a way to examine the narrative evolution of the theological concept of sovereignty. This approach provides access to a textual level where intertextuality, irony, symbolism and polysemy permeate these highly subversive narratives.

Dans ce travail, nous proposons une étude de la poétique des Dionysiaques de Nonnos de Panopolis qui tient compte des critères esthétiques en vigueur dans l’Antiquité tardive. Pour cela, nous prenons pour point de départ les images du monstre et de la mosaïque, parce qu’elles cristallisent le goût de l’époque pour la fragmentation et l’accumulation. Ces deux caractéristiques se retrouvent à la fois dans le jeweled style (M. Roberts) et la spatial form (J. Frank), deux concepts développés à partir d’une comparaison avec les arts visuels et destinés à expliquer des esthétiques non classiques comme celle de Nonnos. Nous menons d’abord une étude de la temporalité du récit pour montrer que la picturalité est au centre de son art : non seulement le poète disloque la séquence temporelle, mais surtout il donne la primauté au mode descriptif. Tout son récit est fragmenté en une série de miniatures, comme celles que l’on trouve sur les mosaïques. L’épopée nonnienne exige donc le même type de lecture, à savoir la lecture thématique. Nous explorons ensuite ce deuxième aspect en étudiant les références internes qui dessinent une véritable architecture paradigmatique à l’intérieur de l’œuvre : les épisodes en écho se réécrivent les uns les autres selon une poétique de la métamorphose. Enfin, nous nous intéressons au caractère composite et cumulatif des Dionysiaques en le mettant en parallèle avec la pratique du remploi en architecture et en art : Nonnos conçoit son récit comme un empilement de blocs parmi lesquels il peut intégrer des fragments des œuvres de ses prédécesseurs, valorisant ainsi une hétérogénéité irréductible. / This thesis aims at studying the poetics of Nonnus’ Dionysiaca according to the principles of late antique aesthetic. As a starting point, we consider the images of the monster and the mosaics because they illustrate the then current tendencies towards fragmentation and accumulation. These two characteristics are part of both jeweled style (M. Roberts) and spatial form (J. Frank), which were based on a comparison with visual arts and designed to explain non classical aesthetics such as Nonnus’. First of all, we study the temporal organization of the narrative and show that picturality lies at the core of his art : Nonnus not only dislocates the narrative sequence, but he also gives the primacy to the descriptive mode. The whole narrative is fragmented into a series of miniatures just like a mosaic. Therefore Nonnus’ epic calls for the same kind of reading, i.e. the thematic reading. We then turn to an analysis of the internal references which are the key to a paradigmatic architecture inside the poem : echoing episodes are rewritten according to the poetics of metamorphosis. Lastly, we are concerned with the composite and cumulative aspect of the Dionysiaca, which can be paralleled with the use of spolia in architecture and art : Nonnus conceives of his narrative as a stacking of blocks among which he can insert fragments of former works — a way to advertise an irreducible heterogeneity.