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La nutrition parentérale chez les patients en phase palliative de cancer : de "l'oralité bouche" à "l'oralité cutanée". / Parenteral nutrition in the palliative phase of cancer in patients : orality to orality through the skin

Mathieu-Nicot, Florence 08 December 2014 (has links)
La pratique de la prescription de la nutrition parentérale en phase palliative d’un cancer soulève différentes réactions chez le malade. Dans ce travail, nous proposons d’orienter notre réflexion vers une approche psychologique de l’image inconsciente du corps. En interrogeant des patients qui acceptent ou refusent ce nouveau type d’alimentation, nous viendrons questionner le rôle de certaines fonctions du « Moi-peau » définit par Didier Anzieu. Effectivement, la création d’une zone artificielle de nutrition vient perturber l’image du corps dans le registre pulsionnel de l’oralité. Comment le Moi du sujet peut-il économiquement investir ou non cette nouvelle zone du corps ? / The practice of prescribing parenteral nutrition in the palliative phase of cancer leads to different reactions in patients. In this work, we will take a psychological approach to the experience of body image in this phase of cancer. Interviewing patients who accept or refuse this parenteral nutrition, we will focus on certain functions of the “Moi-peau” concept defined by Didier Anzieu. Indeed, creating an artificial area of the body for nutrition purposes disturbs body image in the field of orality. How will the “me” of the subject invest in this new body economically ?
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Macadam exquis : le rap français pouvoir et jouissance de l'écriture / Exquisite tarmac : french rap, power and pleasure of writing

Cornet, Mathis 23 June 2015 (has links)
Né en dehors de la Littérature et des débats qu'elle entretient sur elle-même, le rap français n'en réactive pas moins les fonctions primordiales; en effet, de par leur participation au scriptural le plus obstiné comme à l'oralité la plus vive, les rappeurs nous rappellent, en faisant pour ainsi dire offrande de leur voix, que l'écriture poétique consiste toujours en un usage intensif du langage qui, au-delà de toute portée communicationnelle, s'acharne à faire jaillir des mots toute leur prodigieuse musicalité, picturalité, matérialité, et bien plus. Non pas « bien écrire », car cela n'est rien, mais faire délirer la langue, afin d'en revenir à l'émotion primordiale, au pouvoir et à la jouissance qu'elle procure. Évidemment, les rappeurs ne disent rien d'autre que ce que disaient déjà Céline, Artaud, pour ne citer qu'eux, quant aux capacités respiratoires décidément enfouies dans cette langue officielle qu'il faudra décidément secouer de tous les spasmes amoureux, cruels. En un premier chapitre génésique, nous arracherons le rap français c'est-à-dire notre corpus, à la culture mondiale du hip-hop pour lui reconnaître un droit au particularisme, à l'atavisme bien français. Nous verrons alors à travers la « petite invention » du flow (l'expression est célinienne), comment les rappeurs révèlent ce tiers-lieu fragile entre l'écrit et l'oralité, le papier muet (l'est-il jamais vraiment ?) et la gorge. Ce tiers-lieu, c'est aussi celui de la périphérie proprement banlieusarde que les rappeurs célèbrent à l'envi. Nous verrons ici comment les rappeurs rejetés aux lisières, et donc partant d'une situation d'étrangeté flagrante, ont su faire de cette minorité subie une véritable esthétique de la périphérie, mais plus encore, l'angle privilégié pour procéder à un usage intensif de la langue normative. Faire délirer la langue a un prix, celui de délirer avec, et partant, d'expérimenter les devenirs qui traversent alors cette écriture poétique, laquelle engage jusqu'au corps même de l'écrivain. Notre dernier axe d'étude sera donc consacré à cette grande question du moi je écrivant en littérature à laquelle les rappeurs semblent avoir apporté une réponse probante et même un terme consacré, l'egotrip. / Born out of the Literature and the debates maintained about itself, nevertheless the French rap revives its essential functions ; indeed, due to their participation in the most stubborn scriptural as in the most lively orality, the rappers remind us, by making offering of their voice so to speak, that the poetic writing always consists of an intensive use of the language which, beyond any communicational reach, persists in making spring from words all their prodigious musicality, pictoriality, materiality, and much more. Not "to write well", because this is nothing, but to make the tongue be delirious, in order to return to the essential emotion, to the power and to the pleasure which it brings. Obviously, the rappers say nothing else but what already said Céline, Artaud, to name but a few, about the breathing capacities undoubtedly buried in this official language which undoubtedly will have to be shaken by all the loving, cruel spasms. In a first genesic chapter, we shall tear the French rap that is our corpus, away from the world culture of the hip-hop in order to recognize it the right to particularism, to the very French atavism. We shall see then through the “small invention” of the flow (the expression belongs to Céline), how the rappers reveal this fragile third place between written and orality, the dumb paper (is-it ever, really?) and the throat. This third place is also the one of the strictly suburbanite outskirts which is celebrated over and over again by the rappers. We shall see here how the rappers, rejected to the borders, and thus leaving from a situation of blatant strangeness, knew how to do with this undergone minority a real esthetic of the periphery, but more than that, the privileged angle to proceed to an intensive use of the normative language. To make be delirious the language has a price, which is to be delirious with, and from this experimentation of future evolutions crossing then this poetic writing, which engages even the body of the writer. Thus our last axis of study will be dedicated to this big question of the writing subject in literature to which the rappers seem to have brought a convincing answer and even an usual term, the egotrip.
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Brendan Behan : les enjeux de la mémoire entre écriture et oralité / Brendan Behan : memory brought into play between writing and orality

Rustici, Chiara 14 May 2013 (has links)
Cette thèse de doctorat présente l’œuvre de Brendan Behan, dans le but d’apporter une contribution à la recherche sur un auteur qui n’a pas encore reçu toute l’attention qu’il mérite. L’œuvre de B. Behan est une œuvre très hétérogène qui mélange genres et styles différents, écriture et oralité, texte et images. A travers l’étude des publications de l’auteur (roman, théâtre, récits enregistrés, productions radiophoniques, poésie, nouvelles et articles) ce travail montre l’importance du thème de la mémoire dans la littérature de l’auteur. Le titre de la thèse souligne les différents aspects de la mémoire qui sont ici considérés. Le terme de « mémoire » implique en effet plusieurs notions telles que la faculté de conserver ou de ramener à l’esprit le passé, l’acte du recouvrement et de la recherche dans la définition de l’identité de l’individu, ainsi que le devoir de conservation et de transmission de l’histoire et de la culture collectives. Du fait des difficultés que l’on peut rencontrer dans la définition du concept de mémoire, il faut bien sûr prendre en compte diverses approches (philosophique, psychologique, sociologique, anthropologique et linguistique). Le projet s’inscrit dans le domaine plus vaste de la littérature autobiographique irlandaise, et il espère apporter une contribution à ce domaine de recherche qui reste largement ouvert à l’investigation. Nous explorons particulièrement le rapport qui existe entre mémoire et imagination. Bien que nous puissions considérer que l’œuvre de l’auteur s’inscrit dans le mouvement littéraire réaliste irlandais des années 1930 et 1940, nous essayons surtout de montrer l’importance de l’élément fictif de l’écriture autobiographique. La littérature est pour Behan un instrument d’introspection à travers le souvenir et l’imagination. Raconter son histoire personnelle est pour Behan un moyen d’oublier l’expérience traumatique, individuelle et collective. En même temps, l’écriture permet à l’auteur d’assurer sa présence éternelle. / The topic of this doctoral dissertation was dictated by a need to address the lack of critical studies on Brendan Behan. Behan’s work appears as a very heterogeneous one, merging various genres and styles, mixing orality and writing, texts and images. Through an investigation of the author’s production (novel, recorded books, drama, radio-plays and features, poetry, short stories and sketches), this dissertation aims to show how the concept of memory underpins his literature. The title of the dissertation highlights the various aspects of the term “memory” explored in this volume. Memory is in fact a hazy concept that may refer to the mental faculty of retaining and recalling past experiences and to the act of remembrance and the attempt at defining the individual’s identity, as well as to the duty of preserving and transmitting collective history and culture. As memory is never easy to define and implies many aspects, different approaches have been taken into account (philosophical, psychological, sociological, anthropological and linguistic). This project is framed by the larger field of Irish autobiographical studies which remains open to further investigations, and our aim has been to bring a modest contribution to it. In the dissertation, we explore above all the connections between memory and imagination. Although Behan’s literature may be considered as the author’s critical view on Irish society and, thus, brought in line with the realism of the 1920s and 1930s, we shall underline the importance of imagination in the process of recollection and the fictional aspect of autobiographical writing. Literature is for Behan the medium of a personal introspection through recollection and imagination. Telling his personal story is for the author a way of forgetting, hence healing, individual and collective trauma. But at the same time it is an attempt to guarantee the author’s infinite presence.
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Performances de Brice Senah Ambenga, un conteur orungu du Gabon, en situation d’oralité première et de néo-oralité / Performances of Brice Senah Ambenga, an Orungu storyteller from Gabon, in the traditional orality and neo-orality situation

Milébou Ndjavé, Kelly Marlène 16 September 2016 (has links)
Cette thèse porte sur l’oralité orungu et notamment sur le conte. Elle est axée sur les performances d’un conteur, Brice Senah Ambenga, dans deux situations de communication différentes. En prenant comme point de départ la performance comme critère définitoire, elle analyse les contes en oralité première, en l’occurrence dans la veillée, la palabre de mariage et de deuil, l’initiation au Bwiti, mais également en néo-oralité, à savoir à la radio et lors de sa mise en spectacle. L’observation du même énonciateur aboutit au questionnement novateur suivant : la situation de communication a-t-elle des incidences sur la performance, la langue et les textes ? Cette problématique est analysée en neuf chapitres.Le premier présente la société à laquelle le conteur appartient et comprend un aperçu de son histoire et de son organisation sociopolitique.Dans le second chapitre, il est question du cadre théorique dans lequel se situe l’analyse, appuyée sur les notions d’oralité, de littérature orale et de performance. Par ailleurs, une interrogation sur la notion de "parole" et de "genres littéraires orungu" est proposée.Le troisième chapitre présente le conteur, son répertoire et les situations de communication déclinées en plusieurs circonstances.Les chapitres quatre à huit analysent les performances de ce conteur. Il s’agit de contextualiser et de décrire chaque performance i.e. situation d’énonciation, ainsi que les contes qui y sont énoncés, de manière à isoler leurs caractéristiques.Enfin, le dernier chapitre compare les caractéristiques des performances en oralité première et en néo-oralité.L’analyse s’appuie sur le corpus des contes transcrits et traduits dans le volume 2. / This thesis focuses on the orungu orality, in particular the orungu tale. It is centred on the performance of a storyteller, Brice Senah Ambenga, in two different communication situations. Taking performance as a defining criterion for a starting point, the study analyses tales in the traditional orality, in this case, during the wake, the marriage and mourning palaver, the initiation into Bwiti, but also in neo-orality, on the radio and when being staged. The observation of the same enunciator leads to the following innovative question: Does communication situation have any effect on the performance, the language and the texts? The question is analysed in nine chapters.The first chapter presents the storyteller’s society and that includes an overview of his story and the sociopolitical organization of his society.The second chapter is about the theoretical framework in which the analysis is based, supported by the notions of orality, oral literature and performance. Furthermore, a question on the notion of "speech" and "orungu literary genre" is proposed.The third chapter presents the storyteller, his repertoire and communication situations construed in many different circumstances.Chapters four to eight analyse the performances of this storyteller. It is about contextualizing and describing each performance, i.e., the enunciation situation, as well as the tales enunciated therein, so as to isolate their characteristics.Lastly, the last chapter compares performance characteristics of traditional orality and neo-orality.The analysis is based on the corpus of tales transcribed and translated in Volume 2.
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Voice Outside the Verbal and the Musical. A Study on Human Voice in its relationto Body, Language, Writing, and Music in Western Culture / La voix en dehors du langage et de la musique. Une étude sur la voix humaine dans sa relation au corps, au langage, à l’écriture et à la musique

Joemets, Viivian 12 November 2010 (has links)
La thèse vise à clarifier la notion de la voix et sa place dans la culture occidentale. La multiplicité de la voix est ici étudiée à partir de son origine biologique, fondement de toute expressivité vocale. Cette multiplicité est distinguée du verbal et du musical, ses principales manifestations dans la civilisation humaine. Dans le Chapitre 1 nous proposons une réflexion sur les modes naturels de la vocalité non langagière dont la communication holistique des espèces proto-humaines et l’expression vocale des jeunes enfants forment les principales manifestations. Le Chapitre 2 analyse les rapports du corps avec la voix en tant que signe de l’identité personnelle et preuve de la présence corporelle. Dans le Chapitre 3 nous traitons du statut de l’oralité définie comme la dimension sociale de la voix. Nous étudions l’influence de l’écriture et la domination du visuel exercée sur la voix. Les rapports entre la voix, le langage et la musique sont observés dans le Chapitre 4: nous demandons dans quel sens la voix, en dehors des structures verbales et musicales, peut avoir une signification. Le dernier chapitre est consacré à la voix musicale : une histoire de la voix musicale non verbale dans la tradition savante occidentale est esquissée. Le chant y est défini en tant qu’un acte fondamental de l’expressivité vocale chez l’homme, et non pas comme un art susceptible de superposer des structures linguistiques et musicales. Nous proposons une réflexion sur quelques exemples de l’art vocal contemporain sélectionnés selon leur rapport aux questions théoriques traitées dans la thèse. La thèse se veut comme un outil théorique dans le cadre de la théorie de la culture. / The present thesis aims at clarifying the notion of voice and its place in Western post-literacy culture from the aspect of vocal non-verbal expression and its artistization. The specificity of voice lies in its multiplicity, no single trait of voice may be viewed as representative of human vocality in its entirety. Rooted in human biology, vocal expressivity is inherently distinct from the verbal and the musical; Chapter 1 deals with natural modes of nonverbal vocality of proto-humans and pre-verbal children. A comparison of the functions of human and animal vocalization is made. In Chapter 2 the relation of voice to body is treated. We analyse voice as the mark of personal identity and physical presence. Chapter 3 looks into the question of orality, defined as the social dimension of voice, in post-literacy Western culture and analyse how the democratization of writing, printing, and recording may have influenced the status of voice. In Chapter 4 we ask whether voice outside the framework of language and music may convey meaning and whether such voice may be considered a sign. In the final chapter a brief historical overview of non-verbal vocal music is outlined and a proposition is made to define singing as a fundamental act of human vocal expressivity, not as an art form that superposes linguistic and musical structures. A selection of examples of contemporary voice art is subjected to theoretical reflection in the light of the issues related to vocal expressivity as discussed in the thesis. The aim of the thesis is to provide a theoretical tool for future researches on human expressive vocalization and its artistization in the field of culture studies.
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Vers une symbiose de la composition et de l'improvisation dans cinq oeuvres de musique de concert

Blais, Jérôme January 2003 (has links)
Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur.
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Le conte oriental / occidental, un « auxiliaire » pour la classe de FLE au Liban / The oriental / occidental story, an "Auxiliary" for a FLE class in Lebanon

Ibrahim, Fatima 18 September 2012 (has links)
Le conte provient du fonds culturel universel des peuples et participe à la transmission des savoirs à travers les générations. Comportant d’une façon plus ou moins explicite non seulement des traits culturels mais aussi des traits sociaux et symboliques, le conte populaire a depuis longtemps une place privilégiée dans l’enseignement tant de la langue maternelle que des langues étrangères. Ainsi, de nombreux travaux en didactique des langues s’intéressent à l’emploi du comte pour favoriser la communication et faciliter l’acquisition des structures linguistiques et textuelles de la langue étrangère. Compte tenu de l’importance de certaines formes d’oralité narrative dans la société libanaise, nous supposons que les potentialités culturelles et langagières du conte peuvent judicieusement être mises à profit dans l'enseignement de l'oral en classe de FLE au Liban / The tale is considered as a cultural treasure of peoples and is sometimes a way for the transmission of knowledge. Coming directly from the oral tradition, storytelling is an oral form transmitted from generation to another. Several researchers have studied the importance of storytelling in a favoring of oral communication as a genre that mobilizes the oral structures. We believe that storytelling is an essential teaching aid for teaching of listening in a class of FLE in Lebanon thanks to the specificity of the Lebanese society on the one hand, and the fact that the story retains the characteristics of the oral on the other. With our survey in the FLE class and study of social representations of the tale for Lebanese students, we conclude to the contribution of the valiant tale in learning spoken in a class of FLE in Lebanon
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Tamurt : un paysage emblématique et représentatif : la cas des proverbes kabyles / Tamurt : a symbolic landscape and representative : the case of Kabylia proverbs

Hammi, Arab 27 March 2013 (has links)
Le terme Tamurt revêt, dans la culture berbère (amazigh), plusieurs acceptions : il désigne couramment un ensemble de personnes possédant la même identité, une région ou un territoire structuré par la même langue, la même origine, mais aussi ce qui a trait à la terre, au paysage ou à l’espace et ce qui est présent dans une même entité : les valeurs, les traditions ou les systèmes d’organisation.Les proverbes kabyles illustrent bien cette polysémie et ont encore, de nos jours, toute leur place dans la vie quotidienne des habitants du village de Tifrit Nait Oumalek, situé dans les monts d’Akfadou près de Tizi-Ouzou. La monographie que nous avons réalisée, prenant appui sur un travail d’enquête qui associe observations in situ, entretiens semi-directifs et questionnaires, se propose d’éclairer – à travers l’analyse des processus de transmission et d’identification – les rapports à la tradition et à la modernité.La relecture de la poésie mohandienne et des écrits, plus contemporains, de Mouloud Feraoun, de Mouloud Mammeri ou de Aït Menguellet, enrichit la discussion et permet de mieux appréhender la problématique de l’oralité, de la symbolisation et des dynamiques intergénérationnelles. / The term Tamurt in the Berber (Amazigh) culture is endowed with many acceptances : it habitually designates a set of people possessing the same identity, a region or territory structured by the same language, and the same origin ; it is also related to the land, landscape or space and to what is present in the same entity : the values, traditions, or systems of organization.The Kabyl proverbs illustrate this polysemy in a good way and they still at this time and age have their entire place in the every day life of the inhabitants of Tifrit Nait Oumalek village situated in the Akfadou Mount near Tizi-Ouzou . The monography that we have realised supported by a survey that associates in situ observations, semi-directive interviews, and questionnaires suggests to clarify, through the analysis of the processes of transmission and identification, the relations with tradition and modernity.The rereading of the Mohandien poetry and that of the more contemporary writings of Mouloud Feraoun, Mouloud Mammeri, or Ait Menguellet enriches the discussion and permits to better apprehend the question of orality, symbolism, and intergeneration dynamics.
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Herméneutique, oralité, temporalité. L’écriture traductive théâtrale de l’interprétation des classiques à la mise en voix. Phèdre et Dom Juan traduits pour la scène italienne contemporaine / Hermeneutics, Orality, Temporality. The interpretation of the Classics and Projection of Voice in Theatre Translative Writing. A study of contemporary translations of Racine’s Phèdre and Molière’s Dom Juan for the Italian stage

Maggi, Ludovica 31 January 2019 (has links)
Dans la présente thèse nous formulons une réflexion sur la traduction des classiques du théâtre à travers les trois catégories traductologiques de l’herméneutique, de l’oralité et de la temporalité. A cet effet, nous envisageons la traduction comme le résultat d’un processus herméneutique concernant l’œuvre dans sa totalité. Au centre de ce processus, nous plaçons le sujet traduisant, dont la culture individuelle – à son tour reflet et déclinaison de la culture collective de l’espace-temps cible – constitue l’horizon d’interaction avec l’œuvre source. En découle la saisie d’un Sens total, au-delà du simple sens textuel, qui inclut une inscription dans la temporalité et l’identification d’une théâtralité, tout particulièrement vocale. Posant cette construction comme hypothèse de fond, nous recherchons les marques d’une telle interprétation de l’œuvre dans l’oralité de la traduction. Nous imaginons cette dernière comme la projection d’une voix performée et la concevons comme un tissu composite dans lequel les dimensions linguistique, rythmique et vocale participent à la construction d’un discours contemporain sur l’œuvre classique, le théâtre du passé, le théâtre du présent, sur la traduction elle-même et sa relation au temps. Un corpus de traductions italiennes contemporaines de Phèdre et Dom Juan destinées à la représentation scénique constitue la pierre de touche pour la vérification de notre hypothèse, tout en apportant un éclairage sur la réception des classiques du théâtre français en Italie. / In this thesis, we focus on theatre classics and on the interaction between hermeneutics, orality and temporality. To this aim, we think of translation as the result of a hermeneutical process which goes beyond the text and includes an interpretation of the play as a whole. In this framework, the translator plays a central role as they interact with the source text through the hermeneutical horizon of their individual and collective culture, extracting a Sense which extends to the perception of a specific temporality and theatricality. Our hypothesis is that this Sense can be found in the orality of the translative writing, which we consider to be the projection of voice in performance and which we define as a combination of language, rhythm and vocality, resulting in a contemporary discourse about the classic work, about theatre – both past and present – and about translation itself, as well as about its relationship to time. A corpus of Italian translations of Phèdre and Dom Juan for the stage helps verify our hypothesis, while offering an insight into the reception of French classical theatre in Italy.
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La poésie hors du livre : étude sur les médiations orales de la poésie en France de 1945 aux années 60. / Poetry Outside the Book. A Study on Oralisations of Poetry in France from 1945 to the 1960s

Dutournier, Céline 06 December 2012 (has links)
Les années 1945-1960 correspondent en France à un moment important de réoralisation de la poésie : celle-ci est diffusée à la radio, à la télévision, sur disques, dans les cabarets. Les théâtres voient quant à eux se développer, en plus des spectacles poétiques, des tentatives de poèmes scéniques. La « question du livre » et de ses dehors se révèle ainsi centrale dans l’imaginaire et les débats poétiques de cette époque : il s’agit tantôt de repenser les modes de communication du poème, d’ouvrir le domaine poétique au grand public, d’explorer les possibilités offertes par les nouvelles techniques d’enregistrement et de diffusion des sons, tantôt d’user de l’espace médiatique comme d’un lieu de performance poétique. Ce travail, qui rassemble un grand nombre d’archives écrites et audiovisuelles, dresse un état des lieux de ces médiations orales de la poésie de 1945 aux années 1960 en France et propose, à travers l’étude détaillée de diverses formes de « poèmes hors du livre », de réévaluer la place et le rôle de ces pratiques dans l’histoire de la poésie du XXe siècle. / Between 1945 and 1960, French poetry tended to re-explore its oral roots with radio and television broadcasting, recording and live performance. Theatres developed, aside from poetical performances, some attempts for staged poems. The “question of the book” in its relation to other media turned out to be central in the poetical imagination and debates of the time: some endeavoured to rethink the communication modes of poems, to open the poetical field to a wider public, to explore the possibilities offered by new recording and sound broadcasting techniques, others tried to use the media as a poetical performance space. This dissertation, which collects many written and audiovisual archives, surveys the oralisation of French poetry between 1945 and the 1960s and attempts to reassess, through the detailed study of diverse forms of “poems outside the book”, the importance and the role of those practices in twentieth century poetry history.

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