A pesquisa teve como objetivo principal investigar as potencialidades pedagógicas da performance e do teatro para a comunidade transgênero de Uberlândia por meio de uma oficina teatral. Com o propósito de harmonizar a distribuição das fases da dissertação substitui os capítulos por “ciclos”, uma alusão à metamorfose das borboletas e uma metáfora aos sujeitos da pesquisa: pessoas transgêneros. Inicialmente, nos dois primeiros ciclos, faço uma retrospectiva das trajetórias acadêmicas e artísticas que originaram esta pesquisa de mestrado. No terceiro ciclo começo a elucidar os pontos fundamentais sobre a oficina de teatro para transgêneros: as justificativas da escolha do público alvo, a sua metodologia, os resultados cênicos e as ferramentas de registro escolhidas para a pesquisa de campo. No quarto e no quinto ciclos, respectivamente, descrevo como se deu a aproximação com o universo trans e a divulgação da oficina. Do sexto ao nono ciclos há a descrição e reflexão sobre os encontros realizados durante o campo da oficina e os pontos de relevância observados com a prática, problemas, conflitos surgidos e as adaptações metodológicas que foram necessárias diante dos retornos que as alunas trans deram sobre a prática. No décimo ciclo faço uma análise a respeito da visibilidade trans em relação ao teatro a partir das entrevistas realizadas com as participantes e ouvintes, entrecruzando as referências teóricas oriundas dos estudos de gênero, a fim de entender os conflitos dos corpos e das identidades trans com as práticas teatrais desenvolvidas durante a oficina. Finalmente, no décimo ciclo, descrevo e reflito sobre a segunda oficina de teatro para a comunidade trans que foi realizada durante a 11ª Semana Cultural LGBT de Uberlândia. / This research aims to propose a theater and performance workshop for the Uberlândia transgender community. In order to harmonize the distribution of this essay, the chapters were renamed as "cycles", an allusion to the butterflies metamorphosis and a metaphor to the research subjects: transgender people. In the first two cycles, there is a retrospective of academic and artistic trajectories that originated this master's research. The third cycle begins to elucidate the fundamental points about the theater workshop for transsexuals: the reasons of the choice of target audience, its methodology, the scenic results and logging tools chosen for the field research. In the fourth and fifth cycles, respectively, there is a description of how was the approach to the trans universe and the workshop divulgation. From the sixth to the ninth cycles, there is a description and reflection about the meetings during the workshop and the relevant issues that was seen with practice, problems, conflicts encountered and methodological adjustments due to the feedback the trans students gave about the practice. In the tenth cycle there is and analysis about the trans visibility, related to the theater, from the interviews with the participants and listeners, with the theoretical references coming from the gender studies, in order to understand the conflicts of bodies and trans identities with theatrical practices developed, during the workshop. Finally, in the tenth cycle, there´s a describe and reflection about the second workshop of theater for the trans community that was held during the 11ª Semana Cultural LGBT de Uberlândia (11th Cultural LGBT Week in Uberlândia). / Dissertação (Mestrado)

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T19:11:35Z No. of bitstreams: 1 Tese final CILENE NASCIMENTO CANDA.pdf: 3410297 bytes, checksum: ca8730c16e87b795aebd09630d506548 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:22:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese final CILENE NASCIMENTO CANDA.pdf: 3410297 bytes, checksum: ca8730c16e87b795aebd09630d506548 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:22:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese final CILENE NASCIMENTO CANDA.pdf: 3410297 bytes, checksum: ca8730c16e87b795aebd09630d506548 (MD5) / A pesquisa, de caráter qualitativo, visa a analisar o processo de formação estética e política de trabalhadores da indústria pelo viés do Teatro do Oprimido. Para tanto, foram estudadas as características do contexto social contemporâneo, ressaltando o campo do trabalho e da estética contemporânea, com vistas a delimitar a importância do Teatro do Oprimido para a formação de trabalhadores na atual conjuntura social. A coleta de dados foi norteada pela abordagem qualitativa de pesquisa, tendo como método a pesquisa-ação. Nos procedimentos metodológicos, o jogo foi identificado como principal estratégia de formação estética e política, sendo ressaltado em diversas pesquisas no âmbito da Pedagogia do Teatro e do Teatro do Oprimido. O trabalho apresenta as etapas do processo formativo do Grupo Embasart, composto por trabalhadores da Empresa Baiana de Águas e Saneamento, ressaltando desde a aplicação de jogos e exercícios, os desafios de inserção do Teatro do Oprimido em uma indústria, o processo de encenação de Teatro-fórum, até a análise das intervenções produzidas pelos espect-atores do espetáculo Cresça e Apareça. Os dados empíricos foram analisados à luz da mediação do processo formativo de trabalhadores, dos depoimentos coletados sobre a experiência e da observação das intervenções dos espect-atores em um espetáculo de Teatro-fórum, procurando compreender o lugar do sujeito como cocriador da experiência teatral. A descrição detalhada dos dados obtidos e os resultados da pesquisa ampliam a compreensão de uma Pedagogia do Teatro do Oprimido como experiência complexa, pelo seu caráter estético, político e educativo. No texto, a técnica do Teatro-fórum é analisada em uma perspectiva de formação de atores e de espect-atores, de cunho crítico e improvisacional, destacando-se a mediação do curinga, visto como educador que provoca reflexões e estimula a participação ativa da platéia, como ensaio para novas ações cotidianas. A pesquisa revelou a influência da prática do Teatro do Oprimido para a ampliação do olhar estético, para a aprendizagem improvisacional e para um maior empoderamento do trabalhador em seu contexto do trabalho. Em virtude dos parcos estudos sobre Teatro do Oprimido, no âmbito da Pedagogia do Teatro, o trabalho aponta novas direções de pesquisa, especialmente a estimulação sensorial do corpo e da voz dos participantes de um processo de formação estético-político. / The research, qualitative, aims to analyze the aesthetic and politic training process of industrial workers by the Theater of Oppressed. For both, the characteristics of the contemporary social context were studied, highlighting the work and contemporary aesthetic field, with a view to delimit the Theater of Oppressed importancefor the workers training in the current social conjuncture. The data collect was guided by the research qualitative approach, having the research-action like a method. In the methodological procedures, the game was identified like the main strategy of aesthetic and politictraining, been highlighted in several researches in the Pedagogy of Theater and Theater of Oppressedscope. The work presents the steps of the GrupoEmbasart‟straining process, compounded by EmpresaBaiana de Águas e Saneamento‟sworkers, highlighting since the application of games and exercises, the challenges of Theater of Oppressed insertion in an industry, the process of theater-forum staging, to the analyze the interventions produced by spect-actors of the spectacle Cresça e Apareça. The empiric data were analyzed by the mediation of the workers training process, by testimonials collected about the experience and by the observation of the espect-actors interventions in a theater-forum spectacle, searching to understand the site of subject like theatrical experienceco-creator. The detailed description of the obtained data and the research results expand the comprehension of a Theater of Oppressed Pedagogy like a complex experience, by its aesthetic, politic and educational character. In the text, the theater-forum technique is analyzed in an actor and espect-actorstraining perspective, by critical and improvisational essence, highlighting the wildcard mediation, seemed like the educator that provokes reflections and stimulates the audience active participation, like a test to new everyday actions. The research demonstrates that the Theater of Oppressed practices influence to aesthetic viewexpansion, to the improvisational learning and to a more worker empowerment in his work context. Because the scant studies about Theater of Oppressed, in the Pedagogy of Theater scope, the work appoint to new researches directions, especiallythe participants‟ body and voice sensorial stimulation of the aesthetic-politics training process.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116008.pdf: 425836 bytes, checksum: eef24835bf08e94d2a0c29d05c76f67b (MD5) Previous issue date: 2014-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study examines the articulation between artistic creation, pedagogy of theatre and actor training as explored at Socìetas Raffaello Sanzio, an italian theatre company. Some works, artistic processes as well as laboratories are analysed in order to understand the connection between theatre pedagogy and contemporary theatre through works created by Romeo Castellucci, Chiara Guidi and Claudia Castellucci. It discusses the role played by infancy in the company s path, due to the specific way children are involved in this process which takes advantage of the way they see the world and art. In the first part of this study the Socìetas Raffaello Sanzio s work is presented. Artistic and pedagogic practices developed by the company are examined in the second part, which reveals in turn the specificity of the work created by the company s founders. The third part analyses creative processes through direct observation, during a field study in Italy. The fourth part relates the material provided in the previous chapters. To sum up, this study recognizes that one of the peculiarities of the work produced by Socìetas Raffaello Sanzio is associated with the weakening the limits between acting background and theatre pedagogy, between acting experience and learning processes, between acting and reception. These characteristics contribute to the emergence of a new approach to theatre knowledge, in which procedures, dispositives, strategies and theatre pedagogy are deeply intertwined. / Este estudo aborda as articulações entre a criação artística, o ensino do teatro e a formação do ator nas práticas artísticas da companhia teatral italiana Socìetas Raffaello Sanzio, tendo como eixo principal questões relativas à percepção, à experiência e à materialidade do corpo. Algumas obras, processos artísticos e laboratórios são analisados com o intuito de entender tais articulações nos trabalhos de Romeo Castellucci, Chiara Guidi e Claudia Castellucci. Este estudo discute também o papel de destaque da infância no percurso da companhia, devido ao modo particular da criança de estar em cena e de ver o mundo e a arte. A primeira parte do trabalho consiste em uma breve apresentação do trabalho da Socìetas Raffaello Sanzio. No segundo capítulo, as práticas artísticas e pedagógicas abordadas evidenciam a peculiaridade dos trabalhos de cada um dos membros fundadores da companhia. O terceiro capítulo aborda obras, laboratórios e processos criativos observados no Teatro Comandini, em Cesena (Itália), sede da companhia. O quarto capítulo busca articular os conteúdos que emergiram das práticas observadas, descritas e analisadas nos capítulos precedentes. Este estudo reconhece que a peculiaridade do trabalho realizado pela Socìetas Raffaello Sanzio está em borrar os limites entre a experiência cênica e o processo de aprendizagem, entre a atuação e a fruição, entre a criação artística e a produção de saberes. Estas características contribuem para um novo pensamento sobre o ensino do teatro e a formação do ator, no qual haja articulações e contaminações entre os procedimento, mecanismos e estratégias da pedagogia do teatro e do teatro contemporâneo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122961.pdf: 2739150 bytes, checksum: 136eddbd28c6edbdfe2e18b846c2ab4f (MD5) Previous issue date: 2015-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis investigates Drama an English approach for theatre teaching and experiencing as a methodological possibility to introduce theatre in children education. It looks for structuring pedagogical procedures linked to childhood specificities by proposing a practice based both on theatrical experiences/theories and on the curricular proposals for this stage level. As such, it starts presenting national and local curriculum indications for the teaching of art and theater in early childhood education. Then, presents the theory of Drama, by English and Brazilian authors centred on this method Bowell and Heap, Neelands and Goode, O Neill, Farmer, Chalmers, Cabral and Desgranges. Next, it reports and discusses 09 drama processes with children from 02 to 06 years old, in order to present evidence about the close relationship between drama and the teachers strategies to work with children of this age level. The experiences took place in Public Infant Schools of Florianópolis/Brazil, and were conducted by teachers who take part in a theatre group, Trupe da Alegria . A dialogue with the theory of Lev Vygotsky backed this study.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116023.pdf: 4940416 bytes, checksum: 5650f09af7dfaf4a3086e912d318db64 (MD5) Previous issue date: 2014-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to present a teaching experience in theatre lighting based upon design principles. The dissertation intertwines/weaves together the universal design principles with stage lighting creation experiences using as a point of departure the experience on teaching, as well as recent studies on performance design. This discussion considers the visual message as a sort of theatrical communication system. It also recognizes the creation, effecting and understanding of the stage lighting as a design process based on its historical functions and spectacular expressivity. The text is structured in two stages: it first presents selected professional experiences and secondly it analyses the teaching practices. The goal is to highlight the relationship between theatre practice and design as a teaching strategy. This study comprehends that theatre designing is about making choices and taking decisions and that can be related to the concept of design thinking . It is also about finding the reasons for those solutions on the other designers creations and the design basis, relating stage and audience, arts and crafts, form and function. / A presente pesquisa se propõe a relatar uma experiência de ensino da iluminação cênica fundamentada nos princípios do design. Para tanto, expõe seus conceitos e apresenta uma análise das relações entre os fundamentos do design e o processo de criação em iluminação cênica a partir da prática pedagógica aplicada em alguns modelos de ensino/aprendizagem da iluminação, bem como algumas outras pesquisas similares recentes. Com base no entendimento do teatro como meio de comunicação e pela análise dos processos de elaboração, compreensão e interpretação das suas linguagens, defende a atuação da iluminação como linguagem do espetáculo e elemento sensorial da cena na exploração de suas funções históricas e potencialidades expressivas. A metodologia empregada foi, além do registro das atividades pedagógicas, a investigação de experiências com processos de criação da luz para alguns espetáculos e das referências bibliográficas relacionadas. Considerando ainda o conceito de design thinking, conclui que a atividade do design no universo cênico se refere a fazer escolhas e tomar decisões, buscando os estímulos para essas soluções no trabalho coletivo da criação e nas fundamentações compositivas, visando a interação entre palco e plateia, aliando artes e ofícios, relacionando forma e função.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 77550.pdf: 1528021 bytes, checksum: b4fd8e931b49a466507efdcd89e8bd65 (MD5) Previous issue date: 2007-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study looks at theatre reception in the area of education. The focus of the investigation was the response of the audience to the performance Auto da Índia (Curitiba/PR): both by children of a public secondary school and adults who attended to one of its presentation. The understanding that theatre in education needs to balance the attention to the production and the reception is the main objective of this proposal. Studies of theories of reception were carried out in order to raise problems and questions. The Theory of the Aesthetic Reception, by Hans Herbert Jauss was identified as the key framework to the field work. The methodology included the analysis of former researches related to teachers training, interviews with director of the performance, and a questionnaire to gather the audience response to the presentation they had just attended. The concept of Horizon of Expectations was considered the key aspect of the data analysis. The concluding notes point both to the divergent readings of the performance by spectators with similar backgrounds, and to the role of the questionnaire to mediate the debate on reception in the classroom context. / Esta dissertação objetiva realizar um estudo sobre a recepção na área do ensino do teatro. Para a execução dela foi desenvolvida uma experiência sobre a recepção de uma peça teatral, envolvendo alunos da educação básica e público espontâneo. Se a recepção é um dos pólos do ensino do teatro, constatou-se por meio de entrevistas, as dificuldades do professor do Estado do Paraná quanto aos processos e às estratégias para trabalhar a recepção de espetáculos e a recepção de atividades teatrais em sala de aula. A investigação se valeu de um questionário que discriminou os principais eixos da montagem e suas respectivas características, para fazer um levantamento dos aspectos da encenação que causaram maior impacto no público. A fundamentação teórica esteve centrada na Estética da Recepção, especialmente no conceito de Horizonte de expectativas, desenvolvido por Hans Robert Jauss. Para tanto, realizou-se uma série de entrevistas com a encenadora do espetáculo Auto da Índia (Curitiba/2006), sobre o qual foi construído o questionário. O cruzamento dos dados revelou que as respostas mais significativas apontadas pelos espectadores não coincidiu com as expectativas da encenadora. Ao comparar os dois grupos pesquisados, comprovou-se que o espectador teve impacto em diferentes elementos da encenação. Este resultado permitiu discutir o potencial do uso de um questionário para explicitar as formas distintas de recepção demonstradas por um público. Nesse sentido, comprovou-se que o questionário é um recurso metodológico eficiente para o professor mediar a recepção, prática de fundamental importância para a formação do aluno espectador na área da pedagogia do teatro.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caroline.pdf: 3747586 bytes, checksum: fc28c84c05397cae209821f7cd5f5b9d (MD5) Previous issue date: 2008-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study is based on the understanding that the puppet theater has undergone intense changes during the twentieth century. In this context, the technique is occupying an important space in the puppeteer practice. It results in a number of reflections and knowledge relevant to the work of the interpreter. The focus of this research is study principles specifics to interpretation by means of object. It consisted to organize these principles by reference to the ideas of authors specialist in this art. This route has been illustrated by spectacles. After readings and reflections, it was organized in three points: the first deals with relevant issues to the relationship between the puppeteer and the object, the second point raises thoughts about the neutrality and the third deals with matters relating to the movement in the animation of the object / Este estudo se apóia na compreensão de que o teatro de animação sofreu intensas transformações no século XX. Nesse contexto, a técnica vem ocupando um importante espaço na prática do ator-animador, consolidando um conjunto de reflexões e saberes pertinentes ao trabalho desse intérprete. A pesquisa tem como foco o estudo dos princípios específicos à interpretação mediada pelo objeto, consistindo em organizá-los, tomando como referência as reflexões de autores especialistas nessa arte. Esse percurso investigativo foi enriquecido pelo diálogo com alguns espetáculos. Após as leituras e reflexões realizadas o material foi organizado em três eixos: o primeiro trata de questões pertinentes à relação entre o ator-animador e o objeto; o segundo eixo levanta reflexões sobre a neutralidade e o terceiro eixo trata de questões referentes ao movimento na animação do objeto

A presente pesquisa se propõe a registrar o contexto da criação e as experiências de onze anos de atuação do Programa de Cidadania artística Viva arte viva, com o objetivo de assinalar aproximações entre cultura e educação, a partir das interseções entre os campos da Gestão Cultural e da Pedagogia do Teatro. Ao final, almeja-se refletir, na perspectiva da experiência relatada, sobre o papel da Gestão Cultural na ampliação da dimensão educativa presente na prática artística e na formação do cidadão-artista. Palavras-chave: Viva arte viva, Pedagogia do Teatro, Gestão Cultural / This research\'s purpose is to register the context of creation and experience in eleven years of operation of the Citizenship Program Viva arte viva with the goal of pointing out similarities between Culture and Education from intersections between the areas of Theatre Pedagogy and Cultural Management. In the end, it aims to consider, from the reported experience, the role of Cultural Management in the expansion of the educational dimension present in art practice and development of the citizen-artist.

Esta pesquisa tem como objetivo investigar a proposição do hipertexto didático sobre poéticas cênicas contemporâneas como ponto de partida em processos de aprendizagem e de criação do teatro, utilizando como principal aporte metodológico a abordagem da pesquisaação fundamentada por Michel Thiollent. A revisão bibliográfica resultou na elaboração de um hipertexto didático (MARTINS, 2006), a ser publicado na internet, sobre o Teatro da Vertigem (São Paulo), produzindo um material hipertextual e multimodal para uso pedagógico, que articula textos teóricos, análises críticas, registros de espetáculos e processos, depoimentos dos artistas, descrição e análise de procedimentos de criação e fragmentos de dramaturgia. A realização e a análise de dois experimentos de aprendizagem e encenação realizados na cidade de Campo Limpo Paulista (SP), com um grupo de iniciantes em teatro e outro formado por atores amadores na faixa etária de 18 a 42 anos, permitiu a sistematização de princípios e procedimentos metodológicos de ensino e aprendizagem do teatro contemporâneo. O jogo teatral a partir de modelos estéticos (KOUDELA, RYNGAERT, PUPO, MARTINS) e procedimentos da abordagem colaborativa desenvolvida por ARAÚJO, são os eixos norteadores das práticas de criação propostas nos experimentos realizados a partir do hipertexto didático criado pelo coordenador e ampliado pelos participantes. A seleção das referências teóricas se deu a partir da perspectiva de teóricos do teatro contemporâneo como LEHMANN, FERRAL, FERNANDES, ARAÚJO, PAVIS e SARRAZAC. Os resultados obtidos poderão contribuir para o debate acerca de abordagens metodológicas que integrem estudos teóricos e históricos com práticas colaborativas de criação da cena e que possam interessar para professores, coordenadores de oficinas e encenadores envolvidos na reflexão a cerca dos processos de aprendizagem e criação da cena contemporânea. / This work investigates the proposition of hypertext courseware on contemporary scenic poetic elements as a starting point for theater creation and learning processes, having primarily relied, as a methodological input, on Michel Thiollent\'s action-research approach. The bibliographical review has resulted in hypertext courseware (MARTINS, 2006), to be published on the internet, about Teatro da Vertigem (São Paulo), having thus generated a multimode, hypertext material for educational use, which puts together theoretical texts, critical reviews, records of spectacles and processes, testimonials of artists, a description and analysis of creation processes and procedures, and figments of theater practice. The conduction and analysis of two learning and staging experiments held in the city of Campo Limpo Paulista (São Paulo, Brazil), comprising a group of theater novices and another group made up of amateur actors aged 18 to 42, allowed me to systematize some learning principles and methodologies of the contemporary theater. The theater game based on esthetic frameworks (KOUDELA, RYNGAERT, PUPO, MARTINS) as well as on collaborative approach procedures devised by ARAÚJO are the guiding pillars for the creation practices proposed during the experiments based on the educational hypertext as devised by the coordinator and further expanded by the players. Selection of theoretical references has drawn on such contemporary theater theorists as LEHMANN, FERRAL, FERNANDES, ARAÚJO, PAVIS, and SARRAZAC. The results may contribute to debates over the methodological approaches that bring together theoretical and historical studies, on one part, and collaborative staging practices, which might be useful for teachers, workshop coordinators and stage directors involving in a reflection over the contemporary theater creation and learning processes.

Este trabalho é um recorte investigativo sobre a improvisação e o jogo teatral como estética e linguagem nas encenações do Grupo Pasárgada, ao longo de quatro décadas e meia de atuação, propondo novos olhares e caminhos sobre o teatro para crianças e jovens e sua contribuição para a cena teatral contemporânea. Na presente Dissertação de Mestrado, destaco em três textos escritos e encenados por mim, exemplos de minha atuação prática e teórica, embasada no jogo teatral e no conceito de modelo de ação de Bertolt Brecht, como método de aprendizagem em seu caráter coletivo e pedagógico. Destaco também a importância do vasto universo da cultura popular brasileira, com seus jogos tradicionais, contos populares, cantigas de roda, brincadeiras infantis e seu significado presente em praticamente toda a minha obra. Apresento ainda, como registro, a continuidade dessa investigação através de uma dramaturgia em processo, tematizando A Cruzada das Crianças, de Marcel Schwob e o poema homônimo de Bertolt Brecht, sobre crianças em tempos de guerra - os ecos do passado - buscando revelar a invisibilidade que a criança vem ocupando através dos séculos, sendo vítima da mais completa indiferença e da mais cruel das exposições. / This work is an investigative cut on improvisation and theatrical play as aesthetic and language in stagings of Pasargadae Group, over four and a half decades of work, proposing new looks and ways of theater for children and young people and their contribution to contemporary theater scene. In this Master\'s Dissertation highlight in three texts written and staged for me examples of my practical and theoretical performance, based on the theatrical play and action model concept of Bertolt Brecht as a learning method in their collective and pedagogical. I also highlight the importance of the vast universe of Brazilian popular culture, with its traditional games, folk tales, nursery rhymes, children\'s play and its present meaning in almost all my work. I present also as a record, the continuation of this research through a playwriting process, thematising the Children\'s Crusade, written by Marcel Schwob and the eponymous poem by Bertolt Brecht, on children in times of war - the echoes of the past - seeking reveal the invisibility that the child has occupied over the centuries, victim of the most complete indifference and the cruelest of exhibitions.