Esta dissertação objetiva analisar a representação do negro no Brasil no século XIX a partir de retratos produzidos pelos estúdios fotográficos de Alberto Henschel (1827-1882), entre 1866 e 1882. Alemão radicado no Brasil, em 1866, este empresário bem sucedido do campo da fotografia chegou a ser agraciado com o título de fotógrafo da Casa Imperial, tendo produzido um grande número de retratos de negros no formato carte-de-visite. A investigação parte da hipótese de que essas imagens materializam certos estereótipos, característicos da representação da alteridade, além de fazerem uso das convenções pictóricas contemporâneas e, até mesmo, anteriores à própria invenção da fotografia. Para essa análise foram utilizados os conceitos de identidade e diferença, bem como de representação e autorrepresentação. Por intermédio do cotejamento das fotos de brancos com as fotos de negros, produzidas por Henschel, foi possível comprovar que a produção das últimas visava a atender a uma demanda por imagens tipificadoras, adequadas ao colecionismo de caráter etno-antropológico. Tratava-se de uma prática de viés imperialista que teve lugar na Europa. Além da análise das fotografias, propriamente ditas, esta dissertação problematiza a natureza dos arquivos que guardam a produção fotográfica de Alberto Henschel, os critérios que nortearam sua formação e aquilo que, de fato, eles nos permitem conhecer a respeito do fotógrafo, sua obra e sua época. / This dissertation aims to analyse the representation of black people in Brazil during the XXth century based on portraits produced by Alberto Henschel (1827-1882)s photographic studios between 1866 and 1882. This successful German photography businessman settled in Brazil since 1866 was awarded the title of Photographer of the Royal House having produced a large number of portraits of black people in carte-de-visite format. This study starts from the assumption that these images embody certain stereotypes characteristic of the representation of otherness, as well as making use of pictorial conventions both contemporary and previous to the invention of photography itself. The concepts of identity and difference were used for this analysis, as well as those of representation and selfrepresentation. Through mutual comparison of photographs of white and black people produced by Henschel, it could be verified that the production of the latter sought to meet a demand for typifying images adequate for ethno-anthropological collecting (collectionism). This was a practice with a imperial bias which took place Europe. Besides analyses of photographs, this dissertation also raises a discussion on the nature of the files storing Alberto Henschels photographic production, the criteria which guided their formation, and what they actually allow us to know about the photographer, his work and his time.

Esta dissertação investiga um grupo de fotógrafos amadores chamado Leica 1. A convivência no grupo faz com que seus encontros sejam motivados não só pela fotografia, mas também pela amizade que os envolve. Diante disso, desenvolve-se uma sociabilidade na qual se compartilha dos mais diversos assuntos cotidianos. A fotografia é, muitas vezes, um suporte e mesmo motivadora da memória. O grupo Leica 1 fotografa, registra, lembra, conta e faz a história, sendo arte ou sendo documento ou sendo uma arte-documento. Por isso, este é um trabalho construído pela convivência, pelas lembranças, pelas fotografias e pelas múltiplas vozes que são testemunhas e agentes da história da cidade de Porto Alegre, da história da fotografia e de muitas outras histórias. / The present essay investigates a group of amateur photographers called Leica 1. The living in the group makes their meetings be motivated not only for photography, but also for friendship which involves them. Therefore, it is developed sociability in which various daily matters are shared among the group. Photography is, for several times, supportive and even motivating for remembrance. Group Leica 1 photographs, records, reminds, tells, and makes history; being either art or a document, being an art-document. For this reason, the present work was built based on living, memoirs, photographs, and by the multiple voices which are witnesses and agents to the history of Porto Alegre, to the history of photography, and many other histories.

Submitted by Priscilla Araujo (priscilla@ibict.br) on 2016-06-23T19:39:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Claudia Bucceroni Guerra - Doutorado - 2013.pdf: 2441445 bytes, checksum: 82bcd296a68442b8ca859ea6e0dc3e1a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-23T19:39:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Claudia Bucceroni Guerra - Doutorado - 2013.pdf: 2441445 bytes, checksum: 82bcd296a68442b8ca859ea6e0dc3e1a (MD5) Previous issue date: 2013-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pesquisa cujo objetivo principal é a formulação de um conceito de informação fotográfica digital, tendo por fundamentos teóricos os estudos e conceitos de documento e informação, na Ciência da Informação. Tanto a fotografia analógica quanto a digital são analisadas na sua gênese, evolução técnica e tecnológica, nos marcos de sua historicidade e considerando os atributos extrínsecos e intrínsecos. As discussões sobre imagem, analógica e digital, constituem também pilares teóricos da pesquisa, na amplitude de aplicações da imagem, da pesquisa científica aos usos domésticos. Em parte substantiva da tese sã aprofundados a percepção visual em relação á Arte e à estética, especialmente na informação semântica e informação em Arte, além dos paradigmas da objetividade e o índice peirciano. A formulação do conceito de informação fotográfica digital é sustentada pelo diferencial entre fotografia analógica e digital, relativo á captura da imagem, estética da veracidade, manipulações de imagem e protocolos que norteiam conteúdo semântico e estético da imagem fotográfica digital. / Research with the main goal to formulate a concept for digital photographic information, under the theoretical bases of concepts and studies of document and information within Information Science. Both the analogical and the digital photograph are analyzed from its origin, technical and technological evolution, and also its historicity, considering the intrinsic and extrinsic attributes of photographs. Debates about both types of images are also theoretical support for the research, as well as its broad application range, from scholarly research to home use. Visual perception related to the Arts and Aesthetics, especially in what regards semantic information and information in the Arts, besides the objective paradigm and the peircean signs theory are subjects of thorough exploration. The construction of a conception for digital photographic information is supported by the differential between analogic photography and digital photography, related to the image capture, aesthetic accuracy, manipulations of image, and protocols that aim towards semantic and aesthetics content of the digital photographic image.

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T12:12:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendonca_JoaoMartinhode_D.pdf: 28651885 bytes, checksum: a3cb2d85eebf61c030b2d5f5e380178d (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal delinear e esclarecer as inserções da antropóloga norte-americana Margaret Mead nos campos da Antropologia Visual e da Antropologia da Comunicação Visual. Através dos recursos da Reserva Técnica de Bolsa (FAPESP), foram adquiridas obras da autora pouco conhecidas no Brasil. A partir delas, levantamos todos os seus envolvimentos com o uso das imagens fotográficas e fílmicas. A consideração conjunta das principais reflexões escritas da referida antropóloga sobre o tema permitiu, então, diferenciar suas proposições programáticas (na forma de artigos) daquilo que efetivamente realizou, em termos visuais, ao longo de sua obra. Nesta última, selecionamos, para um exame mais detido, um trabalho fotográfico específico e analiticamente complexo ¿ Balinese Character (Bateson e Mead, 1942) ¿, no sentido de delimitar princípios metodológicos gerais, capazes de presidir à constituição de um discurso antropológico não ancorado exclusivamente na expressão escrita. Uma série paralela de fotografias, organizadas cuidadosamente na dupla perspectiva dada pelas expressões verbais e visuais, foi constituída de maneira a possibilitar uma reflexão efetiva em torno das questões tratadas no texto que ora apresentamos / Abstract: This work is about the relations between visual and verbal expressions in the anthropological discourse. The major focus is on the uses of the images (photographs) in the researches and publications of the anthropologist Margaret Mead (with her various partners: Gregory Bateson, Paul Byers, Ken Heyman and others). Sixty two verbal-visual compositions are presented to demonstrate the potentialities and the limitations of the verbal and visual expressions arranged side by side. The results show us that the propositions of Margaret Mead must be reconsidered in the light of the different uses of the images in her works. In this way, a part of the history of Visual Anthropology is delineated and indicates significatives possibilities of enrichment in this and in correlated fields of the humanities / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Submitted by Claudinei Pracidelli (cpracide@ipen.br) on 2016-04-08T12:52:45Z No. of bitstreams: 0 / Made available in DSpace on 2016-04-08T12:52:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A braquiterapia é a modalidade de tratamento radioterápico que utiliza fontes radioativas seladas a uma distância curta do tumor, diminuindo o risco de aplicação de uma dose indesejável em tecidos sadios adjacentes. Para que a braquiterapia seja confiável, é necessário estabelecer um programa de práticas dosimétricas visando a determinação da dose ideal de radiação para esta prática radioterápica. Neste trabalho apresenta a aplicação de duas metodologias destinadas à dosimetria utilizando filmes radiocrômicos. Medidas experimentais foram realizadas com filmes EBT3 em objetos simuladores composto de material homogêneo e heterogêneo (pulmão, osso e tecidos moles) construídos especialmente para medidas de dose em braquiterapia. Os processamentos e analises das imagens resultantes do procedimento experimental foram realizados com o software IMAGEJ e MATLAB. Os resultados foram avaliados a partir de comparações medidas experimentais de dose e obtidas por simulações pelo Método de Monte Carlo. / Dissertação (Mestrado em Tecnologia Nuclear) / IPEN/D / Instituto de Pesquisas Energeticas e Nucleares - IPEN-CNEN/SP

A dissertação investiga a ação do diretor de teatro no âmbito da criação de imagens, e procura definir um conceito de imagem teatral tendo como modelo artístico e teórico, a fotografia. Em que medida a imagem teatral pode ser pensada a partir da imagem fotográfica? Como diferenciar cena e imagem no teatro? Visando responder a tais perguntas, o trabalho realiza um estudo conceitual das relações entre a fotografia e o teatro, recorrendo à literatura teórica das duas áreas, bem como, a textos psicanalíticos, dando especial atenção à estética da imagem construída, e à presença da encenação na produção fotográfica contemporânea. Além disso, examina o processo criativo de O problema do carteiro chinês, com o objetivo de discorrer e ponderar sobre os procedimentos de criação de uma peça totalmente baseada em imagens fotográficas, bem como, das relações entre teatro e fotografia observadas na prática. A partir do trânsito entre teoria e prática, realiza-se uma reflexão sobre o componente visual do espetáculo teatral na contemporaneidade. / This Master´s dissertation investigates the action of theater director within the scope of image creation, and seeks to define a concept of theatrical image based on the theoretical and artistic model of photography. To what extent the theatrical image can be considered from the photographic image? How to differentiate scene and image in the theater? In order to answer these questions, the work makes a conceptual study of the relationship between photography and theater, using the theoretical literature from both areas, as well as the psychoanalytic texts, giving special attention to the aesthetics of constructed image and the presence of the staging in contemporary photographic production. Furthermore, it examines the creative process of O problema do carteiro chinês (The chinese postman´s problem) in order to discuss and ponder the procedures for creating a play based entirely on photographic images, as well as the relationship between theater and photography observed in practice. From the transit between theory and practice, we reflect on the visual component of the contemporary theatrical spectacle.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Maria Goncalves Lobo.pdf: 2224138 bytes, checksum: 5e7eae42e14e1b919b36477a4b5b6404 (MD5) Previous issue date: 2011-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research tries to elucidate the question of the credibility of the photographic image after the technological age. That is, it is not a research that works pautada in the untiring quarrel if the photograph shows to the real or a trace of the real, this is a philosophical and semiótic bias, however to this research it more mentions this problematic one as part of the passage of the history of the carried through studies already until today with the photographic image, moreover this is a quarrel that already very was incited in the half academics and for the enthusiastic ones of the subject. The studies had been directed more for the credibility of the ampler point of view as for the individuals in general, the laypeople, fans of the photograph, to the readers of periodicals and magazines, at last, the people in a general way. After the digital technology doubts on the credibility in the photographic image they had started to hang in air, for the fact of that previously the people did not give account that the photographs could be modified, that the photograph is a process that always was modified, that already it was born manipulated for being chemical a physical process. The research walks to the side of sociology, therefore it was with the technological evolution that these questions had come to up, the individuals had started to buy cameras in very bigger number of what they bought has 30 years behind, the majority of the people has a compact cameras, cameras in the cellular ones, as well as almost everybody has access the internet and see transmitted images being of a side for the other, interacting of this form intensely. Today we live a imagétic society. In way that the photographic image is losing force in what its credibility says respect. One searched diverse sorts of representation of the photograph; journalism, authorial, conceptual and advertising, since its analogical production until our days with the imagétic profusion of the digial age and in each photographic language the research in shows different behavior to them with respect to credibility in the respective photographic productions / O estudo procura elucidar a questão da credibilidade da imagem fotográfica depois que surgiram aparelhos fotográficos mais avançados em tecnologia e em precisão de imagem. Não é uma pesquisa pautada pela discussão se a fotografia mostra o real ou um traço do real. Esta pesquisa menciona tal questão, porém mais como parte do percurso da história dos estudos já realizados até hoje com a imagem fotográfica, mesmo porque essa é uma discussão que já estaria muito acirrada nos meios acadêmicos e entre os entusiastas do assunto. Os estudos direcionaram-se mais para a credibilidade do ponto de vista mais amplo no que se refere aos indivíduos em geral, os leigos, amadores da fotografia, aos leitores de jornais e revistas, enfim, às pessoas em geral. Depois da tecnologia digital, dúvidas sobre a credibilidade da imagem fotográfica começaram a pairar no ar, pelo fato de que as pessoas anteriormente não se davam conta de que as fotografias pudessem ser alteradas, que a fotografia era um processo que sempre fora alterado, que já nasceu manipulada por ser um processo físico/químico. A pesquisa caminha ao lado da socioeconomia, pois foi com a evolução tecnológica que essas questões vieram à tona, os indivíduos começaram a comprar câmeras em número muito maior do que compravam há trinta anos, inúmeras pessoas possuem câmeras compactas, câmeras nos celulares, assim como quase todo mundo acessa a internet e veem imagens sendo transmitidas simultaneamente em vários lugares interagindo intensamente. Hoje vivemos uma sociedade imagética. A imagem fotográfica está perdendo força no que diz respeito à sua credibilidade.Pesquisaram-se diversos gêneros de representação da fotografia; jornalística, amadora, autoral, conceitual e publicitária, desde sua produção analógica até os nossos dias com a profusão imagética da era digital. Em cada linguagem fotográfica a pesquisa revela diferentes comportamentos no que se refere à credibilidade das produções fotográficas de quem está atrás da câmera

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:28Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Maria Beatriz Ruegger de Albuquerque1.pdf: 2783169 bytes, checksum: 624c6212a1697963e999f49976172878 (MD5) Maria Beatriz Ruegger de Albuquerque2.pdf: 3735966 bytes, checksum: 0d63ee62119e7acaf0d3b0af7125479e (MD5) Maria Beatriz Ruegger de Albuquerque3.pdf: 1501031 bytes, checksum: fb63d80c307f18d44d48b9169e71f0d5 (MD5) Maria Beatriz Ruegger de Albuquerque4.pdf: 2323822 bytes, checksum: 025d46dee34ee96644444e6b4856b463 (MD5) Previous issue date: 2010-08-26 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work is a reflection of the interdisciplinary pedagogical experience as individual trajectories transforming, having as a model the photography course held at the House of Photography in Diadema, São Paulo, from the perspective of theorists of education, culture and philosophy. The photography course was one of the activities of the cultural project Citizenship is Done with Art, funded by the government. This is the teaching strategy of working with concrete examples and experiences, aiming to teach photography as a technique and a way of expression as well as visual language. The analysis is based on the application and comparison of concepts of the pedagogical method of Paulo Freire, and key elements of the semiotic theory of Charles Sanders Peirce, especially the concept of abduction. / Este trabalho é uma reflexão sobre a experiência pedagógica interdisciplinar como transformadora das trajetórias individuais, tendo como modelo o curso de fotografia, realizado na Casa da Fotografia em Diadema, São Paulo, sob a ótica de teóricos da Educação, da Cultura e da Filosofia. O curso de fotografia foi uma das atividades do projeto cultural Cidadania se faz com Arte, financiado pelo poder público. Trata-se da estratégia pedagógica de se trabalhar com experiências e exemplos concretos, com o objetivo de ensinar fotografia como técnica e forma de expressão e linguagem visual. A análise tem como base a aplicação e comparação de conceitos do método pedagógico de Paulo Freire e de elementos fundamentais da teoria semiótica de Charles Sanders Peirce, em especial o conceito de abdução.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-03-30T19:57:50Z No. of bitstreams: 1 marialuizapachecodegodoy.pdf: 947462 bytes, checksum: 7f3440dade9193ef6c9954130cbfbd98 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-04-03T19:00:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marialuizapachecodegodoy.pdf: 947462 bytes, checksum: 7f3440dade9193ef6c9954130cbfbd98 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T19:00:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marialuizapachecodegodoy.pdf: 947462 bytes, checksum: 7f3440dade9193ef6c9954130cbfbd98 (MD5) Previous issue date: 2007-03-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A caça comercial desenvolvida no início do século XX dizimou populações de baleias jubarte (Megaptera novaeangliae) em muitas regiões do oceano Antártico, entre elas os arredores da ilha Geórgia do Sul. Recentemente, este local foi confirmado como destino migratório das jubartes que se concentram no banco dos Abrolhos, situado entre a Bahia e Espírito Santo, durante a estação de reprodução. Embora em fase de crescimento populacional, este estoque pode apresentar sobrecargas ecológicas tais como alterações na taxa de nascimentos em conseqüência da intensa exploração a que foram submetidos. Este estudo objetivou o levantamento de informações a respeito das taxas brutas de nascimento e de fertilidade de baleias jubarte entre os anos de 1992 e 2003. Como parte desse trabalho, informações sobre comportamento e composição social de animais foto-identificados entre 1989 e 2003, foram relacionadas à probabilidade de captura dos indivíduos. Seus efeitos nas análises de Marcação e Recaptura também foram considerados. O teste G revelou diferenças significativas entre as taxas brutas de nascimento ao longo dos anos, tanto para os registros de foto-identificação (Média = 0,054 ± 0,012; p<0,001) quanto para as informações provenientes de observações a bordo de cruzeiros de pesquisa (Média = 0,192 ± 0,05; p<0,001). Já as taxas de fertilidade se mostraram semelhantes ao longo de todo o período de estudo (Média = 0,87± 0,12; p>0,05). Este trabalho identificou diferenças significativas na probabilidade de captura por fotografia dos indivíduos de acordo com o status reprodutivo (H= 25,01; p = 0,003). A capturabilidade também diferiu em relação ao número de componentes de um grupo, onde associações de até três indivíduos apresentaram probabilidade de captura significativamente maior em relação aos grupos compostos por mais de quatro indivíduos (U = 16; p<0,05). Os resultados aqui identificados revelaram que a maior probabilidade de captura no banco dos Abrolhos se dá em grupos constituídos por três adultos, o que difere de outras áreas de reprodução como Silver Bank, no oceano Atlântico norte, onde os solitários apresentaram maior capturabilidade. / The commercial whaling developed during the XX century dizimated many humpback whale (Megaptera novaeangliae) populations of Southern Hemisphere. One of them, found around South Georgia Island, is known to migrate to the Brazilian coast during the breeding season. The intense past exploration have resulted in ecological trends such as changes in reproductive rates. Photo-identification and ship surveys conducted at Abrolhos Bank from 1989 to 2003 were analyzed with the main goal to evaluate how these values are changing over the years. The crude birth rate differed significantly by year (Cruise surveys: Mean = 0,192 ± 0,05; G Test, p<0,001/ Photo-identification: Mean = 0,054 ± 0,012; G Test, p<0,001). Nevertheless, the calving rate showed no significant differences by year (Mean = 0,87± 0,12; G Test; p>0,05). This study verified significant differences in catchability related to the reproductive status (H = 25,01; p = 0,003) and number of individuals composing a group. Associations with three or less individuals showed higher catchability compared to groups composed by four and more animals (U = 16; p<0,05). The highest probability of a whale from Abrolhos Bank be photo-identified was in a group composed by three adults.

Loin de la dénonciation sociale ou d’un exercice strictement historique, le présent travail cherche à comprendre comment se construit l’image du personnage bourgeois à travers l’étude de portraits de la bourgeoisie mexicaine entre 1854 et 2008. Le concept de masque permet de rendre compte du portrait en tant que construction d’un modèle de représentation sociale. La première partie propose un aperçu général des origines et de l’évolution du portrait pictural, de son influence sur le portrait photographique, des conséquences des idées humanistes sur l’art, enfin de l’histoire de la bourgeoisie mexicaine et du portrait photographique bourgeois au Mexique. La deuxième partie s’intéresse au phénomène de la carte-de-visite en tant que source et modèle du portrait photographique de la bourgeoisie mexicaine, avant d’examiner la question de la figure : l’interprétation de la pose et du visage en tant qu’éléments constitutifs de la construction d’une identité sociale. La troisième partie étudie le fond, c'est-à-dire les différents espaces dans lesquels le personnage bourgeois se fait photographier, les objets qui l’entourent et son rapport à eux. Cette recherche s’appuie sur les contributions théoriques de philosophes, d’écrivains, d’historiens et de photographes tels qu’André Adolphe Eugène Disdéri, Joan Foncuberta, Geoffrey Batchen, Octavio Paz, Carlos Monsiváis, Celso Sánchez Capdequí, Pierre Francastel, Christian Phéline, E. H. Gombrich, Gilles Lipovetsky, Gillo Dorfles, Graham Clarke, Jacques Aumont, Jean Sagne, Jean-Luc Nancy, Michel Frizot, Philippe Dubois, John Berger, Hermann Broch, Umberto Eco, Roland Barthes, Tzvetan Todorov, Michel Foucault, Susan Sontag, Walter Benjamin. Parmi les photographes mexicains abordés dans cette étude, l’on citera les frères Valleto, Cruces et Campa, les Archives Casasola, Nacho López, Héctor García, Pedro Meyer, Daniela Rossell et Ivonne Venegas. / Far from social condemnation or a strictly historic review, this work seeks to understand the construction of the bourgeois personage through the study of Mexican bourgeoisie portraits between 1854 and 2008. The “mask” concept allows us to explain the portrait as the construction of a model of social representation. Part I offers an overview of the origin and evolution of the pictorial portrait and its influence on the photographic portrait, as well as the consequences of humanist ideas on art, the history of Mexican bourgeoisie and the bourgeois photographic portrait in Mexico. Part II analyses the carte-de-visite phenomenon as origin and model for the photographic portrait of the Mexican bourgeoisie, to later study the figure, the interpretation of posture, stance and facial expression as components of the construction of social identity. Part III studies depth: different spaces where the bourgeois character is photographed, the objects around him and his relation to them. Taken into account are the theoretical contributions of philosophers, writers, historians, and photographers, like André Adolphe Eugène Disdéri, Joan Foncuberta, Geoffrey Batchen, Octavio Paz, Carlos Monsiváis, Celso Sánchez Capdequí, Pierre Francastel, Christian Phéline, E. H. Gombrich, Gilles Lipovetsky, Gillo Dorfles, Graham Clarke, Jacques Aumont, Jean Sagne, Jean-Luc Nancy, Michel Frizot, Philippe Dubois, John Berger, Hermann Broch, Umberto Eco, Roland Barthes, Tzvetan Todorov, Michel Foucault, Susan Sontag, Walter Benjamin. Among the Mexican photographers studied are the Valleto brothers, Cruces y Campa, the Casasola Archive, Nacho López, Héctor García, Pedro Meyer, Daniela Rossell and Ivonne Venegas.