O Irradiador Multipropósito de Cobalto-60 do Centro de Tecnologia das Radiações, CTR-IPEN-CNEN/SP, tem tratado diversos acervos bibliográficos da Universidade de São Paulo, USP, para desinfestação e desinfecção de materiais contaminados com insetos e fungos. A irradiação com feixe de elétrons também permite processar materiais com maior velocidade, porém com pouca penetração. Muitos desses acervos bibliográficos incluem filmes fotográficos e cinematográficos em suporte de triacetato de celulose. Considerando-se a dificuldade no seu armazenamento adequado, um dos problemas decorrentes mais comuns é a contaminação por fungos nos acervos e a degradação físico-química chamada \"síndrome do vinagre\", em que ocorre a desacetilação da cadeia polimérica. O objetivo deste trabalho foi estudar o efeito da radiação ionizante, raios gama e feixe de elétrons, e caracterizar amostras de filmes fotográficos e cinematográficos irradiados e não irradiados. Adicionalmente, determinar o intervalo de dose de radiação aceitável e segura que promova a eliminação dos fungos e não altere a estrutura das matrizes poliméricas. Estudar a possibilidade da dose ideal de radiação ionizante para o efeito da reticulação do suporte nos filmes. Os filmes selecionados foram caracterizados por espectroscopia de infravermelho (FTIR-ATR) e microscopia eletrônica de varredura (FEGSEM-EDS). Em seguida, aplicaram-se doses entre 2 kGy e 200 kGy de raios gama e feixe de elétrons, nas amostras dos filmes, que foram analisadas por técnicas de espectroscopia UV-visível (UV-vis), microscopia eletrônica de varredura (FEGSEM), termogravimetria (TG) e calorimetria diferencial de varredura (DSC). Os resultados demonstraram que a desinfecção por radiação gama e feixe de elétrons pode ser realizada com segurança, aplicando-se a dose de desinfecção entre 6 kGy e 10 kGy, sem que ocorra alteração ou modificação das propriedades principais dos materiais constitutivos. A irradiação com raios gama e feixe de elétrons com a dose absorvida de 50 kGy constitui-se como uma alternativa para tratar filmes afetados pela síndrome do vinagre e prolongar a vida útil dos bens culturais. / The Nuclear and Energy Research Institute IPEN-CNEN/SP through the Multipurpose Gamma Irradiation Facility has treated several bibliographical collections of the University of São Paulo USP for disinfestation and disinfection of contaminated materials with insects and fungi. In this sense, gamma radiation from cobalt-60 is an excellent alternative tool to the traditional preservation process mainly because the biocidal action. Electron beam irradiation also processes materials with greater speed, despite having limited penetration. Disinfection using gamma radiation for cultural heritage materials has been widely applied around the world in the last decades. Adequate storage of photographic and cinematographic materials is a challenge for conservators experts from preservation institutions. Contamination by fungi is one of leading causes of problem in this kind of collections. In addition, another common physicochemical degradation affecting cellulose triacetate films causing deacetylation of polymer chain is called \"vinegar syndrome\". In this work are presented results of the effect of the ionizing radiation on photographic and cinematographic films. Selected film samples were characterized by FTIR-ATR spectroscopy and FEGSEM-EDS microscopy. Samples were irradiated by gamma rays and electron beam with absorbed dose between 2 kGy and 200 kGy. Irradiated samples were analyzed by UV-Vis spectrophotometry, FEGSEM, thermogravimetric analysis (TG) and differential scanning calorimetry (DSC). Results showed that disinfection by gamma rays and electron beam radiation can be achieved safely applying radiation absorbed doses between 6 kGy to 10 kGy with no change or modification of main properties of the constitutive polymeric materials. Gamma rays and electron beam irradiation, due to the effect of crosslinking is presented as an alternative to treat films affected by \"vinegar syndrome\" applying absorbed dose of 50 kGy in order to increase shelf life of cultural heritage materials.

Nenhuma / A braquiterapia é uma modalidade de radioterapia em que a fonte radioativa é colocada em contato com o tecido a ser tratado. Na braquiterapia intersticial são utilizadas pequenas fontes radioativas seladas, denominadas sementes. A busca por novos modelos de sementes é constante. O CDTN desenvolveu parcialmente um protótipo para tratamento de braquiterapia que consiste de uma matriz cerâmica porosa capaz de incorporar diferentes radionuclídeos. A etapa seguinte ao desenvolvimento de um novo tipo de semente consiste na sua caracterização dosimétrica, que deve ser realizada em concordância com determinados padrões internacionais. Uma metodologia prática, que utiliza filmes fotográficos foi desenvolvida em um trabalho prévio de mestrado do CDTN para caracterizar parcialmente sementes de braquiterapia e avaliar possíveis problemas que podem ocorrer nas fases iniciais do desenvolvimento de novas sementes, tais como baixa taxa de incorporação, que se traduz numa baixa dose depositada ou uma incorporação não homogênea, que resultaria numa deformação espacial do campo de radiação (anisotropia). Essa metodologia foi agora aprimorada e utilizada na obtenção das curvas de isodose de sementes de iodo-125, na obtenção da curva de calibração dos filmes e nas estimativas de dose em meios com diferentes níveis de atenuação da radiação, assim como para diferentes distribuições espaciais de sementes. Como o protótipo da semente do CDTN não foi totalmente finalizado utilizou-se, neste trabalho, como referência, uma semente comercial de iodo-125. A metodologia mostrou-se sensível, podendo ser utilizada para sementes com baixa atividade. A utilização dos filmes fotográficos permite visualizar, caso existam, problemas de incorporação do material radioativo, o que pode ocorrer até mesmo em sementes comerciais. Portanto, o método mostra-se útil para uma verificação rápida de sementes antes de serem utilizadas em pacientes. / Brachytherapy is a form of radiotherapy where a radioactive source is placed in contact with the tissue to be treated. In interstitial brachytherapy, small radioactive sealed sources are used, which are called seeds. The search for new types of seeds is constant. CDTN has partially developed a prototype for brachytherapy treatment consisting of a porous ceramic matrix capable of incorporating different radionuclides. The next step of developing a new type of seed is its dosimetric characterization, which must be performed in accordance with certain international standards. A practical methodology that uses photographic film was developed in a prior masters work accomplished at CDTN to characterize partially brachytherapy seeds and evaluate possible problems that can occur in the early stages of new seeds development, such as low incorporation rate, which translates in a low dose deposition or a inhomogeneous incorporation, resulting in a space radiation field deformation (anisotropy). This method has now been improved and used in obtaining the iodine-125 seeds isodose curves, in the the film calibration curve obtainment and dose values estimates in mediums with different radiation attenuation levels as well as different seeds spatial distributions. As the CDTNs prototype seed has not been fully finalized, in this work, it was used as reference, a commercial seed of iodine-125. The method was sensitive and can be used for seeds with low activity. The use of photographic film allows the visualization of radioactive material incorporation problems, if any, which can occur even in commercial seeds. Therefore, the method shows to be useful for a quick check of seeds before they are used in patients.

A dissertação investiga a ação do diretor de teatro no âmbito da criação de imagens, e procura definir um conceito de imagem teatral tendo como modelo artístico e teórico, a fotografia. Em que medida a imagem teatral pode ser pensada a partir da imagem fotográfica? Como diferenciar cena e imagem no teatro? Visando responder a tais perguntas, o trabalho realiza um estudo conceitual das relações entre a fotografia e o teatro, recorrendo à literatura teórica das duas áreas, bem como, a textos psicanalíticos, dando especial atenção à estética da imagem construída, e à presença da encenação na produção fotográfica contemporânea. Além disso, examina o processo criativo de O problema do carteiro chinês, com o objetivo de discorrer e ponderar sobre os procedimentos de criação de uma peça totalmente baseada em imagens fotográficas, bem como, das relações entre teatro e fotografia observadas na prática. A partir do trânsito entre teoria e prática, realiza-se uma reflexão sobre o componente visual do espetáculo teatral na contemporaneidade. / This Master´s dissertation investigates the action of theater director within the scope of image creation, and seeks to define a concept of theatrical image based on the theoretical and artistic model of photography. To what extent the theatrical image can be considered from the photographic image? How to differentiate scene and image in the theater? In order to answer these questions, the work makes a conceptual study of the relationship between photography and theater, using the theoretical literature from both areas, as well as the psychoanalytic texts, giving special attention to the aesthetics of constructed image and the presence of the staging in contemporary photographic production. Furthermore, it examines the creative process of O problema do carteiro chinês (The chinese postman´s problem) in order to discuss and ponder the procedures for creating a play based entirely on photographic images, as well as the relationship between theater and photography observed in practice. From the transit between theory and practice, we reflect on the visual component of the contemporary theatrical spectacle.

Neste trabalho é apresentada uma intercomparaçào das características dosimétricas entre três sistemas de colimadores multi-lâminas: Varian Millenium com 120 lâminas, mMLC m3 Brainlab e Varian Mark II ambos com 52 lâminas. A largura da projeção das lâminas no isocentro e na região central do campo é de 0,5 cm; 0,35 cm e 1,0 cm respectivamente. Foram comparadas características dosimétricas comuns aos três sistemas em modo estático e, no modo dinâmico, o trabalho limitou-se aos dois primeiros. Em modo dinâmico, foram realizados testes que avaliam o funcionamento através da irradiação em filme de figuras padrão, como a reprodutibilidade e estabilidade do MLC. Foi testada a linearidade das UM, sensibilidade â interrupção de tratamentos, a constância na velocidade das lâminas encontrando-se em todos os casos dentro do ±3%. Na linearidade da taxa de dose existem diferenças quando este parâmetro diminui. Encontrou-se que o desvio médio da dose é inversamente proporcional à abertura média dos campos dinâmicos. O fator de rendimento em modo dinâmico apresentou variações de até 1% quando o sistema suporte funcional se encontrava em posições laterais. Para os três sistemas de MLC, nos perfis para um mesmo tamanho de campo foi observada uma inclinação maior na região de penumbra para o mMLC; nos fatores de rendimento existem também pequenas diferenças de um sistema para outro. A abertura dosi métrica entre pares de lâminas foi determinado para o MLC 120, mMLC e MLC 52, os valores obtidos para 6 MV foram: (0,202 ± 0,054) cm; (0,157 ± 0,070) cm e (0,189 ± 0,081) cm respectivamente. A transmissão apresentou um comportamento crescente com a profundidade e o tamanho de campo para 6 MV nos três sistemas. Os valores médios determinados com câmara de ionização para 6 MV foram os seguintes: (1,630 ± 0,018)% para o MLC 120; (1,291 ± 0,029)% para o mMLC e (1,638 ± 0,010)% para o MLC 52. Quando testada com filme, a transmissão entre as lâminas e intralâminas apresentou dependência com a posição fora do eixo central tanto no MLC 120 quanto no mMLC. A porcentagem de espalhamento produzido pelo MLC, com relação a um campo aberto de referência de 6 MV foi: (0,297 ± 0,024)% para o MLC 120; (0,239 ± 0,052)% para o mMLC e (0,202 ± 0,028)% para o MLC 52. A penumbra (80-20%) em função do deslocamento fora do eixo não apresentou variações significativas nos três sistemas. Para todos os MLCs, a penumbra apresentou um comportamento crescente em função do tamanho de campo definido pelas lâminas. Em função da profundidade em 6 MV, a penumbra apresentou o menor valor para o mMLC em d max: 2,59 mm e o maior é 6,74 mm para o MLC Mark II a 10 cm de profundidade. A penumbra em função do ângulo que as lâminas formam com o seu eixo de movimento, para o ângulo de 10° no mMLC apresentou um valor 3,74 mm; já para os ângulos maiores, os maiores valores foram os obtidos para o Mark II. A série de testes descrita no presente trabalho permite estabelecer uma rotina no comissionamento de sistemas de MLC que pode ser aplicada nos serviços de Radioterapia que vão comissionar sistemas de MLC para IMRT em modo dinâmico. Os resultados descritos permitem caracterizar cada um dos sistemas de MLC estudados. Não é possível dizer que um sistema é melhor que outro, mas é possível, a partir da escolha de um deles, identificar as possíveis vantagens e desvantagens que cada um vai apresentar. / In this work a dosimetric comparison between three multileaf collimator systems is presented: a Varian Millennium with 120 leaves, Brainlab mMLC m3 and Varian Mark II both with 52 leaves. The width projection at isocenter level in field\'s central region are: 0,5 cm; 0,35 cm and 1,0 cm respectively. Common dosimetric characteristics for the three systems in static mode and dynamic capabilities for the two first were compared. In dynamic mode, tests validating proper MLC function through film irradiation were done, such MLC stability, MU linearity, treatment interruptions sensitivity, stability of MLC in dynamic mode, leaf speed stability, were found within ±3% deviation in all cases. Dose rate linearity showed differences when this parameter decreases in dynamic mode. Average dose errors for fixed width gaps moving at constant speed were found to be proportional to gap errors and inversely proportional to the gap width. Output factors differences delivered through a sweeping gap were found less than ±1% when the gantry was in a lateral position. For the three MLC systems, when comparing beam profiles for the same field was observed that for mMLC presents the sharpest dose gradient region. In the output factors small differences where observed in every MLC system. Dosimetric leaf gap was determined for MLC 120, mMLC and MLC 52, obtained values for a 6 MV beam are: (0,202 ± 0,054) cm; (0,157 ± 0,070) cm and (0,189 ± 0,081) cm respectively. The transmission showed an increase with depth and field width for 6 MV in all the three systems. Average values obtained with ionization chamber for this energy were: (1,630 ± 0,018)% for MLC 120; (1,291 ± 0,029)% for mMLC and (1,638 ± 0,010)% for MLC 52. When obtained through film irradiation, inter and intra leaf transmission showed an off axis dependent behavior for MLC 120 and mMLC. Scatter produced by MLC as a 6 MV open reference field ratio was: (0,297 ± 0,024)% for MLC 120; (0,239 ± 0,052)% for mMLC and (0,202 ± 0,028)% for MLC 52. It was verified that penumbra width (80-20%) as a function of off axis leaf position do not showed significant differences in all systems. As a function of field width defined by MLC leaves, penumbra width presented an increasing behavior. When tests as a depth function in a 6 MV field, penumbra showed the smallest value for the mMLC at dmax: 2,59 mm and the biggest was 6,74 mm for the MLC Mark II AT 10 cm depth. Penumbra dependence with leaf movement axis showed that for 10 deg, the mMLC presented a 3,74 mm value, for larger angles, the higher values were obtained for MLC Mark 11. Described series of tests described in the present investigation allows to establish a commissioning routine for MLC systems, that could be applied in a Radiotherapy Department that will commission those systems for dynamic IMRT. Obtained results allow to characterize every MLC studied system. It is not possible to establish which system is better, but when one is chosen it is feasible to identify vantages and disadvantages that everyone will present.

Por meio da análise dos autorretratos realizados por Geraldo de Barros ao longo de sua trajetória profissional, esta dissertação elencou os procedimentos criativos explorados pelo artista na produção de suas fotografias. Dentre os observados, destacam-se: a manipulação da luminosidade original das cenas, por meio do reenquadramento do negativo durante a ampliação das fotografias; a apropriação de estilemas da cultura imagética do cinema norteamericano, em especial, dos filmes noir. Verificou-se também que Barros produziu cópias fotográficas com o aspecto de imagens negativas, dentre outros chistes visuais, com o intuito de desafiar a capacidade perceptiva do público. Por fim, as técnicas de decupagem, montagem e justaposição de negativos e fotografias sobre placas de vidro; assim como a duplicação de contatos e negativos vintage para serem utilizados como matérias primas na produção das colagens da série \"Sobras\"; e a decisão de retirar a própria imagem de todas as fotografias que integram esse último trabalho, com exceção daquela denominada pelo artista como o seu derradeiro autorretrato, foram os procedimentos de destaque observados durante a investigação. A estratégia de eleger os autorretratos de Geraldo de Barros como ponto de partida para o estudo possibilitou constatar que tais obras podem ser utilizadas como chaves de interpretação das diferentes posturas que ele adotou, em diferentes momentos de sua trajetória, perante a arte e o seu papel como profissional. / By analyzing Geraldo de Barros\' self-portraits throughout his professional career, this dissertation listed the creative procedures explored by the artist while producing his photographs. Among the ones that were observed, we highlight: the appropriation of Hollywood\'s imagery culture, especially of so-called noir movies; as well as the use of the techniques of decoupage, assembly and juxtaposition of negatives and photographs on glass plates. In addition, we verified that Barros manipulated the original luminosity of the scenes, by reframing the negatives during the development of the photographs. We also demonstrated that Barros produced photographic copies that resembled a negative image, among other visual puns, in order to challenge the perceptive ability of the public. Along with the artist\'s decision to duplicate contacts and vintage negatives to be used as a base on the production of the collages for the series \"Sobras\". And, finally, the resolution to remove his own image of all the photographs that compose his later work, with the exception of the one that Barros calls his ultimate self-portrait, were the outstanding procedures observed during the investigation. The strategy of electing Geraldo de Barros\' self-portraits as a starting point for the study made it possible to verify that such works can be used as keys to interpret the different postures that he adopted at different moments of his trajectory regarding art and his role as a professional.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-05-13T18:09:31Z No. of bitstreams: 1 Carina Mersoni.pdf: 19788868 bytes, checksum: 0a73e013af257abfd6d16b1a83c37afd (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-13T18:09:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carina Mersoni.pdf: 19788868 bytes, checksum: 0a73e013af257abfd6d16b1a83c37afd (MD5) Previous issue date: 2014-04-01 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem por objetivo investigar como são construídos os retratos de fontes populares no Diário Gaúcho, jornal popular lançado em 2000 pelo Grupo RBS no Rio Grande do Sul. A partir de pesquisa bibliográfica e exploratória, realizamos etnografia, acompanhando o trabalho de editores, fotógrafos e repórteres pelo período de cinco dias, em atividades internas e externas. No relato de observações e conversas com os profissionais da redação, junto às fotografias que registram o trabalho da equipe, são analisados retratos que tiveram acompanhamento na produção e edição. A partir destas informações, elaboramos categorias nas quais dispomos nossas apropriações e tensionamentos: o ambiente, o sujeito, a pauta, a história, os problemas sociais, e o espaço gráfico e a busca pela visibilidade. Os apontamentos permitiram identificar o enquadramento jornalístico no retrato, pensando desta forma o quadro fotográfico como espaço de produção de sentidos. Identificamos que as fontes populares estão frequentemente relacionadas a pautas que tratam de problemas sociais e as imagens evidenciam os dramas vividos, forma que o jornal encontra para sensibilizar a sociedade e buscar soluções. O jornal mantém um relacionamento muito próximo com suas fontes e preocupa-se em construir uma imagem positiva desses sujeitos, valorizando, desta forma, os gestos espontâneos. Mostrar o ambiente onde estão essas fontes também é uma meta constante, apesar de os espaços do projeto gráfico destinados à fotografia, muitas vezes, serem reduzidos. Nas matérias de serviços, esses sujeitos ainda são transformados em instrumentos de instrução aos leitores, servido de exemplo para as questões explicativas, especialmente nas imagens, já que o jornalismo popular aposta nos recursos visuais para se comunicar com seu público. / This research aims to investigate how portraits of popular sources on the Diario Gaucho are made, a popular newspaper launched in 2000 by RBS Group in Rio Grande do Sul. From bibliographic and exploratory research we conducted ethnography, watching the work of editors, photographers and reporters for five days in indoor and outdoor activities. In the account ofobservations and conversations with professionals in the newsroom, along with photographs that record the team's work, pictures that were followed in the productionand editing are analyzed. From this information, we developed categories in which we have our appropriations and tensions allocated: the environment, the subject, the agenda, history, social problems, graphic space and the quest for visibility. The notes allowed the identification of the journalistic framing in the picture, thinking this way the photographic picture as a space for production of senses. We found that the popular sources are often related to agendas that deal withsocial problems and the images show the lived dramas, a way that the paper finds to touch society and seek solutions. The newspaper maintains a very close relationship with its sources and worries about building a positive image of those subjects, enhancing thus the spontaneous gestures. Showing the environment where these sources are located is also a constant target, although the spaces of graphic design destinated for photography are often reduced. In articles of service, those subjects are still transformed into instruments of instrction to readers, serving as an example to explaining matters, especially in the images, sincethe popular journalism believes in visual resources to communicate with its audience.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliana Mantoni.pdf: 17885236 bytes, checksum: f73bdcbf870b48f77bf5e486bc121828 (MD5) Previous issue date: 2014-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation intends to analyze photographic images of children and teen-agers in situation of risk, reported by the newspaper Folha de São Paulo from 2007 to 2011, in order to understand the representations of this social segment as elaborated by the press media. Also analyzed are the ways of seeing of the youngsters that participated in the search and who live similar situations to those represented in the images. Initially, the methodology used to select the images from the newspaper s records is presented, and their classification by themes, expression and contents, is dealt with. A reading of the images was undertaken together with the adolescents who live in shelter houses as well as those circulating by the social work service. On the presupposition that the newspaper contributes to the building of the social imagery, we discuss the irruption of imagery in human nature and in the relation between the media and social representations. The presence of the imagery is pointed to in the journalistic production and reception regarding news and images, and also in the formulation of the social representations by the media. Further analyzed are the context of the photographic image production and its recurrent patterns based on themes and spatial and body attributes that impose meanings (visible or invisible) to the representations. Complementally, the youngsters interpretations of the newspaper images and the images they have of themselves are revealed / Esta dissertação tem como objetivo analisar as imagens fotográficas de crianças e adolescentes em situação de risco, que foram veiculadas no jornal Folha de São Paulo, no período de 2007 a 2011, visando captar as representações que foram elaboradas pela mídia impressa sobre esse segmento social. São analisados também os olhares de adolescentes que participaram da pesquisa e que vivem situações semelhantes àquelas representadas nas imagens. Na parte inicial, está detalhada a metodologia utilizada para a seleção das imagens do acervo do jornal Folha de São Paulo, a forma de classificação delas, segundo temas e os segmentos de expressão e conteúdo, além do trabalho de leitura das imagens realizado com adolescentes, que moram em casa de acolhimento e outros que circulam pelo serviço de atendimento. Com base no pressuposto de que o jornal contribui para a constituição do imaginário social, discute-se a irrupção do imaginário na natureza humana e nas relações entre mídia e representações sociais. A presença do imaginário é apontada na produção jornalística e seus efeitos na recepção da imagem, da notícia e também na formulação das representações sociais que são veiculadas na mídia. Posteriormente analisam-se os contextos de produção das imagens fotográficas e de seus padrões recorrentes, com base nos temas e nos atributos espaciais e corporais, que por sua vez impõem sentidos (visíveis e invisíveis) às representações. Complementarmente a essa análise, são reveladas as interpretações feitas pelos adolescentes na relação das imagens do jornal e das imagens que têm de si.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cassiano Cordeiro Mendes.pdf: 3585897 bytes, checksum: 5ab1be9dbf076bba6b0a1609800f0383 (MD5) Previous issue date: 2014-07-02 / This research proposes the theme of analyzing the interaction as a creative resource for photographers working in collectives, noting the route of organizing photographic work as a process of creating networks. The project objective is to discuss the process of building the collective picture trials of photography: Cia de Foto, Garapa and Rolê, which call themselves collectives photography. The hypothesis is that the construction of the photographic essay is systematized as knowledge networks built on constant collaborative interactions. And the final delivery of the test is strengthened in the process of editing material collected by members. Collecting the course of work documentation from files left on the internet and interviews will be taken. These documents are records of group discussions, click the collective (compared with camera) and the publishing group (compared with software and selection). The study of each group process will enable comparative mapping modes of collective action in a more general way, as regards the establishment of authorship. The research aims to contribute to both the research process and for discussions on new directions in contemporary photography / A presente pesquisa propõe como tema a análise da interação como recurso criativo de fotógrafos no trabalho de coletivos, observando o percurso de organização das atividades como um processo de criação em redes. O objetivo do projeto é discutir o processo de construção de ensaios autorais dos grupos de fotografia: Cia de Foto, Garapa e do Rolê, que se autointitulam coletivos de fotografia. A hipótese é que a construção do ensaio fotográfico sistematiza-se como redes de conhecimentos, sistematizados por constantes interações colaborativas e a finalização do trabalho é fortalecida no processo de edição dos materiais coletados pelos integrantes. A coleta da documentação do percurso de trabalho dos coletivos será levantada a partir arquivos deixados na internet e por entrevistas. Esses documentos são os registros das discussões em grupo, do clique coletivo (relação com a câmera) e o da edição em conjunto (relação com software e seleção). O estudo do processo de cada grupo viabilizará o mapeamento comparativo dos modos de ação dos coletivos de uma maneira mais geral e também, no que diz respeito autoria e sua instauração. A pesquisa busca contribuir tanto para as pesquisa de processos como para as discussões sobre novos rumos da fotografia contemporânea

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manoel Roberto Nascimento de Lima.pdf: 5629892 bytes, checksum: dde85d3a18f9a030262a34a454a73532 (MD5) Previous issue date: 2007-09-17 / The main aim of the present research is to base the photography as an instrument of historical and cultural reconstruction of the production of utilitarian of ceramic in the Alto Vale do Ribeira (State of São Paulo), one of the last areas to produce ceramic in traditional way, without the use of lathe. Such handicraft constitutes the corpus of this paper. This work try to reveal how, under that pressure, the ceramists' repertoire was deeply altered. Theoretically, the task mobilizes a group of works on the history of photography and on memory issues, as those signed by Boris Kossoy, Jorge Pedro Souza, Susan Sontag, Roland Barthes. Methodologically, it is an exhausting field research, complemented by a bibliographical research. The in loco investigation made possible the photographic registration of organizational forms of the communitarian work in three communities of Alto Vale do Ribeira and of the socioeconomic relationships of those groups. We believed we could appoint as result the woman's predominant role in the production and knowledge transmission processes, and the risk of extinction of the ceramic handcraft in those communities. Such possibility is aggravated by precariousness of the socioeconomic atmosphere in which the groups are inserted. In that aspect, the role of photography is of contributing not just for creation but also for attending the local social demand, avoiding the forgetfulness of the whole process of making ceramic still without use of lathe / O objetivo principal da presente pesquisa é fundamentar a fotografia como instrumento de reconstrução histórica e cultural da produção de utilitários de cerâmica no Alto Vale do Ribeiro, uma das últimas regiões a produzir a cerâmica no modo tradicional, sem o uso do torno. Tal artesanato constitui o corpus do mestrado. Trata-se de mostrar como, sob essa pressão, foi alterado profundamente o repertório dos ceramistas. Teoricamente, o trabalho mobiliza um conjunto de obras sobre a história da fotografia e a questão da memória, a exemplo daqueles assinados por Boris Kossoy, Jorge Pedro Souza, Susan Sontag, Roland Barthes. Metodologicamente, trata-se de uma exaustiva pesquisa de campo, que é complementada por uma pesquisa bibliográfica. A investigação in loco possibilitou o registro fotográfico das formas de organização do trabalho comunitário em três comunidades, das relações sócio-econômicas dos grupos e suas alternativas de trabalho. Acreditamos poder apontar como resultado o papel predominante da mulher no processo de produção e de transmissão de conhecimento, e o risco de extinção do artesanato de cerâmica nessas comunidades. Tal possibilidade é agravada pela precariedade do ambiente sócio-econômico em que os grupos estão inseridos. Nesse aspecto, o papel da fotografia é o de contribuir não apenas para a criação como para o atendimento da demanda social local, evitando o esquecimento de todo o processo de fazer cerâmica ainda sem o uso do torno

Esta dissertação objetiva analisar a representação do negro no Brasil no século XIX a partir de retratos produzidos pelos estúdios fotográficos de Alberto Henschel (1827-1882), entre 1866 e 1882. Alemão radicado no Brasil, em 1866, este empresário bem sucedido do campo da fotografia chegou a ser agraciado com o título de fotógrafo da Casa Imperial, tendo produzido um grande número de retratos de negros no formato carte-de-visite. A investigação parte da hipótese de que essas imagens materializam certos estereótipos, característicos da representação da alteridade, além de fazerem uso das convenções pictóricas contemporâneas e, até mesmo, anteriores à própria invenção da fotografia. Para essa análise foram utilizados os conceitos de identidade e diferença, bem como de representação e autorrepresentação. Por intermédio do cotejamento das fotos de brancos com as fotos de negros, produzidas por Henschel, foi possível comprovar que a produção das últimas visava a atender a uma demanda por imagens tipificadoras, adequadas ao colecionismo de caráter etno-antropológico. Tratava-se de uma prática de viés imperialista que teve lugar na Europa. Além da análise das fotografias, propriamente ditas, esta dissertação problematiza a natureza dos arquivos que guardam a produção fotográfica de Alberto Henschel, os critérios que nortearam sua formação e aquilo que, de fato, eles nos permitem conhecer a respeito do fotógrafo, sua obra e sua época. / This dissertation aims to analyse the representation of black people in Brazil during the XXth century based on portraits produced by Alberto Henschel (1827-1882)s photographic studios between 1866 and 1882. This successful German photography businessman settled in Brazil since 1866 was awarded the title of Photographer of the Royal House having produced a large number of portraits of black people in carte-de-visite format. This study starts from the assumption that these images embody certain stereotypes characteristic of the representation of otherness, as well as making use of pictorial conventions both contemporary and previous to the invention of photography itself. The concepts of identity and difference were used for this analysis, as well as those of representation and selfrepresentation. Through mutual comparison of photographs of white and black people produced by Henschel, it could be verified that the production of the latter sought to meet a demand for typifying images adequate for ethno-anthropological collecting (collectionism). This was a practice with a imperial bias which took place Europe. Besides analyses of photographs, this dissertation also raises a discussion on the nature of the files storing Alberto Henschels photographic production, the criteria which guided their formation, and what they actually allow us to know about the photographer, his work and his time.