Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Notre travail vise une investigation de ce qui constitue les analyses poétiques de Gaston Bachelard tout dabord celles qui concernent les quatre éléments cosmiques, puis ces deux oeuvres majeures, ses poétiques : de lespace et de la rêverie, enfin ses derniers écrits (FC, FPF) qui ont donné une dimension nouvelle à sa recherche. Dimension qui, par sa voix, soriente en suivant deux perspectives (la révélation tardive de son âme poétique / lunivers imaginaire comme avant-signe dune autoconnaissance). Tout dabord nous examinerons la révélation de lâme poétique de Bachelard, où la visée espistémologique qui, cependant annonçait déjà limportance de limaginaire laissera la place à une conversion au travers des images poétiques du feu, de leau, de lair et de la terre, donnant ainsi naissance à une nouvelle méthodologie de travail. Puis, la concomitance, le contact avec cet univers imagétique/poétique semblera conduire Bachelard, chaque fois plus, vers une connaissance de soi qui sera de lordre dune reconnaissance et dune amplification : le manichéisme de la rêverie, support de la métaphysique de limaginaire, instaurera ainsi, limpératif des ambivalences : science et poésie, masculin et féminin, montée et descente. A travers cette reconnaissance, Bachelard montrera à son lecteur, particulièrement dans ses derniers écrits, ce quil résulte de lirruption de son âme poétique, cest à dire lidentification à son androgynie fondamentale. Ainsi, pouvons-nous décrire la thèse centrale de notre travail, ici objectivé, comme la présentation de la rêverie cosmique, dans la trajectoire de Gaston Bachelard, moment de singulière orientation de lauteur à la rencontre de lui- même comme doublé fondamental. / Nosso trabalho pretende investigar de que forma as análises poéticas de Gaston Bachelard - inicialmente, em torno dos quatro elementos cósmicos, fogo, ar, água e terra e sucessivamente nas duas obras primas, suas poéticas: do espaço e do devaneio, e em seus últimos escritos (FC, FPF) - assumem a significação de uma nova dimensão em sua pesquisa. Dimensão que, por sua vez, se orientaria segundo duas perspectivas (a revelação tardia de sua alma poética / o universo imaginário como percurso de auto conhecimento). Em primeiro lugar, vimos a revelação da alma poética de Bachelard, onde a visada epistemológica que, contudo, já anunciava a importância do imaginário cederia espaço a uma conversão diante das imagens poéticas do fogo, da água, do ar e da terra, dando origem a uma nova metodologia de trabalho. Por outro lado, e concomitantemente, o contato com esse universo imagético/ poético parece levar Bachelard, cada vez mais, a um conhecimento de si que seria da ordem de um reconhecimento e de uma amplificação: o maniqueísmo da rêverie, suporte da metafísica do imaginário, instauraria, assim, o imperativo das ambivalências: ciência e poesia, masculino e feminino, subida e descida. Através desse reconhecimento, Bachelard expõe ao seu leitor, especialmente em seus últimos escritos, o que seria o resultado do irrompimento de sua alma poética, ou seja, a identificação de sua fundamental androginia. Portanto, poderíamos descrever a tese central do trabalho aqui objetivado como a apresentação do devaneio cósmico, na trajetória de Gaston Bachelard, enquanto momento do singular direcionamento do autor ao encontro de si mesmo como duplo fundamental.

Esta pesquisa tem por objetivo investigar práticas relacionais visando à verificação de lugares que são/foram capazes de gerar e/ou garantir interações sociais a partir de narrativas mnemônicas, propondo novos enlaces. Utilizamos o método da pesquisa ação no qual a captação da informação se dá de forma coletiva, participativa e ativa. Destacamos o processo de aproximação à comunidade da Mangueira, a constituição de um mapeamento sobre os pontos de encontro entre moradores e destes com pessoas de fora do morro, e a reativação do jornal comunitário Bate Boca experiência que se efetivou através de diferentes ações colaborativas. Verificamos a relevância dos espaços de convivência para os mangueirenses: a conformação e a sedimentação de laços relacionais entre os moradores são experiência compartilhada nos lugares. Estes são a base onde às inter-relações podem se efetivar e onde são gerados os sentimentos de pertença e reconhecimento. As intervenções de urbanização, de segurança e de ordem pública alteram ou eliminam de forma drástica esses lugares e, portanto, das relações que estão ali consolidadas. Essas mudanças trouxeram à tona lembranças de outros espaços significativos que sucumbiram na comunidade / This research aims at investigating relational practices in order to detect places which are/were able to generate and/or ensure social interactions from mnemonic narratives offering new connections. We have used the method of action research, in which the uptake of information is done in a collective, participatory and active approach. We highlight the process of approximation within a community called Mangueira, the establishment of a mapping concerning the meeting points between the dwellers and the people who do not live in the community, and the reactivation of the community newspaper Bate Boca - experience that was accomplished through different collaborative actions. We have examined the relevance of the living spaces for the ones who live in Mangueira: the conformation and the sedimentation of relational ties among residents are experiences shared in places. These are the basis on which the interrelationships can be effective and the feelings of belonging and recognition are generated. The urbanization, security and public order interventions either alter or eliminate these living places drastically and therefore, they do the same with the relationships that are consolidated there. These changes have evoked memories of other significant places that have also succumbed in the community

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2014-11-27T18:18:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao. Vitor Bessa Zacché. texto completo.pdf: 10181534 bytes, checksum: f357d3dd99f65f0768c63577f9faf1f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-27T18:23:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao. Vitor Bessa Zacché. texto completo.pdf: 10181534 bytes, checksum: f357d3dd99f65f0768c63577f9faf1f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-27T18:23:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao. Vitor Bessa Zacché. texto completo.pdf: 10181534 bytes, checksum: f357d3dd99f65f0768c63577f9faf1f4 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esse trabalho procurou caracterizar o clichê imagético, articulando-o a exemplos relacionados às cidades provindas de pesquisas iconográficas realizadas no Google Imagens, dando-se, a partir desse contexto, se deram as rasuras dos clichês imagéticos por poesias visuais. A pesquisa iconográfica específica para a palavra “cidades” direcionou o estudo viabilizando a constatação deste clichê, que, por sua vez, foi enunciado como intermediador de imaginação espacial. As constatações empíricas sobre esta temática fez a pesquisa ser conduzida a cinco nomes de capitais brasileiras, que foram contrastadas com as imagens destas cidades caracterizadas fora do clichê imagético, sendo o formato padrão e estático da propagação das imagens foi o universo sobre o qual orbitou este estudo. Uma vez realizadas as observações sobre esta temática, passou-se à discussão poética referente às imagens captadas, e a partir de então foi feito um diálogo com artistas e poetas ao ponto de se delimitar uma justificativa para que poesias visuais fossem elaboradas rumando para outras grafias de mundo, passando, assim, a enfatizar novas possibilidades, para essas imagens identificadas como clichês. Então, este estudo visa possibilitar novas versões a serem produzidas sobre o mundo, optando pela temática “cidade” para melhor categorizar e referenciar a pesquisa iconográfica, direcionando a discussão acerca de espaços e paisagens urbanas. Para tanto, foram adotados os autores Deleuze e Guatarri, articulando seus diálogos com McLuhan e Watson, adentrando-se à dimensão do clichê e aparando-se na iconografia Google e na sua configuração repetida que então passa a evidenciar as características opostas das considerações elaboradas por Doreen Massey, para a imaginação espacial em seu processo fluídico, e não engessado. Pensando nas reverberações de dizeres que se contradizem dessas versões, a imaginação foi evidenciada para além desses processos, atentando-se, assim, às obras poéticas e artísticas de Manoel de Barros ou Valdelino Gonçalves, em que foram verificadas possibilidades de abertura de canais de diálogos com tais clichês, com poesias visuais, em um lançamento para a imaginação, rompendo-os. Em conclusão, foram observadas possibilidades de construções poéticas como dizeres de uma Geografia constituída no imaginário, mas que também possui suas significações perante a realidade, formuladas em rupturas com o dizer totalizante, repetido e homogêneo. Foram evidenciadas, então, essas características como contribuição aos estudos que tangem à temática “Geografia e Imagens”, possibilitando novas reverberações em universos de estudos para essa linha de pesquisa, que procura inovar nas percepções sobre o entendimento das imagens como canal de construção dos espaços geográficos de uma maneira geral. / This study sought to characterize the clichéd imagery, linking it to examples related to urban landscapes stemmed iconographic searches made on Google Images , giving up , from this context , a dialogue between the pictorial clichés and visual poetry . The specific iconographic search for the word " cities " directed the study enabling the realization of this cliché , which , in turn , was enunciated as a mediator of spatial imagination . The empirical findings on this issue did the research being conducted at five names of state capitals , which were contrasted with the images of these cities characterized outside the cliché imagery , with the standard and format static propagation of images was the universe on which orbited this study. Once the observations made on this subject , it moved to poetic discussion regarding the captured images , and from then was made a dialogue with artists and poets to the point of defining a justification for visual poetry were prepared headed for other spellings of world, thus going to emphasize new possibilities for these images identified as cliches. So , this study aims to allow new versions to be produced about the world , choosing the theme "city " to better categorize and referencing iconographic research , directing the discussion of spaces and urban landscapes . To this end, Deleuze and Guattari authors were adopted , articulating his dialogues with McLuhan and Watson , entering into the cliché dimension and trimming in Google iconography and its repeated it then goes on to show the opposite characteristics of the considerations made by setting Doreen Massey , for space on your imagination fluid process, not plastered . Thinking about the reverberations of sayings that contradict these versions , the imagination was evident in addition to these processes, paying attention , therefore , to poetic and artistic works of Manoel de Barros or Valdelino Gonçalves , where possibilities of opening channels of dialogue were recorded with such clichés , with visual poetry , in a posting to the imagination , breaking them . In conclusion , possibilities of poetic constructions like saying a Geography constituted the imaginary were observed , but also has its meanings toward reality , formulated in breaks with the totalizing say , repeated and smooth. Then these characteristics were observed as a contribution to studies that concern the theme " Geography and Images " , enabling new universes reverberations of studies for this line of research that seeks to innovate in perceptions about understanding images as channel construction of spaces geographical generally.

O maior diferencial entre o trabalho aqui proposto e outros já realizados por doutorandos em literatura brasileira é o olhar voltado para os aspectos lingüísticos. Em outros termos, esta tese visa provar que Mário Quintana foi um poeta da língua, pois soube, como poucos, manejar os recursos expressivos do nosso vernáculo com a finalidade de transmitir sua mensagem poética. Outro objetivo desta pesquisa seria o resgate da obra de Quintana para as novas gerações. Assim, busco analisar de que forma a morfossintaxe, a semântica, a fonética e a estilística em Mário Quintana contribuem para a construção da sua poética. O corpus constitui-se de poemas, prosas poéticas e epigramas pertencentes aos livros Apontamentos de história sobrenatural e Caderno H (não exclusivamente) que são trabalhados estilisticamente nos aspectos lingüístico-literários essenciais. As características principais estudadas são: a intertextualidade, as marcas de oralidade, a poética e a linguagem em Mário Quintana / The major difference between the work proposed here and the others that have already been performed by experts (PHDs) in Brazilian literature is the focus on linguistic features. In other words, this thesis aims at proving that Mário Quintana was a language poet because he knew how to manipulate the expressive Portuguese resources to communicate his poetic message. Besides, another objetive of this research is to recover Quintanas work for the new generations. So, I intend to analyse, in detail, how morphosintaxes, semantics, phonetics and stylistics in Quintanas work contribute to the construction of his poetics. The corpus consists of poems, poetic proses and epigrams from the books Apontamentos de história sobrenatural and Caderno H (not exclusively) which are analised in the essencial linguistic and literary aspects. The main studied features are Mário Quintanas intertextuality, orality marks, poetics and language

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-25. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:54Z : No. of bitstreams: 1 000841148_20160125.pdf: 357230 bytes, checksum: 362e0d7584d587969dfb4b6b3fa918ba (MD5) Bitstreams deleted on 2016-01-26T10:39:33Z: 000841148_20160125.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-26T10:40:10Z : No. of bitstreams: 1 000841148.pdf: 2169885 bytes, checksum: 1f287c1845fa668f3cc1a8c12a2dbb6a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Ao descrever as figurações que permeiam a Morte e a Memória na poética de Manoel de Barros, a tese pretende relacionar a perspectiva da transmutação com a presentificação. O quiasmo primordial da existência humana gira no entorno vida x morte, sempre em proveito do primeiro termo. O decesso, por natureza, é perspectiva constituinte do ser humano. Todas as sociedades encaram a Morte de maneiras diferenciadas. No entanto, sua relação com o homem pode se expressar em atitude de temor ou tranquilidade. Rito de passagem ou simples decomposição orgânica, o tema mortuário envolve uma relação entre o ser humano e seus paradigmas, qualquer que seja a época. A Memória, tão complexa quanto, aciona as lembranças mais profundas, faz o sujeito experimentar novamente sensações adormecidas, retoma imagens, presentifica-as. Em diálogo com a imaginação dos poetas e escritores, a Memória corrobora os fatos, todavia sem se tornar realidade. Morte e Memória colocam a Vida em um movimento singular. A poética de Manoel de Barros elege para o centro temático de suas obras os objetos inúteis, os sujeitos em conexão com a natureza, a infância, suas origens, homens desligados do capitalismo, os loucos e desvalidos. No entanto, outra perspectiva se aventura no cenário das poesias manoelinas: a Morte. O poeta Manoel de Barros costura a trama discursiva da Morte e da Memória em circularidade. Assim, tem-se como objetivo compreender a ideia da Morte e suas figurações na obra de Manoel de Barros, confrontando-as com a perspectiva da Memória como presentificação da Vida. Das produções literárias do poeta, foram escolhidas as seguintes obras para análise: Poesias (1956), Menino do Mato (2010) e Escritos em verbal de ave (2011). Na metodologia da tese foi realizada a pesquisa documental e bibliográfica sobre a vida e obra de Manoel de Barros. Além disso, um levantamento semântico proporcionou a escolha do recorte. Posteriormente... / In describing the figurations involving the Death and Memory in Manoel de Barros' poetic work, the intention is establish the link between the perspective of transmutation and presentification. The main chiasmus of human existence is about life vs. death, always proves beneficial to the first. Naturally, the death is constituent perspective of humans. All societies face the death in different ways. However, the relationship between the death and human being can be expressed as fear or tranquility. Either as a rite of passage, or as an organic decomposition, the theme of death always involves a relationship between mankind and its paradigms, at any time. Such as complex as death, the Memory activates reminiscences, makes a person experiences old feelings again, retakes and makes present sensations. In a dialogue with the imagination of poets and writers, the Memory confirms facts, however without becoming a reality. Death and Memory put the Life in a singular movement. The poetic work of Manoel de Barros has like main themes the useless things, persons in connection with nature, childhood, his origin, men outside of capitalism, crazy and helpless people. But, other perspective dares to show in Manoel de Barros's poetry: the Death. The poet makes his discursive schemes about Death and Memory in a circular pattern. So, this thesis aims to understand the idea of Death and its figurations in Manoel de Barros' work, confronting with the perspective of Memory as Life presentification. Among the literary productions by said poet, the following works are selected for analysis: Poesias (1956), Menino do Mato (2010) and Escritos em verbal de ave (2011). The research methodology took into account procedures such as bibliographical and document survey on the life and works of Manoel de Barros. In addition, a search semantic provided the analysis approach. Subsequently, a media research about Manoel de Barros' interviews has been held. In the...

Minhas Mortes, é composta de uma série de urnas cerâmicas lacradas, que será apresentada conjuntamente com a Defesa da Tese de Doutorado em Artes e compreende as conseqüências artísticas do percurso de meu corpo poético após ter impresso meu corpo físico nas modelagens dos vazocorpos2 elaborados e construídos para o Mestrado, em 2003. Neste percurso, encontrei a morte, fonte de renovação e valorização de valores artísticos e subjetivos, síntese simbólica do corpo nas produções cerâmicas das culturas pré-coloniais da Bacia Amazônica. Interno às urnas e às cerimônias funerárias desta cultura, percebi o percurso de meu corpo nas artes e na cidade e elaborei poeticamente as minhas mortes. Poética de um corpo que se extingue e recria, ciclicamente, entre o contemporâneo e o pré-colonial, entre o subjetivo e o relacional. Elaborei e construí minha produção cerâmica como recipiente lacrado de conteúdo omitido, um objeto artístico de conceito formulado, inútil à função utilitária e amplo de percepção poética. A produção artística e a palavra percorreram os processos criativos e teóricos com olhares distintos. Ambas tornaram-se um todo indissociável ao suprirem uma a ausência da outra; a produção buscou o conceito e a história, a teoria desejou-se criação, representação poética contextualizada e não a mediação do objeto ausente. / My Deaths, composes a series of locked ceramic urns, which will be presented together with the defense for my Doctoral Thesis in Arts and it consists of the artistic consequences of the path taken by my poetic body after having printed my physical body in the vazocorposa models elaborated and constructed for my Masters degree in 2003. In this path, I found death, fountain of renovation and valorization of artistic and subjective values, symbolic synthesis of the body in the ceramic productions from pre-colonial cultures of the Amazonian Basin. Internal to the urns and to the funeral ceremonies of this culture, perceiving the path my body took in the arts and in the city I elaborated my poetic deaths. The poetics of a body that extinguishes and recreates itself, clinically, between the contemporary and the pre-colonial, between the subjective and the relative. I elaborated and constructed my ceramic production as locked recipients with omitted contents, artistic objects of a formulated concept, useless to its utility function and with an ample poetic perception. The artistic output and the word traverse the creative and theoretical processes with distinctive outlooks. Both became not dissociable while compensating for the other’s absence; the production sought the concept and the history, the theory wished itself the creation, poetic representation put into context and not the mediation of an absent object.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-12T16:52:05Z No. of bitstreams: 1 2017_MarianaRamosSoübdeSeixasBrites.pdf: 136368203 bytes, checksum: e7dae7435acdb30079b39000e147d766 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-22T17:00:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MarianaRamosSoübdeSeixasBrites.pdf: 136368203 bytes, checksum: e7dae7435acdb30079b39000e147d766 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T17:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MarianaRamosSoübdeSeixasBrites.pdf: 136368203 bytes, checksum: e7dae7435acdb30079b39000e147d766 (MD5) Previous issue date: 2017-08-22 / A presente pesquisa denominada Escritura poética como escrita para a arte e suas possibilidades em performance: do caderno ao corpo, aborda processos criativos autorais e poéticos em performance e seus métodos de registro. Esses processos criativos e autorais são, em sua maioria, realizados em coletivo e na rua: Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos, Coletiva Tete-a-Teta e OBS:cênicos. A palavra escrita é abordada como método poético para o registro em performance, ampliando-o fato além do audiovisual. No desenrolar do texto é possível perceber uma transposição do caderno ao corpo: couro vivo inscrito, cicatrizado de mundo. A construção poética do texto visa possibilitar brechas para que cada leitor(a) tenha uma experiência particular aliada a seu próprio corpo e a construção do mesmo. Assim, poesia e a performance se mesclam a fim de permear o sensível em formas diferenciadas. Escrituras e cicatrizes marcam, produzem diferenças nas vivências e, por conseguinte, no mundo. O registro poético em/de performance é feito como uma nova produção artística, bem como as cicatrizes que compõem as variâncias de um mesmo corpo. A performance é capaz de gerar marcas, materiais ou não, na estrutura da cidade. Essa dissertação é composta por uma rede de apoio bibliográfico que inclui: Audre Lorde, Clarice Lispector, Manoel de Barros, Maria Beatriz de Medeiros, Michel Serres e Roland Barthes. / The present research is called Poetic writings to Art and its possibilities of perfomance: from the notebook to the body, these creative and authentic process is done, mostly as a collective and also on the streets with: Corpos Informáticos, Coletivo Teta a Teta e OBS: Cênicos. The written word approaches a poetical method to register in performance, expanding the fact beyond the audiovisual. By the text conduction its possible to realize the transposal from the notebook writings to the body itself, as a world´s register in the living flesh. The text construction searches to bring possibilities to each reader to have a particular experience together to their bodies and itself. Thus poetry and performance are mixed on the purpose of permeate sensitive in different ways, writings and scars mark and produce differences on wliving and therefore in the world. The poetic register in or of the performances are done with a new artistic production, the scars defines the changeable on the body, the performance can set marks or not in the city´s structure. This master´s dissertation consists of a supportive bibliographic net which includes: Andre Lorde, Clarice Lispector, Manoel de Barros, Maria Beatriz de Medeiros, Michel Serres and Roland Barthes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2015. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2016-02-17T12:06:14Z No. of bitstreams: 1 2015_GregórioSoaresRodriguesdeOliveira.pdf: 52000641 bytes, checksum: 7cf804102ef5424d68116131ba689e99 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-02-17T19:04:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_GregórioSoaresRodriguesdeOliveira.pdf: 52000641 bytes, checksum: 7cf804102ef5424d68116131ba689e99 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-17T19:04:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_GregórioSoaresRodriguesdeOliveira.pdf: 52000641 bytes, checksum: 7cf804102ef5424d68116131ba689e99 (MD5) / O objeto de pesquisa desta dissertação compreende a especificidade da pesquisa em arte, bem como suas implicações metodológicas que se caracterizam por exigir uma abordagem distinta para cada “artista-pesquisador”. O resultado de tais abordagens implica tanto as decisões escriturais quanto as imagéticas, interseccionando, assim, os campos de atuação da imagem e da palavra em uma discussão, ao mesmo tempo, teórica e prática da linguagem poética. Diante disso, este trabalho propõe um conjunto de eixos temáticos para que seja possível discutir e contextualizar as especificidades da pesquisa artística referente às questões que envolvem: 1) uma escrita com enfoque teórico sobre o pensamento da criação artística; 2) as relações entre as produções escrita e imagética, prática e conceitual, no mesmo contexto; e, 3) a intersecção entre artes visuais e poesia dentro de uma “poética contemporânea”. Os eixos se subdividem em três abordagens, que discutem mais objetivamente os seguintes pontos: 1) o escrever sobre a imagem e sua relação com o desenho; 2) uma reflexão sobre os processos de elaborações poéticas do autor e sua relação com os conceitos de fragmento e ruína; e, 3) a abertura produzida pela fotografia como escrita imagética e sua relação com o conceito de tempo. / This dissertation's subject matter comprises the specificity of art investigation, as well as it fits the requirement that each methodological approach should be different to each researching artist. The result of such different approaches entailsimagistic and scriptural decisions alike, thus intersecting the fields in which the image and the word perform to engage a debate about poetic language, at once pragmatically and theoretically charged. The following paper proposes a set of thematic perspectives so that the discussion and contextualizing of this investigation's specificities may be possible; they comprise in: 1) a writing whose theoretical focusis upon thinking on artistic creation; 2) the correlation between written and imagistic confections both practical and conceptual in the same context; and also 3) the intersection between the visual arts and poetry within "contemporary poetics". Furthermore, these perspectives subdivide in three lines of approach that discuss more objectively the following topics: 1) writing about the image and its interface with drawing; 2) a reflection upon the author's creative process and its connection with the concepts of fragment and ruin; and lastly, 3) the aperture produced by photography as imagistic writing and its intercourse with the conceptof time.

Submitted by MARIANA PEIXOTO PIZANO null (ma.pizano@hotmail.com) on 2016-06-24T11:48:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - publicação.pdf: 2036884 bytes, checksum: a45df3be5ba2201a66faebd0c3713cff (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-06-24T13:25:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pizano_mp_me_arafcl.pdf: 2036884 bytes, checksum: a45df3be5ba2201a66faebd0c3713cff (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-24T13:25:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pizano_mp_me_arafcl.pdf: 2036884 bytes, checksum: a45df3be5ba2201a66faebd0c3713cff (MD5) Previous issue date: 2016-03-10 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Esta pesquisa apresenta três objetivos principais: 1) refletir criticamente sobre as diferentes opiniões de autores do século XX que se debruçaram sobre a produção literária de Ovídio, destacando dela os defeitos e o engenho; 2) oferecer uma tradução do relato mitológico de Níobe, narrado no sexto livro das Metamorfoses de Ovídio (v. 146-312), sem a preocupação de recriar a poeticidade do texto original latino, mas oferecendo equivalência lingüística bastante para a compreensão do texto – seguir-se-ão à tradução notas de cultura sempre que houver necessidade de esclarecer algum termo (mitológico , geográfico, histórico, etc); 3) realizar um estudo semiótico do episódio narrado nas Metamorfoses, que permita ao leitor compreender de que maneira a história (fabula) e sua expressão poética – o modo como o texto foi composto por meio do arranjo das palavras em verso, com todos os recursos permitidos pelo sistema linguístico do latim, reapropriado pelo(s) sistema(s) da poesia – unem-se a fim de construir sentidos que se valem (mas ao mesmo tempo ultrapassam) a mera gramaticalidade. O episódio mitológico de Níobe relata a audácia da esposa do lendário rei de Tebas, Anfião, ao ousar comparar-se à Latona, mãe dos gêmeos Febo (Apolo) e Febe (Diana). A mortal se julgava mais merecedora de receber os incensos e as preces ofertados pelas tebanas que aquela deusa, porque julga sua linhagem e sua numerosa prole (ao todo são quatorze filhos) superiores às da outra. Tamanha heresia rendeu-lhe uma terrível punição, imposta pelos filhos da deusa ultrajada: conhecidos pelo exímio trato com a flecha, Febo e Febe exterminam toda a descendência de Níobe. A mortal, acometida por um sentimento de dor inigualável, torna-se pedra. / This research has three main goals: 1) to reflect critically on different opinion of twentieth century’s authors who have studied Ovid’s literature, highlighting its faults and cleverness; 2) to provide a translation of Niobe’s mythological account, reported in the sixth book of Ovid’s Metamorphoses (v. 146-312), without concerning to recreate the poeticity of the original Latin text, but offering linguistic equivalence enough to the text understanding – the translation will be followed by culture notes whenever it’s necessary to elucidate any term (mythological, geographical, historical, etc.); 3) to perform a semiotic study of the episode reported on the Metamorphoses, which allows the reader to comprehend how the story (fabula) and its poetic expression – the way the text was composed by the arrangement of words in verse, with all resources allowed by the linguistic system of Latin language, reappropriated by the Poetic system – unite in order to create valid meanings, but at the same time go beyond the mere grammaticality. The mythological episode of Niobe reports the audacity of the wife of the Thebes’ legendary king, Amphion, by daring to compare herself to Latona, mother of Phoebus (Apollo) and Phoebe (Diana) twins. The mortal was thought worthier of receiving incense and prayers offered by the Theban than the goddess since she judges her ancestry and her numerous offspring (together they are fourteen) higher than the other. Such heresy earned her a terrible punishment, imposed by the children of the outraged goddess: known by the expert dealing with arrows, Phoebus and Phoebe exterminated all descendants of Niobe. Afflicted by a sense of unrivalled pain, the mortal turns into stone.

Submitted by Eliane Aparecida Bacocina null (elianeab3@gmail.com) on 2017-01-06T16:11:09Z No. of bitstreams: 1 TESEfinal_versaopdfparaimpressaoELIANE.pdf: 3567592 bytes, checksum: 96857f4324760335d8c592faa81314cd (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-01-11T12:06:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bacocina_ea_dr_rcla.pdf: 3567592 bytes, checksum: 96857f4324760335d8c592faa81314cd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-11T12:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bacocina_ea_dr_rcla.pdf: 3567592 bytes, checksum: 96857f4324760335d8c592faa81314cd (MD5) Previous issue date: 2016-11-21 / A presente Tese de Doutorado propõe cartografar práticas de invenção (escrita e produção poética) postas em ação por sujeitos em uma comunidade de escritores, grupo que atua de maneira não formal com produção de poemas. Propõe-se discutir o poder da escrita em interlocução com o grupo, que atua no litoral sul paulista, com o objetivo de fazer pensar sobre questões sociais, políticas e cotidianas. O grupo, denominado Sarau das Ostras, constitui-se por cinco integrantes escritores de poemas e tem como inspiração a ostra, elemento comum no litoral, que diante dos obstáculos, resiste e produz a pérola, assim como o grupo que, frente aos desafios da vida cotidiana, produz poesia. A pesquisa intenciona trazer à discussão o papel e o lugar da escrita poética e o modo como dela o grupo se utiliza, reverberando em travessias de fronteiras do pensamento. Tem como procedimentos metodológicos a cartografia, proposta por Rolnik, o paradigma indiciário (Ginzburg) e a configuração (Norbert Elias). Dentre o referencial teórico utilizado, estão aportes da história cultural, com Chartier e Certeau, além dos estudos da linguagem, com Rancière, Foucault e Bakhtin. Deleuze e Guattari complementam o estudo, com a abordagem que realizam sobre a literatura menor/escrita marginal. Desvendar sentidos dos processos de escritas contemporâneas a partir de situações de interlocução e atividades artísticas é uma forma de conhecer e valorizar os saberes trazidos por poetas que compõem e atuam em espaços diversos de produção escrita. Das margens das páginas escritas, oriundas das bordas que ladeiam cidades, às fronteiras de um pensamento que se revela fértil, concretiza-se um movimento-fluxo das palavras numa composição poética, singular. Para onde nos leva? De que modo flui esse movimento? Devaneios daí advindos fazem (trans)bordar as margens do que produzem tais páginas escritas, gerando material de pesquisa, fluxo de pensamento, devir, poesia. / This Doctotorship Thesis aims to cartography practices of invention (writing and poetry production) put into action by persons in a community of writers, a group that acts with creation of poems in a non-formal way. Its proposal is to discuss the power of writing in dialogue with that group, which works in the South coast of São Paulo State, with the purpose of helping the participants to reflect upon social, political and daily actions. The group, entitled Sarau das Ostras [Oysters Soiree], is composed of five writers and inspires itself in the oyster, a common element in the coast that, in front of obstacles, resists and produces a pearl, as well as the group, which produces poetry, when facing life daily challenges. The research intends to discuss the role and place of poetic writing, and the way it is used by the group, reverberating in the crossings of the thought boundaries. The methodological proceddings are the cartography, proposed by Rolnik, the evidentiary paradigm (Ginzburg) and the configuration (Norbert Elias). Among theoretical foundation is the contribution of cultural history, with Chartier and Certeau, apart from language studies, with Rancière, Foucault and Bakhtin. Deleuze and Guattari increase the study with their approach of minor literature/marginal writing. Unveiling meanings of writing processes from situations of dialogues and artistic situations is a way of knowing and valuing knowledge brought by the poets that act in different spaces of writing. From the borders of written pages, which come from the boundaries of cities, to the frontiers of a thought that shows itself fertile, a movement-flow of the words in a unique poetic composition is consolidated. Where does it take to? How does this movement flow? Daydreams from it overfill the borders of those written pages, generating research material, flow of thought, transformation, poetry.