Esta pesquisa busca articular problemas de invenção e de recepção dos testamentos e das outras formas poéticas atribuídas ao Mestre François Villon. Na primeira parte, tratamos do gênero dos dois testamentos enunciados pela personagem do Vilão (Villon), com base nos preceitos e modelos poéticos que orientavam a invenção das letras na França do séc. XV. Paródias do testamento amoroso da época, o Pequeno e o Grande Testamento de Mestre François Villon são unificados pelo exemplo do arrependimento do Vilão antes da morte. Na segunda parte, estudamos a constituição do corpo poético transmitido sob a sua autoridade desde as primeiras edições nos sécs. XV e XVI, passando pelas edições modernas nos sécs. XIX e XX até as traduções em português no final do séc. XX. Ao mesmo tempo, analisamos a sua recepção em cada um desses três momentos, segundo as concepções de autor como autoridade, como homem e como personagem, respectivamente. Assim, pretendemos investigar os sentidos do nome de François Villon, utilizado para unificar aquele corpo poético. / This work articulate problems of invention and reception of the testaments and other poetic forms attributed to Master François Villon. In the first part, we examine the gender of the two testaments enounced by the Villain (Villon), using the poetic precepts and models based on which the writing was invented in the 15c in France. Parodies of the lovers testament from that time, the Small and the Greater Testament of Master François Villon are unified by the exemple of the Villains repentance before dying. In the second part, we study the establishment of the poetic corpus transmitted under his authority since his first editions in the 15th and 16th century, passing throught his modern editions in the 19c and 20c, until his portuguese translations at the end of the 20c. Simultaneaously, we focus its reception in each one of those three moments, based of the conceptions of author as a authority, as a individual and as a character, respectively. We aim to investigate the senses of the name of François Villon, which has been used to unify that corpus.

Desfuncionalizar as linguagens desfuncionalizar a cultura desfuncionalizar a vida. esta frase, com que a professora lucrécia ferrara sintetizou minha pesquisa, orientou a elaboração deste trabalho, iniciado pela leitura das obras fonte (1917), de marcel duchamp, e a traição das imagens (1928), de rené magritte. tais obras, como jogos de linguagens que são, como textos profundamente conscientes de suas formação e relação com os demais de sua cultura, contribuíram para formar as questões teóricas que comporiam a seqüência do trabalho, seu corpo principal. a relação das linguagens com o mundo, com a cultura pregressa que as conforma, das linguagens entre si, no interior desta cultura, e suas possibilidades de desdobramento, seus funcionamentos e processos, foram estudados, a partir de referências bibliográficas vindas da semiótica, da lingüística, da teoria e crítica de arte e, sobretudo, da filosofia (destaque para as obras de jacques derrida, gilles deleuze e félix guattari, e roland barthes; com contribuições mais pontuais, como as noções de carnavalização e intertextualidade de mikhail bakhtin, a dominância nas funções de linguagem em roman jakobson, as obras de charles peirce e ludwig wittgenstein, as análises do riso, por henri bergson, e do jogo, por johan huizinga), bem como de exemplos literários (destacadamente os livros de lewis carroll das aventuras de alice e o dom quixote, de miguel de cervantes). ao empobrecimento de nossas escrituras (nossas linguagens cultura e vida, num movimento contínuo e complexo que nos impede assim separá-las), à sufocação de suas potências por suas formas consagradas e suas funções previstas, à estagnação que a funcionalidade racionalista impõe às coisas e ao nosso estar entre elas, sob a forma de uma língua estável e definida num mundo de coisas idem, o trabalho encontra a proposta de uma escritura plenamente consciente de si, de sua constituição, seu desenvolvimento, suas escolhas, seus diálogos, sua inserção em seu contexto, e do espaço aberto entre o texto que ela se faz e o texto que fariam as normas e hábitos da linguagem para comunicar; uma escritura permanentemente atenta ao jogo, atenta ao seu corpo e às figuras que pode criar neste espaço vital que abre; uma escritura que não se esgote num fim, não se apague na repetição de um modelo, nem se necrose numa verdade; escritura poética em cuja ocorrência se abram possibilidades de construção de sentidos, para além dos significados cristalizados; irrupção do devir-música da escritura, do desfuncional (que não se resolve nem se resume na dualidade função e disfunção phármakon: remédio e veneno), dos funcionamentos patológicos, escritura apaixonada, saturação do texto, transbordamento, na desconstrução do funcionalismo de nossa cultura e de suas fronteiras. / to defunctionalize languages to defunctionalize culture to defunctionalize life. this sentence, with which professor lucrécia ferrara synthesized my study, guides this dissertation, initiated with a reading of the works fountain (1917), by marcel duchamp, and the treachery of images (1928), by rené magritte. these works, being languages games, texts profoundly conscious of their formation and their relationships with the others from their culture, have helped form the theoretical issues that would constitute the sequence of the text, its body. languages relationships with world, with the previous culture that form them, relationships among languages, within this culture, and their spreading possibilities, their functioning and procedures, were studied, with a bibliography that includes semiotics, linguistics, art theory and criticism and, above all, philosophy (especially the works of jacques derrida, gilles deleuze and félix guattari, and roland barthes; with more specific contributions, such as the notions of carnivalization and intertextuality from mikhail bakhtin, the dominance in language functions from jakobson, the works of charles sanders peirce and ludwig wittgenstein, and the analysis of laughter, by henri bergson, and of ludicity, by johan huizinga), as well as literary examples (particularly the books of alices adventures by lewis carroll, and don quixote, by miguel de cervantes). to the impoverishment of our writings (our languages culture and life, in a complex and continuous movement that prevent us to separate them), to the suffocation of their potentialities by usual forms and provided functions, to the stagnation that rationalist functionality imposes on things and on our being among them, in the form of a stable and defined language in a world compound of things idem, this work proposes a writing amply conscious of itself, of its constitution, its developments, its choices, its dialogues, its insertion in its context, and of the space created between the text it makes itself and the one which would be made by the habits and norms of the language directed to communicate; a writing permanently attentive to the game, aware of its body and the figures it can create in the vital space that it opens; a writing not depleted by ends, not obliterated by the repetition of a model, not necrosed by a truth; poetic writing in whose happening new possibilities for the construction of sense are created, beyond crystallized meanings; eruption of writings becoming-music, the defunctional (that cannot be resolved into neither reduced to the duality function and dysfunction phármakon: medicine and poison), eruption of pathological functioning, passionate writing, saturation of the text, overflow, deconstruction of our cultures functionalism and its borders.

Esta tese de doutorado, intitulada “Edgar Allan Poe e Charles Baudelaire:trajetórias e maturidade estética e poética", teve por objetivo analisar e interpretar, dentro de uma perspectiva comparativa, o percurso feito por Poe e Baudelaire desde suas obras iniciais, até atingirem uma maturidade estética e poética. Tomando por base a visão de Antoine Compagnon em seu Le Démon de la Théorie (1998) obra que retoma algumas teorias críticas, como a do círculo hermenêutico proposto por Schleiermacher (2001) e Gadamer (1999), a dos polissistemas e, dentro dela, a da tradução como transcriação e ferramenta ideológica, a da intertextualidade proposta por Kristeva (apud ALLEN, 2000) a partir de suas leituras de Freud e Bakhtin, a da morte do autor único e conseqüente criação de pluralidade de autores-leitores de Barthes (apud ALLEN, 2000) e a de sincronia e diacronia de Saussure, esta tese procurou mostrar, ao longo da análise detalhada de poemas, contos, poemas em prosa, ensaios, resenhas, artigos, anotações, peças teatrais de Poe e Baudelaire, como os mesmos foram elaborando e re-elaborando suas teorias estéticas e poéticas. A comparação entre as obras de ambos permitiu estabelecer trajetórias, teorias críticas, temas, opções formais, posicionamentos semelhantes, portanto, um diálogo entre ambos e dentro da produção individual dos autores aqui estudados.Além disso, um olhar mais detalhado em termos diacrônicos e sincrônicos pôde demonstrar uma preocupação com uma liberação formal, com gradativa busca por um discurso fragmentário ( busca essa presente em Marginalia, A Chapter of Suggestions, Fifty Suggestions e Mon Coeur Mis à Nu, obras que constituem o corpus desta tese), que pudesse captar um pensamento igualmente fragmentário, precursor, talvez, da estética pós-moderna, em pleno século XIX. / This doctoral dissertation, entitled “Edgar Allan Poe e Charles Baudelaire: trajetórias e maturidade estética e poética", aimed at both analysing and interpreting, from a comparative point of view, the literary path taken by Poe and Baudelaire, a path initiated in their early works and pursued toward their aesthetic and poetic late works. This dissertation based itself on the view of Antoine Compagnon in his Le Démon de la Théorie (1998), a book reviewing some recent critical theories on literature, linguistics and art: Schleiermacher´s and Gadamer´s hermeneutic circle (2001 and 1999 respectively), the theory of polisystems, and within it, that of translation as transcriation and an ideological tool, Kristeva´s theory of intertextuality as a reinterpretation of Freud and Bakhtin (apud ALLEN, 2000), Barthes´ theory of the death of a unique author and consequent generation of a plurality of author-readers (apud ALLEN, 2000), and, finally, Saussure´s diachronic and synchronic readings of language. Therefore, this dissertation attempted at showing, through a detailed analysis of Poe´s and Baudelaire´s poems, tales, prose poems, essays, reviews, articles, notes, and theater plays, how these authors underwent the process of developing their aesthetic and poetic theories, never missing out on the perspective offered by all the theories above mentioned. The comparison of the works of both writers allowed for the perception of a similarity of paths, critical theories, themes, formal options, and perspectives; therefore, it permitted the understanding of the existence of a dialogue built among the works of both authors as well as another one found within the individual collected works of the authors studied in this dissertation. Furthermore, a deeper look into their works, both synchronically and diachronically, demonstrated a preoccupation with a formal liberation, with a progressive search for a fragmentary discourse (this search may be traced both in Marginalia, A Chapter of Suggestions, Fifty Suggestions and Mon Coeur Mis à Nu, works forming the corpus of this dissertation), capable of apprehending and expressing thoughts equally fragmentary; thus, this discourse may be regarded, perhaps, as the forerunner of the post-modern aesthetics, in the 19th century.

Na tentativa de oferecer um caminho para a abertura de outras hipóteses na criação cénica atual, a lógica poética ideogramática assume-se aqui como ampliadora e multiplicadora do espectro de relações compositivas possíveis na criação artística e cênica. Entendendo a lógica poética ideogramática como possibilidade para uma prática criativa de organização e consciência gramática para potenciar a natureza poética da linguagem, é feita uma pesquisa histórica, teórica, conceitual e referencial, culminando num exemplo prático e concretizado do que pode ser a aplicação dessa lógica poética à criação cênica. / In an attempt to open a pathway to other hypothesis in current performative creation, the ideogrammatic poetic logic takes on the role of an agent capable of magnifying and multiplying the spectrum of possible compositional relations in the artistic and performative creation. In assuming that the ideogrammatic poetic logic is a possibility for the creative process of organization and grammatical consciousness to enhance the poetic nature of language, this research took on a historical, theoretical, conceptual and referential approach which culminated in a practical and concrete example of how this poetic logic may be applied to performative creation.

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Este trabalho analisa as questões relacionadas às mulheres e aos afrodescendentes em Cabo Verde, no Brasil e em Trinidad e Tobago, tomando como base as obras Preces e Súplicas ou Os Cânticos da Desesperança (2005), da escritora cabo-verdiana Vera Duarte, Poemas da Recordação e Outros Movimentos (2008), da autora brasileira Conceição Evaristo e, por fim, She Tries Her Tongue, Her Silence Softly Breaks (1989), da escritora afro-caribenho-canadense Marlene NourbeSe Philip, verificando como suas poéticas são refrações dos contextos sociais, políticos, econômicos, educacionais e culturais de seus países. Para a realização deste estudo, utilizamos a teoria de Jacques Rancière (2013; 2005; 2003; 1996), a qual afirma que a política está na base da estética e na distribuição desigual de parcelas; e a visão do teórico Homi K. Bhabha (2005), a respeito da subjetivação e estereotipia, com o objetivo dominação. Além disso, instaurouse um questionamento sobre a violência baseada no gênero, o racismo e a violência linguística, temas abordados pelas autoras com o intuito de apresentar ao mundo a situação, notadamente, das mulheres negras em seus contextos. Nesse sentido, o objetivo desta pesquisa tece realidades conflitantes, aproximando-se da busca por uma voz feminina que dá espaço àqueles que não são ouvidos e estão inseridos em sociedades excludentes / This thesis examines the issues related to women and African descendants in Cape Verde , Brazil and Trinidad and Tobago , taking as a basis the works Preces e Súplicas ou Os Cânticos da Desesperança (2005) by the Cape Verdean writer Vera Duarte , Poemas da Recordação e Outros Movimentos (2008 ) by the Brazilian author Conceição Evaristo, and finally , She Tries her Tongue , her Silence Softly Breaks (1989 ) by the African -Caribbean - Canadian writer Marlene Nourbese Philip. In this work we examine how their poetics are refractions of social, political, economic, educational and cultural contexts in their countries. To achieve that we use the theory of Jacques Rancière (2013; 2005; 2003;1996) , which affirms that politics is in the very foundation of aesthetics and the unequal distribution, and also the works of the theorist Homi K. Bhabha (2005 ) about subjectivity and stereotyping with the aim of domination. Moreover, we bring up the question of gender-based violence, racism and linguistic violence. These issues are addressed by the authors in order to present to the world the situation of women, mainly black women, in their contexts. In this regard, the objective of this research weaves conflicting realities, approaching the search for a female voice that gives space to those who are not heard and are inserted into societies of exclusion

Este trabalho trata de discursos quinhentistas em defesa e ilustração da língua portuguesa, movimento que surgiu no bojo do Humanismo e da Renascença, provocado por questões sociais, políticas, culturais e religiosas em razão das transformações pelas quais a Europa passava no século XVI. Diante desse contexto sócio-cultural e com as necessidades e oportunidades geradas pela cultura dos Descobrimentos, vários letrados interessaram-se pelo estudo da língua portuguesa. Neste sentido, surgiram as primeiras gramáticas como ferramenta de defesa e ilustração, bem como instrumentos de propagação do idioma materno. Algumas vieram acompanhadas de diálogos em defesa e louvor da língua portuguesa. Editores tomaram também parte neste processo e observaram nos prólogos das edições quinhentistas motivos que exaltavam a língua portuguesa. Poetas como Sá de Miranda, Diogo Bernardes e António Ferreira posicionaram-se ao lado da língua vernácula e participaram - cada um a seu modo, do movimento em defesa da língua portuguesa. Assim, a pesquisa desenvolve-se em torno de dois conjuntos de discursos: o filológico e o poético. O discurso filológico é abordado através de textos como as gramáticas, ortografias, diálogos em defesa e ilustração da língua portuguesa, prólogos e dedicatórias quinhentistas. O discurso poético está centrado na poética e na poesia de António Ferreira. / This dissertation is about the 16th Century discourses in defense and illustration of the Portuguese language, a movement that surfaced in the bulge of Humanism and Renascence, provoked by social, political and cultural matters. Before of this context and necessities and opportunities generated by the culture of Discoveries and the press advances, several scholars became aware of the need to defend and illustrate the vulgar languages in the presence of Latin. In Portugal this confrontation also took place before the Castilian language, which took pleasure in the cultural language in its court as much as in the population in a general matter. In this sense, the first grammars appeared as defense and illustration tools, as well as instruments of the mother language propagation. Some of them came along with dialogues in defense and praise of the Portuguese language. Editors also took part in this process and observed in the 16th Century editions prologues reasons that exalted the Portuguese language. Therefore, the research develops around two discourse groups: the philological and the poetical. The philological discourse is approached through texts such as grammars, orthographies, dialogues in the defense and illustration of the Portuguese language, prologues and dedication of the 16th Century. The poetical discourse is centered in the poetics and poetry of Antonio Ferreira.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Thomaz.pdf: 492433 bytes, checksum: 8b0a485cbdab9f32d30c11cd0c9459ce (MD5) Previous issue date: 2015-09-03 / Este estudo tem como objetivo contemplar na relação da palavra teológica e poética a capacidade de expressão do divino, que no seu Verbo encarnado manifestou-se performaticamente, atuando na história humana, e dela se utilizando para expressar-se, pois quando dizemos que Deus fala aos homens e que tem uma Palavra e que se revelou, não estamos exatamente pensando em palavras a partir de uma composição gramatical, mas, sobretudo que se utilizou das categorias humanas, símbolos, imagens, suas diversas culturas, etc.

Dans la présente thèse, je propose de penser une poétique de la voix. Pour ce faire, j’ai entrepris par réfléchir sur diverses études de la voix dans différents domaines du savoir : la philosophie, les études du langage, la littérature, l’anthropologie. Basée sur une sélection d’ouvrages qui en traitent, cette discussion offre la vision du langage qui les imprègne et, par conséquent, la conception du sujet, de la subjectivité, de l’intersubjectivité, du rapport entre le langage et l’homme, entre le langage et la société, le langage et la culture, et finalement la manière dont la construction de la signification est conçue par chacun. Ces questions s’avèrent pertinentes pour la constitution de ce que je nomme une anthropologie historique de la voix. Néanmois, la construction de celle-ci est également rendue possible par l’enjeu d’une anthropologie historique du langage et celui de l’oralité, proposés par Henri Meschonnic. La voix conçue à partir de l’anthropologie historique du langage n’est plus indissociable du langage ; la voix et le langage sont comme le signifiant et signifié du signe, ce qui rend indissociables le langage, la voix et la subjectivité. La voix devient donc le lieu privilégié de la constitution de subjectivités, interrogeant la conception de la voix en tant que simple son. Problématiser la question de la voix nous amène à accorder beaucoup plus d’importance aux aspects prosodiques et accentuels du langage, généralement exclus de la recherche sur le sens telle qu’assumée par les linguistes. Pour concevoir le suprasegmental du langage, je propose de revenir à la notion du rythme chez Émile Benveniste et à son actualisation par Meschonnic, considérant certaines questions d’analyse du rythme de la langue française, de façon à réfléchir sur l’analyse du rythme de la langue portugaise puis aux aspects prosodiques et accentuels, notamment du portugais. L’activité d’écoute de l’énonciation nous conduit à considérer le rythme, les rimes, les échos prosodiques qui construisent la signification d’un texte, d’une oeuvre, ainsi que sa syntaxe, sa morphologie, son lexique. Enfin, concevant la littérature comme un défi constant pour le linguiste et son savoir, j’offre ici une analyse de la voix d’une oeuvre littéraire et écrite, Memórias Inventadas: a Infância, de Manoel de Barros, afin de réfléchir sur la construction de la signifiance à partir de la voix de cette oeuvre, et sur ce que cette oeuvre dit de la voix. / Neste trabalho de tese, me proponho a pensar acerca de uma poética da voz. Para isso, inicio refletindo sobre estudos da voz em diferentes domínios do conhecimento: na filosofia, nos estudos da linguagem, na literatura, na antropologia. Tal discussão destaca a visão de linguagem que perpassa as diferentes obras que tratam sobre a voz. Consequentemente, coloca-se em relevo, em cada abordagem, a concepção de sujeito, de subjetividade, de intersubjetividade; a forma como se concebe a relação entre a linguagem e o homem, a linguagem e a sociedade, a linguagem e a cultura; e a forma como se concebe a construção da significação. Tais questões se tornam pertinentes para a constituição do que chamo aqui de uma antropologia histórica da voz. No entanto, a construção dessa antropologia histórica da voz só se torna possível, também, a partir da problemática de uma antropologia histórica da linguagem e da oralidade, conforme propostas por Henri Meschonnic. A voz concebida a partir de uma antropologia histórica da linguagem não pode mais ser dissociada da linguagem; a voz e a linguagem são como o significante e o significado do signo, o que torna a linguagem, a voz e a subjetividade, indissociáveis. A voz se torna, portanto, o lugar privilegiado da constituição de subjetividades, constatação que questiona a sua consideração simplesmente enquanto som. Problematizar a questão da voz nos leva a atribuir mais importância aos aspectos prosódicos e acentuais da linguagem, geralmente excluídos da investigação do sentido pelos linguistas. Para pensar sobre o suprassegmental da linguagem, proponho que se revisite a noção de ritmo em Émile Benveniste, bem como sua atualização por Meschonnic, considerando as questões de análise do ritmo da língua francesa, a fim de refletir sobre a análise do ritmo da língua portuguesa e, consequentemente, sobre os aspectos prosódicos e acentuais especificamente do português. A atividade de escuta da enunciação nos leva a considerar o ritmo, as rimas, os ecos prosódicos que constroem a significação de um texto, de uma obra, tanto quanto sua sintaxe, sua morfologia, seu léxico. Ao final deste trabalho, considerando que a literatura se apresenta como um desafio constante ao linguista e a seus conhecimentos, apresento uma análise da voz de uma obra literária e escrita, Memórias Inventadas: a Infância, de Manoel de Barros, com o objetivo de refletir sobre a construção da significância a partir da voz desta obra, e sobre o que tal obra diz acerca da voz.

Proposta de leitura de fragmentos de versos integrantes da poética de Florbela Espanca e de textos da filosofia de Simone de Beauvoir, notadamente contidos na sua obra magna O Segundo Sexo, numa análise contrastiva do percurso intelectual de ambas as escritoras, no que diz respeito à dominação masculina e à resistência das mulheres por intermédio do exercício escritural. O presente trabalho propõe uma análise incisiva dos trabalhos das autoras citadas, fazendo uma correlação entre vida e obra de ambas, até chegar a questão da dominação masculina. Tendo como objetivo principal chamar a atenção para os pontos chaves que as autoras acentuavam em suas obras e que serviram de força poderosa para a ruptura dos laços patriarcais. Aqui representa-se e confronta-se a visão masculina, a qual a sociedade estava tão acostumada (principalmente diante do fato que toda literatura era composta por homens), com obras de mulheres que dentro de uma mundo estritamente masculino, deram seu grito de liberdade através de seus escritos. Logo, a dissertação aqui apresentada tem por objetivo demonstrar a inovação literária e também social, que Simone de Beauvoir e Florbela Espanca trouxeram, no momento em que decidiram constituir-se não mais apenas como mulheres, mas como escritoras, conscientes e responsáveis por suas decisões e por aquilo que escreviam