Orientador: Trajano Augusto Ricca Vieira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-07T07:28:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barriviera_Alessandro_M.pdf: 27896667 bytes, checksum: 2b246e86e231acf8419b696321599ee5 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O presente trabalho consiste numa tradução da Poética de Aristóteles, acompanhada do texto grego e notas. A poesia sempre teve papel predominante na cultura grega antiga. Conduta moral e religiosa, por exemplo, tinham suas regras - mesmo se criticadas por alguns - estabelecidas nos poemas homéricos. Ao contrário de seu mestre Platão, que excluía a poesia do domínio da investigação racional, atribuindo-a antes ao entusiasmo e inspiração das Musas e inserindo o poeta na mesma classe dos profetas e adivinhos, Aristóteles julgava que a poesia podia ser submetida à reflexão racional e sistematizada num corpo de conhecimentos a que os gregos davam o nome de techne, e que nós traduzimos por "arte" ou "técnica". A Poética constitui o esforço de Aristóteles para cumprir tal tarefa. A obra é constituída de 26 capítulos e pode ser dividida em três principais partes: (a) dos capítulos 1 a 5 Aristóteles teoriza sobre a natureza da poesia em geral, subsumindo-a no gênero das artes miméticas; (b) os capítulos 6 a 22 consistem num estudo minucioso da tragédia e de suas partes constitutivas; (c) a partir do capítulo 23 até ao final, Aristóteles volta-se para o estudo da poesia épica. A Poética culmina com uma comparação entre esses dois gêneros poéticos e o julgamento da tragédia como superior à epopéia / Abstract: This work consists in a translation of Aristotle's Poetics, with greek text and notes. Poetry has always had a predominant role in ancient greek culture. For instance, moral and religious behaviour had their rules - even if criticized by some - laid down in Homeric poems. Contrary to his master Plato, who excluded poetry from the scope of rational investigation, ascribing it rather to enthusiasm and Muses' inspiration, and ranging the poet with prophets and diviners, Aristotle considered that poetry could be subjected to rational reflection and systematized in a body of knowledge which the Greeks called techne ("art" or "craft"). The Poetics constitutes Aristotle's effort to fulfill such a task. The work is formed by 26 chapters and can be divided up into three main parts: (a) from chapter 1 to 5, Aristotle theorizes about the nature of poetry in general, subsuming it into the genre of mimetic arts; (b) chapters 6 to 22 consist in a meticulous study of tragedy and its constitutive parts; (c) from chapter 23 to the end, Aristotle turns towards the study of epic. The Poetics culminates in a comparison between both these poetic genres, tragedy being judged superior to epic / Mestrado / Mestre em Linguística

Orientador : Ana Angelica Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-29T03:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ruggeri_MariaCarolinaDuprat_M.pdf: 7125747 bytes, checksum: 9313e2dc55772df319d0a9f1fcc275bc (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Létude comparatif entre lAlmanaque Brasileiro Garnier, publié entre 1903 et 1914, et lAlmanach Hachette, édité entre 1894 et 1980, cherche corroborer lengendre anuel des cités idéales, Paris et Rio de Janeiro, par lacte poétique recupérateur du Beau, pour la tessiture du Sublime, dans le meilleur des mondes possibles. Cest la fabrication incessante de ce microcosme mystique-poétique qui permet aux lecteurs acquerir une vie protégée des problématiques modernes, puisque dans cette cloche en verre onirique ils subissent une thérapeutique des maux contractés dans la foule caotique environnante, puis guéris, puissent voir la vraie beauté du monde. Cest le rôle de tirer les échelles des yeux, de la Paidéia Poétique quotidienne, pour la conquête de lacuité de vision, qui permet la plainte du Laid symbolisé par les malheurs de la modernité, ce qui permet lédification de ce paradis terrestre pour lexpérience du Temps Sacré concernant la nouvelle Création. Cette recupération du principe du monde, par la Poiésis, traduit le véritable âge dor de la soi-disant Belle Époque brésilienne et française, dans laquelle les citoyens vivent un temps déternelle bonaventure, avec toute sorte dabondance et de jouissance, caractérisée par linfinité dalmanaquias pour leur ravissement à partir du Pays de Cocagne et de lEldorado. Cest labondance de nourriture poétique, servie sur la grande table de la Terre sans Maux dalmanach, qui agit sur le corps et lesprit comme tonique regénérateur de la plenitude perdue, laquelle symbolise linfini récupéré par lengendrement ininterrompu du Sublime dans les Républiques des délices de lEldorado, pas celui des Amériques, mais de tous les continents qui composent ce site merveilleux. / O estudo comparativo entre o Almanaque Brasileiro Garnier, publicado entre 1903 e 1914, e o Almanach Hachette, que esteve em circulação entre 1894 e 1980, busca aferir o engendro anual das cidades ideais, Paris e Rio de Janeiro, por meio do ato poético resgatador do Belo, para tessitura do Sublime, no melhor dos mundos possíveis de almanaque. É a feitura incessante de tal microcosmo místico-poético que permite aos leitores uma vida resguardada das problemáticas modernas, posto que dentro de tal redoma onírica passam por um processo terapêutico de cura dos males contraídos na massa caótica circundante, para então, sãos, poderem enxergar a verdadeira beleza do mundo. É, pois, o papel de tirar as escamas dos olhos, da Paidéia Poética diária, para alcance da acuidade de visão, que possibilita a denúncia do Feio simbolizado pelas mazelas da modernidade, o que permite a edificação de tal empírio terrestre, para a vivência do Tempo Sagrado advindo da nova Criação. Tal resgate do princípio do mundo, pela Poiésis, traduz a verdadeira idade de ouro na chamada Belle Époque brasileira e francesa, onde seus cidadãos vivem um tempo de eterna boa ventura, com toda sorte de abundância e de regozijo, caracterizada pela infinidade de almanaquias para deleite proveniente do Pays de Cocagne e do Eldorado. É a fartura de alimento poético, servido periodicamente na grande mesa da Terra sem Males de almanaque, que age no corpo e no espírito como tônico resgatador da plenitude perdida, simbolizadora da infinitude reconquistada, pela tessitura ininterrupta do Sublime, nas Repúblicas das delícias do Eldorado, não das Américas, mas de todos os continentes que compõem tal sítio maravilhoso.

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:20:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mommensohn_MariadeFatima_M.pdf: 3180336 bytes, checksum: 9b8b48b153bf12ca98ae3c7218475ba6 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Nesta dissertação, as palavras que norteiam o processo são brasilidade, inter/multiculturalidade, poética e corpo. A proposta é refletir sobre a composição coreográfica realizada no âmbito do contato entre culturas a partir da leitura da oração poema "Ayvu Rapyta", colhida por Leon Cadogan e Pierre Clastres entre os Mbya-Guarani. o mesmo grupo étnico que ainda hoje vive na periferia de São Paulo. O trabalho de campo com as aldeias guarani é especialmente ilustrativode como o corpo é o sujeito da cognição, a primeira e última instância em que o processo se realiza e que apenas se realiza porque é corpo. O texto que acompanha a obra artística compreende uma sucessão cumulativa entre a historicidade do tema, a abordagem processual da pesquisa e a experiência corporificada do acontecimento da dança / Abstract: In this paper the process key words are brazilianity, inter/ultraculturality, poetry and body. The author proposal is to reflect about the choreographic composition regarding the cultures contact that comes from the reading of the prayer-poem Ayiu Rapyta, collected by Leon Cadogan and Pierre Clastres from the Mbya Guarani, the same ethnical group that still inhabits the surroundings of São Paulo. The work in the guarani fields illustrated in a special way how body is the subject and the goal of cognition, the first and the last instance where the process takes places and it does just because it is body. The final text, that follows the performance, is a cumulative succession among the theme historicity, the process research approach and the embodied experience of dancing / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:34:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7404_1.pdf: 1546877 bytes, checksum: 6b1c767e3abad6b32874045cad35cb77 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A fim de compreender a interação entre corpo e poesia na obra do poeta performático contemporâneo Miró (João Flávio Cordeiro Silva), este trabalho compila momentos de corporalidade na recepção dessa arte ao longo da História, desde o Trovadorismo, passando pelas experiências com o corpo como suporte para a poesia, no século XX, até chegar às poéticas atuais de expressão corporal, como o slam e os recitais. A partir daí é traçado o contexto contemporâneo desta poética, abordando a situação histórica que propiciou sua conformação no Brasil (a poesia jovem alternativa da década de 70) até apresentar a obra de Miró dentro desta perspectiva, desde os primeiros versos até suas mais recentes criações. Depois do panorama histórico, esta dissertação passa então à demonstração da Corpoeticidade da literatura de Miró, ou seja, a relevância do corpo e da cidade para a efetivação desta poética, em suas três dialéticas: a forma da poesia no corpo, a habitação deste corpo na cidade e a presença da cidade na sua poesia

Sociólogo / La presente memoria de título se estructura a partir de la pregunta ¿qué identidades conforman la poética del canto popular de raíz campesina? Siendo nuestro objetivo principal el aportar en el conocimiento y comprensión de las experiencias, sentidos y sujetos que configuran las identidades del canto popular de raíz campesina. Para ello se han distinguido cinco dimensiones y a cada una un objetivo específico: Establecer una tipología del canto popular de la región de Ñuble, reconociendo sus sujetos y sentidos (tipos de cantores); conocer las experiencias que configuran la identidad del cantor popular en el vínculo con su comunidad (ritos). Conocer las experiencias que configuran la identidad del cantor popular en su vínculo con los cultores (los antiguos y su poesía): el cantor en la tradición que canta y en la que inscribe su canto. Luego comprender la didáctica y aprendizaje del canto popular cualidad de la escucha) y, finalmente, describir algunos elementos de su cosmovisión. Para ello la entrevista en profundidad y el análisis del discurso son nuestras herramientas principales, siendo este un estudio interpretativo cuyo análisis se edifica en paráfrasis y glosas sobre el decir de los informantes

Orientador: Bernardo Caro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T11:51:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Taipina_JosedosRamos_M.pdf: 625377 bytes, checksum: 01aa25150942e4294cf7dd28736b70c0 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Durante la década del ’80 se visualiza un creciente número de publicaciones de poetas (nacidas en las décadas del ’40 y ’50) que iniciaban o afianzaban su trayectoria como escritoras. Esta emergencia se vio favorecida por cambios en los modos de producción y recepción de las obras literarias en el contexto de la transición democrática luego de un cruento periodio dictatorial y por el resurgimiento del movimiento feminista. Esta investigación centra su atención en la trayectoria (a lo largo de tres décadas) de tres poetas que se inscriben en esa emergencia –Tamara Kamenszain, María Negroni y Alicia Genovese-, atendiendo a la construcción del sujeto imaginario (complementado por el sujeto simbólico y la figura autoral siguiendo la teorización de Jorge Monteleone [2016]) y a la poética que organiza y cohesiona sus producciones. Sus disímiles propuestas estéticas, que no se acomodan a las imperantes en los ’80 (neorromanticismo, neobarroco, objetivismo), operaron como caja de resonancia de las preocupaciones y revisiones que emprendió el feminismo, especialmente de la tradición literaria. La recuperación y revalorización de escritoras olvidadas o leídas reductivamente significó un cambio de perspectiva en la lectura del canon literario y la posibilidad de construir una genealogía que propiciara otros parámetros de legitimación. Bajo el amparo de esas nuevas coordenadas, ensayaron la modulación de una voz propia a través de un sujeto poético femenino/“feminizado” (Nelly Richard 1994), desplegando estrategias para subvertir los patrones literarios dominantes y desarticulando representaciones sociales en torno a lo femenino para favorecer la expresión de otras subjetividades posibles. / During the ‘80s, a growing number of publications by poets (born in the’ 40s and ‘50s) that began or consolidated their career as writers were viewed. This emergence was favored by changes in the modes of production and reception of literary works in the context of the democratic transition after a dictatorial bloody period and by the resurgence of the feminist movement. This research focuses its attention on the trajectory (over three decades) of three poets who are inscribed in that emergency – Tamara Kamenszain, María Negroni and Alicia Genovese-, attending to the construction of the imaginary subject (complemented by the symbolic subject and the authorial figure following the theorization of Jorge Monteleone [2016]) and the poetics that organizes and unites their productions. Their dissimilar aesthetic proposals, which do not conform to those prevailing in the ‘80s (neo-romanticism, neo-baroque, objectivism), operated as a sounding board for the concerns and revisions undertaken by feminism, especially of the literary tradition. The recovery and revaluation of forgotten or reductively read women writers meant a change of perspective in the reading of the literary canon and the possibility of constructing a genealogy that fostered other parameters of legitimation. Under the protection of these new coordinates, they tested the modulation of their own voice through a feminine// “feminized” (Nelly Richard 1994) poetic subject, displaying strategies to subvert the dominant literary patterns and disarticulating social representations around the feminine in order to favor the expression of other possible subjectivities.

Esta tesis se propone estudiar uno de esos elementos estables que los poetas del siglo XVI utilizaban en la elaboración de sus poemas: los topoi o loci, para constatar que era en su correcta utilización donde mejor se percibía el ingenium del poeta, ya que para imitar y/o emular se debían realizar - siguiendo los medios del arte (ars) - variaciones (uariatio) con la intención de superar o, por lo menos, alejarse del modelo imitado. Para ello, primero abordaremos una serie de conceptos que regían los discursos de la época y que fundamentan nuestro estudio, permitiéndonos, de esta manera, realizar el análisis de los poemas y demostrar lo que nos proponemos: la copia rerum et verborum, imitación y emulación, verosimilitud y decoro, un estudio sobre la tópica y la composición; luego, realizaremos un breve histórico del género estudiado, su materia y su estilo; para, por fin, verificar la adecuación de la tópica en la égloga del siglo XVI, escogiendo poemas de seis escritores que vivieron a lo largo de este siglo: Garcilaso de la Vega, Don Diego Hurtado de Mendoza, Hernando de Acuña, Jorge de Montemayor, Francisco de la Torre y Fernando de Herrera. / Pretendemos estudar um, entre os vários elementos estáveis que os poetas do século XVI utilizavam na elaboração de seus poemas: os topoi ou loci, para constatar que era na sua correta utilização onde melhor poderia ser percebido o ingenium do poeta, já que para imitar e/ou emular tinham que ser realizadas seguindo os meios da arte (ars) variações (uariatio) com a intenção de superar ou, pelo menos, afastar-se do modelo imitado. Para tal fim, em primeiro lugar, abordaremos uma série de conceitos que regiam os discursos da época e que fundamentam nosso estudo, permitindo-nos, desta forma, realizar a análise dos poemas e demonstrar o que propomos: a copia rerum et verborum, a imitação e a emulação, a verossimilhança e o decoro, a composição e um estudo sobre a tópica. Em segundo lugar, traçaremos um breve histórico do gênero estudado, sua matéria e seu estilo; por fim, verificaremos a adequação da tópica na écloga do século XVI, em poemas de seis escritores que viveram ao longo deste século: Garcilaso de la Vega, Don Diego Hurtado de Mendoza, Hernando de Acuña, Jorge de Montemayor, Francisco de la Torre y Fernando de Herrera.

O fogo, do latim focus, conota uma multiplicidade de imagens levadas sempre para a intensidade, para o extremo, porque por si só, o fogo é exuberante, fascinante, encantador, deriva-se em chamas, calor, brasa, paixão, erotismo, lume, incêndio e, na arte, uma imaginação ardente. A partir dessas considerações, pretende-se mostrar que a obra do poeta português Al Berto, Horto de Incêndio, relaciona-se com a imagem poética do fogo, desdobrando-se ora em sexualidade, por meio da erotização da palavra, ora em morte, por intermédio do uso dessa imagem como profecia do seu próprio fim, antecipado nas páginas que se queimam no jardim de incêndio. Para tanto, apóia-se a presente pesquisa nos livros do filósofo francês Gaston Bachelard, acerca do fogo, suas simbologias e significações na arte poética / El fuego, del latin focus, connota una multiplicidad de imágenes llevadas siempre para la intensidad, para el extremo, porque por sí mismo, el fuego es exuberante, fascinante, encantador, se deriva en llamas, calor, brasa, pasión, erotismo, chispa, incendio y, en el arte, en una imaginación ardiente. A partir de esas consideraciones, se pretende mostrar que la obra del poeta portugués Al Berto, Horto de Incêndio, se relaciona con la imagen poética del fuego desdoblándose a veces en sexualidad, por medio de la erotización de la palabra, a veces en muerte, por intermedio del uso de esa imagen como profecía de su propio fin, anticipado en las páginas que se queman en el jardín de incendio. Para esto, la presente investigación se apoya en los libros del filósofo francés Gastón Bachelard, acerca del fuego, sus simbologías y significaciones en el arte poética