Orientador(a): Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Ana Luiza Marcondes Garcia / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Resumo: A presente pesquisa-manifesto, escrita por um poeta-pesquisador, é dividida em capítulos pares (normativos) e capítulos ímpares (narrativos) que são sintetizados nos enunciados do manifesto. Estabelece o conceito de profanas escrituras como forma de resistir à gramática do poder e analisa o que fundamenta a escritura poética. Propõe o ensino do letramento poético e da alfabetização autoral no combate a sub-alfabetização e marca a importância da literatura ser lecionada como arte. Por fim, traz relatos de experiências educativas com diferentes grupos em equipamentos culturais da periferia de São Paulo / Resumen: La presente investigación-manifiesto, escrita por un poeta-investigador es dividida en capítulos pares (normativos) y capítulos impares (narrativos) ​ que se sintetizan en los enunciados del manifiesto. Establece el concepto de profanas escrituras como forma de resistir a la gramática del poder y analiza lo que fundamenta la escritura poética. Propone la enseñanza del alfabetismo poético y de la alfabetización autoral en el combate a la sub-alfabetización y marca la importancia de la literatura ser enseñada como arte. Por fin, trae relatos de experiencias educativas con diferentes grupos en equipamientos culturales de la periferia de São Paulo / Mestre

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-25T19:20:00Z No. of bitstreams: 1 PDF - Mariene de Fátima Cordeiro de Queiroga.pdf: 1167691 bytes, checksum: 8f4f1c3762149f12b35a00b215905fe2 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:08:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Mariene de Fátima Cordeiro de Queiroga.pdf: 1167691 bytes, checksum: 8f4f1c3762149f12b35a00b215905fe2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:08:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Mariene de Fátima Cordeiro de Queiroga.pdf: 1167691 bytes, checksum: 8f4f1c3762149f12b35a00b215905fe2 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / Nous proposons une lecture de Raduan Nassar dans la perspective des polarités modernité et tradition. Ils sont trois, les récits de notre corpus: Menina a caminho, Lavoura arcaica, Um copo de cólera. Sommairement et de façon presque caricaturale, la Tradition est représentée par les instances paternelles symboliques, comme l'autorité de l'Etat, toutes les entités politiques, religieuses, La justice et l'École. Le pôle de la modernité est représentée en première et superficielle approximation par rupture avec la tradition, la rébellion à tout ce qui est établi, par la volonté du d´instituer du nouveau et d'affirmer une identité. Nous présentons une synthèse théorique de ces termes de polarités dialectiques en mettant l'accent sur la façon dont la tradition et le mythe qui la matérialise se retrouvent au coeur de de la Modernité et de l´Histoire. Nous élargirons la recherche avec le mythe psychanalytique de Freud - Lacan et l'imagination symbolique de Gilbert Durand. La convergence de ces deux domaines de l'herméneutique se révèlant être le moteur d'une poétique de la lecture à un certain moment de notre réflexion, cette poétique de la lecture est alors devenue dominante dans notre travail. L'identité moderne en lutte avec la tradition sera examinée en particulier dans les analyses du conte Menina A Caminho qui donne le ton pour les autres récits. Ces analyses s´autorisent de l'hypothèse que les textes de Raduan Nassar sont assimilables à la catégorie “roman de formation”. En effet, les protagonistes de ces textes quittent la maison familiale à la recherche de leur identité sexuelle dans un cadre politique “traditionnel” qui contredit leur désir. Sous l´angle du roman de formation,le troisième récit, Um copo de cólera, mérite une justification particulière. C´est pourquoi nous avons dû adopter l'hypothèse que les deux protagonistes (femmes et hommes) de ce texte se comportent comme de jeunes adultes qui vivent une adolescence prolongée. À l'appui de cette hypothèse, est invoquée l'autorité des philosophes des âges de la vie, Éric Deschavanne et Pierre-Henri Tavoillot (2007). On a également fait appel à Freud : le désir en proie à l´introjection de la Loi du Père (ici la dictature des années 60-70, une instance paternelle probable) ainsi qu´au travail de l'écriture-action dans la foulée de Spinoza, dans laquelle l´imaginaire qui a produit un premier texte agira toujours sous dans les autres textes sous des schémas à peine superficiellement différents : la lecture du dernier texte s´explique par celle de la ou des textes antérieurs. Nous concluons en montrant que la poétique de la lecture décrite ci-dessus nous amène à apprécier dans Raduan Nassar l´omniprésence du silence qui recouvre éloquemment des questions sur l´indigence du travail et de l'utilisation de signes verbaux pour dire le trop-plein des sentiments éprouvés. Cette attitude qui traverse les textes écrits conduira cet auteur à quitter définitivement la scène littéraire. / Propomos uma leitura de Raduan Nassar que se efetuará na perspectiva das polaridades Modernidade e Tradição. São três, as narrativas de nosso corpus: Menina a caminho, Um copo de cólera, Lavoura arcaica. Sumariamente e quase caricaturalmente, a Tradição é representada pelas instâncias paternas: pais simbólicos como o Estado, toda Autoridade política, religiosa, ou outra entidade como a Justiça e a Escola. O polo da Modernidade é representado pela ruptura com a Tradição, pela rebeldia a tudo que é instituído, pela vontade de instaurar o novo e de afirmar uma identidade. Apresentaremos uma síntese teórica dessas polaridades dos termos da dialética com ênfase na maneira como a tradição e o mito que a concretiza, atravessam a História. Ampliaremos nossa pesquisa sobre o mito com recursos psicanalíticos de Freud – Lacan e pela imaginação simbólica de Gilbert Durand. A convergência hermenêutica desses dois domínios do Saber revela-se como o motor de uma Poética da Leitura que, em dado momento de nossa reflexão, passou a ser dominante em nosso trabalho. A identidade moderna em luta com a tradição será analisada em particular na obra Menina a caminho, que dá o tom às outras narrativas. Essas análises terão como fio condutor a hipótese de que os textos de Raduan Nassar são assimiláveis a um “romance de formação”. Com efeito, nesses textos, os protagonistas saíam de casa à procura de sua identidade sexual, dentro de um quadro político “tradicional” que contraria o seu desejo. A terceira narrativa do corpus, Um copo de cólera, merece uma justificativa especial no que diz respeito ao traço “romance de formação”. Por isso, tivemos de adotar a hipótese de que os dois protagonistas (a mulher e o homem) comportam-se como jovens adultos experimentando uma adolescência prolongada. A favor dessa hipótese, invocamos a autoridade dos filósofos das idades da vida, Éric Deschavanne e Pierre-Henri Tavoillot (2007). A orientação pelo Imaginário, o desejo oprimido pela Lei introjetada do Pai (aqui o Estado ditatorial dos anos 60-70, uma provável instância paterna), assim como o trabalho da escritur-ação dinamizarão a leitura deste último texto assim como os que o antecedem. Concluiremos mostrando que a poética da leitura acima evocada nos conduz à apreciar em Raduan Nassar a ubiquidade do silêncio que corrói a sua obra, que lhe permite questionar o uso dos signos verbais, e que levará este autor a sair definitivamente do palco literário.

Esta tesis doctoral presenta un estudio de las dos polémicas literarias más importantes del siglo XVII en las que se vio envuelto Lope de Vega. Por un lado, la polémica sobre la nueva lengua poética de Luis de Góngora, estudiada aquí a partir del intercambio de cartas y censuras que mantuvieron Lope de Vega y Diego de Colmenares; por otro, la polémica sobre la preceptiva aristotélica y el papel que debía desempeñar en el marco de la creación literaria contemporánea, analizada aquí a partir de las sátiras y libros en latín que se intercambiaron Pedro de Torres Rámila y Lope de Vega. Las ideas literarias de Lope y sus rivales se presentan enmarcadas en las diferentes tradiciones sobre teoría literaria que existían en la época. / This Ph.D. dissertation presents a study of the two most important literary polemics of the seventeenth century in which Lope de Vega was involved. On one side, it deals with the polemic about the new poetic language used by Luis de Góngora; this question is studied here through the analysis of the letters and censorships that Lope de Vega and Diego de Colmenares exchanged. On the other side, the polemic about Aristotelian precepts and the role they should play within the framework of contemporary literary creation is studied here through the satires and Latin texts that Pedro de Torres Rámila y Lope de Vega exchanged. Lope's literary ideas, as well as those held by his rivals, are presented within the frame of the different literary theory traditions existing at that time.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-05-05T18:26:53Z No. of bitstreams: 1 2016_LuisFlávioAlmeidaLuz.pdf: 7893025 bytes, checksum: 48adc502f023c74f735a4e54e6d6b2a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-05-26T16:54:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LuisFlávioAlmeidaLuz.pdf: 7893025 bytes, checksum: 48adc502f023c74f735a4e54e6d6b2a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-26T16:54:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LuisFlávioAlmeidaLuz.pdf: 7893025 bytes, checksum: 48adc502f023c74f735a4e54e6d6b2a2 (MD5) / A pesquisa tem como objetivo analisar o tema da transgressão como ultrapassagem, movimento em direção ao limite. Afastando-nos gradativamente do conceito de transgressão como elemento que vai contra a norma, regra ou instituição, percebemos a saída do processo de formação decontradições bináriasaté a chegada à produção infinita de diferença, alteridade e singularidade. A transgressão se torna assim elemento que se insere no fluxo dos processos contínuos de organização. A poesia como produtora de sentido se associa à noção de transgressãocomo processo de hierarquização das singularidades (definindo o que tem alto ou baixo valor) ou como elemento capaz de revelar a verdade e a essência dos objetos. Nesse sentido, por meio da busca de elementos poéticos e transgressores observados na análise fílmica de Estamira, de Marcos Prado (2004) e Taxidermia (2006), de GyörgyPálfi, procuramos compreender como o discurso e o imaginário transgressor se movem e se transformam em dominantes. Tendo como premissa a fórmula de Georges Bataille em que o erotismo (a transgressão por excelência) seria a afirmação da vida até mesmo na morte, veremos como esse movimento afirmativo, que não opõe, se relaciona com a vontade, pulsão de obra e de produção. Com o auxílio da abstração que leva a uma metáfora que remete ao fluxo ou trajeto em forma de lemniscata dos objetos na noosfera (mundo das ideias), veremos como a noção de infinito se torna intrínseca a dois movimentos inerentes ao imaginário efetivo da humanidade. Um em direção ao fechado, ao ego masculino e falogocêntrico, e outro ao aberto, ao coletivo, ao feminino. Ambos os movimentos são amparados por categorias de análise que fazem mover os círculos do real e do imaginário. Categorias que são por vezes tomadas como reais mesmo construídas sob o regime da ficção. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this research is to analyze the subject of transgression as a breakthrough, a movement towards the limit. Upon gradually distancing ourselves from the concept of transgression as an element that goes against norms, rules, or institutions, we perceive a release from the process of forming binary contradictions to the point of achieving an infinite production of distinction, otherness, and uniqueness. Thus, transgression becomes an element that falls into the flow of continuing organizational processes. The role of poetry as a producer of sense relates to the notion of transgression as a process that assigns a hierarchy for singularities (defines what has a greater or lower value), or as an element capable of revealing the truth and essence of objects. In this regard, through a search for poetic and transgressive elements observed in the film analysis of Estamira, by Marcos Prado (2004), and Taxidermia (2006), by GyörgyPálfi, we sought to understand how the transgressive discourse and imagery shift and become dominant. Taking Georges Bataille’s formula as a premise, in which eroticism (a transgression par excellence) is an affirmation of life even after death, we are able to see how this affirmative, non-opposing movement relates to will and the drive to work and produce. With the aid of abstraction leading us to a metaphor that regards the flow or route of objects in the noosphere (the world of ideas) in the form of lemniscate, we are able to see how the notion of the infinite becomes intrinsic to two movements which are inherent to the effective imaginary of humanity: one movement towards closure, the masculine and phallogocentric ego, and the other towards openness, collectiveness, the feminine. Both movements are supported by categories of analysis that shift the circles of what is real and what is imaginary; categories that are sometimes granted as real, even when construed under a regime of fiction.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2012-05-24T14:51:56Z No. of bitstreams: 1 TatianaAneas.pdf: 751588 bytes, checksum: 82c892f0b65b4c336d1ad4251fa346d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-24T14:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TatianaAneas.pdf: 751588 bytes, checksum: 82c892f0b65b4c336d1ad4251fa346d8 (MD5) / Esta dissertação trata da análise de filmes publicitários, a partir de uma perspectiva de análise interna baseada sobretudo na Poética do Filme. Parte-se do pressuposto de que todo filme publicitário possui duas dimensões fundamentais: uma necessária dimensão promocional, e um estrato propriamente fílmico que geralmente está a serviço dos objetivos promocionais do filme. A partir disso, busca-se compreender como ocorre a acomodação destas duas dimensões, com base na análise de um corpus composto por doze peças de publicidade audiovisual. É proposta uma categorização a partir da observação de dois padrões poéticos recorrentes: o primeiro grupo de filmes investe na produção de estados de ânimo uniformes; e o segundo grupo tende a produzir estados de ânimo desuniformes. Por fim, conclui-se sobre a necessidade metodológica de abordar este tipo de objeto com um olhar focado na relação entre as duas dimensões fundamentais defendidas a princípio. / Salvador

204f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T11:22:08Z No. of bitstreams: 1 Tese%20Yukio%20Agerkop%20seg.pdf: 1949208 bytes, checksum: 8e5243dfd434df7a04815b29d3614ff6 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:01:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese%20Yukio%20Agerkop%20seg.pdf: 1949208 bytes, checksum: 8e5243dfd434df7a04815b29d3614ff6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:01:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese%20Yukio%20Agerkop%20seg.pdf: 1949208 bytes, checksum: 8e5243dfd434df7a04815b29d3614ff6 (MD5) Previous issue date: 2007 / Nesta tese, pretende-se dar a conhecer o fenômeno musical de três grupos de Aracajú e um de Recife, que efetuam uma hibridização musical de elementos locais e regionais com elementos transnacionais, sendo: Sulanca, Naurêa, Maria Scombona e Chico Science e Nação Zumbi. Os músicos e os apreciadores da música destes grupos desenvolvem um senso próprio de local, enfatizando as particularidades da sua região como as tradições musicais, a arte verbal, a linguagem regional e o aspecto lúdico na atuação. O trabalho se inclui nos estudos sobre a música popular urbana, que nas últimas décadas cresceu com estudos de correntes musicais em contextos urbanos africanos, caribenhos e sul-americanos. Este trabalho aspira ampliar o conhecimento e o estudo das expressões musicais urbanas e rurais do estado de Sergipe e Pernambuco, objetivando interpretar uma parte da riqueza da cultura musical do país. O fenômeno de hibridização na dimensão musical, na região nordestina do país, será abordado com a finalidade de compreender de que modo os diferentes níveis de comunicação são estabelecidos através da atuação. Ver-se-á como a atuação serve como meio importante na comunicação de mensagens e idéias. Vital para o sucesso de uma corrente musical é a força da atuação, expresso tanto de forma verbal quanto de forma não-verbal. A partir do estudo etnográfico, de depoimentos específicos e do uso de material audiovisual, entrei no universo especial deste meio artístico. No final do trabalho, chega-se a considerações em relação à atuação, o desenvolvimento, a força e a continuidade das correntes musicais em questão. Desenvolve-se um outro olhar sobre uma região culturalmente similar, a região do mangue de Aracaju e Recife, a partir da música e a poesia da geração contemporânea, inspirados na vida urbana, nas expressões culturais da região e nas correntes musicais não-brasileiras ou transnacionais. / Salvador

183f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:32:09Z No. of bitstreams: 1 Consuelo%20Maldonado%20Toralseg.pdf: 1614012 bytes, checksum: f5ac344e345eb1eb9d084919bbef38f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-21T13:45:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Consuelo%20Maldonado%20Toralseg.pdf: 1614012 bytes, checksum: f5ac344e345eb1eb9d084919bbef38f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-21T13:45:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Consuelo%20Maldonado%20Toralseg.pdf: 1614012 bytes, checksum: f5ac344e345eb1eb9d084919bbef38f5 (MD5) Previous issue date: 2010 / Este estudo analisa o processo de criação De uma suave cor branca (2009) do Grupo de Teatro Malayerba do Equador desde a perspectiva da sua trajetória artística. Neste sentido, este trabalho considera suas criações como parte da tendência artística denominada Teatro de Grupo e pondera a Poética da Diferença como própria das criações desta forma de agrupação no teatro contemporâneo. Para refletir sobre a Poética da Diferença usaremos as reflexões de Luigi Pareyson (1997) sobre poética enquanto programa de arte, ou seja, como conjunto de normas e modos operativos. Estes grupos, nos seus processos criativos, buscam maximizar as potencialidades dos artistas envolvidos e não pretendem unificar, mas preservar as diferenças. Por um lado, apresentam uma tendência para a dilatação da função do ator, desenvolvendo a noção de ator-criador. E, por outro, privilegiam procedimentos polifônicos através do diálogo e confronto como matriz da criação, questionando assim a noção de coletivo enquanto entidade homogênea. Neste sentido, se trata de um acordo tenso e precário, uma constante fricção de individualidades necessária para as criações e a sobrevivência do grupo. Por tanto, neste estudo a poética da diferença transforma-se numa categoria operativa, junta, costura, inventa, revisita, e serve para refletir sobre os procedimentos de criação, a pesquisa técnica e a forma de se relacionar no coletivo. Assim, os processos de montagem do Grupo Malayerba, desde a perspectiva da Poética da Diferença, apresentam uma forma particular de criação coletiva fundamentada em duas atitudes criativas: o estado de estranhamento e o sim. A primeira é uma atitude que está intimamente ligada a uma forma que o artista tem de perceber a vida e a arte e se perceber como artista/ser humano. Ou seja, encontramos um ator convidado a estranhar sua realidade propriamente dita e se questionar como indivíduo e criador. Considerando os estudos de Carl Gustav Jung (2008), esta atitude caracteriza a esta atitude caracterizaatécnica do ator do Grupo Malayerbacomo "processo de individuação" e este caminho de auto-conhecimento é provocador de uma resposta estética. A atitude do "sim " é definida como uma escuta atenta para todas as propostas, transformando-as em potenciais criações. O "sim"constróio o ambiente necessário para que os atores se desvendem no prazer do jogo, do simulacro.E, justamente, nesta forma de se relacionar, os integrantes do grupo construíram durante o processo de criação De uma suave cor branca, um exercício de liberdade no coletivo. / Salvador

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / El presente trabajo constituye un intento por actualizar y aportar a la discusión sobre el concepto de ritmo poético, enfocándose en algunos de los posibles comportamientos rítmicos del poema. Sin pretensión de total exhaustividad, se revisan autores y conceptos claves, discutiendo con ellos, revalorándolos, modificando algunos de sus aportes y rellenando algunos de los vacíos que sus trabajos han dejado. Partiendo de las consideraciones previas necesarias en el marco teórico, donde se examinan las nociones de ritmo como retorno, ritmo como flujo/velocidad, impulso rítmico, oralización imaginaria y la necesidad de individualización del efecto rítmico, el trabajo se inicia con un capítulo dedicado a los conceptos básicos del ritmo en el estudio de la versificación regular. En él se revisan algunas debilidades propias de los enfoques tradicionales, y se destaca el rol individualizador de los elementos de orquestación y de ritmo de intensidad. El capítulo finaliza con una evaluación de cómo la métrica ha utilizado la relación lengua/sistema de versificación con una función naturalizante. En un segundo capítulo se aborda el problema del ritmo en el verso libre. Luego de establecer la necesidad de buscar factores positivos de este último, se pasa al análisis de las herencias de la tradición metricista reutilizadas en el poema en verso libre. En segunda instancia, se analiza el rol del nivel gramatical, específicamente a través de los recursos del paralelismo y de la progresión de la frase en relación a la realidad versal. Por último, se revisa el concepto de “ritmo de imágenes” como ritmo semántico, se establecen ciertos conceptos y precisiones con respecto a él y a algunos de sus comportamientos, y se establece la existencia (si bien poco frecuente) de efectos rítmicos semánticos no-imaginísticos. El último capítulo aborda el problema pocas veces explorado de la relación del ritmo con la propuesta estética del poema, del autor y de una corriente literaria. Enfocándose en la “ideología del ritmo poético” que relaciona a éste con el “ritmo universal” se examina cómo este sistema de creencias, concepciones y propuestas pueden resignificar el uso de los recursos rítmicos en el poema.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-10-01T13:58:24Z No. of bitstreams: 1 01. DISSERTACAO CINTIA S. AQUINO.27.11.15.docx: 3495122 bytes, checksum: aeedbb6ee2241c6c837b41157b2a88f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-10-01T16:00:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 01. DISSERTACAO CINTIA S. AQUINO.27.11.15.docx: 3495122 bytes, checksum: aeedbb6ee2241c6c837b41157b2a88f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-01T16:00:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 01. DISSERTACAO CINTIA S. AQUINO.27.11.15.docx: 3495122 bytes, checksum: aeedbb6ee2241c6c837b41157b2a88f1 (MD5) / Este trabalho é uma pesquisa sobre as relações intertextuais que o texto fílmico Match Point (2005) de Woody Allen estabelece com a Poética, texto escrito em prosa por Aristóteles em 340 a.C.. O objetivo deste trabalho é que, a partir dos referenciais teóricos dos estudos da tradução intersemiótica e cultural perpassando pelas relações de transtextualidade, identifique-se a aplicação da teoria literária presente na Poética na prática do cinema contemporâneo. Observou-se como elementos constituintes da tragédia clássica preceituados por Aristóteles foram adaptados para um texto fílmico atual, a exemplo do erro, reconhecimento, peripécia e mudança da fortuna. Pontuou-se também como Match Point dialoga com outros textos literários tanto através da sua trilha sonora, quanto da fala de seus personagens. / This dissertation is about the intertextual relationship between the film Match Point (2005) made by Woody Allen and the Poetics, text written in prose by Aristotle in 340 B.C.. The aim of this paper is that starting from the definition of intersemiotic and cultural translation passing through transtextual relationship, the application of the literary theory in the Poetics of Aristotle can be identified as present in a contemporary film. It was observed how some of the elements pointed by Aristotles as parts of the classic tragedy were adapted to a contemporary film, such as the error, anagnorisis, peripeteia, and reversal of fortune. It was also pointed how Match Point dialogues with other literary texts through its soundtrack and characters speech.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3647_Francisco Ageanes Alencar Santos.pdf: 437974 bytes, checksum: b5a08d6b444aa29eaec94a3f1c51e887 (MD5) Previous issue date: 2009-12-17 / RESUMO Realiza uma leitura de alguns poemas do poeta português António Ferreira, sobretudo seus sonetos, odes e epístolas observando como, naqueles textos, são apresentadas e representadas as relações entre culturas européias do século XVI e outras culturas; e identificando, naquela poética, uma preceptiva ética que se coaduna com a violência do imperialismo moderno, no enfrentamento entre o Eu colonizador e o Outro colonizado. Palavras-chave: Poética; Poesia portuguesa - Período clássico, 1500-1700; Etnocentrismo; Colonização; Violência.