Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Notre travail vise une investigation de ce qui constitue les analyses poétiques de Gaston Bachelard tout dabord celles qui concernent les quatre éléments cosmiques, puis ces deux oeuvres majeures, ses poétiques : de lespace et de la rêverie, enfin ses derniers écrits (FC, FPF) qui ont donné une dimension nouvelle à sa recherche. Dimension qui, par sa voix, soriente en suivant deux perspectives (la révélation tardive de son âme poétique / lunivers imaginaire comme avant-signe dune autoconnaissance). Tout dabord nous examinerons la révélation de lâme poétique de Bachelard, où la visée espistémologique qui, cependant annonçait déjà limportance de limaginaire laissera la place à une conversion au travers des images poétiques du feu, de leau, de lair et de la terre, donnant ainsi naissance à une nouvelle méthodologie de travail. Puis, la concomitance, le contact avec cet univers imagétique/poétique semblera conduire Bachelard, chaque fois plus, vers une connaissance de soi qui sera de lordre dune reconnaissance et dune amplification : le manichéisme de la rêverie, support de la métaphysique de limaginaire, instaurera ainsi, limpératif des ambivalences : science et poésie, masculin et féminin, montée et descente. A travers cette reconnaissance, Bachelard montrera à son lecteur, particulièrement dans ses derniers écrits, ce quil résulte de lirruption de son âme poétique, cest à dire lidentification à son androgynie fondamentale. Ainsi, pouvons-nous décrire la thèse centrale de notre travail, ici objectivé, comme la présentation de la rêverie cosmique, dans la trajectoire de Gaston Bachelard, moment de singulière orientation de lauteur à la rencontre de lui- même comme doublé fondamental. / Nosso trabalho pretende investigar de que forma as análises poéticas de Gaston Bachelard - inicialmente, em torno dos quatro elementos cósmicos, fogo, ar, água e terra e sucessivamente nas duas obras primas, suas poéticas: do espaço e do devaneio, e em seus últimos escritos (FC, FPF) - assumem a significação de uma nova dimensão em sua pesquisa. Dimensão que, por sua vez, se orientaria segundo duas perspectivas (a revelação tardia de sua alma poética / o universo imaginário como percurso de auto conhecimento). Em primeiro lugar, vimos a revelação da alma poética de Bachelard, onde a visada epistemológica que, contudo, já anunciava a importância do imaginário cederia espaço a uma conversão diante das imagens poéticas do fogo, da água, do ar e da terra, dando origem a uma nova metodologia de trabalho. Por outro lado, e concomitantemente, o contato com esse universo imagético/ poético parece levar Bachelard, cada vez mais, a um conhecimento de si que seria da ordem de um reconhecimento e de uma amplificação: o maniqueísmo da rêverie, suporte da metafísica do imaginário, instauraria, assim, o imperativo das ambivalências: ciência e poesia, masculino e feminino, subida e descida. Através desse reconhecimento, Bachelard expõe ao seu leitor, especialmente em seus últimos escritos, o que seria o resultado do irrompimento de sua alma poética, ou seja, a identificação de sua fundamental androginia. Portanto, poderíamos descrever a tese central do trabalho aqui objetivado como a apresentação do devaneio cósmico, na trajetória de Gaston Bachelard, enquanto momento do singular direcionamento do autor ao encontro de si mesmo como duplo fundamental.

Proposta de leitura de fragmentos de versos integrantes da poética de Florbela Espanca e de textos da filosofia de Simone de Beauvoir, notadamente contidos na sua obra magna O Segundo Sexo, numa análise contrastiva do percurso intelectual de ambas as escritoras, no que diz respeito à dominação masculina e à resistência das mulheres por intermédio do exercício escritural. O presente trabalho propõe uma análise incisiva dos trabalhos das autoras citadas, fazendo uma correlação entre vida e obra de ambas, até chegar a questão da dominação masculina. Tendo como objetivo principal chamar a atenção para os pontos chaves que as autoras acentuavam em suas obras e que serviram de força poderosa para a ruptura dos laços patriarcais. Aqui representa-se e confronta-se a visão masculina, a qual a sociedade estava tão acostumada (principalmente diante do fato que toda literatura era composta por homens), com obras de mulheres que dentro de uma mundo estritamente masculino, deram seu grito de liberdade através de seus escritos. Logo, a dissertação aqui apresentada tem por objetivo demonstrar a inovação literária e também social, que Simone de Beauvoir e Florbela Espanca trouxeram, no momento em que decidiram constituir-se não mais apenas como mulheres, mas como escritoras, conscientes e responsáveis por suas decisões e por aquilo que escreviam

O maior diferencial entre o trabalho aqui proposto e outros já realizados por doutorandos em literatura brasileira é o olhar voltado para os aspectos lingüísticos. Em outros termos, esta tese visa provar que Mário Quintana foi um poeta da língua, pois soube, como poucos, manejar os recursos expressivos do nosso vernáculo com a finalidade de transmitir sua mensagem poética. Outro objetivo desta pesquisa seria o resgate da obra de Quintana para as novas gerações. Assim, busco analisar de que forma a morfossintaxe, a semântica, a fonética e a estilística em Mário Quintana contribuem para a construção da sua poética. O corpus constitui-se de poemas, prosas poéticas e epigramas pertencentes aos livros Apontamentos de história sobrenatural e Caderno H (não exclusivamente) que são trabalhados estilisticamente nos aspectos lingüístico-literários essenciais. As características principais estudadas são: a intertextualidade, as marcas de oralidade, a poética e a linguagem em Mário Quintana / The major difference between the work proposed here and the others that have already been performed by experts (PHDs) in Brazilian literature is the focus on linguistic features. In other words, this thesis aims at proving that Mário Quintana was a language poet because he knew how to manipulate the expressive Portuguese resources to communicate his poetic message. Besides, another objetive of this research is to recover Quintanas work for the new generations. So, I intend to analyse, in detail, how morphosintaxes, semantics, phonetics and stylistics in Quintanas work contribute to the construction of his poetics. The corpus consists of poems, poetic proses and epigrams from the books Apontamentos de história sobrenatural and Caderno H (not exclusively) which are analised in the essencial linguistic and literary aspects. The main studied features are Mário Quintanas intertextuality, orality marks, poetics and language

Dans la présente thèse, je propose de penser une poétique de la voix. Pour ce faire, j’ai entrepris par réfléchir sur diverses études de la voix dans différents domaines du savoir : la philosophie, les études du langage, la littérature, l’anthropologie. Basée sur une sélection d’ouvrages qui en traitent, cette discussion offre la vision du langage qui les imprègne et, par conséquent, la conception du sujet, de la subjectivité, de l’intersubjectivité, du rapport entre le langage et l’homme, entre le langage et la société, le langage et la culture, et finalement la manière dont la construction de la signification est conçue par chacun. Ces questions s’avèrent pertinentes pour la constitution de ce que je nomme une anthropologie historique de la voix. Néanmois, la construction de celle-ci est également rendue possible par l’enjeu d’une anthropologie historique du langage et celui de l’oralité, proposés par Henri Meschonnic. La voix conçue à partir de l’anthropologie historique du langage n’est plus indissociable du langage ; la voix et le langage sont comme le signifiant et signifié du signe, ce qui rend indissociables le langage, la voix et la subjectivité. La voix devient donc le lieu privilégié de la constitution de subjectivités, interrogeant la conception de la voix en tant que simple son. Problématiser la question de la voix nous amène à accorder beaucoup plus d’importance aux aspects prosodiques et accentuels du langage, généralement exclus de la recherche sur le sens telle qu’assumée par les linguistes. Pour concevoir le suprasegmental du langage, je propose de revenir à la notion du rythme chez Émile Benveniste et à son actualisation par Meschonnic, considérant certaines questions d’analyse du rythme de la langue française, de façon à réfléchir sur l’analyse du rythme de la langue portugaise puis aux aspects prosodiques et accentuels, notamment du portugais. L’activité d’écoute de l’énonciation nous conduit à considérer le rythme, les rimes, les échos prosodiques qui construisent la signification d’un texte, d’une oeuvre, ainsi que sa syntaxe, sa morphologie, son lexique. Enfin, concevant la littérature comme un défi constant pour le linguiste et son savoir, j’offre ici une analyse de la voix d’une oeuvre littéraire et écrite, Memórias Inventadas: a Infância, de Manoel de Barros, afin de réfléchir sur la construction de la signifiance à partir de la voix de cette oeuvre, et sur ce que cette oeuvre dit de la voix. / Neste trabalho de tese, me proponho a pensar acerca de uma poética da voz. Para isso, inicio refletindo sobre estudos da voz em diferentes domínios do conhecimento: na filosofia, nos estudos da linguagem, na literatura, na antropologia. Tal discussão destaca a visão de linguagem que perpassa as diferentes obras que tratam sobre a voz. Consequentemente, coloca-se em relevo, em cada abordagem, a concepção de sujeito, de subjetividade, de intersubjetividade; a forma como se concebe a relação entre a linguagem e o homem, a linguagem e a sociedade, a linguagem e a cultura; e a forma como se concebe a construção da significação. Tais questões se tornam pertinentes para a constituição do que chamo aqui de uma antropologia histórica da voz. No entanto, a construção dessa antropologia histórica da voz só se torna possível, também, a partir da problemática de uma antropologia histórica da linguagem e da oralidade, conforme propostas por Henri Meschonnic. A voz concebida a partir de uma antropologia histórica da linguagem não pode mais ser dissociada da linguagem; a voz e a linguagem são como o significante e o significado do signo, o que torna a linguagem, a voz e a subjetividade, indissociáveis. A voz se torna, portanto, o lugar privilegiado da constituição de subjetividades, constatação que questiona a sua consideração simplesmente enquanto som. Problematizar a questão da voz nos leva a atribuir mais importância aos aspectos prosódicos e acentuais da linguagem, geralmente excluídos da investigação do sentido pelos linguistas. Para pensar sobre o suprassegmental da linguagem, proponho que se revisite a noção de ritmo em Émile Benveniste, bem como sua atualização por Meschonnic, considerando as questões de análise do ritmo da língua francesa, a fim de refletir sobre a análise do ritmo da língua portuguesa e, consequentemente, sobre os aspectos prosódicos e acentuais especificamente do português. A atividade de escuta da enunciação nos leva a considerar o ritmo, as rimas, os ecos prosódicos que constroem a significação de um texto, de uma obra, tanto quanto sua sintaxe, sua morfologia, seu léxico. Ao final deste trabalho, considerando que a literatura se apresenta como um desafio constante ao linguista e a seus conhecimentos, apresento uma análise da voz de uma obra literária e escrita, Memórias Inventadas: a Infância, de Manoel de Barros, com o objetivo de refletir sobre a construção da significância a partir da voz desta obra, e sobre o que tal obra diz acerca da voz.

Este trabalho investiga possíveis conexões entre a formação de uma identidade poética e fatores que, consciente ou inconscientemente, estimulam a imaginação sonora do compositor, incluindo: experiências culturais vividas, referências musicais, posicionamentos filosóficos. Fundamentado em minha experiência como instrumentista e compositor, concluo que esses fatores contribuem para as escolhas e para as negações e que a reincidência dessas escolhas, em uma trajetória artística, favorece o desenvolvimento de uma identidade poética. Neste estudo, identidade poética refere-­‐se a um conjunto de conteúdos e expressões de um compositor que reincidem durante sua trajetória, ou parte desta, a ponto de tornar sua arte identificável. Partituras e gravações de composições próprias são os fundamentos deste trabalho, servindo como experimentos e realizações artísticas que expressam minhas reflexões e meus interesses estéticos atuais. / This work investigates possible connections between the formation of a poetic identity and factors that, consciously or unconsciously, stimulate the sound imagination of the composer, including: cultural background, musical references, and philosophical stands. Based on my personal experience as performer and composer, I conclude that such factors contribute both to the choices and refusals and that the recurrence of those choices along one’s artistic career favors the development of a poetic identity. In this work, poetic identity refers to a composer’s set of contents and expressions which recur all along or partially along his career, so as to create an identity to his art, so as to make his art identifiable. Scores and recordings of my own compositions are the fundamentals of this work, serving both as experiments as well as artistic achievements which mirror my reflections and current aesthetic interests.

Como transmitir o sal das palavras? De que forma é possível fazer do ensino o veículo de transmissão de um gosto? Como restabelecer, no encontro protagonizado na relação ensinante e aprendiz, mestre e discípulo, o liame etimológico entre saber, sabedoria e sabor – desde sempre perdido nos processos normativos de escolarização modernos? Estas são inquietações candentes à tese. Tais inquietações nasceram da atuação docente, em escolas da rede pública municipal e estadual de Porto Alegre, bem como do aprendizado recebido durante os primeiros anos de vida; na bifurcação desses caminhos, emergiu o amor à narrativa, pensado aqui como gestualidade passível de transmissão. Para problematizar tais questões, seguimos um método de trabalho que inverte início e fim, nascimento e morte, herança e filiação, origem e destino existencial. Na pesquisa, operamos a partir de uma coleção de cenas escolares e literárias, entregando-nos a um trabalho em torno do texto e da narrativa como inscrição existencial [etho]poiética. Nosso critério de seleção para eleger as cenas não foi outro senão ex-por-se ao pormenor, à filigrana, ao grão de areia, equilibrando-nos no vazio entre corpo-palavra, matéria-signo, e elevando nosso objeto de estudo à enunciação de uma prática. Nas cenas percorridas, interessou-nos pensar a potência de desalojamento, de interrupção e clivagem, produzidas desde o interior da ordem do sentido. Para tanto, acompanharam-nos autores como Walter Benjamin, Roland Barthes e Michel Foucault, dentre outros, que se agregaram ao percurso de pesquisa, tais como: Gaston Bachelard, Maurice Blanchot, Nietzsche e Giorgio Agamben. O ponto comum entre eles reside na potência conferida à gestualidade do literário, particularmente nos processos de formação. Ler, escrever, ex-por-se ao ruído inaudível do mundo, recolher fragmentos indecifráveis e dispersos à nossa volta e pôr-se a confeccionar histórias inscreve a existência em uma dimensão ética e estética muito particular, produzindo implicações nos processos de transmissão de saber deslocados no tempo e no espaço. O literário nos ensina outras formas de aprender. Esta tese põe-se a escutar a dor e a alegria de um mundo todo em estado de in-fância, de nascimento, povoado por seres habitantes do subterrâneo, vozes emergentes de uma zona de interlúdio, corpos em estado de transição. Existência e palavra se confundem nos limites de si mesmo, para transmutarem-se mutuamente e formarem algo novo, algo que nasce do encontro entre o inaudível, o impronunciável de nossas vivências e a prosa do mundo. Trata-se de abrir espaço para um saber que surge da escritura de uma voz. Nossos estudos nos apontaram que a imbricação de um saber/sabor, inscrita no gesto de transmissão literária, será tão mais fecunda se inaugurar um encontro pedagógico que rompe e adultera a ordem do sentido. Será tão mais profícua se nascer de um corte, de um deslocamento, de uma interrupção; enfim, se ousar subverter a forma e transmitir um saber adúltero – um saber mais comprometido com a matéria de criação do que com uma suposta exegese dos conteúdos veiculados. / ¿Cómo transmitir la sal de las palabras? ¿De qué forma es posible hacer de La enseñanza un vehículo de trasmisión gustos? ¿Cómo restablecer el encuentro protagonizado en la relación educador y aprendiz, maestro y discípulo, el líame etimológico entre saber, sabiduría y sabor – desde siempre perdido en los procesos normativos modernos de la escolaridad? Estas son inquietudes candentes dentro de esta tesis. Inquietudes que van a enraizarse en el encuentro entre caminos bifurcados: el de la actuación docente en escuelas de la red pública municipal y estadual de Porto Alegre y el de un aprendizaje recibido durante los primeros años de vida, se superpuso el amor a la narrativa como gestualidad pasible de transmisión. Para abordar tales cuestiones, seguimos un método de trabajo que revierte el caudal del tempo – invierte el inicio y el fin, nacimiento y muerte, herencia y filiación, origen y destino existencial. En esta investigación, operamos a partir de una colección de escenas escolares y literarias, entregándonos al trabajo realizado en torno al texto y a la narrativa como inscripción existencial [etho] poiética. Nuestro criterio de selección para elegir tales escenas no fue otro sino exponerse al pormenor, a la filigrana, al grano de arena, equilibrándose en el vacio entre cuerpo-palabra, materia-signo, elevando nuestro objeto de estudio a la enunciación de una práctica. Con palabras e historias, remodelamos nuestro cuerpo, convertimos nuestra vida en materia del arte. En las escenas recorridas, nos ha interesado pensar el orden del sentido. Para ello, nos acompañaron autores como Walter Benjamin, Roland Barthes, Michel Foucault entre otros que se agregaron a nuestro transcurso de investigación, tales como: Gaston Bachelard, Maurice Blanchot, Nietzsche y Giorgio Agamben. El punto común entre ellos reside en la potencia conferida a la gestualidad de lo literario en los procesos de formación. Leer, escribir, exponerse al ruido inaudible del mundo, recoger fragmentos indescifrables y dispersos a nuestro alrededor y colocarlos para confeccionar historias que inscriban la existencia en una dimensión ética y estética muy particular, produciendo implicaciones en los procesos de transmisión de saber descolocados en el tempo y en el espacio. Lo literario nos enseña otras formas de aprender. Esta tesis se ha puesto a escuchar el dolor y la alegría de un mundo en estado de infancia, de nacimiento, poblado por seres habitantes de lo subterráneo, voces emergentes de una zona de interludio, cuerpos en estado de transición. Existencia y palabra se confunden en los limites de sí mismo para transformarse mutuamente y formar algo nuevo, algo que nace del encuentro entre lo inaudible, o impronunciable de nuestras vivencias y la prosa del mundo. Se trata de abrir espacio para un saber que surge de la escrita de una voz. Nuestros estudios nos apuntaron que la imbricación de un saber/sabor inscripta en el gesto de transmisión literaria será tanto más fecunda si inaugura un encuentro pedagógico que rompe y adultera el orden del sentido. Será tanto más proficua si nace de un corte, de un desplazamiento, de una interrupción – si tiene la osadía de subvertir la forma y transmitir un saber adúltero – un saber más comprometido con la materia de creación que con una supuesta exégesis de los contenidos que lo vehiculan.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-30T13:08:41Z No. of bitstreams: 1 2014_AllanMichellBarbosa.pdf: 1574206 bytes, checksum: e55237ef6e04df5e196fb964220fed09 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2015-02-10T19:31:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_AllanMichellBarbosa.pdf: 1574206 bytes, checksum: e55237ef6e04df5e196fb964220fed09 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-10T19:31:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_AllanMichellBarbosa.pdf: 1574206 bytes, checksum: e55237ef6e04df5e196fb964220fed09 (MD5) / Esta dissertação trata da interpretação literária do livro Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres, de Clarice Lispector, baseada nas questões da poética do silêncio e da aprendizagem do ser. Levando em consideração a Hermenêutica de Heidegger e Gadamer como base teórica da compreensão da obra de arte literária, a discussão sobre a literariedade clariceana dentro de uma linguagem fundada pelo elemento da água e pelo silêncio, e a Ontologia e o conceito do Dasein de Heidegger como referências para a análise existencial, a pesquisa se projeta na revelação dos personagens Lóri e Ulisses como seres em processo de uma aprendizagem dos prazeres de ser e estar no mundo. E todo este processo se dá através do silêncio que vai além da linguagem, em consonância com a redescoberta da memória primordial de suas crianças divinas, na travessia imanente e transcendente do (en)canto sirene de Lóri e da sabedoria filosófica de Ulisses, na busca pela confluência da solidão e do amor. _________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation deals with the literary interpretation of the book Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres, by Clarice Lispector, based on questions of poetics of silence and learning of being. Taking into account the Hermeneutics of Heidegger and Gadamer as the theoretical basis of understanding the literary work of art, the discussion about the literariness of Clarice Lispector within a language founded by the element of water and the silence, and the ontology and the concept of Dasein as Heidegger references to the existential analysis, this research projects into the revelation of the characters Lóri and Ulisses as beings in a learning process of the pleasures of being and living in the world. And all this process takes place through the silence that goes beyond language, in line with the rediscovery of the primordial memory of their divine children, in the immanent and transcendent crossing of the (en)chant of Lóri and philosophical wisdom of Ulisses, in search of the confluence of loneliness and love.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Filosofia, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-09-02T13:53:23Z No. of bitstreams: 1 2013_ArthurBartholoGomes.pdf: 1133542 bytes, checksum: 2c63e6e33db6ad21f9d4d19fe988bea5 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-09-02T14:02:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_ArthurBartholoGomes.pdf: 1133542 bytes, checksum: 2c63e6e33db6ad21f9d4d19fe988bea5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-02T14:02:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_ArthurBartholoGomes.pdf: 1133542 bytes, checksum: 2c63e6e33db6ad21f9d4d19fe988bea5 (MD5) / Esta dissertação trata do problema da repetição em Kierkegaard do ponto de vista daquilo que ele concebe como sendo o estético. Tanto as articulações do significado deste conceito dentro da obra A Repetição, quanto o significado do estético nesta e em outras obras, serão trabalhados no sentido de aproximar aquilo que, no texto, aparece associado de maneira apenas indireta. A tarefa, portanto, exige uma exposição detalhada da ideia de repetição em toda a sua abrangência tal como Kierkegaard apresentou, bem como o significado do estético e como a repetição abre seus limites para o religioso enquanto uma postura existencial que a ultrapassa. A colisão entre o estético e o religioso, a partir da qual o poético aparece como uma forma de realização da repetição, consiste, portanto, na ideia central deste trabalho e no tema chave, em que seus elementos deverão ser desenvolvidos tanto em seus aspectos divergentes quanto convergentes. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation intents to see the problem of repetition in Kierkegaard from that point of view which he conceives to be aesthetical. Both the meaning of this concept inside the book Repetition, as well as the meaning of the aesthetic on this matter in this text and in other writings, will be developed in order to bring together what appears linked in the text only in an indirect manner. The task altogether requires a detailed exposition of the idea of repetition in all its complexity as was shown by Kierkegaard, as well as the meaning of the aesthetical and the limits opened by repetition towards the religious as an existential posture that surpasses it. The collision between the aesthetical end the religious, from which the poetical appears as a way of realizing repetition, consists, for that matter, in the main idea of this work and its key-theme, in which its elements shall be developed in both its divergents and convergent aspects.

Este trabalho analisa as questões relacionadas às mulheres e aos afrodescendentes em Cabo Verde, no Brasil e em Trinidad e Tobago, tomando como base as obras Preces e Súplicas ou Os Cânticos da Desesperança (2005), da escritora cabo-verdiana Vera Duarte, Poemas da Recordação e Outros Movimentos (2008), da autora brasileira Conceição Evaristo e, por fim, She Tries Her Tongue, Her Silence Softly Breaks (1989), da escritora afro-caribenho-canadense Marlene NourbeSe Philip, verificando como suas poéticas são refrações dos contextos sociais, políticos, econômicos, educacionais e culturais de seus países. Para a realização deste estudo, utilizamos a teoria de Jacques Rancière (2013; 2005; 2003; 1996), a qual afirma que a política está na base da estética e na distribuição desigual de parcelas; e a visão do teórico Homi K. Bhabha (2005), a respeito da subjetivação e estereotipia, com o objetivo dominação. Além disso, instaurouse um questionamento sobre a violência baseada no gênero, o racismo e a violência linguística, temas abordados pelas autoras com o intuito de apresentar ao mundo a situação, notadamente, das mulheres negras em seus contextos. Nesse sentido, o objetivo desta pesquisa tece realidades conflitantes, aproximando-se da busca por uma voz feminina que dá espaço àqueles que não são ouvidos e estão inseridos em sociedades excludentes / This thesis examines the issues related to women and African descendants in Cape Verde , Brazil and Trinidad and Tobago , taking as a basis the works Preces e Súplicas ou Os Cânticos da Desesperança (2005) by the Cape Verdean writer Vera Duarte , Poemas da Recordação e Outros Movimentos (2008 ) by the Brazilian author Conceição Evaristo, and finally , She Tries her Tongue , her Silence Softly Breaks (1989 ) by the African -Caribbean - Canadian writer Marlene Nourbese Philip. In this work we examine how their poetics are refractions of social, political, economic, educational and cultural contexts in their countries. To achieve that we use the theory of Jacques Rancière (2013; 2005; 2003;1996) , which affirms that politics is in the very foundation of aesthetics and the unequal distribution, and also the works of the theorist Homi K. Bhabha (2005 ) about subjectivity and stereotyping with the aim of domination. Moreover, we bring up the question of gender-based violence, racism and linguistic violence. These issues are addressed by the authors in order to present to the world the situation of women, mainly black women, in their contexts. In this regard, the objective of this research weaves conflicting realities, approaching the search for a female voice that gives space to those who are not heard and are inserted into societies of exclusion