Québec Université Laval, Bibliothèque 2012

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Les restaurants évoquant les allures et les saveurs des *diners* américains d'antan se multiplient dans les villes québécoises. Au cœur de cette tendance, les menus de ces restaurants se posent en véritables vecteurs de communication. L'objectif de ce mémoire est d'approfondir notre compréhension de la manière dont le passé s'exprime à travers les menus des restaurants québécois inspirés des *diners* américains. Mon analyse rend d'abord compte des points de convergence entre les imaginaires du passé et les impératifs commerciaux contemporains présents dans les menus sélectionnés. Puis, je sonde la notion d'identité à travers les influences locales et étrangères présentes dans ces menus. Face à la distinction marquée entre le caractère populaire des *diners* d'époque et le style haut de gamme de certains de leurs homologues contemporains, je concentre enfin mon analyse sur les indices permettant de déceler le profil des clientèles ciblées par les restauratrices et les restaurateurs. / Cities all over Québec are bearing witness to an increasing number of restaurants that capture the flavours and allure of old-time American diners. Significantly, these restaurants' menus act as genuine vectors of communication. Consequently, this dissertation aims to deepen our understanding of the ways in which the past is conveyed through the menus of *Québécois* restaurants inspired by traditional American diners. I first analyze the points of convergence between the imaginaries of the past and contemporary commercial imperatives featured in selected menus. I then examine the prominence of both local and foreign influences in these menus in order to explore the notion of identity. Given the marked distinction between the working-class ambiance of original old diners and the high-end style of some of their contemporary counterparts, the final part of this thesis centres on some of the clues that betray the specific customer profile targeted by restaurateurs.

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La Libye est l’un des pays arabes les plus importants du fait de sa grande richesse pétrolière, ainsi que de sa situation stratégique, en bord de Méditerranée et proche du Sud de l’Europe. Cependant, depuis son indépendance en 1951, elle a connu différents mouvements politiques ayant généré une influence considérable sur tous les domaines de la vie en Libye ; de ce fait, cette étude traite en premier lieu l’influence des mouvements politiques, de l’indépendance en 1951 jusqu’à la chute de Kadhafi en 2011, sur l’organisation des pouvoirs publics territoriaux. Cette influence s’est caractérisée par une instabilité de cette organisation ainsi que de l’aménagement du territoire. Se basant sur cette réalité, nous avons analysé dans cette étude les moyens mis en place par les gouverneurs libyens d’utiliser cette organisation dans le but de garantir la permanence de leur pouvoir, en maintenant notamment une constante insécurité juridique et administrative. Cette instabilité organisationnelle et l’insécurité juridique ont eu un impact majeur sur le processus d’aménagement du territoire. En effet, les pouvoirs territoriaux devraient être en mesure de tenir un rôle large afin de mener à bien ce processus, rôle issu des rapports directs qu’ils entretiennent avec le peuple et ses besoins. Cette relation devrait constituer le principe premier de l’organisation des pouvoirs à tous les niveaux. Ainsi en deuxième lieu, nous avons étudié l’influence de l’insécurité juridique et de l’instabilité de l’organisation des pouvoirs territoriaux sur le processus d’aménagement du territoire. Cet impact est relatif à la répartition des compétences en planification urbaine et aux appareils locaux de contrôle, ce qui a entrainé à son tour un arrêt de l’élaboration et de la mise en œuvre des plans et des schémas de développement. De tels troubles ne pouvaient que mener à une remise en question de l’efficacité des solutions proposées par les autorités compétentes pour réduire les problèmes de l’accès aux services nécessaires pour tous les citoyens. / Libya is one of the most important Arab countries due to its great oil wealth and its strategic geographic position, along the Mediterranean sea and close to southern Europe. However, since it’s independence in 1951, it has experienced different political movements which had left a great influence, on all aspects of life in Libya. From this fact, our study deals first of all with the influence of political movements, since independence in 1951 until the fall of Qaddafi in 2011, and the structure of locale public territorial authorities. This infuence has been characterized by the instability of the organization and the planning of local public territorial authorities. This study is based on the analysis, which is the use of the instability as mean to ensure the durability of power, including maintaining a constant legal and administrative uncertainty. This territorial structure instability and legal uncertainty has had a major impact on the process of planning of local government. Indeed, the territorial authority should be able to carry out this process, and playing a role which comes from a direct relationship of the people and their needs. This relationship should be the first principle of the organization of power at all levels. Secondly, we studied the influence of legal uncertainty and instability in the organization of territorial authorities on the process of planning at the local level. This impact is linked to the sharing of competences in urban planning and local control apparatus, which in turn led to an interruption of the enlargement and implementation of plans and development schemes. Such disorders could only lead to troubling the effectiveness of solutions proposed by the competent authorities to reduce the problems of access to necessary services required by all citizens.

Le Venezuela est un pays d'une grande diversité culturelle. La population a des origines indigènes, africaines et européennes. Cette diversité a longtemps été ignorée. Depuis le début des années 2000, et dans le contexte du processus politique de la Révolution Bolivarienne d'Hugo Chávez, la diversité culturelle du peuple vénézuélien est mise en valeur. En effet, l'objectif est de définir et consolider l'identité nationale à partir de cette diversité.Les Afro-vénézuéliens ont longtemps souffert d'une certaine discrimination. Au début du XXe siècle, de nombreux descendants d'esclaves africains, originaires des campagnes migrent vers Caracas. La majorité s'installe dans les quartiers populaires (barrios) et se retrouve dans une situation d'exclusion et de marginalisation. A cela il faut ajouter une certaine perte des repères. Au début des années 80, la culture populaire et les traditions afro-vénézuéliennes apparaissent comme une manière de construire une nouvelle identité. Des groupes culturels afro-vénézuéliens décident de réinterpréter une fête populaire traditionnelle dans ces barrios, la fête de la Saint Jean. A partir de l'étude de cette fête de 2006 à 2012, nous avons essayé de déterminer dans quelles mesures les actions de ces groupes culturels afro-vénézuéliens peuvent contribuer à l'affirmation et la reconnaissance de l'identité afro-vénézuélienne et permettre une meilleure cohésion sociale et intégration de la population de ces quartiers. / Venezuela is a country with an important cultural diversity. The population has Indigenous, African and European origins, though this diversity has long been ignored. Since the beginning of the 2000's, within the political process of the Bolivarian Revolution led by President Hugo Chavez, the cultural diversity of Venezuelans has begun to be recognized. The objective has been to define and reinforce national identity based on cultural diversity. Afro-Venezuelans have been victims of discrimination. At the beginning of the twentieth century, many descendants of African slaves migrated from the countryside to urban Caracas. The great majority settled in barrios and lived in a situation of exclusion and marginalization and, in addition, lost a great deal of their references. At the beginning of the eighties, popular culture and Afro-Venezuelan traditions appeared as a way to construct a new identity. Afro-Venezuelan cultural groups decided to reinterpret a traditional popular festival in these barrios, the Festival of San Juan. By the study of this festival, from 2006 to 2012, we studied how the actions of Afro-Venezuelan cultural groups can contribute to affirm and recognize Afro-Venezuelan identity and lead to an increase in social cohesion and integration of the population in these barrios.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-10T18:34:58Z No. of bitstreams: 1 A VISITA DO DIVINO.doc: 286200832 bytes, checksum: 1505bc8da18b882d8a9b6c298e27f465 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:13:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A VISITA DO DIVINO.doc: 286200832 bytes, checksum: 1505bc8da18b882d8a9b6c298e27f465 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:13:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A VISITA DO DIVINO.doc: 286200832 bytes, checksum: 1505bc8da18b882d8a9b6c298e27f465 (MD5) / Esta tese teve como principal objetivo a explicação das significações éticas, estéticas e histórico-religiosas das Folias do Divino no Entorno Goiano do Distrito Federal, e seu sentido matricial da cultura cênica contemporânea. A pesquisa foi desenvolvida a partir de três visões distintas sobre o universo das folias: a visada de seus estrangeiros, alguns daqueles que já refletiram sobre o assunto em outros estudos, compreendida por uma investigação bibliográfica que privilegiou desde manuscritos e pequenas monografias até publicações acadêmicas de várias áreas dos saberes humanos; a opinião de seus próprios atores, refletindo aquilo que eles acreditam estar fazendo, e para quê, levantada através de conversas e entrevistas não dirigidas; e a do pesquisador que, em pousos e visitas a fazendas e sítios nos municípios de Novo Gama, Santo Antônio do Descoberto e Luziânia, num período de onze dias, por registros aproximados das metodologias etnográficas, descreve a manifestação nas minúcias de seu trajeto, um círculo simbólico denominado giro. Em perspectiva multirreferencial, tendo como base a etnocenologia e seus diálogos multi, inter e transdiciplinares sobre as práticas e comportamentos humanos espetaculares organizados, consubstanciou-se em dados oferecidos pela Folia de Roça do Novo Gama (GO), nas saídas de suas bandeiras nos anos de 2003 e 2004. Buscando a superação das dicotomias impostas pela utopia da criação de Brasília, num espaço em que seus idealizadores se propunham como fundadores da cultura, esta tese apresenta as folias como relacionadas a um catolicismo não oficial advindo de uma circularidade social que as colocam, nos dias de hoje, no universo das pessoas comuns. Extrapolando a referência de matriz cênica, são práticas que ultrapassam o sentido estrito da religiosidade de adoração ao sagrado para se inscrever, como uma autêntica manifestação da cena contemporânea, no lato sensu da religação ao outro, comunhão do estar juntos societal característico da pós-modernidade. / Ce travail a comme objet les significations éthiques, esthétiques et historique-religieuses des Folias du Divin au Entorno Goiano du District Fédéral et le sens matriciel des manifestations avec les caractéristiques des folias dans la culture scénique contemporaine. La recherche a été développée à partir de trois visions distinctes sur cet univers. Premièrement, la visée des étrangers, certains dont ils déjà ont reflété sur le sujet dans autres études. Pour ceci on a eté réalisée une révision bibliographique qui a privilégié depuis manuscrits et de petites monographies jusqu'à des publications académiques de plusieurs secteurs de la connaissance. Ensuite, l'avis des acteurs eux-mêmes de la manifestation, en reflétant cela que ils croient être en faire et pour quoi. Ces avis ont été soulevés à travers des conversations et interviews non dirigées avec les appelés foliões et ceux qui les reçoivent dans leurs maisons. Et, finalement, la vision construite par le chercheur à partir de la recherche bibliographique et du champ réalisé dans les pousos et visites dans des grandes fermes et sites dans les municipes de Novo Gama, Santo Antônio do Descoberto et Luziânia, tous dans la frontière du District Fédéral avec l'état de Goiás. Sur base de méthodologies ethnografiques, ce travail décrit la manifestation dans les minuties de son passage, un cercle symbolique appelé giro da folia. Son principal référentiel théorique est l'ethnocenologie et leurs dialogues avec plusieurs secteurs des savoirs sur les pratiques et comportements humains spectaculaires organisés. Cette thèse présente les folias dans le contexte d'un Catholicisme non officiel arrivé de la circularité social qui les place, actuellement, dans l'univers de l’homme ordinaire. Les folias extrapolent la référence de matrice scénique et le sens strict de la religiosité d'adoration au sacré pour s'inscrire comme des authentiques manifestations de la scène contemporaine.

Cette thèse se présente comme une histoire et une analyse de l’émergence de la critique francophone de cinéma à Montréal, entre 1920 et 1931. Elle cherche à comprendre comment se forme le champ de la critique cinématographique au Québec, ainsi qu’à exposer la polysémie du discours à l’intérieur duquel sont formulés ses énoncés. La méthodologie emprunte à la théorie des champs de Pierre Bourdieu, aux principaux historiens de la critique de film, et aux études sur l’histoire culturelle du Québec. L’hypothèse initiale est qu’étant apparue dans les journaux de masse, dans les années 1920, plutôt que dans les revues spécialisées (comme ce fut le cas notamment en France et aux États-Unis), la critique cinématographique québécoise est développée par des journalistes culturels venus d’autres disciplines (principalement de la musique et du théâtre) et qui s’adressent davantage à un public populaire large et varié qu’à un auditoire restreint de cinéphiles. Cette situation particulière favorise ainsi l’émergence d’une critique vernaculaire qui navigue en sortant des étroits paramètres imposés par le clérico-nationalisme, mais dont la liberté est balisée par une presse privée répondant aux lois du marché. Elle doit également osciller entre un intérêt marqué des journalistes pour la culture française, et une presqu’hégémonie du cinéma étatsunien dont la majorité des œuvres visent bien davantage le divertissement populaire que la recherche narrative, artistique ou esthétique. De plus, puisque la production cinématographique canadienne est alors plutôt marginale, les journalistes culturels ne peuvent avoir véritablement d’incidence sur la nature des œuvres presque toutes réalisées aux États-Unis ou en Europe. Ils peuvent toutefois avoir un impact sur les spectateurs et spectatrices, ainsi que sur plusieurs enjeux liés à la diffusion. Ces journalistes développent tout de même une réflexion pertinente sur le cinéma et sur les films, tout en gardant une distance par rapport aux polémiques qui animent la critique étrangère, qu’ils connaissent et lisent pourtant. Il en résulte un discours sur le cinéma propre à cette époque, et révélateur de la situation spécifique du Québec. / This PhD dissertation is a history and an analysis of the francophone film criticism genesis in Montreal, between 1920 and 1931. It aims to understand how the field of film criticism is formed in Quebec, as well as to expose the polysemy of its discourse. The methodology chosen borrows from the Pierre Bourdieu’s theory of fields, from the leading historians of film criticism, and from studies on Quebec’s cultural history. The initial hypothesis is that since it was first published in mass newspapers in the 1920s instead of specialized journals (as it was the case in France and the United States as examples), the Quebec film criticism was developed by cultural journalists from other disciplines than cinema (mainly music and theatre) and was intended to a broad and diverse popular audience rather than to a small audience of cinephiles. This situation has favoured the emergence of a vernacular film criticism that takes its distance from the narrow parameters imposed by the “clerico-nationalism”, and whose freedom is limited by a press dealing with the market laws. It must also waver between the interest of the journalists for French culture and the American cinema hegemony whose movies aimed to be much more popular entertainment instead of being narrative, artistic or aesthetic experimentations. Moreover, since Canadian film production is rather marginal, local cultural journalists cannot really have an impact on the nature of the films mainly produced in the United States or in Europe. However, they can have an impact on viewers, as well as on several issues related to broadcasting. These journalists, nevertheless, developed a relevant reflection on cinema and films, while keeping a distance from the main controversies that were driving foreign criticism, although they know and read them. The result was a discourse on cinema peculiar to that time and revealing the specific situation of Quebec.

Cette thèse de musicologie historique utilise la programmation radiophonique du poste CKAC de Montréal dans l’entre-deux-guerres afin de remettre en question une homogénéité présumée de la chanson folklorisée chez les grandes figures que sont Madame Bolduc, Charles Marchand, Ovila Légaré et l’abbé Gadbois. L’analyse proposée se focalise sur les pratiques de la chanson métissées au folklore canadien-français dans les domaines du chant, de la danse et du conte. Cette démarche est combinée à l’identification d’émissions de radio où les artistes ont des pratiques du répertoire en commun. La thèse met ainsi en évidence deux réseaux de collaborations. Le premier réseau d’artistes, les « Lyriques », assez près de L’Heure provinciale à CKAC, favorise des voix de type classique et bénéficie d’un appui de la critique, surtout à la revue La Lyre. On y retrouve notamment Charles Marchand et ses Troubadours de Bytown, le Quatuor Alouette, le Trio lyrique de Lionel Daunais et La Bonne chanson de l’abbé Gadbois. L’esthétique de la chanson des « Lyriques » est tournée vers l’Europe dans une pratique hybride entre opérette et chanson montmartroise, dans l’esprit de Théodore Botrel et de la diseuse Yvette Guilbert. Le deuxième réseau d’artistes est celui des « Veillées », associé de près à la Living Room Furniture à CKAC, en écho aux artistes des Veillées du bon vieux temps de Conrad Gauthier sur la scène du Monument national. En plus de ce dernier, le groupe des « Veillées » rassemble notamment Ovila Légaré, Madame Bolduc, le violoneux Isidore Soucy et une série de comédiens. L’esthétique de la chanson du groupe des « Veillées » est tournée vers les Amériques dans un métissage de théâtre burlesque et d’orchestres de musique de danse instrumentale canadienne-française, jusqu’à un certain point similaires à ceux de jazz swing, de tango et de rumba. Les ensembles identifiés n’étant pas non plus parfaitement homogènes, il ressort enfin des groupes des « Lyriques » et des « Veillées » quelques artistes en marge ou à la croisée des deux esthétiques. Il s’agit d’une part des chanteurs de variétés Ludovic Huot, Georges Beauchemin, Fernand Perron, Albert Marier et Jean Lalonde, qui combinent l’opérette, les chansons américaines et latines. On pense d’autre part au théâtre lyrique de Jeanne Maubourg, Caro Lamoureux, Roméo Mousseau et Gaston Saint-Jacques, qui oscille entre la chanson sur le mode lyrique léger et les sketches dramatiques. Il y a encore un nombre important de petits et grands orchestres qui accompagnent la musique de danse des hôtels, cabarets et théâtres de Montréal. L’insistance sur les pratiques hybrides de la chanson permet au final de nuancer une perception généralement unidimensionnelle des artistes de la chanson à l’époque, Charles Marchand le folkloriste ou Madame Bolduc la turluteuse, par exemple. / This music history thesis studies chanson radio broadcasting at CKAC station in Montreal during the interwar period. The data collected challenges an assumed homogeneity of French Canadian folk-influenced chanson legendary icons such as Madame Bolduc, Charles Marchand, Ovila Légaré and priest Charles-Émile Gadbois’ songbook La Bonne chanson. The analysis focuses on chanson influences that meld French Canadian folk music with the performing arts of singing, dancing, and telling tales. The research seeks to point out radio programs where chanson artists share a common repertory. This thesis thus argues that two artist networks coexist. The first network gathers Art Song performers featured on CKAC program L’Heure provinciale. It favours classically trained voices and benefits from the approval of local music critics, especially from magazine La Lyre. This network includes such featured singers as Charles Marchand and the Bytown Troubadours, Quatuor Alouette, Lionel Daunais and his Trio lyrique as well as priest Gadbois’ songbook La Bonne chanson. Chanson æsthetics among Art Song performers is primarily influenced by Europe. The practices blend opera, operetta and Montmartre chanson, in the spirit of Théodore Botrel and French diseuse Yvette Guilbert. The second network is the one of Veillées (Evenings), featured on CKAC program Living Room Furniture. The name itself echoes the fiddle musicians and actors from Conrad Gauthier’s Veillées du Bon Vieux Temps, presented at Monument National. In addition to Monsieur Gauthier, the Veillées network gathers Ovila Légaré, Madame Bolduc, fiddler Isidore Soucy and several actors. Chanson æsthetics of Veillées performers is largely defined by the Americas in a blend of local burlesque comedy and French Canadian fiddle dance music orchestras, similar to those for jazz swing, tango and rumba. Both networks aren’t homogeneous. One finds among Art Song and Veillées artists a few performers standing on the edge of the two æsthetics. A first category features pop romance singers like Ludovic Huot, Georges Beauchemin, Fernand Perron, Albert Marier and Jean Lalonde, combining operetta, American pop songs and Latin rhythms. A second, with Jeanne Maubourg, Caro Lamoureux, Roméo Mousseau and Gaston Saint-Jacques, performs chansons mixing a sweet lyrical tone and drama sketches. A third category gathers all small and large orchestras that perform dance music in Montreal hotels and theaters. In the past, Charles Marchand has usually been depicted in a simple folk performer style. Madame Bolduc has herself been personified as a mere diddling performer during the Stock Market Crash. The thesis focus on cross-pollinating chanson practices enables one to move beyond a general perception that these artists are mostly one-dimensional.

Cette étude constitue une analyse ethnologique d'un témoignage autobiographique qui a pris forme au cours d'une série d'entretiens s'échelonnant sur une période de vingt ans. Le narrateur, Allain Kelly, est né en 1903 dans un village francophone au Nouveau-Brunswick. L'intérêt du témoignage provient surtout de la façon dont le narrateur s'exprime à travers une multitude de récits porteurs de sens. L'ensemble est donc étudié avant tout comme une oeuvre personnelle, où un individu raconte ses expériences en vue de communiquer sa vision du monde. Afin d'examiner la question de la représentativité du témoignage, une attention particulière est accordée à la façon dont le narrateur interprète les événements qu'il raconte. Ses réflexions, tant personnelles qu'elles soient, peuvent être vues comme reflétant une collectivité profondément marquée par une culture religieuse catholique et canadienne-française. Le témoignage de Kelly contient des récits se rapportant à plusieurs milieux de vie distincts, mais la période dominante est celle où Allain Kelly, son épouse Léontine et sa famille prennent part au grand mouvement de la colonisation en milieu forestier dans le nord du Nouveau-Brunswick à partir des années 1930. Il s'agit d'un récit d'épreuves où le témoignage de Léontine Kelly vient compléter celui de son mari. C'est lorsqu'Allain Kelly décrit comment il a réussi à vaincre de nombreuses difficultés qu'il déclare : «j'avais le pouvoir d'en haut », signifiant que la main de Dieu le guidait dans ses démarches. Le récit de la colonisation nous permet de comprendre l'influence que l'esprit religieux pouvait avoir sur les actions des individus qui participaient au mouvement que l'on appelait à l'époque « le retour à la terre ». Un des rôles joués par Allain Kelly a été celui de chanteur folklorique et cet aspect de sa vie est abordé ici surtout en vue de démontrer la place occupée par la musique dans un milieu où la culture était transmise essentiellement par l'oral. Enfin, le récit de vie d'Allain Kelly se distingue à la fois par la diversité des expériences qui y sont racontées et par l'unité de l'ensemble, dans lequel le surnaturel joue un grand rôle. L'étude démontre à quel point l'analyse d'un seul récit de vie peut contribuer au domaine de l'ethnologie au Canada français. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014