Cette recherche a pour objectif de donner vie et corps à l’univers féminin adolescent dans un quartier populaire de la banlieue parisienne. Il s’agit de s’extraire du prisme de la victimisation et du regard androcentrique par lesquels les filles sont essentiellement observées, pour ne regarder qu’à travers l’axe des relations filles-filles, et s’apercevoir que la construction de l’identité collective et individuelle s’élabore, pendant la période de l’adolescence, et dans le contexte d’un quartier populaire de la banlieue parisienne, selon différentes stratégies, collectives et individuelles avec une confrontation directe aux parents, à l’école, aux pairs, au travail et au groupe. Ce travail est le fruit d’une longue expérience de terrain en tant qu’éducatrice spécialisée en Prévention spécialisée. La démonstration réalisée dans cette étude s’est concentrée exclusivement sur le vécu, le ressenti de 49 adolescentes, âgées de 11 à 17 ans, dont 18 réparties en trois groupes d’âges différents : 11-12 ans, 15-16 ans et 16-17 ans, sans qui cet univers resterait encore invisible aux regards des adultes. La méthodologie empruntée privilégie les méthodes d’enquête qualitative relevant de l’école de Chicago. Il ressort de cette étude la création par les adolescentes d’un entre soi féminin adolescent, culturel, territorial et social comme famille de substitution pour grandir, se protéger, vivre des expériences en dehors des cercles de sociabilités. / The aim of this research is to give life and body to the teenage feminine world in a working-class area of the Parisian suburbs. It is a question of extracting from the prism of the victimization and the Androcentric glance by which the girls are essentially observed, to look only through the axis of the girls-girls relationship, and realize that the construction of the identity Collective and individual development, during the adolescence period, and in the context of a working-class neighbourhood of the suburbs of Paris, according to different strategies, collective and individual with a direct confrontation with parents, at school , peers, work and group. This work is the result of a long field experience as a specialized prevention educator. The demonstration carried out in this study focused exclusively on the experience, the feeling of 49 teenage girls, aged 11 to 17 years, of which 18 divided into three groups of different ages: 11-12 years, 15-16 years and 16-17 years, without whom this universe would still remain Invisible to the eyes of adults. The borrowed methodology focuses on the qualitative survey methods of the Chicago school. It emerges from this study the creation by teenage girls of a female teenager, cultural, territorial and social as surrogate family to grow, protect themselves, live experiences outside the circles of sociability.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-01-12T12:15:31Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 884459 bytes, checksum: cd05bced7891ffb07a590d06f7075b3d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-12T12:15:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 884459 bytes, checksum: cd05bced7891ffb07a590d06f7075b3d (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Ce travail vise à trouver le style de la poésie du poète populaire Patativa Assaré, plus précisément, le livre Cante lá que eu canto cá: filosofia de um trovador nordestino (Chante là que je chante ici: philosophie d‟un troubadour du nord-est), publié pour la première fois en 1978. Le défi était s‟engager dans les charmes de l‟être (donc) au nord-est à travers du regard extrait des déclarations des poèmes dans ce livre et, avec celà, vérifier comment le auteur créateur répondit axiologicamente aux événements, celui-là façon ou une autre, si se enlaçaient dans sa lyre. À cette fin, nous avons opté pour l‟orientation de la théorie dialogique du Cercle de Bakhtin, comme des lectures de oeuvres de Volochínov; Bakhtin (2011), Voloshinov (1981), Medvedev (2012) et Bakhtin (2009, 2010), ainsi que les textes de la bakhtinistas Sobral (2009), Brait (2007, 2010) entre autres. L‟accent s‟est porté sur la notion de style, cependant, tout d‟abord, il est guidé pour la façon dialogique de voir la langue toujours dans la perspective de l‟interaction sociale et compte tenu de ses composantes historiques, culturels et idéologiques, essayer d‟observer la langue toujours de façon concrète et vivante. On a opté pour la méthodologie à suivre les sentiers des genres de discours qui constituent le fil conducteur de la recherche. Puis, porté une attention particulière sur la notion d‟énonciation concrète et ensuite a organisé le cours qui fait un retour aux études classiques sur le style, par l‟intermédiaire de Bally (1913), Guiraud (1970), Martins (1989), entre autres, de comprendre plus tard comment ce concept a été et est étudié dans les abordages traditionaliste. Enfin, il a été traité la notion du style compris dans la perspective dialogique et, depuis, a été menée une analyse des énoncés des travaux mentionnés ci-dessus, qui a permis à la conclusion que la poésie de Patativa do Assaré est marquée par des choix stylistiques expressives ancrées dans les valeurs socio-culturelles de son peuple, c‟est-à-dire, le style de sa poésie est située sur la subtile frontière entre la langue, l‟art et la vie. / Este trabalho se propõe a pesquisar o estilo da poesia do poeta popular Patativa do Assaré, especificamente, do livro Cante lá que eu canto cá: filosofia de um trovador nordestino, publicado pela primeira vez em 1978. O desafio proposto foi enveredar nos encantos do ser(tão) nordestino através do olhar extraído de enunciados de poemas deste livro e, com isto, verificar como o autor criador respondia axiologicamente aos acontecimentos que, de uma forma, ou de outra, se enlaçavam em sua lira. Para tanto, optou-se pela orientação da teoria dialógica advinda do Círculo de Bakhtin, como leituras de obras de Volochínov; Bakhtin (2011), Voloshinov (1981) Medvedev (2012) e Bakhtin (2009, 2010), como também de textos dos bakhtinistas Sobral (2009), Brait (2007, 2010) entre outros. O foco recaiu sobre o conceito de estilo, porém, primeiramente, enveredou-se pela maneira dialógica de enxergar a linguagem sempre na perspectiva da interação social e considerando seus componentes históricos, culturais e ideológicos, procurando observar a linguagem sempre de forma concreta e viva. Optou-se pela metodologia de seguir pelas trilhas dos gêneros do discurso que constituem o fio condutor da pesquisa. Em seguida, focou-se uma atenção especial no conceito de enunciado concreto e depois se realizou o percurso que faz um retorno aos estudos clássicos sobre estilo, através de Bally (1913), Guiraud (1970), Martins (1989), entre outros, para entender posteriormente como esse conceito era e é estudado nas abordagens tradicionalistas. Por fim, foi tratado do conceito de estilo entendido na perspectiva dialógica e, a partir dele, foi realizada uma análise dos enunciados da obra acima mencionada, o que permitiu concluir que a poesia de Patativa do Assaré é marcada por expressivas escolhas estilísticas ancoradas nos valores socioculturais do seu povo, isto é, o estilo de sua poesia localiza-se na fronteira sutil entre a linguagem, a arte e a vida.

Submitted by Márcio Maia (marciokjmaia@gmail.com) on 2016-08-26T00:27:58Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2799603 bytes, checksum: 0b49101ce711b9d74768606dd9883e2b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-26T00:27:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2799603 bytes, checksum: 0b49101ce711b9d74768606dd9883e2b (MD5) Previous issue date: 2015-03-02 / Le présent travail étudie les résultats de la recherche à l‟égard des contributions de l‟Extension Populaire à l‟éducation des éducateurs. Son point de départ est l‟expérience du projet d‟extension “Tecelendo” de l‟Université Fédérale de Recôncavo Bahia (UFRB). Le but principal de la recherche a été de lancer des regards sur l‟Extension Populaire et ses contributions au processus d‟éducation des éducateurs. La recherche choisie a été la méthodologie de la recherche. Le présent travail a éte soumis à la révision bibliographique, à l‟analyse des documents de « Tecelendo », l‟ethnographie et aux entrevues qui ont eu lieu avec les éducateurs du projet. À partir de l‟histoire de la réalisation de « Tecelendo » et du dialogue avec les sujets en procesus d‟éducation, on a cherché la systématisation des éléments qui font de l‟Extension Populaire un chemin pour l‟éducation des éducateurs. Neuf éducateurs qui participaient au processus d‟éducation chez “Tecelendo” en 2013 sont les sujets de ce travail. Les questions centrales de cette réflexion sont : Comment l‟Extension Populaire est réalisée chez « Tecelendo » ? Comment l‟Extension Populaire contribue à l‟éducation des éducateurs et dépasse la formation régulière pour le marché ? Les débats avec les sujets ont indiqué la contribution de l „Extension Populaire dans la construction de la connaissance à partir de l‟expérience humaine. Ils ont également indiqué des mouvements d‟apprentissage au tour de l‟alterité et du dialogue. Je présente la thèse : L‟Extension Populaire est le chemin pour l‟éducation des éducateurs. L‟éducation est ici comprise comme un processus d‟appréntissage tout au long de la vie à partir des rapports que les sujets établissent entre eux et avec le monde. L‟Extension Populaire apparaît ainsi comme un chemin pour l‟éducation des éducateurs au fûr et à mesure dont elle rend possibles les temps, les espaces et les expériences aux sujets, les territoires de passage. Les références théoriques marchent avec les auteurs qui discutent l‟Éducation Populaire, l‟Extension Populaire, l‟expérience, l‟alterité et le dialogue : Álvaro Vieira Pinto, Paulo Freire, Myles Horton, Carlos R. Brandão, José Francisco de Melo Neto, Eymard Vasconcelos, Larrosa Bondía, Emmanuel Lévinas e Enrique Dussel. / presente trabalho apresenta os resultados de pesquisa acerca das contribuições da Extensão Popular à educação de educadores. Seu ponto de partida é a experiência do projeto de extensão “Tecelendo” da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). O objetivo principal da pesquisa foi lançar olhares sobre a Extensão Popular e suas contribuições no processo de educação de educadores. A pesquisa que deu origem a este trabalho foi participante. O presente trabalho recorreu ainda a revisão bibliográfica, análise documental do “Tecelendo”, etnografia e entrevistas com educadores do projeto. Busquei, a partir da história de realização do “Tecelendo” e do diálogo com os sujeitos em processo de educação, sistematizar elementos que fazem da Extensão Popular um caminho para a educação de educadores. Os sujeitos deste trabalho são nove educadores que estavam em processo de educação no “Tecelendo” no ano de 2013. As questões centrais desta reflexão são: Como a Extensão Popular se realizou no “Tecelendo” ao longo dos anos de 2009 a 2013? Como esse processo, com tantas experiências e contradições, contribuiu na educação dos educadores? Como a Extensão Popular colabora na formação de educadores para além do mercado de trabalho? As discussões com os sujeitos apontaram para a contribuição da Extensão Popular na construção de conhecimento a partir da experiência. Indicaram também movimentos de aprendizado em torno da alteridade e do diálogo. Apresento a tese: A Extensão Popular é caminho para a educação de educadores. A educação aqui é compreendida como um processo de aprendizagem ao longo da vida a partir das relações que os sujeitos estabelecem entre si e com o mundo. A Extensão Popular emerge, assim, como um caminho para a educação de educadores na medida em que possibilita tempos, espaços e experiências aos sujeitos, territórios de passagem. As referências teóricas caminham com os autores que discutem Educação Popular, Extensão Popular, experiência, alteridade e diálogo: Álvaro Vieira Pinto, Paulo Freire, Myles Horton, Carlos R. Brandão, José Francisco de Melo Neto, Eymard Vasconcelos, Jorge Larrosa Bondía, Emmanuel Lévinas e Enrique Dussel.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IsaPZR.pdf: 837956 bytes, checksum: 9d3f7aab6a304a9e0966a981187eedd1 (MD5) Previous issue date: 2008-08-22 / Le pr?sent texte vise ? analiser la apropriation de l'espace par le pouvoir publique. Entre les ann?es 1956 et 1964, la ville br?silien de Natal a ?t? administr? par le maire Djalma Maranhao, dirigeants politiques marqu?es par des id?es nationalistes, comme la lutte contre l'imp?rialisme et l'?mancipation du peuple a travers de ce que l'on appelle ? culture populaire ?. Le terme a acquis une connotation politique, en m?me temps dans ce qui ?tait consid?r? comme la plus pure manifestation du peuple br?silien. La dynamique politique signifie aussi un nouveau regard sur la ville, enquant que le d?sir de progr?s, de industrialisation et de r?formes sociales propag?e dans la politique nationale br?silienne, directement traduit par des changements dans son espace physique. Dans cette orientation nationaliste, la ville a entrepris des actions syst?matiques ? l'encontre des nouveaux besoins urbains qui se posent en m?me temps que tourn? certains places de la ville ? espaces culturelles, appel?e ? places de la culture ?. Ces espaces sont destin?s ? la promotion de la culture populaire en m?me temps il a ?t? un domaine strat?gique de la production et la r?ception des valeurs d?fendues par Djalma Maranhao. En ce sens, nous avons demand? r?pondre quelle a ?t? la position du maire face ? la besoins urbaines qu'ils se posaient et comme les places de la culture sont int?gr? ? la vie quotidienne de la ville de Natal, donnant une nouvelle signification ? la place publique. Pour la construction de ce travail, nous utilisons les sources orales et de revues, de journaux et de A Rep?blica et Folha da Tarde, comme le principal ressources m?thodologiques / Este trabalho tem como objetivo analisar a apropria??o do espa?o pelo poder p?blico Entre os anos 1956 e 1964, a cidade de Natal foi administrada pelo prefeito Djalma Maranh?o, lideran?a pol?tica marcada pelas bandeiras nacionalistas do per?odo que eram a luta contra o imperialismo e a emancipa??o do povo atrav?s do que se denominou cultura popular. O termo ganhou uma conota??o pol?tica ao mesmo tempo em que era entendido como a mais pura manifesta??o do povo brasileiro. O momento pol?tico significou tamb?m um novo olhar sobre a cidade, na medida em que o anseio de progresso, de industrializa??o e de reformas sociais propagado pela pol?tica em ?mbito nacional, refletiu diretamente nas transforma??es no seu espa?o f?sico. Dentro dessa orienta??o nacionalista, a prefeitura empreendeu a??es sistematizadas frente ?s novas necessidades urbanas que surgiam ao mesmo tempo em que transformou algumas pra?as da cidade em espa?os culturais, denominados pra?as de cultura. Esses espa?os eram destinados ? promo??o da cultura popular ao mesmo tempo em que era um espa?o estrat?gico de produ??o e recep??o dos valores defendidos por Djalma Maranh?o. Nesse sentido, procuramos responder qual foi o posicionamento do prefeito frente ?s demandas urbanas que surgiam e como as pra?as de cultura foram sendo incorporadas ao cotidiano da cidade, atribuindo novos sentidos ? pra?a p?blica. Para a constru??o deste trabalho recorremos ?s fontes orais e aos peri?dicos, os jornais A Rep?blica e Folha da Tarde, como principais recursos metodol?gicos

Rock’n’roll. Ce terme s’est répandu d’abord dans le monde occidental à la fin des années 1950, principalement grâce au succès d’Elvis Presley. Fusion du blues, du rhythm’n’blues, du gospel, du doo-wop et de la country. Le terme rock’n’roll désigne à l’origine une musique nouvelle, adoptée avec enthousiasme par la jeunesse américaine rompant résolument avec la musique qu’écoutaient leurs parents. Le rock’n’roll, synonyme de révolte de la jeunesse, secoua l’Amérique à la fin des années 1950. Le 9 mai 1986, un grand concert rendant hommage à « l’Année Mondiale de la paix » a eu lieu au « Gongti » gongrentiyuguan à Pékin. Cui Jian, un jeune chanteur totalement inconnu portant une longue veste est monté sur scène en sautant. Avec sa voix étrange et son énergie communicative de jeune garçon, il a chanté une chanson composée par lui – même : «rien à mon nom». Ce fut le début de l’histoire du rock chinois, le Yaogun.Pendant les trois décennies que la Chine vient de traverser, un régime « capitaliste sauvage » s’est confortablement installé dans le pays. Ces trente dernières années ont témoigné du « spectaculaire intégré », concept défini par Guy Deobrd. Dans ce contexte, la musique Rock a fait son apparition au début des années 1980 en Chine.Cette thèse se penche sur la phénomène du rock chinois, nos recherches s’organisent autour d’un objectif commun : approcher, analyser et comprendre la situation du rock en Chine. Nous tentons de faire une étude des rapports sociaux, économiques et culturels que ce phénomène artistique reflète par son apparition, son évolution, ses difficultés et ses perspectives. / The term Rock’n’roll became firstly known in the Western society in the fifties due to the phenomenal success of Elvis Presley. A combination of blues, rhythm’n’blues, doo-wop and country music, the new genre of Rock’n’roll music has been extremely popular in the US, where it is seen as the synonym of youth and rebellion.The very first page of the Chinese rock, the “Yaogun”, was turned on May 9th 1986, when a big charity concert in the name of ‘The International Year of Peace’ took place at the famous Beijing Workers’ Stadium. During this concert, a young and unfamous musician Cui Jian performed a song written by himself, which is titled “I Have Nothing”.This thesis investigates the Yaogun phenomenon in order to achieve some understanding of the mechanisms underlying cultural dynamics in contemporary China. It situates the Chinese rock in the context of the development of “market economy" in China during the last three decades. The author applies Guy Debord’s key concept of “integrated spectacle” to illustrate and analyze the development of Chinese rock in the social, historical and political nexus.

L’objectif de la thèse est d’analyser, selon une perspective socio-historique, les pratiques d’une coordination d’acteurs spécialisée dans la pédagogie environnementale pour appliquer localement des dispositifs publics éco-orientés. Cette coordination d’acteurs est étudiée comme un réseau à partir duquel des actions de sensibilisation sont opérées afin de rendre la mobilisation autour de ces dispositifs plus efficace. La réflexion s’appuie sur des enquêtes de terrain effectuées dans le Finistère autour, plus particulièrement, de l’action du Centre Permanent d’Initiatives pour l’Environnement (CPIE) de Morlaix. L’hypothèse de ce travail est qu’il existe un lien entre l’héritage professionnel de ce réseau d’acteurs et ses pratiques actuelles. Le premier niveau d’analyse explore le processus par lequel ce réseau, fondé sur l’éveil socioculturel des jeunes ruraux, se transforme, jusqu’à élaborer des actions de gestion sur les milieux naturels. Le deuxième niveau d’analyse concerne la traduction dans le territoire local d’un dispositif public de gestion de la biodiversité, la « Trame Verte et Bleue ». L’étude de cette traduction met en évidence que ce sont moins les dimensions écologiques contenues dans le dispositif que le dialogue et le lien social qui sont recherchés dans la redéfinition environnementale de l’aménagement local. La thèse montre que si, en quarante années d’existence, le CPIE se transforme significativement autour de l’objet de son action, ses pratiques de médiation continuent d’intégrer le territoire local et ses habitants dans des configurations sociopolitiques plus globales, comme c’était le cas auparavant. Plus largement, cette recherche contribue à mieux comprendre, à la fois, la façon dont un réseau d’acteurs parvient à continuellement se reconfigurer en fonction d’une succession de contextes et le rôle qu’il joue dans la territorialisation de l’action publique environnementale. / This thesis aims, from a social and historical perspective, at analyzing a coordination of stakeholders dedicated to environmental education, to the local implementation of ecological-oriented public measures. This coordination of stakeholders is studied as a network from which awareness actions are carried out, in order to make the social mobilisation around these measures more efficient. The reflection is based on a field survey conducted in Finistère (France) around, in particular, the action of the Permanent Center for Environmental Initiatives (CPIE) of Morlaix. The hypothesis of this work is based on the existence of a link between the professional legacy of this network and its current practices. The first level of analysis explores the process through which this network, grounded in sociocultural awakening of rural youth, transforms itself to the point of developing environmental management actions. The second level of analysis concerns the translation, in the local area, of a public device for managing biodiversity, named “Trame Verte et Bleue”. The study of this translation highlights that it is not so much the ecological dimensions contained in the device that dialogue and social link that are pursued in redefining environmental patterns of local planning. The thesis shows that if, throughout more than forty years of existence, the CPIE changes significantly around the subject of its action, its practices of mediation continue to include the local territory and its inhabitants in broader socio-political configurations, as was formerly the case. More generally, this research contributes to better understand, at the same time, the way of a network stakeholders continuously reconfigures itself from a succession of contexts and the role it plays in the territorialisation of environmental public action

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:41:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jordeanes Araujo.pdf: 1382920 bytes, checksum: 75011f1ec156f7791d0059652acf4241 (MD5) Previous issue date: 2010-05-14 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / O objetivo deste trabalho foi perceber como os contos orais do Vale do Juruá enquanto uma construção do imaginário simbólico e social é parte da cultura e produz estruturas simbólicas no Vale do Juruá e conseqüentemente em Guajará-AM e Ipixuna-AM. E indo além desse objetivo, buscou compreender como os contos orais em seus universos simbólicos constroem estratégias de socialidade dentro do mundo da vida e como eles ainda são reflexos de ensinamentos educacionais, morais, éticos e religiosos no contexto amazônico. Sendo assim, investigamos como o contador de histórias do Vale vivencia suas experiências e como os contos surgem mediante o cotidiano dos contadores. Dessa forma, resolvemos fazer uma abordagem analítica que pudesse esclarecer o significado dessas manifestações culturais, ir além da própria escrita, para descobrir o que nela está subjacente e como esse imaginário é construído nos contos e, ao mesmo tempo, no Vale.

« Quel est le point commun entre un fou, un poète, un artiste, un curé, une personne handicapée mentale et un facteur? L'Art Brut bien sûr». L’Art Brut (les anglophones préfèrent la notion d' Outsider Art) et sa déclinaison actuelle, l'Art Singulier apparaissent comme un sujet qui dépasse largement le cadre artistique et l'invention de Jean Dubuffet en 1945, pour s'étendre au domaine de la psychologie et de la sociologie, en « touchant » la société toute entière. Ce phénomène social et artistique, dans sa diversité, ses manifestations et ses paradoxes, interroge tout autant la sociologie, que l'histoire de l'art. Le regain d'intérêt actuel pour cette forme d'expression singulière, liée à une morale et à une certaine vision del'existence, nous interroge sur des questions essentielles de la vie sociale. A partir d'une enquête et d'entretiens avec des artistes contemporains, nous avons voulu interroger la filiation, artistique et sociologique, entre les pionniers del'Art Brut et les créateurs, qui se réclament aujourd'hui de l'Art Singulier; comprendre le sens de la multiplication des expositions et des manifestations qui sont consacrées à une forme artistique qui semble aujourd'hui cristalliser unecontestation de l'art contemporain officiel et un engagement social spécifique des artistes, dans leur mode de vie et leur rapport au travail. A travers l'étude des thèmes et de l'esthétique particulière à cet« art populaire contemporain», nous avons aussi voulu comprendre quelle vision du monde voulaient nous faire partager ces artistes atypiques et en quoi leurs œuvres étaient révélatrices d'une morale, mais aussi constitutives d'un courant et d'un style. / "What do a lunatic, a poet, an artist, a priest, a mentally retarded person and a postman have in common? "Outsider Art, of course" Outsider art (as it is referred to by English speakers) and its current approach Known as Singular Art (Art Singulier) appear like a subject that goes way beyond the artistic scope and the invention by Jean Dubuffet in 1945, to extend to the field of psychology and sociology, thus encompassing "society at large». This artistic and social phenomenon, through its diversity, its various expressions and paradoxes, raises questions in sociology as well as in the history of Art. The current renewed interest for that furur of uncommon artistic expression, linked to ethics and a certain vision of existence, makes us ponder over the essential issues of social life. Through a survey and several interviews with contemporary artists, we have sociological relation between the pioneers of " Art Brut " and today's artists who claim to belong to " Art Singulier"; we have also tried to understand the meaning of the many exhibitions as well as multifarious .events dedicated to a forum of Art which seems, today, to embody a certain anti-official contemporary trend as well as a specific social commitment from the artists, in their way of life as well as in the relation they have with their own work. By studying the themes and aesthetics of that "contemporary popular art" we have endeavoured to understand what vision of world those atypical artists wanted to share with us and to what extent their works revealed an ethnics and also actually built up an artistic movement and a style.

Une nouvelle forme de roman sentimental est apparue durant les années 1990, faisant suite à la parution de Bridget Jones’s Diary destinée à la fois aux femmes (chick-lit) et aux hommes (lad-lit). Ces deux types de fiction se distinguent du roman sentimental sériel par leur narration et leurs thèmes qui n’avaient jusqu’à présent jamais été évoqués puisqu’ils offrent aux lecteurs un reflet de notre société actuelle. La thèse analyse ce nouvel avatar du roman sentimental et en dégage les spécificités aussi bien sur le plan narratif que thématique ainsi que les liens qu’il entretient avec le genre, sans négliger son aspect commercial. / When Helen Fielding published Bridget Jones’s Diary in the middle of the 1990s, she gave birth to a new kind of romantic fiction written for women (chick-lit) and men (lad-lit). The difference with formulaic novels such as Mills and Boon, lies in the narration, characterisation and themes related to our times and society, that no romance writer had dealt with so far. The plots focus on men and women's every day lives. The thesis analyses the specificities of chick-lit regarding its narration and themes, the links with women’s fiction from earlier generations and the genre as well as its influence on mainstream novels.

La tradition se balance entre la continuité de l’ancien et l’évolution, le changement. C’est le cas du sinawi, une des musiques instrumentales populaires de la Corée. Cette musique complexe, improvisée et hétérophonique, interprétée par un ensemble instrumental qui était utilisée lors des rituels chamaniques comme accompagnement du chant et de la danse des chamanes, est devenu au fil du temps une musique purement instrumentale de scène et artistique représentant la tradition populaire du pays. Dans cette thèse, l’auteur propose particulièrement une étude analytique des caractéristiques musicales (phrases musicales, forme) des divers sinawi à partir de ses transcriptions pour percevoir comment le sinawi parle, exprime la vie du peuple puis comment celui-ci évolue dans le temps et pour observer ainsi son évolution et son artistisation jusqu’à nos jours où il est présenté comme une musique purement instrumentale de scène. Cette musique qui est à l’origine des musiques populaires coréennes les plus connues comme le sanjo ou le p’ansori est aujourd’hui influencée de retour par ces genres. Aussi, les analyses permettent de constater que l’improvisation et l’hétérophonie qui qualifiaient cette musique complexe sont remplacées par la simplicité et la structure. / The tradition emerges from a balance between the continuity and the evolution, the change of the old. This is the case of sinawi, one of the Korean traditional instrumental music. This complex, improvised and heterophonic music played by an instrumental ensemble was used in shamanic rituals as accompaniment of song and dance of shamans. Over time, it became an artistic instrumental music representing the popular tradition of the country. Throughout this thesis, the author proposes the analytical studies of various sinawi’s musical characteristics (e.g., musical phrases, form) from her own transcriptions. This study characterizes how the sinawi speaks, expresses the life of the people and how it has been changing over time. The author also presents sinawi’s evolution and its artistisation process to the present day where it is performed on stage as a pure instrumental music. The sinawi, which is at the origin of the Korean popular music, the best known as sanjo or p'ansori, is now influenced back by these genres. Also, the analysis reveals that the improvisation and the heterophony that rated this complex music are replaced by the structure and the simplicity.