Ce travail de recherche vise à étudier les expressions écrites de la littérature du cordel et les représentations visuelles de la xylographie de l'auteur José Francisco Borges, connu par son abréviation J. Borges, l'un des artistes populaires les plus reconnus d'Amérique Latine. La littérature de cordel est une forme de manifestation culturelle de la région du Nord-est du Brésil. C’est une poésie orale qui dépeint la mémoire et l’imaginaire de cette région. Le cordel sera souvent lié à la xylographie, gravure sur bois qui illustre ses couvertures. La lecture des folhetos de cordel se rapproche intimement de la tradition de l’oralité, elle permet de parcourir le contexte social, historique et culturel de la région Nord-est En plus de sa fonction linguis-tique et littéraire, on retrouve dans la littérature de cordel l’identité d’un peuple, qui, à travers le langage, les croyances, l’humour et la culture en général, dévoile toutes les caractéristiques de sa société. De même, les xylographies expriment en images cette identité populaire. Il appa-raît donc que le cordel et la xylographie se manifestent comme une identité socio-historique et culturelle de la région Nord-est du Brésil. Cette investigation est multidisciplinaire car elle s’appuie sur les réflexions d’auteurs évoluant dans les domaines de la culture populaire et de la sémiologie d’images. Ces deux éléments établissent les questions théoriques de ce travail. Les relations entre le verbal et le visuel sont étroitement liées dans l’œuvre de J. Borges. Nous chercherons donc à analyser quel sens prennent le cordel et la xylogravure dans l’univers créa-tif de cet auteur. Nous avons adopté comme stratégie de recherche l’analyse du langage dans ces deux formes de création : le texte et l’image. Ces stratégies nous amèneront à réfléchir sur les spécificités de la parole dans le texte et le visuel des xylographies. / This research work aims to study the written expressions of the cordel literature and the visual representations of the xylography made by José Francisco Borges, known as J. Borges, one of the most recognized popular artists in Latin America. The cordel literature is a form of cultural demonstration from the north east of Brazil. It’s an oral poetry that depicts the memory and the imagination of this region. The cordel is often associated to the xylo-graphy, woodblock prints that illustrate its covers. The reading of the folhetos of cordel is deeply rooted in the oral tradi-tion, revealing the social, historical and cultural context of the north east region. In addition to its linguistic and literary role, the cordel literature gives a pic-ture of the people’s identity, that unveils all the society’s characteristics through language, belief, humor and culture in general. Likewise the xylographs express this popular identity through images. Thus, it appears that the cordel and the xylography establish themselves as a socio-historical and cultural identity of the north east region of Brazil. This investigation is multidisciplinary since it is based on the thoughts of authors who evolve in the fields of popu-lar culture and visual semiotics. These two elements establish the theoretical questions of this work. Hence, we will analyze the meaning of the cor-del and the xyloghraphs within the crea-tive universe of the author. We adopted as a research strategy, the analysis of the language in these two forms of creation: the text and the image. These strategies will lead us to reflect on the specificities of the oral in the text and the visual of the xylographs.

Le format de coopération entre associations d'éducation populaire et pouvoirs publics a profondément changé de nature depuis les années 1980. Leur modèle historique de partenariat qui s'est construit tout au long du 20em siècle sur une philosophie de co-élaboration connait en effet une recomposition qui donne la primauté aux rapports de prestation. Ce basculement gestionnaire de l'acte de coopération apparait en réalité comme le reflet d'une victoire idéologique, même si encore partielle, de la pensée néolibérale sur les modèles d'action publique. Notre propos s'intéresse plus particulièrement à la principale clés d'équilibre et de dynamique de cette représentation restrictive de la coopération entre commanditaires publics et acteurs associatifs : l'évaluation. La systématisation progressive de cet instrument bouleverse en effet les stratégies de positionnement des pouvoirs publics mais aussi celle des acteurs associatifs, de fait conduits à réaffirmer le sens de leur projet au risque de céder sans résistance au confort de l'instrumentalisation. Notre terrain de recherche concerne plus précisément les conditions de mutation du partenariat historique entre le ministère de l'Education nationale et la Ligue de l'enseignement, association d'éducation populaire crée en 1866 avec pour objet la défense d'une école laïque, gratuite et obligatoire. / This research questions the heuristic and operational issues of the video in the practice of urban planning. To do this, it operates a meeting between the notion of architectural and urban environments, as developed in Cresson, with image-mouvement and image-temps concepts developed by Deleuze. Then it proposes to give effect to this meeting in the practice of urban planning through digital compositing, technical handling of moving images. The hypothesis guiding this research is that it is possible to define a image-composite able to argue and to debate specific environments territories studied phenomena. This assumption is formalized around two corpus, the first comes from an artistic practice of video that motivated the development of this thesis, the second is from a practice of video in urban planning agency was carried out throughout this research. This work adds value to the video as knowledge media on one side and posture as a project of the other. Support for knowledge, because video offers the possibility of renewing the phenomenological approach in force in the atmospheres of the field by a sensitive understanding of phenomena in time of updating. Project posture, because the video is likely to reconfigure relational modalities implemented in dynamic analysis and design of the space and territory.

[pt] O estudo das influências centro africanas no congado de Minas Gerais no século XIX possibilitou uma análise sobre a história dos africanos e seus descendentes, membros das Irmandades de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito. Essas irmandades foram consideradas como o espaço da experiência da liberdade, pois a partir das heranças culturais, religiosas e políticas da África Central foram capazes de reconstruir funções sociais que exerciam nos seus contextos originais, como resultado das relações inter-étnicas nas circunstâncias históricas que lhes couberam. A partir das memórias congadeiras foi possível rastrear uma trajetória familiar oriunda dos arraiais e vilas que se constituíram no início do século XIX, depois de um período de destruição dos quilombos da região, como também observar o horizonte de expectativas possíveis para os africanos e seus descendentes na sociedade Imperial. Nesse sentido, experimentaram na unidade do reinado do Congo uma diversidade de nações de procedência: Moçambiques, Congos, Marinheiros, Catupés e Vilões, cuja distinção se evidenciava através da nomenclatura dos ternos e dos ornamentos corporais utilizados.e ganhava forma na organização referida aos mitos fundadores. Essas marcas de identidade são entendidas na tese como relíquias da história da diáspora africana, já que registram processos da história da África Central. / [fr] L étude des influences de l Afrique centrale dans le congado du Minas Gerais au XIXème siècle a permis une analyse de l histoire des Africains et de leurs descendants, membres des Irmandades de Nossa Senhora du Rosario et de São Benedito comme étant l espace de l expérience de la liberté, puisqu à partir des héritages culturels - religieux et politiques - de l Afrique Centrale, ils ont été capables de reconstruire les fonctions sociales qu ils exerçaient dans leurs contextes originaux, et comme étant le résultat des relations inter-ethniques dans des circonstances historiques qu ils ont pu vivre. À partir des mémoires des congados, il a été possible de suivre des trajectoires de familles, originaires des fêtes foraines et des villages qui se sont constitués au début du XIX ème siècle, après une période de destruction des quilombos de la région et d observer également l horizon des espérances possibles pour les Africains et leurs descendants dans la société Impériale, puisque, comformément à la Constitution Impériale, ils ne faisaient pas partie de la nation brésilienne. Ces hommes et ces femmes ont expérimenté, au sein de l unité du règne du Congo, une diversité de nations en provenance de Moçambiques, Congos, Marinheiros, Catupés et Vilões qui se distinguaient entre eux par des ornements corporels et s organisèrent à travers des mythes fondateurs. Ces marques d identité sont considérées comme des reliques de l histoire de la diaspora africaine, puisqu elles s imprégnèrent d un macro processus de l histoire de l Afrique Centrale.

177f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T17:29:12Z No. of bitstreams: 2 Macielparte2.pdf: 2463890 bytes, checksum: 296eb6fc87368c5da41bd1ea3b12740e (MD5) Macielparte1.pdf: 827330 bytes, checksum: d2af5425a39258f7f45deccd563f1dae (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:31:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Macielparte2.pdf: 2463890 bytes, checksum: 296eb6fc87368c5da41bd1ea3b12740e (MD5) Macielparte1.pdf: 827330 bytes, checksum: d2af5425a39258f7f45deccd563f1dae (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:31:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Macielparte2.pdf: 2463890 bytes, checksum: 296eb6fc87368c5da41bd1ea3b12740e (MD5) Macielparte1.pdf: 827330 bytes, checksum: d2af5425a39258f7f45deccd563f1dae (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação tem como objetivo central adentrar no universo poético-mítico da produção do artista plástico baiano Raimundo de Oliveira, nascido em Feira de Santana em 1930 e, morto em Salvador em 1966. No intuito de compreender seu processo criativo, analisar como se deu a construção de seu repertório de signos tão singulares e tão significativos a partir de uma resignificação da cultura popular, estabelecendo possíveis relações com outros artistas e com as manifestações festivas e religiosas que o artista vivenciou. A pesquisa está divida em três capítulos, nos quais se procurou balancear o contexto histórico da formação da identidade nacional entre os séculos XIX e XX, calcada na cultura popular, o surgimento do modernismo com seus ideais de ruptura, os quais no contexto brasileiro foram acrescidos da busca pelo caráter nacional, seguido por uma contextualização desse modernismo na Bahia, analisando as principais características que ligam os primeiros artistas modernos baianos, incluindo Raimundo de Oliveira, à valorização das manifestações populares assim como, a análise mais aprofundada das relações percebidas na sua poética. Para isso, foram apresentados vários pontos referentes à religiosidade vivenciada pelo artista destacando a hipótese de que o mesmo transfere para suas telas o desejo de permanecer num espaço místico e sagrado,evidência que pode explicar sua fixação pela temática religiosa. Foi escolhido o método iconográfico – iconológico de Erwin Panofsky para tentar construir a leitura do seu universo criativo, ou seja, todas as seções da pesquisa foram construídas para colaborarem no conhecimento dos fatores externos à obra de Raimundo, para enfim, entender as possíveis relações construídas a partir de tudo o que diz respeito aos elementos formais e, ao conteúdo de sua obra. O trabalho é finalizado com uma análise de duas pinturas, as quais narram a cena bíblica da Última Ceia, tentando com isso exemplificar as relações apontadas durante todo o estudo. Em seus resultados, o trabalho não buscou ser conclusivo, mas propositivo de caminhos a serem aprofundados e ampliados a partir das novas questões suscitadas. / Salvador

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-17T18:15:40Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Edivania Silvaseg.pdf: 1310839 bytes, checksum: f450b02015c7e2d341125ea0bb248969 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-24T11:40:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Edivania Silvaseg.pdf: 1310839 bytes, checksum: f450b02015c7e2d341125ea0bb248969 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-24T11:40:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Edivania Silvaseg.pdf: 1310839 bytes, checksum: f450b02015c7e2d341125ea0bb248969 (MD5) Previous issue date: 2007 / Os folhetos populares começaram a ser impressos e divulgados no final do século XIX, tornando-se suporte de relações sociais e uma importante mídia de comunicação difundida pelo Nordeste brasileiro. Através de suas narrativas, é possível desvelar tensões culturais advindas de diferentes sujeitos que, originários de tradições orais, não letradas, manifestavam e registravam posições, valores, enfrentamentos e tradições através das poesias ali presentes. Nesse trabalho, examinamos o processo de formação e difusão de práticas culturais religiosas católicas, nas duas primeiras décadas do século XX, na cidade do Recife, principalmente a partir dos enfrentamentos empreendidos pelo poeta paraibano Leandro Gomes de Barros, um dos maiores autores da literatura de folhetos nordestina, possivelmente o primeiro a unir o advento das gráficas à impressão de narrativas. Ele é, sem sombra de dúvidas, sujeito de importância ímpar para o presente trabalho, pois, a partir de sua produção, retiramos materiais essenciais para entender aspectos da cidade e religiosidade ali presentes. A partir dos posicionamentos contundentes e incisivos desse poeta, partimos para outras fontes e desvelamos tradições, relações e tensões estabelecidas entre sujeitos de diferentes posições sociais, dando a ver aspectos da produção de um segmento da população muitas vezes excluído e invisibilizado pela historiografia. / Salvador

SANTOS, José Augustiano Xavier dos. Apropriações da comunicação nos espaços institucionais do Centro Urbano de Cultura, Arte, Ciência e Esporte – Cuca Mondubim. 2017. 151f.– Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-10T11:48:27Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_ jaxsantos.pdf: 1744958 bytes, checksum: ee8ce698536d08424a7bba0138b54ee9 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T14:20:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_ jaxsantos.pdf: 1744958 bytes, checksum: ee8ce698536d08424a7bba0138b54ee9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T14:20:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_ jaxsantos.pdf: 1744958 bytes, checksum: ee8ce698536d08424a7bba0138b54ee9 (MD5) Previous issue date: 2017 / A presente pesquisa se propõe a compreender como vem sendo vivenciadas as apropriações das ideias de comunicação alternativa e popular encontradas nos espaços institucionais do Centro Urbano de Cultura, Arte Ciência e Esporte – Cuca, localizado no bairro Mondubim, em Fortaleza (Ceará). As reflexões teóricas da investigação trazem uma retomada da reflexão sobre a comunicação alternativa e popular, situando essa discussão historicamente. Outra categoria relevante é a de apropriação, pois será fundamental, tanto para procurarmos verificar como a comunicação alternativa e popular vem sendo apropriada pelos jovens que frequentam o Cuca Mondubim, como para entendermos essa apropriação mais institucional por parte do espaço Cuca e de seus educadores, que atuam nas ações ligadas ao audiovisual e a rádio Cuca. Para dar conta da abordagem, utilizamos como estratégia metodológica a etnografia, com foco na observação em campo, entrevistas com colaboradores da Rede Cuca e com jovens ligados aos programas “Frequência Cuca” e “Conexões Periféricas”, além de documentos, matérias e publicações. Entre as considerações finais, foi possível compreender que a utilização das ideias de comunicação pública vem sendo utilizadas de forma significativa nas práticas comunicacionais do Cuca Modubim, sendo as ideias de comunicação alternativa e popular utilizadas como meios para legitimar essas práticas institucionais.

Cette recherche a pour objectif de donner vie et corps à l’univers féminin adolescent dans un quartier populaire de la banlieue parisienne. Il s’agit de s’extraire du prisme de la victimisation et du regard androcentrique par lesquels les filles sont essentiellement observées, pour ne regarder qu’à travers l’axe des relations filles-filles, et s’apercevoir que la construction de l’identité collective et individuelle s’élabore, pendant la période de l’adolescence, et dans le contexte d’un quartier populaire de la banlieue parisienne, selon différentes stratégies, collectives et individuelles avec une confrontation directe aux parents, à l’école, aux pairs, au travail et au groupe. Ce travail est le fruit d’une longue expérience de terrain en tant qu’éducatrice spécialisée en Prévention spécialisée. La démonstration réalisée dans cette étude s’est concentrée exclusivement sur le vécu, le ressenti de 49 adolescentes, âgées de 11 à 17 ans, dont 18 réparties en trois groupes d’âges différents : 11-12 ans, 15-16 ans et 16-17 ans, sans qui cet univers resterait encore invisible aux regards des adultes. La méthodologie empruntée privilégie les méthodes d’enquête qualitative relevant de l’école de Chicago. Il ressort de cette étude la création par les adolescentes d’un entre soi féminin adolescent, culturel, territorial et social comme famille de substitution pour grandir, se protéger, vivre des expériences en dehors des cercles de sociabilités. / The aim of this research is to give life and body to the teenage feminine world in a working-class area of the Parisian suburbs. It is a question of extracting from the prism of the victimization and the Androcentric glance by which the girls are essentially observed, to look only through the axis of the girls-girls relationship, and realize that the construction of the identity Collective and individual development, during the adolescence period, and in the context of a working-class neighbourhood of the suburbs of Paris, according to different strategies, collective and individual with a direct confrontation with parents, at school , peers, work and group. This work is the result of a long field experience as a specialized prevention educator. The demonstration carried out in this study focused exclusively on the experience, the feeling of 49 teenage girls, aged 11 to 17 years, of which 18 divided into three groups of different ages: 11-12 years, 15-16 years and 16-17 years, without whom this universe would still remain Invisible to the eyes of adults. The borrowed methodology focuses on the qualitative survey methods of the Chicago school. It emerges from this study the creation by teenage girls of a female teenager, cultural, territorial and social as surrogate family to grow, protect themselves, live experiences outside the circles of sociability.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-01-12T12:15:31Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 884459 bytes, checksum: cd05bced7891ffb07a590d06f7075b3d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-12T12:15:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 884459 bytes, checksum: cd05bced7891ffb07a590d06f7075b3d (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Ce travail vise à trouver le style de la poésie du poète populaire Patativa Assaré, plus précisément, le livre Cante lá que eu canto cá: filosofia de um trovador nordestino (Chante là que je chante ici: philosophie d‟un troubadour du nord-est), publié pour la première fois en 1978. Le défi était s‟engager dans les charmes de l‟être (donc) au nord-est à travers du regard extrait des déclarations des poèmes dans ce livre et, avec celà, vérifier comment le auteur créateur répondit axiologicamente aux événements, celui-là façon ou une autre, si se enlaçaient dans sa lyre. À cette fin, nous avons opté pour l‟orientation de la théorie dialogique du Cercle de Bakhtin, comme des lectures de oeuvres de Volochínov; Bakhtin (2011), Voloshinov (1981), Medvedev (2012) et Bakhtin (2009, 2010), ainsi que les textes de la bakhtinistas Sobral (2009), Brait (2007, 2010) entre autres. L‟accent s‟est porté sur la notion de style, cependant, tout d‟abord, il est guidé pour la façon dialogique de voir la langue toujours dans la perspective de l‟interaction sociale et compte tenu de ses composantes historiques, culturels et idéologiques, essayer d‟observer la langue toujours de façon concrète et vivante. On a opté pour la méthodologie à suivre les sentiers des genres de discours qui constituent le fil conducteur de la recherche. Puis, porté une attention particulière sur la notion d‟énonciation concrète et ensuite a organisé le cours qui fait un retour aux études classiques sur le style, par l‟intermédiaire de Bally (1913), Guiraud (1970), Martins (1989), entre autres, de comprendre plus tard comment ce concept a été et est étudié dans les abordages traditionaliste. Enfin, il a été traité la notion du style compris dans la perspective dialogique et, depuis, a été menée une analyse des énoncés des travaux mentionnés ci-dessus, qui a permis à la conclusion que la poésie de Patativa do Assaré est marquée par des choix stylistiques expressives ancrées dans les valeurs socio-culturelles de son peuple, c‟est-à-dire, le style de sa poésie est située sur la subtile frontière entre la langue, l‟art et la vie. / Este trabalho se propõe a pesquisar o estilo da poesia do poeta popular Patativa do Assaré, especificamente, do livro Cante lá que eu canto cá: filosofia de um trovador nordestino, publicado pela primeira vez em 1978. O desafio proposto foi enveredar nos encantos do ser(tão) nordestino através do olhar extraído de enunciados de poemas deste livro e, com isto, verificar como o autor criador respondia axiologicamente aos acontecimentos que, de uma forma, ou de outra, se enlaçavam em sua lira. Para tanto, optou-se pela orientação da teoria dialógica advinda do Círculo de Bakhtin, como leituras de obras de Volochínov; Bakhtin (2011), Voloshinov (1981) Medvedev (2012) e Bakhtin (2009, 2010), como também de textos dos bakhtinistas Sobral (2009), Brait (2007, 2010) entre outros. O foco recaiu sobre o conceito de estilo, porém, primeiramente, enveredou-se pela maneira dialógica de enxergar a linguagem sempre na perspectiva da interação social e considerando seus componentes históricos, culturais e ideológicos, procurando observar a linguagem sempre de forma concreta e viva. Optou-se pela metodologia de seguir pelas trilhas dos gêneros do discurso que constituem o fio condutor da pesquisa. Em seguida, focou-se uma atenção especial no conceito de enunciado concreto e depois se realizou o percurso que faz um retorno aos estudos clássicos sobre estilo, através de Bally (1913), Guiraud (1970), Martins (1989), entre outros, para entender posteriormente como esse conceito era e é estudado nas abordagens tradicionalistas. Por fim, foi tratado do conceito de estilo entendido na perspectiva dialógica e, a partir dele, foi realizada uma análise dos enunciados da obra acima mencionada, o que permitiu concluir que a poesia de Patativa do Assaré é marcada por expressivas escolhas estilísticas ancoradas nos valores socioculturais do seu povo, isto é, o estilo de sua poesia localiza-se na fronteira sutil entre a linguagem, a arte e a vida.

Submitted by Márcio Maia (marciokjmaia@gmail.com) on 2016-08-26T00:27:58Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2799603 bytes, checksum: 0b49101ce711b9d74768606dd9883e2b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-26T00:27:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2799603 bytes, checksum: 0b49101ce711b9d74768606dd9883e2b (MD5) Previous issue date: 2015-03-02 / Le présent travail étudie les résultats de la recherche à l‟égard des contributions de l‟Extension Populaire à l‟éducation des éducateurs. Son point de départ est l‟expérience du projet d‟extension “Tecelendo” de l‟Université Fédérale de Recôncavo Bahia (UFRB). Le but principal de la recherche a été de lancer des regards sur l‟Extension Populaire et ses contributions au processus d‟éducation des éducateurs. La recherche choisie a été la méthodologie de la recherche. Le présent travail a éte soumis à la révision bibliographique, à l‟analyse des documents de « Tecelendo », l‟ethnographie et aux entrevues qui ont eu lieu avec les éducateurs du projet. À partir de l‟histoire de la réalisation de « Tecelendo » et du dialogue avec les sujets en procesus d‟éducation, on a cherché la systématisation des éléments qui font de l‟Extension Populaire un chemin pour l‟éducation des éducateurs. Neuf éducateurs qui participaient au processus d‟éducation chez “Tecelendo” en 2013 sont les sujets de ce travail. Les questions centrales de cette réflexion sont : Comment l‟Extension Populaire est réalisée chez « Tecelendo » ? Comment l‟Extension Populaire contribue à l‟éducation des éducateurs et dépasse la formation régulière pour le marché ? Les débats avec les sujets ont indiqué la contribution de l „Extension Populaire dans la construction de la connaissance à partir de l‟expérience humaine. Ils ont également indiqué des mouvements d‟apprentissage au tour de l‟alterité et du dialogue. Je présente la thèse : L‟Extension Populaire est le chemin pour l‟éducation des éducateurs. L‟éducation est ici comprise comme un processus d‟appréntissage tout au long de la vie à partir des rapports que les sujets établissent entre eux et avec le monde. L‟Extension Populaire apparaît ainsi comme un chemin pour l‟éducation des éducateurs au fûr et à mesure dont elle rend possibles les temps, les espaces et les expériences aux sujets, les territoires de passage. Les références théoriques marchent avec les auteurs qui discutent l‟Éducation Populaire, l‟Extension Populaire, l‟expérience, l‟alterité et le dialogue : Álvaro Vieira Pinto, Paulo Freire, Myles Horton, Carlos R. Brandão, José Francisco de Melo Neto, Eymard Vasconcelos, Larrosa Bondía, Emmanuel Lévinas e Enrique Dussel. / presente trabalho apresenta os resultados de pesquisa acerca das contribuições da Extensão Popular à educação de educadores. Seu ponto de partida é a experiência do projeto de extensão “Tecelendo” da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). O objetivo principal da pesquisa foi lançar olhares sobre a Extensão Popular e suas contribuições no processo de educação de educadores. A pesquisa que deu origem a este trabalho foi participante. O presente trabalho recorreu ainda a revisão bibliográfica, análise documental do “Tecelendo”, etnografia e entrevistas com educadores do projeto. Busquei, a partir da história de realização do “Tecelendo” e do diálogo com os sujeitos em processo de educação, sistematizar elementos que fazem da Extensão Popular um caminho para a educação de educadores. Os sujeitos deste trabalho são nove educadores que estavam em processo de educação no “Tecelendo” no ano de 2013. As questões centrais desta reflexão são: Como a Extensão Popular se realizou no “Tecelendo” ao longo dos anos de 2009 a 2013? Como esse processo, com tantas experiências e contradições, contribuiu na educação dos educadores? Como a Extensão Popular colabora na formação de educadores para além do mercado de trabalho? As discussões com os sujeitos apontaram para a contribuição da Extensão Popular na construção de conhecimento a partir da experiência. Indicaram também movimentos de aprendizado em torno da alteridade e do diálogo. Apresento a tese: A Extensão Popular é caminho para a educação de educadores. A educação aqui é compreendida como um processo de aprendizagem ao longo da vida a partir das relações que os sujeitos estabelecem entre si e com o mundo. A Extensão Popular emerge, assim, como um caminho para a educação de educadores na medida em que possibilita tempos, espaços e experiências aos sujeitos, territórios de passagem. As referências teóricas caminham com os autores que discutem Educação Popular, Extensão Popular, experiência, alteridade e diálogo: Álvaro Vieira Pinto, Paulo Freire, Myles Horton, Carlos R. Brandão, José Francisco de Melo Neto, Eymard Vasconcelos, Jorge Larrosa Bondía, Emmanuel Lévinas e Enrique Dussel.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IsaPZR.pdf: 837956 bytes, checksum: 9d3f7aab6a304a9e0966a981187eedd1 (MD5) Previous issue date: 2008-08-22 / Le pr?sent texte vise ? analiser la apropriation de l'espace par le pouvoir publique. Entre les ann?es 1956 et 1964, la ville br?silien de Natal a ?t? administr? par le maire Djalma Maranhao, dirigeants politiques marqu?es par des id?es nationalistes, comme la lutte contre l'imp?rialisme et l'?mancipation du peuple a travers de ce que l'on appelle ? culture populaire ?. Le terme a acquis une connotation politique, en m?me temps dans ce qui ?tait consid?r? comme la plus pure manifestation du peuple br?silien. La dynamique politique signifie aussi un nouveau regard sur la ville, enquant que le d?sir de progr?s, de industrialisation et de r?formes sociales propag?e dans la politique nationale br?silienne, directement traduit par des changements dans son espace physique. Dans cette orientation nationaliste, la ville a entrepris des actions syst?matiques ? l'encontre des nouveaux besoins urbains qui se posent en m?me temps que tourn? certains places de la ville ? espaces culturelles, appel?e ? places de la culture ?. Ces espaces sont destin?s ? la promotion de la culture populaire en m?me temps il a ?t? un domaine strat?gique de la production et la r?ception des valeurs d?fendues par Djalma Maranhao. En ce sens, nous avons demand? r?pondre quelle a ?t? la position du maire face ? la besoins urbaines qu'ils se posaient et comme les places de la culture sont int?gr? ? la vie quotidienne de la ville de Natal, donnant une nouvelle signification ? la place publique. Pour la construction de ce travail, nous utilisons les sources orales et de revues, de journaux et de A Rep?blica et Folha da Tarde, comme le principal ressources m?thodologiques / Este trabalho tem como objetivo analisar a apropria??o do espa?o pelo poder p?blico Entre os anos 1956 e 1964, a cidade de Natal foi administrada pelo prefeito Djalma Maranh?o, lideran?a pol?tica marcada pelas bandeiras nacionalistas do per?odo que eram a luta contra o imperialismo e a emancipa??o do povo atrav?s do que se denominou cultura popular. O termo ganhou uma conota??o pol?tica ao mesmo tempo em que era entendido como a mais pura manifesta??o do povo brasileiro. O momento pol?tico significou tamb?m um novo olhar sobre a cidade, na medida em que o anseio de progresso, de industrializa??o e de reformas sociais propagado pela pol?tica em ?mbito nacional, refletiu diretamente nas transforma??es no seu espa?o f?sico. Dentro dessa orienta??o nacionalista, a prefeitura empreendeu a??es sistematizadas frente ?s novas necessidades urbanas que surgiam ao mesmo tempo em que transformou algumas pra?as da cidade em espa?os culturais, denominados pra?as de cultura. Esses espa?os eram destinados ? promo??o da cultura popular ao mesmo tempo em que era um espa?o estrat?gico de produ??o e recep??o dos valores defendidos por Djalma Maranh?o. Nesse sentido, procuramos responder qual foi o posicionamento do prefeito frente ?s demandas urbanas que surgiam e como as pra?as de cultura foram sendo incorporadas ao cotidiano da cidade, atribuindo novos sentidos ? pra?a p?blica. Para a constru??o deste trabalho recorremos ?s fontes orais e aos peri?dicos, os jornais A Rep?blica e Folha da Tarde, como principais recursos metodol?gicos