As artes sequenciais (AS) ou narrativas gráficas (NG) são uma modalidade de expressão híbrida (multimodal) composta de texto imagem e texto palavra. Ao longo de toda sua história, as NG têm enfrentado diversos desafios na academia e no mercado, e, mesmo sendo um assunto de complexa multidisciplinaridade, é objeto de poucas pesquisas no design visual, que possui amplo conhecimento em metodologias projetuais e características intrinsecamente multidisciplinares, além de expertise técnica em comunicação visual. Esta pesquisa busca analisar os princípios metodológicos de projeto visual e o processo de produção das narrativas gráficas partir de pesquisa bibliográfica, fazendo uma análise etapa a etapa de metodologias selecionadas nas áreas de Design Generalista (MUNARI, 2008; BAXTER, 1995), Design Visual (FUENTES, 2006; DENARDI E GERALDES, 2016; MAYA, FRANCESCHI E NEROSKY, 2016; HALUCH, 2013), Narrativas (BEREITER E SCARDAMALIA, 1987; INGERMAN, 2014) e Narrativas Gráficas (LARSON, 2014; SALERNO, 2011; MOORE, 2003; BYRNE, 1999; MATEU-MESTRE, 2010). Utilizando bibliografia sobre projeto visual, imagem, linguagem visual, narrativas e narrativas gráficas como base para a construção de conhecimento teórico, as etapas são segmentadas em fases, utilizando como base as metodologias projetuais generalistas, mostrando que existem benefícios para os profissionais produtores de NG em utilizar as metodologias projetuais do Design Visual como linha projetual para a produção de HQ. / The sequential arts (AS) or graphic narratives (NG) are a modality of hybrid modality (multimodal) composed of image and word. Throughout its history, NG has faced several challenges in academia and in the market, and although it is a subject of complex multidisciplinarity, it has little research in the visual design field, that has ample knowledge in design methodologies and characteristics intrinsically multidisciplinary, as well as technical expertise in visual communication. This research seeks to analyze the methodological principles of visual design and the process of production of graphic narratives, making a step by step analysis of selected methodologies in the areas of General Design (MUNARI, 2008; BAXTER, 1995), Visual Design (FUENTES, 2006; DENARDI E GERALDES, 2016; MAYA, FRANCESCHI E NEROSKY, 2016; HALUCH, 2013), Narratives (BEREITER E SCARDAMALIA, 1987; INGERMAN, 2014) and Graphic Narratives (LARSON, 2014; SALERNO, 2011; MOORE, 2003; BYRNE, 1999; MATEU-MESTRE, 2010). Using bibliographic research on visual design, image, visual language, narratives and graphic narratives as the basis for the construction of theoretical knowledge, the steps are segmented in phases, using as base the generalist design methodologies, showing that there are benefits for the professional producers of NG to use the Visual Design methodologies as the design backbone for NG production.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-08-20T18:28:42Z No. of bitstreams: 1 Juan Facundo - Dissertação.pdf: 2969197 bytes, checksum: 77ccf281f78881c3c078ca458382c9eb (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-08-21T14:09:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Juan Facundo - Dissertação.pdf: 2969197 bytes, checksum: 77ccf281f78881c3c078ca458382c9eb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T14:09:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juan Facundo - Dissertação.pdf: 2969197 bytes, checksum: 77ccf281f78881c3c078ca458382c9eb (MD5) / Este trabalho pretende refletir sobre aspectos das identidades culturais argentinas que estão presentes nas Histórias em Quadrinhos do autor argentino Liniers, discussão que pode contribuir para a formação intercultural do professor de Espanhol Língua Estrangeira. Para responder a esta questão, pertinente à área da Linguística Aplicada, se reconstrói a história da língua espanhola até a atualidade. Mostra-se seu status atual no panorama do ensino de idiomas, apresentando-se características da variedade argentina. Discute-se a pertinência de uma Linguística Aplicada Crítica e de uma abordagem intercultural. Identificam-se elementos culturais dentro de um recorte da obra Macanudo (2011) do autor argentino Liniers. A dissertação defende a pertinência de um ensino de idiomas como forma de aproximação cultural.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2014-09-19T20:05:56Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Attila.pdf: 5956085 bytes, checksum: f1990180eb958b32965ab472daa236bf (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-18T19:05:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Attila.pdf: 5956085 bytes, checksum: f1990180eb958b32965ab472daa236bf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-18T19:05:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Attila.pdf: 5956085 bytes, checksum: f1990180eb958b32965ab472daa236bf (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho investiga as relações entre a literatura e a história em quadrinhos Sandman, escrita por Neil Gaiman. Para estabelecer o liame entre essas artes, descrevemos os primórdios da indústria dos quadrinhos de super-heróis, o seu desenvolvimento e as raízes dos gêneros literários populares de crime e horror, assim como as críticas que conduziram à censura e à subsequente superação desta – que lentamente tornou possível um novo tipo de discurso na área dos quadrinhos, permitindo um diálogo aberto com o mundo literário. Entendendo que as noções de intertextualidade, intermidialidade e semiose atuam como transmissores da memória da literatura e da cultura, adotamos a semiótica de Charles S. Peirce, para estabelecer o encadeamento semiósico do mito órfico, além de traçar a transformação da tragédia (conceito literário) em trágico (concepção filosófica) e as suas funções na narrativa de Sandman e no percurso de Morpheus, o herói condenado. / This work investigates the relationship between literature and Neil Gaiman’s The Sandman comic book. To link these arts, we describe the beginning of the superhero comics industry, its development, the roots of both crime and horror as popular literary genres and the criticism that lead to comics censorship and its subsequent overcoming – slowly making possible a new kind of discourse in comic books, an open dialogue with the literary world. Understanding that the concepts of semiosis, intertextuality and intermediality can act as literary – and cultural – memory transmitters, we adopt Charles S. Peirce’s semiotics to establish the semiosic chaining of the orphic myth. Furthermore, we follow the transformation of tragedy (literary concept) into tragic (a philosophical notion) and its function in The Sandman’s narrative and the path of Morpheus, the doomed hero.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-02-20T20:03:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação Mendonça M. J..pdf: 18362038 bytes, checksum: 7d48b5b7ef52be8f4bc5cd0360bf6132 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-03-03T18:30:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação Mendonça M. J..pdf: 18362038 bytes, checksum: 7d48b5b7ef52be8f4bc5cd0360bf6132 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-03T18:30:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação Mendonça M. J..pdf: 18362038 bytes, checksum: 7d48b5b7ef52be8f4bc5cd0360bf6132 (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / This study looks the territorial dimension of the Israeli-Palestinian conflict from the comic journalism produced by Joe Sacco. For this, seek, preliminarily, to develop an approach to spatial representation in comics through their visual and textual language, which shows a spatial perception and expressed a range of meanings from the actions that bind the characters to their place. Within this framework of interpretation, this study focuses, through the analysis of the works of Joe Sacco, the Arab-Israeli conflict to understand the Palestinian territories occupied as a politician volume that portrays the loss of political sovereignty of the Palestinians in the broad sense. This approach emphasizes an approach to the daily lives of Palestinians through comics considering the daily occupation and their spatial dimension (ie, content that refers to the territory, since it presents a whole set of meanings that evoke a territorial sense). So the research aims to understand the occupied Palestinian territories, seeking to evidence the extent to which Joe Sacco comics provide elements for research in geography, to the extent that expresses, it is suggested, one geographicity. Such a focus, which uses the conceptual scope of geography – and notably the concept of territory and its multiples –, mediating them through the use of works of Joe Sacco, allows, we suggest a peculiar angle of approach over the territory in local conflict, to the extent that, through it, it becomes possible to observe the forms of control and territorial insecurity of Palestinians in their training territorial-space. / O estudo trata da dimensão territorial do conflito israelo-palestino a partir do jornalismo em quadrinhos produzidos por Joe Sacco. Para isso, procura, preliminarmente, desenvolver uma abordagem da representação espacial nos quadrinhos através de sua linguagem visual e textual, que evidencia uma percepção espacial e expressa um conjunto de significados a partir das ações que unem os personagens ao lugar. A partir desse quadro de interpretação, o presente estudo focaliza, através da análise das obras de Joe Sacco, o conflito árabe-israelense para entender os territórios palestinos ocupados como um volume político que retrata a perda de soberania política dos palestinos em sentido amplo. Esse enfoque se volta para uma reflexão a respeito do dia a dia dos palestinos através dos quadrinhos considerando o cotidiano da ocupação e sua dimensão espacial (ou seja, um conteúdo que remete ao território, uma vez que apresenta todo um conjunto de significados que evocam um sentido territorial). Assim, a pesquisa objetiva entender os territórios palestinos ocupados, procurando evidenciar em que medida os quadrinhos de Joe Sacco disponibilizam elementos para a pesquisa em Geografia, na medida em que expressam, sugere-se, uma geograficidade. Tal enfoque, que recorre ao escopo conceitual da Geografia – e notadamente ao conceito de território e seus múltiplos –, mediatizando-os através do recurso às obras de Joe Sacco, possibilita, sugere-se, um ângulo de abordagem peculiar sobre o território em locais de conflito, na medida em que, através dele, torna-se possível observar as formas de controle e precarização territorial dos palestinos em sua formação espaço-territorial.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-05-15T20:48:32Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) EDUCAÇÃO EM CONSUMO NA LINGUAGEM DOS QUADRINHOS UMA ANÁLISE CRÍTICA DA REVISTA TURMA DA MÔNICA JOVEM.pdf: 27280839 bytes, checksum: 4c675423049e5e549fbdea7880b35d13 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-08-13T21:41:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) EDUCAÇÃO EM CONSUMO NA LINGUAGEM DOS QUADRINHOS UMA ANÁLISE CRÍTICA DA REVISTA TURMA DA MÔNICA JOVEM.pdf: 27280839 bytes, checksum: 4c675423049e5e549fbdea7880b35d13 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-13T21:41:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) EDUCAÇÃO EM CONSUMO NA LINGUAGEM DOS QUADRINHOS UMA ANÁLISE CRÍTICA DA REVISTA TURMA DA MÔNICA JOVEM.pdf: 27280839 bytes, checksum: 4c675423049e5e549fbdea7880b35d13 (MD5) Previous issue date: 2015-04 / Criada em agosto de 2008, a revista em quadrinhos “Turma da Mônica Jovem”, ou TMJ, como é conhecida por seus leitores, tem estilo mangá e traz os mesmos personagens moradores do bairro Limoeiro, agora, adolescentes e com características bem distintas da turma tradicional. A presente pesquisa procurou desenvolver uma análise crítica de TMJ, dentro dos pressupostos teóricos e metodológicos da semiótica discursiva, buscando responder as questões: como a problemática do consumo é apropriada pela revista? Que estratégias enunciativas são utilizadas para inscrever o público infantojuvenil em seu discurso? A revisão de literatura faz uma triangulação dos conceitos norteadores do estudo: Quadrinhos, Consumo Infantil e Semiótica, trazendo, no centro do triângulo, a Educação, área de conhecimento principal da pesquisa e conectora dos três outros campos. Realizamos uma análise semiótica de um corpus composto por sete edições de TMJ que trouxeram como tema principal problemática relacionada à sociedade de consumo contemporânea, a partir de um universo de revistas publicadas, no período de 2012 a 2014. Dentre as categorias de consumo pré-estabelecidas ou que emergiram do discurso de TMJ, contemplamos: o consumo consciente, o consumo conspícuo, o consumo moralista e o consumo de cultura midiática. Por meio da técnica do grupo focal, desenvolvemos uma conversa com os leitores de TMJ, buscando entender como se dá a apreensão da problemática do consumo por eles, bem como que impactos essa apreensão tem para uma maior atratividade da publicação, dentre outros objetivos específicos investigados, nesse encontro. Durante a realização de três grupos, intitulados Leitores Iniciantes, Leitores Assíduos e Leitores Esporádicos, os agrupamos em duas categorias relacionadas ao campo do consumo e, também, da semiótica. O grupo do Pertencimento conhece e interage com a revista, em profundidade, promovendo um ajuste de sensibilidade entre o enunciatário (leitor) e o enunciador (revista), com características do “parecer ser e ser”. O grupo da Emulação deseja pertencer ao grupo dos leitores assíduos, mas como não possui as características para tal, as busca por meio da imitação, dentro de um regime do “parecer ser, mas não ser”. Os resultados da pesquisa apontam que o consumo está muito presente em TMJ, tendo aparecido como temática principal, em mais da metade das revistas analisadas. Ainda, ele pode ser considerado como tema central das histórias da turma, principalmente, no momento em que a revista utiliza sua plasticidade, na figurativização dos personagens e ambientes das histórias, para difundir um mundo de consumo a essas crianças e adolescentes leitores. Embora as revistas que se enquadraram nas categorias de consumo consciente e consumo moralista busquem passar alguns conselhos e ensinamentos para seus leitores, são as categorias de consumo conspícuo e consumo de cultura midiática, tratadas de forma pouco crítica e, por vezes, irresponsável que possuem maior grau de apreensão por parte do leitor, conferindo atratividade à revista. Entre outras conclusões, podemos afirmar que o discurso de TMJ se utiliza de narrativas simples (lineares e pouco complexas), bem como de uma figuratividade e de temáticas repetitivas, oferecendo a seus leitores pouco debate e reflexão, sendo um discurso da reprodução, sem aprofundamento, do dia-a-dia dessas crianças e adolescentes que, apesar de falar delas e para elas, não inclui muitas temáticas relevantes ao seu universo. / Created in August 2008, the comic book "Monica Teen", or TMJ, as it is known by its readers, has manga style and brings the same characters residents of Limoeiro neighborhood, now, teenagers that have very different characteristics of the traditional group. This research sought to develop a critical analysis of TMJ within the theoretical and methodological assumptions of discursive semiotics, seeking to answer the questions: how the issue of consumption is appropriated by the comic book? What enunciation strategies are used to include the youth public into its discourse? The literature review makes a triangulation of the guiding concepts of the study: Comics, Children's Consumption and Semiotics, bringing, in the center of the triangle, Education, the research’s main area of expertise and connector of the three other fields. We conducted a semiotic analysis of a corpus of seven editions of TMJ that brought as main theme issues related to the contemporary consumer society, from a universe of comic books published from 2012 to 2014. Among the pre-established consumption categories or the ones that emerged from TMJ discourse, behold: the conscious consumption, the conspicuous consumption, the moralist consumption and the consumption of media culture. Through the focus group technique, we developed a conversation with TMJ readers, trying to understand how is the apprehension of the consumption issue by them, and also what impacts this apprehension has to increase the attractiveness of the publication, among other specific objectives investigated at this meeting. While conducting three groups entitled Beginners Readers, Regular Readers and Sporadic Readers, we could group them into two categories related to the field of consumption and of semiotics. The group of Belonging knows and interacts with the comic book, in depth, providing a sensitivity adjustment between enunciatee (reader) and the enunciator (comic book), with features of "appear to be and be." The Emulation group wants to belong to the group of assiduous readers, but once they do not have the features to do so, they seek through imitation, within a regime of "appear to be, but do not be." The survey results indicate that consumption is frequently present along the TMJ plots, having appeared as the main theme, in more than half of the comics analyzed. Still, it can be considered as the central theme of the stories, especially when the comic book uses its plasticity in the characters and stories environments’ figurativization to spread a world of consumption to these children and adolescents readers. Although comics that fit into the categories of conscious consumer and moralist consumption seek to transmit some advice and lessons for its readers, the categories of conspicuous consumption and consumption of media culture, treated uncritically and, sometimes, irresponsible, are the ones that have a higher degree of apprehension by the reader, increasing the attractiveness of the comic book. Among other findings, we can say that the TMJ discourse uses simple narrative (linear and less complex), as well as figurative and repetitive themes, offering little debate and reflection to its readers, being a speech of reproduction, without deepening, of these children and adolescent day-to-day. Despite speaking about them and for them, it does not include many relevant themes to their universe.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-01-15T14:56:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 336870.pdf: 6468595 bytes, checksum: 451f75c45acbac0e99f877c1d13e2076 (MD5) Previous issue date: 2015 / Movimentos inovadores parecem questionar ou violar os limites entre gêneros narrativos específicos, tais como o romance gráfico. Nossa exploração tem seu foco em um romance gráfico específico e sintomático, V for Vendetta, de Alan Moore, traduzido para o português brasileiro como V de Vingança. As questões que esta dissertação tenta responder são: como o trabalho de Moore chegou ao Brasil? E como ele se desenvolveu ao ponto de tornar-se um ícone para protestos massivos? Com este fim, este trabalho analisa a posição do romance gráfico no Brasil, suas origens ao redor do mundo e como ele chegou a terras brasileiras. Entender o livro é um passo importante, assim como conhecer se escritor. Também é necessário ver mais de perto a história da companhia que primeiro publicou V de Vingança no Brasil, Editora Globo, que desempenhou um papel importante no desenvolvimento do gênero neste país. A história dos quadrinhos ao redor do mundo e como seu subgênero conhecido como graphic novel emergiu é também analisada. V de Vingança teve sua repercussão nos jornais, e isto é mostrado como um passo importante para a posição de tal obra na mídia. Também é obrigatório entender a influência do cinema em propagar a obra escrita para uma audiência maior. A ascensão da imagem de uma máscara usada por um anti-herói em uma obra de ficção prova ser um ícone para protestos em diferentes partes do mundo, o que inclui uma forte repercussão no Brasil, um país que recebeu uma versão traduzida da obra original mais de duas décadas antes. Finalmente, faz-se uma análise dos livros de um ponto de vista que inclui ideologia, estrutura e linguagem.<br> / Abstract : Innovative movements seem to question or violate the borderlines between particular narrative genres, such as the graphic novel. Our exploration focuses on one particular and symptomatic graphic novel, Alan Moore?s V for Vendetta, translated into Brazilian Portuguese as V de Vingança. The questions this dissertation tries to answer are: how did Moore?s work arrive in Brazil? And how has it developed to the point of becoming an icon for massive protests? In order to do so, this work analyzes the position of the graphic novel in Brazil, its origins around the world and how it arrived in Brazilian lands. Understanding the book is an important step, as well as getting to know its writer. It is also necessary to take a closer look at the history of the company that first published V de Vingança in Brazil, Editora Globo, which had also played an important role in developing the genre in this country. The history of comic books around the world and how its subgenre known as graphic novel emerged is also analyzed. V de Vingança had its repercussion on the newspapers, and this is shown as an important step to the position of such work in the media. It is also mandatory to understand the influence of cinema in spreading the written work to a larger audience. The ascension of the image of a mask worn by an antihero in a fictional work is proved as an icon for protests in different parts of the world, which includes a strong repercussion in Brazil, a country which received a translated version of the original work more than two decades before. Finally, there is an analysis of the books, from a point-of-view that includes ideology, structure and language.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-03-01T04:05:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337758.pdf: 5140663 bytes, checksum: 16eb22a355d6b4b7e5bcd6fed400cc55 (MD5) Previous issue date: 2015 / As imagens passam por transformações ao longo do tempo, assim como os dispositivos que as transmitem. Estes, mesmo possuindo uma linguagem madura e tecnicamente desenvolvida, se adaptam a uma nova era ? aquela da convergência midiática. O aprimoramento dos meios digitais e o aparecimento da internet trouxeram a popularização da informação e, consigo, a hibridização dos meios de informação. As histórias em quadrinhos do meio impresso adaptam-se às novas mídias, sendo que a forma mais comum é a sua digitalização, havendo também artistas que elaboram sua arte sequencial com ferramentas digitais. Desta forma, esta pesquisa tem como objetivo analisar como as principais soluções hipermidiáticas das histórias em quadrinhos digitais potencializam a experiência do usuário/leitor. Para isso foram selecionas e avaliadas, por meio de um questionário desenvolvido para o estudo, três histórias em quadrinhos com níveis de experiência de leitura diferenciados. Com base em uma amostra com dez leitores, verificou-se a eficácia das potencialidades digitais oferecidas aos quadrinhos, apresentando em sua maioria, experiências de leitura favoráveis. Contudo, destaca-se a importância na compreensão das características do leitor de forma a buscar soluções hipermidiáticas que melhor se adequem às suas exigências.<br> / Abstract : The images undergo changes over time, as well as devices that transmit. These, despite having a mature and technically developed language, adapt to a new era - that of media convergence. The improvement of digital media and the emergence of the internet brought the popularization of information and, with the hybridization of the media. Comic strips of printed and adapt to new media, with the most common form is your scan, and there are artists who design their sequential art with digital tools. Thus, this research aims to analyze how the main hypermedia solutions of stories in digital comics leverage the user experience / player. For this selecionas and were evaluated through a questionnaire developed for the study, three comic books with different reading experience levels. Based on a sample with ten players, it was the effectiveness of digital capabilities offered to comics, with mostly favorable reading experiences. However, it highlights the importance in understanding the characteristics of the order to seek solutions hypermedia player that best suit your requirements.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2013-06-25T21:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 309863.pdf: 6321954 bytes, checksum: afe6f76a500e5b7db68ec4fb19d30b1c (MD5) / Esta pesquisa situa-se na intersecção entre Estudos da Tradução, tradução de quadrinhos e funcionalismo nordiano (1991). Seu objetivo é propor uma tradução comentada com enfoque funcionalista de duas histórias em quadrinhos (HQs) do Chico Bento, no par linguístico português-inglês, sob a perspectiva teórico-metodológica do funcionalismo nordiano e do conceito de pseudodialeto caipira sugerido por Bagno (2011). A tradução da variação linguística presente nos quadrinhos do Chico Bento faz-se importante para a área de Estudos da Tradução pelo fato de que (pseudo)dialetos caracterizam e marcam o usuário da língua e, portanto, são elementos significativos em traduções cujo propósito seja a manutenção no texto alvo (TA) das características linguísticas presentes no texto fonte (TF). Com isso, é papel do tradutor identificar o propósito do (pseudo)dialeto presente no TF e assegurar que tal propósito mantenha-se consistente na tradução. Partindo-se do princípio de que as HQs do Chico Bento buscam retratar, ficcionalmente, a vida do caipira brasileiro e que a fala dos personagens seja uma tentativa de representação do cenário caipira dessas histórias, a tradução proposta busca manter o pseudodialeto caipira representado nas HQs, além de adaptar tais HQs ao público a quem o TA se destina, conceito da teoria funcionalista de Nord. / This research is situated at the intersection between Translation Studies, comics' translation, and Nord's functionalist approach (1991). Its objective is to propose a functionalist translation with commentary of two Chuck Billy's comics, in the linguistic-pair Portuguese-English, from the theoretical and methodological perspective of Nord's functionalist approach and the concept of hillbilly (pseudo)dialect suggested by Bagno (2011). The translation of the linguistic variation present in Chuck Billy's comics is important to the Translation Studies area because (pseudo)dialects characterize and mark the language user, being meaningful elements in translations in which the purpose is the maintenance in the target text (TT) of the linguistic characteristics present in the source text (ST). Therewith, it is the translator's role to identify the purpose of the (pseudo)dialect present in the ST and ensure that such purpose is still consistent in the translation. Assuming that Chuck Billy's comics try to fictionally portray the life of a Brazilian hillbilly and that the character's speech is an attempt to represent the hillbilly scenario of such comics, the proposed translations try to maintain the hillbilly (pseudo)dialect represented in the comics, as well as to adapt such comics to the public to whom the TT is destined, a concept from Nord's functionalist approach.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências Físicas e Matemáticas, Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica, Florianópolis, 2012. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:04:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325619.pdf: 51038064 bytes, checksum: b20548f199fa286171a8841d08d53d08 (MD5) Previous issue date: 2012 / Com o objetivo de demarcar e entender os limites e possibilidades inerentes ao encontro entre a linguagem das Histórias em Quadrinhos (HQs) e o trabalho pedagógico com tópicos da Física, a pesquisa aqui proposta faz uso da noção bachelardiana de obstáculo epistemológico, a partir do processo de textualização de saberes em materiais didáticos quadrinizados. Para tal, assumimos as HQs como linguagem e tentamos abordar seu funcionamento, a partir de uma clareza a respeito de suas estruturas e de sua abrangência. Com isso, buscamos delimitar seu encontro com a educação, mais especificamente em ciências, na intenção de melhor compreender as peculiaridades desse processo de aproximação. Na tentativa de viabilizar nossas análises, direcionamos o olhar a uma HQ que apresenta uma proposta de textualização de conceitos de Física, voltada ao tema Eletricidade. Assim, dentre as evidências, constatamos que, na medida em que a linguagem dos quadrinhos se propõe a tratar assuntos da ciência, o funcionamento das suas estruturas deve ser levado em consideração, de maneira a ampliar as possibilidades de compreensão não somente dos conceitos científicos, mas também da ciência e de sua dinâmica. Dessa forma, conseguimos destacar que a maneira como as imagens ilustram conceitos e ideias da ciência é fundamental para que haja ou não o surgimento do obstáculo ao entendimento dos conceitos científicos e, junto a isso, propusemos algumas alternativas para o trabalho com tópicos da Física, a partir do material analisado.<br> / Abstract : Aiming to demarcate and understand the limits and possibilities inherent in the meeting between the language of Comics and pedagogical work with topics of Physics, the research proposed here makes use of the notion of epistemological obstacle by Gaston Bachelard, from process textualization of knowledge in textbooks made with structural of comics. To this end, we assume the comics as a language and try to tackle its operation from a clarity about its structures and its scope. Therewith, we define his meeting with education, specifically in science, hoping to better understand the peculiarities of this process of rapprochement. In an attempt to facilitate our analysis, we direct our gaze to a comic book that proposes a textualization of physics concepts, focused on the theme electricity. Thus, among the evidence, we find that, insofar as the language of comics is proposed to deal with matters of science, the functioning of its structures must be taken into consideration in order to expand the possibilities of understanding not only of scientific concepts, but of science and its dynamics. Thus, we emphasize that the way the images illustrate concepts and ideas of science that is critical to whether or not the appearance of the obstacle to the understanding of scientific concepts and, along with it, we have proposed some alternatives to work with topics of Physics, from the analyzed material.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências Físicas e Matemáticas, Programa de Pós-Graduação em Ensino de Física, Araranguá, 2016. / Made available in DSpace on 2017-03-21T04:08:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 344139.pdf: 4657176 bytes, checksum: b81329b69755dccc69b38480f3e0daa5 (MD5) Previous issue date: 2016 / Neste trabalho, será proposto o desenvolvimento de um produto educacional para o ensino de Física com o uso do recurso de histórias em quadrinhos como elemento motivador para estudantes da educação básica, na modalidade EJA (educação de jovens e adultos), através de uma investigação teórica e prática. A partir dessa investigação foi elaborado um modelo educacional no formato de apostilas e guias ao professor para a aplicação das histórias em quadrinhos em sala de aula. Este trabalho teve como base alunos de uma escola municipal da área urbana do município de Siderópolis/SC. Visando as necessidades e anseios dos alunos dessa modalidade de ensino, e o desafio que o professor enfrenta ao trabalhar a Física em sala com alunos cuja faixa etária não corresponde ao ensino regular. Foram criados personagens originais, em situações do cotidiano dos estudantes, proporcionando uma liberdade na forma como os conceitos seriam tratados. Os quadrinhos são pensados de forma a apresentar situações facilmente reconhecíveis e com certa dose de humor. Isso contribuiu para a desmistificação da ideia do senso comum de que a física é uma ciência restrita apenas a cientistas e está presente exclusivamente em laboratórios. Durante a aplicação do projeto foram realizados posteriores questionários a fim de mensurar de uma forma qualitativa a apropriação dos conceitos trabalhados mediados com histórias em quadrinhos. Os resultados indicam que o uso das histórias em quadrinhos associadas a uma metodologia adequada de ensino contribuiu para o aprendizado e motivação dos alunos. Ao estudar conceitos físicos associados a situações da vida os estudantes não apresentaram resistência à disciplina percebendo que a Física é uma ciência presente e acessível. Os estudantes foram incentivados a traduzirem a linguagem artística para a linguagem científica, bem como a produção de histórias em quadrinhos traduzindo a linguagem científica em linguagem artística. Por se tratar de um material didático de baixo custo, o mesmo é altamente disseminável tornando-se um facilitador para as práticas educacionais no ensino de Física.<br> / Abstract : In this thesis will be proposed the development of an educational product to the teaching of physics using the comic stories' resource as a motivational element for young students of high school, in the EJA modality (young and adult education), through a theoretical and a practical research. From this research it was elaborated an educational model in the formats of handbooks and helpful guides to the professor for the application of these comic stories in the classroom. This thesis was based on a municipal school in the urban area of the Siderópolis/SC city. Aiming at the needs and desires of the students of this model of teaching, and also the challenge that the professor faces when working Physics in classroom with students whose age group does not correspond to regular education. Original characters were created in everyday situation of students providing a freedom in how the concepts would be treated. The comics stories are designed in order to present easily recognizable situations and with a certain amount of humor. This contributed to the demystification of common sense that Physics is a restricted science only to scientists and is present exclusively on laboratories. During the implementation of this project were carried out subsequent questionnaires in order to measure in a qualitative way the appropriation of the worked concepts mediated with comics. The results indicate that the use of comic associated with proper teaching methodology contributed to learning and student motivation. By studying physical concepts associated with life situations, students had no resistance to this discipline realizing that the physical is present and accessible science. Students were encouraged to translate the language arts to scientific language, as well as the production of comics translating scientific language in artistic language. Because it is a didactic material of low cost, it is highly disseminated making it very useful for educational practices in Physics science education.