Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Fernando dos Reis Pereira.pdf: 15618526 bytes, checksum: 7c4a48c46f9ef0aaaa328e95ab03933c (MD5) Previous issue date: 2010-05-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis analyzes the fictional narratives of the comics books series Sandman, written by the British author Neil Gaiman, originally published by DC Comics and, in Brazil, by Globo, from 1989 to 1996, noting the translation and appropriation of elements from different cultural contexts for the construction of the narrative, in order to demonstrate that Sandman has a higher tendency to mobility and articulation than the superhero s comic books, which generally emphasize the structures of permanence and isolation. We investigate how the principle of identity, developed by certain core of Western thought is used, as well as different characteristics from other cultural backgrounds, bringing into play concepts such as centrality and periphery, reality/fiction, stability/instability, etc. In support of our journey, we turn to theories about the processes and semiotic systems of culture, exploring and articulating studies of Yuri Lotman, Severo Sarduy, Amálio Pinheiro, Jesus Martín-Barbero and Edgar Morin, while the theories of Scott McCloud and Will Eisner served as basis for studying the recent and still in process language of the "comics" as art and media; we counted, as well, with the major contributions of Bakhtin s theories of novel and literary genres carnavalization, to support aspects of narrative language on the studied comics. The Sandman series, with 75 editions and some special publications, combines aspects of the American superhero comics, mythology, pop culture, literature, religion, paganism, magic, fantasy, gothic horror, historical facts, philosophical references, elements of the classic epic and folklore to tell the story of Dream, also called Oneiros, Morpheus, etc., ruler of the Dreaming, and their complex relations with humanity and other beings, including his siblings Destiny, Death, Destruction, Desire, Despair and Delirium; modern gods and those who have been forgotten; their mortal and immortal lovers; Lucifer and his demons; and even the angels. In the periphery of such a mosaic plot, perverting the classic epic elements, remnants of the drama of a missing hero, unfinished and absurd, unable to remain equal to himself, and who insists in to inhabit different borders: islands between reality and the Dreaming; soft regions where time becomes malleable (local of translations between the familiar and the foreign), and his own kingdom, which is a metaphorical border between life and death. Such arrangements allow the discussion of the signic operating environment proposed by Lotman, the semiosphere, and its mobile/translation borders, a key concept to understanding the trends of permanence and change of the cultural texts Finally, Dream, occasional actor, the personification of the dream itself, questions, over the stories, the objective notions of identity, truth and immutability, as well as we may question, similarly, the principle of identity in self-centered and self-referencing cultures based on binary logic and mainly closed systems that tend to generate several ways of exclusion, through the idea of truth and tolerance, unlike the Sandman s realm environments, linked to Derrida's discussion of the idea of hospitality / A tese analisa as narrativas ficcionais da série de revistas em quadrinhos Sandman, do autor britânico Neil Gaiman, publicadas originalmente nos EUA pela editora estadunidense DC Comics e no Brasil, a princípio, pela editora Globo, entre 1989 e 1996, a partir da tradução e apropriação de elementos provenientes de diferentes contextos culturais para as construções da narrativa, com o objetivo de demonstrar que Sandman apresenta maior tendência à mobilidade e à articulação do que os gibis de super-heróis, que geralmente enfatizam as estruturas de permanência e isolamento. Em nosso trajeto, investigamos como o princípio de identidade, desenvolvido por determinados núcleos do pensamento ocidental, é aproveitado, assim como características distintas, de outros contextos culturais, colocando em jogo conceitos como centralidade/descentralidade, realidade/ficção, estabilidade/instabilidade, etc. Para fundamentar nosso percurso, recorremos às teorias sobre processos e sistemas semióticos da cultura, explorando e articulando estudos de Iuri Lotman, Severo Sarduy, Amálio Pinheiro, Jésus Martín-Barbero e Edgar Morin, enquanto as teorias de Scott McCloud e Will Eisner embasaram o estudo da linguagem recente e ainda em formação da mídia quadrinhos em conjunto com as teorias do romance e da carnavalização de gêneros de Bakhtin, dando suporte aos aspectos da linguagem narrativa da série analisada. Sandman, composta por 75 edições e algumas publicações especiais, combina aspectos dos quadrinhos de super-heróis estadunidenses, mitologia, cultura pop, literatura, religiosidade, paganismo, magia, fantasia, horror gótico, fatos históricos, referências filosóficas, elementos da epopeia clássica e do folclore para contar a história de Sonho, também chamado Oneiros, Morpheus, Tecedor de Formas, etc., soberano do Sonhar, e suas complexas relações com a humanidade e outros seres, entre eles seus irmãos Destino, Morte, Destruição, Desejo, Desespero e Delírio; os deuses modernos e os que já foram esquecidos; suas amantes mortais e imortais; Lúcifer e seus demônios e mesmo os anjos. Na periferia de tal trama em mosaico, pervertendo os elementos épicos clássicos, há resquícios do drama de um herói ausente , inacabado e absurdo, incapaz de permanecer igual a si mesmo e que insiste em habitar vários aspectos fronteiriços: ilhas entre a realidade e o Sonhar, regiões brandas, onde o tempo se torna maleável (locais de tradução entre o familiar e o estrangeiro), e seu próprio reino, fronteira metafórica entre a vida e a morte. Tais articulações possibilitam que sejam discutidos o ambiente de operação sígnica proposto por Lotman, a semiosfera, e suas fronteiras móveis/tradutórias, noção-chave para a compreensão das tendências de permanência e de mudança dos textos da cultura. Finalmente, Sonho, protagonista ocasional que é a personificação dos sonhos, questiona, ao longo das histórias, as noções objetivas de identidade, de verdade e de imutabilidade. Pode ser questionado, analogamente, o princípio de identidade de culturas autocentradas e autorreferentes baseadas em lógicas binárias e em sistemas preponderantemente fechados que costumam gerar exclusão, por meio da ideia de verdade e de tolerância, ao contrário dos ambientes do reino do Sonhar de Sandman, afeitos à ideia de hospitalidade discutida por Derrida

Orientador: Eliza Bachega Casadei / Resumo: Tendo em vista a série de três volumes O Fotógrafo: uma História no Afeganistão, de Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert e Fredéric Lemercier, este trabalho visa identificar efeitos de sentido resultantes da intersecção da fotografia e do desenho na obra por meio de estratégias de composição imagética. A pesquisa justifica-se pela manifestação de hibridismo imagético presente, no que se refere ao uso da linguagem dos quadrinhos e da fotografia, duas modalidades de imagem intercaladas no âmbito da constituição da narrativa. Para tanto, são nossos objetivos observar como o relacionamento entre desenho e fotografia se dá no ambiente imagético da linguagem dos quadrinhos e como ele se desenvolve e se concretiza na obra, buscando identificar em que momentos o quadrinho ou a fotografia assumem a frente, de que forma a utilização da linguagem é feita ao longo da narrativa e como as características intrínsecas de cada uma dessas linguagens influencia na obra como um todo. Para isso, realizamos uma pesquisa quantitativa-qualitativa, de modo a detalhar e pormenorizar as características dos fenômenos presentes e pertinentes à obra, utilizando as variáveis quantificadas, obtidas a partir da observação detalhada da obra, para proceder à análise do conteúdo. Esta, por sua vez, utiliza elementos da composição imagética para formação de suas categorias. A partir disso, é possível observar que as relações articuladas entre fotografia e desenho possuem grande complexidade e apresentam uma gama de ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In view of the book The Photographer, by Lefèvre, Guibert and Lemercier, this dissertation aims to analyze and establish the discursive strategies in the intersection of photography and drawing in this graphic novel. The research is relevant to the extent that this work offers certain innovations both in the use of the language of comics, and of photography itself within the framework of the constitution of narrative and discourse. To do so, we have as main objectives to understand how the relationship between the language of comics and photography develops and is concretized in the work, in which moments the comic or photography assume the primacy, how the use of language is made throughout of the narrative and how the intrinsic characteristics of each of these languages influence the work as a whole. For this, there has been performed a quantitative-qualitative research, in order to detail and detail the characteristics of the phenomena present and pertinent to the work, using the quantified variables, obtained from the detailed observation of the work, to proceed to content analysis and analysis of the composition. From this, it might be observed that the articulated relations between photography and drawing have great complexity and present a range of nuances and interaction variables that engender a range of hierarchically superimposed meanings in interrelated layers. In some moments, it is the photography that overlaps, in others, the drawings, but all these relations m... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T03:29:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T01:04:42Z : No. of bitstreams: 1 139016.pdf: 119069254 bytes, checksum: 513400c20e10b50dd228a2c851196cea (MD5)

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-18T14:10:50Z No. of bitstreams: 1 12-01-18 EDINEIA DE OLIVEIRA - MINHA DISSERTAÇÃO 2017 .pdf: 12512825 bytes, checksum: ea24298f0e74a55c5f07c72d5223a081 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-19T18:07:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 12-01-18 EDINEIA DE OLIVEIRA - MINHA DISSERTAÇÃO 2017 .pdf: 12512825 bytes, checksum: ea24298f0e74a55c5f07c72d5223a081 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-19T18:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 12-01-18 EDINEIA DE OLIVEIRA - MINHA DISSERTAÇÃO 2017 .pdf: 12512825 bytes, checksum: ea24298f0e74a55c5f07c72d5223a081 (MD5) / Esta dissertação – Anáfora associativa em tirinhas: uma análise do texto como evento dialógico – tem como objetivo geral analisar o modo como a coesão associativa se realiza em tirinhas de quadrinhos, ressaltando a importância do processamento textual pautado não somente no contexto imediato, mas também no contexto mediato. A coesão, um dos temas nucleares da Linguística de Texto, parece ainda se manter presa ao código verbal, apesar de alguns pesquisadores terem transcendido o conceito de coesão de Halliday e Hasan (1976, p. 4). Consoante Costa (2000, p. 35), há “[...] revisões que mantêm em grande parte o conceito e os critérios de delimitação do texto presentes em Halliday e Hasan (1976): mantêm a superfície textual como objeto de análise e procuram reformular o conceito de coesão e complementá-lo com outros de natureza igualmente formal”. Esse aspecto fez que pensássemos em expandir nosso objeto de estudo. Dessa forma, a pesquisa está embasada teoricamente na Linguística Textual, mais especificamente na fase Bakhtiniana, em que o texto é concebido “como evento dialógico, linguístico-semiótico” (HEINE, 2012), dando atenção ao dialogismo de que tratam Bakhtin e o Círculo, mostrando o texto como opaco semanticamente, visto que ele “extrapola os aspectos formais de sua constituição, englobando fatores sociais, históricos e também ideológicos” (HEINE, 2012), não se restringindo ao código linguístico. Portanto, considera-se a coesão, em especial a anáfora associativa, como tessitura textual que não se restringe em manter um antecedente materializado no texto. De acordo com Heine (2016), “o anafórico associativo, embora mantenha relações semânticas com a sua âncora textual, ao processar a costura textual, ele constrói um novo referente” (APOTHÉLOZ, 1995). O corpus deste trabalho é composto por um conjunto de tirinhas em quadrinhos (Calvin e Haroldo, Mafalda, e Turma da Mônica), obtendo uma amostragem de 45 tiras, 15 de cada personagem, analisando-se um total de 15 tirinhas, cinco de cada personagem. A análise dos dados possibilitou afirmar que a coesão, como elemento de tessitura textual, efetiva-se tanto por signos verbais quanto por não verbais. / This dissertation - Associative anaphora in comic strips: the analysis of the text as a dialogic event – it has as general objective to analyze the way associative cohesion is performed in comic strips, emphasizing the importance of textual processing based not only on the immediate context, but also on the Context. The Cohesion, one of the core themes of Textual Linguistics, still seems to remain stuck with the verbal code, although some researchers have transcended Halliday and Hasan's concept of cohesion (1976: 4). According to Costa (2000, p.35), there are "[...] revisions that largely maintain the concept and criteria for delimitation of the text present in Halliday and Hasan (1976): they maintain the textual surface as an object of analysis and seek to reformulate the concept of cohesion and to complement it with others of an equally formal nature.” This aspect made us think of expanding our object of study. Thus, the research is based theoretically in Textual Linguistics, specifically in the Bakhtinian phase, in which the text is conceived "as a dialogic, linguistic-semiotic event" (HEINE, 2012), paying attention to the dialogism that Bakhtin and the Circle, showing the text as opaque semantically, since it "extrapolates the formal aspects of its constitution, encompassing social, historical and also ideological factors" (HEINE, 2012), not restricting itself to the linguistic code. Therefore, cohesion, especially associative anaphora, is considered as textual tessitura that is not restricted in maintaining a precedent materialized in the text. According to Heine (2016), "the associative anaphoric, although it maintains semantic relations with its textual anchor, in processing the textual seam, it constructs a new referent" (APOTHÉLOZ, 1995). The corpus of this work is composed by a set of comic strips (Calvin and Haroldo, Mafalda, and Turma da Mônica), obtaining a sample of 45 strips, 15 of each character, analyzing a total of 15 strips, five of each character. The analysis of the data made it possible to affirm that cohesion, as an element of textual texture, is affected by both verbal and nonverbal signs.

Made available in DSpace on 2016-03-07T19:20:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-21. Added 1 bitstream(s) on 2016-03-07T19:24:18Z : No. of bitstreams: 1 000854909.pdf: 3524918 bytes, checksum: ee634e5ecd3b4fce67e969dd07d85e9c (MD5) / Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a presença dos gêneros discursivos no ensino de língua materna, assunto que baseia os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) do Ensino Fundamental de Língua Portuguesa, publicados em 1998. De acordo com os PCNs, o principal objetivo do ensino de Língua Portuguesa é o desenvolvimento da competência discursiva dos alunos, ou seja, desenvolver nos alunos a capacidade de escolher o gênero adequado a diferentes situações comunicativas. Dolz e Schneuwly (2004) acreditam que o princípio do trabalho escolar deve ser os gêneros, pois, além de colaborarem para o desenvolvimento da linguagem dos alunos, também podem ser usados como instrumentos de trabalho do professor em sala de aula. Nesta pesquisa, objetivamos analisar as propostas de atividades com o gênero tira em duas diferentes coleções de Livros Didáticos de Língua Portuguesa (LDLP) do Ensino Fundamental II, adotadas em instituições públicas Estaduais de São Paulo. Escolhemos o gênero tira por acreditarmos que se trata de um gênero com características capazes de conduzir os alunos a uma formação crítica e cidadã. Além disso, acreditamos que os aspectos multimodais desse gênero também podem contribuir para o processo de compreensão textual, pois, em determinadas situações comunicativas e com determinado objetivo, os aspectos não-verbais são tão importantes quanto a fala e a escrita. Não podemos considerá-lo como um gênero de fácil interpretação por sua presença maciça em contextos sociais diversos e sua associação de linguagem verbal com imagens, afinal, é justamente esse conjunto de linguagem verbal e não-verbal que solicita estratégias diversificadas para ler, compreender e aprender. Para o desenvolvimento da pesquisa, analisamos um corpus composto por 14 tiras presentes nos LDLP selecionados. Apoiados em Dionísio (2005, 2008), Marcuschi (2010), Ramos... / This dissertation presents a reflection about presence of genres in teaching mother tongue; subject based in the National Curriculum Parameters (PCNs) of Fundamental Education of Portuguese Language, published in 1998. According to these NCPs, the main objective of Portuguese language teaching is the development of discursive competence of the students, that is develop in students the ability to choose the appropriate genre to different communicative situations. Dolz and Schneuwly (2004) believe that the principle of school work must be the genre, because in addition to collaborate for the development of students' language, also can be used as a teacher's working tools in the classroom. In this research we aimed to analyze the proposed activities with the genre strip on two different collections of Textbook of Portuguese Language (LDLP) of Fundamental Education II, adopted in State public institutions in the state of São Paulo. We chose the genre strip because we believe that it is a genre with characteristics able to conduct the students for a critical formation and citizen. Furthermore, we believe that the multimodal aspects of this genre may also contribute to the process of textual comprehension because, in certain communicative situations and with certain objective, non-verbal aspects are as important as speech and writing. We cannot consider it as a easy to interpret genre by its massive presence in diverse social contexts and their association with verbal language images, after all, is rightly this set of language verbal and non-verbal that requests diversified strategies to read, understand and learn. For the development of this research, we analyzed a corpus of 14 gifts strips in selected LDLP. Supported by Dionísio (2005, 2008), Marcuschi (2010), Ramos (2009), Vergueiro (2007), Vergueiro and Ramos (2013), among others, we reflect on the educational proposals of this genre in LDLP...

Orientador: Daniel Soares da Costa / Banca: Juliana Bertucci Barbosa / Banca: Niguelme Cardoso Arruda / Resumo: Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a presença dos gêneros discursivos no ensino de língua materna, assunto que baseia os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) do Ensino Fundamental de Língua Portuguesa, publicados em 1998. De acordo com os PCNs, o principal objetivo do ensino de Língua Portuguesa é o desenvolvimento da competência discursiva dos alunos, ou seja, desenvolver nos alunos a capacidade de escolher o gênero adequado a diferentes situações comunicativas. Dolz e Schneuwly (2004) acreditam que o princípio do trabalho escolar deve ser os gêneros, pois, além de colaborarem para o desenvolvimento da linguagem dos alunos, também podem ser usados como instrumentos de trabalho do professor em sala de aula. Nesta pesquisa, objetivamos analisar as propostas de atividades com o gênero tira em duas diferentes coleções de Livros Didáticos de Língua Portuguesa (LDLP) do Ensino Fundamental II, adotadas em instituições públicas Estaduais de São Paulo. Escolhemos o gênero tira por acreditarmos que se trata de um gênero com características capazes de conduzir os alunos a uma formação crítica e cidadã. Além disso, acreditamos que os aspectos multimodais desse gênero também podem contribuir para o processo de compreensão textual, pois, em determinadas situações comunicativas e com determinado objetivo, os aspectos não-verbais são tão importantes quanto a fala e a escrita. Não podemos considerá-lo como um gênero de fácil interpretação por sua presença maciça em contextos sociais diversos e sua associação de linguagem verbal com imagens, afinal, é justamente esse conjunto de linguagem verbal e não-verbal que solicita estratégias diversificadas para ler, compreender e aprender. Para o desenvolvimento da pesquisa, analisamos um corpus composto por 14 tiras presentes nos LDLP selecionados. Apoiados em Dionísio (2005, 2008), Marcuschi (2010), Ramos... / Abstract: This dissertation presents a reflection about presence of genres in teaching mother tongue; subject based in the National Curriculum Parameters (PCNs) of Fundamental Education of Portuguese Language, published in 1998. According to these NCPs, the main objective of Portuguese language teaching is the development of discursive competence of the students, that is develop in students the ability to choose the appropriate genre to different communicative situations. Dolz and Schneuwly (2004) believe that the principle of school work must be the genre, because in addition to collaborate for the development of students' language, also can be used as a teacher's working tools in the classroom. In this research we aimed to analyze the proposed activities with the genre strip on two different collections of Textbook of Portuguese Language (LDLP) of Fundamental Education II, adopted in State public institutions in the state of São Paulo. We chose the genre strip because we believe that it is a genre with characteristics able to conduct the students for a critical formation and citizen. Furthermore, we believe that the multimodal aspects of this genre may also contribute to the process of textual comprehension because, in certain communicative situations and with certain objective, non-verbal aspects are as important as speech and writing. We cannot consider it as a easy to interpret genre by its massive presence in diverse social contexts and their association with verbal language images, after all, is rightly this set of language verbal and non-verbal that requests diversified strategies to read, understand and learn. For the development of this research, we analyzed a corpus of 14 gifts strips in selected LDLP. Supported by Dionísio (2005, 2008), Marcuschi (2010), Ramos (2009), Vergueiro (2007), Vergueiro and Ramos (2013), among others, we reflect on the educational proposals of this genre in LDLP... / Mestre

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T23:37:17Z No. of bitstreams: 1 2010_FernandaNardelideCarvalhoCardim.pdf: 21613346 bytes, checksum: 9076a9fb8a3ae4b1b69c78db1d696dc8 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T23:47:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_FernandaNardelideCarvalhoCardim.pdf: 21613346 bytes, checksum: 9076a9fb8a3ae4b1b69c78db1d696dc8 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-08T23:47:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_FernandaNardelideCarvalhoCardim.pdf: 21613346 bytes, checksum: 9076a9fb8a3ae4b1b69c78db1d696dc8 (MD5) / Esta pesquisa se propôs a analisar as representações dos adultos nas histórias da Turma da Mônica, criadas pelo desenhista brasileiro Maurício de Sousa. Para isso, foram selecionados 76 exemplares de revistas da Mônica e do Cebolinha desde os primeiros anos de publicação até 2009. As histórias que continham personagens adultos foram separadas e, por meio de uma análise quantitativa e qualitativa, foi possível identificar características e comportamentos que se repetem nas revistas. As relações familiares receberam maior atenção por conta da frequência e do peso que elas têm nas histórias. A estrutura familiar criada por Maurício de Sousa não sofre modificações ao longo dos anos. Em geral, as famílias têm uma mãe cuidadora, que toma conta da casa e dos filhos, e um pai provedor, que sai para trabalhar e, quando volta, brinca com as crianças. Olhando para os adultos em especial, a pesquisa identificou que o mercado de trabalho nas histórias da Turma da Mônica é sexista. As profissões mais graduadas são atribuídas aos homens, enquanto as mulheres assumem papéis que representam uma extensão da maternidade. Analisando as representações dos adultos, foi possível concluir que o discurso, mesmo quando reformulado, se repete. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims at analyzing the adult representation in the stories of "Turma da Mônica" (Monica and her friends), created by the Brazilian cartoonist Maurí­cio de Sousa. In the research it has been selected 76 editions of the magazines "Turma da Mônica" and "Cebolinha" , since the very first years of publication up to today. The plots with adult characters have been selected, and through qualitative and quantitative analysis it has been possible to identify the persistent behaviors and other common aspects of the stories. The family relationships have received the most attention because of their frequency and relevance in the plots. The family structure created by Mauricio de Sousa does not change through the years. Generally the families have a very carrying mother, who looks after the house and the kids, a providing father, who goes to his work and always plays with the children when he is back home. Regarding specially the adults, the research has identified that the professional world in the "Turma da Mônica" is sexist. The most valued jobs and posts are reserved to men, whilst women work in jobs that represent an extension of motherhood. Analyzing the representation of the adults it has been possible to conclude that the discourse and the overall framework, even when modernized, is the same as ever.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-06T14:27:03Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado em Literatura 2015 Luciana da Silva Goudinho.pdf: 6284991 bytes, checksum: 015b57add9173eb124fdfc5f06303a4b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T14:27:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado em Literatura 2015 Luciana da Silva Goudinho.pdf: 6284991 bytes, checksum: 015b57add9173eb124fdfc5f06303a4b (MD5) / Esta pesquisa propõe estudar a série policial de Luiz Alfredo Garcia-Roza e a graphic novel de Lourenço Mutarelli, Diomedes, cujos personagens principais representam a classe dos detetives na literatura policial brasileira. Espinosa, com uma postura contida e educada, sua paixão por livros e mulheres; e Diomedes, com seu jeito expansivo, linguajar pesado e piadas de mau gosto se cruzam e dividem espaço nesta pesquisa para mostrarem a que vieram: representar uma nova tendência de personagem na literatura contemporânea. Contrariamente ao padrão esperado para um detetive, eles são fracassados, perdidos e sem perspectivas de vida, mas nem por isso desistem, continuam levando suas vidas, pois são sobreviventes da sociedade atual. Partindo de leituras críticas das obras selecionadas veremos como os romances de Garcia-Roza e a história em quadrinhos de Mutarelli contribuíram para entendermos qual o papel do detetive e como ele é representado na literatura policial brasileira contemporânea. / This research proposes to study the police series of Luiz Alfredo Garcia-Roza and the graphic novel by Lourenço Mutarelli, Diomedes, whose main characters represent the class of police detectives in brazilian literature. Espinosa, with a restrained and polite attitude, his passion for books and women; and Diomedes, with its expansive way, heavy language and off-color jokes intersect and share space in this research to show that came: to represent a new trend of character in contemporary literature. Contrary to the standard expected for a detective, they are failures, lost and without prospects in life, but by no means give up, continue taking their lives because they are survivors of today's society. Starting from critical readings of the selected works will see how Garcia-Roza novels and history in Mutarelli comics helped to understand what the role of detective and how it is represented in contemporary brazilian police literature.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-17T16:53:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO VINICIUS CESAR LISBOA SOARES.pdf: 11245807 bytes, checksum: c795213ea81f194f025c1165a02a528b (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-29T14:58:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO VINICIUS CESAR LISBOA SOARES.pdf: 11245807 bytes, checksum: c795213ea81f194f025c1165a02a528b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T14:58:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO VINICIUS CESAR LISBOA SOARES.pdf: 11245807 bytes, checksum: c795213ea81f194f025c1165a02a528b (MD5) / A discussão de uma atualização das modalidades veridictórias se desenvolve neste trabalho com uma releitura orientada pela dimensão sensível de Claude Zilberberg (2011) e seu entendimento de que nenhum termo é simples e todos guardam diferentes graus de complexidade. Desmembrados em seus variantes tônicos ou átonos, parecendo muito ou sendo pouco , por exemplo, esses funtivos permitem o redesenho de verdades e falsidades mais ou menos confirmativas, e mentiras e segredos surpreendentes de diferentes formas. Com a análise da HQ Watchmen, destrinchada em suas articulações que rejeitam o maniqueísmo histórico da Guerra Fria e também as posições cristalizadas de herói e vilão, esta dissertação argumenta que a dimensão sensível, o acontecimento e o acréscimo de mais ou de menos previsto na semiótica tensiva permitem que o analista problematize o impacto que cada julgamento tensivo produz para o sujeito. Tal elaboração sugere que ele ora chega à confirmação de seus valores pela veridicção, e ora se pega aturdido de diferentes formas pelas surpresas que nascem da quebra de todo um gradiente possível de expectativas, que podem ser projetadas pelo enunciador com maior ou menor empenho / This work presents a new proposal about the veredictory modalities based on the sensible dimension brought to the semiotics theory by Claude Zilberberg (2011). As a starting point, it assumes that no term is simple and all of them have different degrees of complexity. Expanded in their tonic or weak variants - resembling a lot or being a little - these functives allow the redesign of modalities more or less confirmatory or more or less surprising. The sensible dimension that comprises the outburst of a happening and the addition of plus and minus in the tensive model grants a discussion about each veredictory trial’s impact to the subject. This updated approach to the theory proves to be productive in the semiotic analysis of Watchmen, a text that avoids manichaeism and classical roles like heroes and villains. It also conducts to the understanding that subjects can either have their values reassured by verediction with different emphasis or their surprises can range from astonishment to just unexpected when immanence does not match manifestation

A interação entre diferentes linguagens e meios artísticos é uma das marcas presente no processo de comunicação humana, sobretudo hoje em dia. Um dos aspectos que se destaca nessa interação é a constante revisitação de obras que são re-elaboradas em diferentes suportes comunicativos. É o que ocorre quando temos o diálogo entre os quadrinhos e a literatura, artes que trabalham com a narratividade e que trazem em si peculiaridades que as definem como importantes meios de veiculação e propagação de idéias, valores e ideologias. Nesse estudo procuramos abordar a relação entre os dois meios artísticos destacando se tal diálogo propicia uma reprodução ou questionamento das tradições culturais, atualizando-as (ou não) a partir de sua transposição de uma arte para outra. A partir de teorias que versam sobre quadrinhos, intertextualidade, dialogismo, história da arte e da literatura e outras, traçamos um painel das diversas relações que se estabelecem entre obras criadas nos quadrinhos a partir do material literário, e que se revelam por meio de uma gradação em que temos desde obras que remetem diretamente ao texto clássico literário até aquelas que procuram fazer dos elementos oriundos da literatura um mote para o desenvolvimento de novas produções em quadrinhos. Também num movimento contrário, procuramos mostrar como os quadrinhos fornecem material para a criação de obras na literatura e como sua linguagem múltipla pode atuar em conjunto com o texto literário para a construção de obras mistas. / The interaction between different languages and artistic circles is one of the main issues in the process of human communication, especially today. One thing that stands out is that the constant interaction revisiting of works that are re-elaborated in various communication media. This is what happens when there is a dialogue between comics and literature, both arts which work with narrative and are filled with peculiarities that define them as important means of transmitting and spreading ideas, values and ideologies. In this study we tried to address the relationship between those two media arts, highlighting the questions concerning whether this dialogue provides a repetition or a questioning of cultural traditions, updating them (or not) from this translation of one art to another. Based on theories that deal with comics, intertexture, dialogism, history of art and literature and others, we draw a panel of the diverse relationships established between works created in comics from literary material, which reveal themselves by means of a gradation that goes from works that refer directly to the classic literary text to those who attempt to make the elements of literature a means for the development of new productions in comics. Also in an opposite movement, we try to show how comics provide material for the creation of works in literature and its varied language can co-act with the literary text for the construction of mixed works.