Submitted by Eliane Isabel Fabri null (lia_fabri@hotmail.com) on 2017-02-23T00:39:31Z No. of bitstreams: 1 Versão final Eliane .pdf: 3192575 bytes, checksum: 477302eff331809784dc03b29ed37304 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-02-24T19:38:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fabri_es_me_bauru.pdf: 3192575 bytes, checksum: 477302eff331809784dc03b29ed37304 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-24T19:38:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fabri_es_me_bauru.pdf: 3192575 bytes, checksum: 477302eff331809784dc03b29ed37304 (MD5) Previous issue date: 2017-02-09 / O desenvolvimento de processos educativos que tematizem o preconceito e a exclusão passa, sobretudo, pela mobilização e mudança dos valores incorporados pelas crianças, adolescentes e jovens. Neste sentido, a narrativa oral circunscreveu o início deste processo com o propósito de dar visibilidade às histórias sobre preconceito e exclusão vividas e observadas pelos alunos. O cenário das práticas corporais, particularmente as atividades desenvolvidas em um específico projeto social, está repleto de situações de interação entre os alunos e, portanto, carregado de desafios relacionais. Sob este ponto de vista, este estudo buscou analisar o processo de construção de narrativas e de histórias em quadrinhos acerca das práticas corporais por alunos de um projeto social, bem como, identificar e analisar as experiências relacionadas aos preconceitos e aos processos de exclusão vividos ou observados por parte desses alunos. Articulado a esta pesquisa, foi construído um material didático intitulado Orientações para a Elaboração de Narrativas e Histórias em Quadrinhos com a Temática Preconceito e Exclusão nas Práticas Corporais com Crianças e Adolescentes. A metodologia, assentada na pesquisa qualitativa, se constituiu por uma pesquisa-ação. As técnicas de coleta dos dados envolveram: observações das atividades realizadas, registradas em notas de campo; narrativas orais e histórias em quadrinhos produzidas pelas crianças, adolescentes e jovens do projeto social. As narrativas orais foram gravadas e transcritas pela pesquisadora, após esse processo, os alunos as transformaram em história em quadrinhos. Participaram do estudo 37 crianças de seis a 12 anos e oito adolescentes e jovens de 13 a 17 anos. Foram coletadas 15 narrativas no total, nove narrativas das crianças e seis narrativas dos adolescentes e jovens do projeto social. Assentada na ideia de construção de categorias de análises, foi possível organizar três delas: 1. As narrativas e as histórias em quadrinhos: análise de dois processos educativos. 2. Reflexões sobre o preconceito e as situações de exclusão nas práticas corporais. 3. Experiências nos processos educativos. As produções das narrativas e das histórias em quadrinhos se afirmaram como recursos para as aprendizagens e para ampliar o debate sobre o preconceito e a exclusão nas práticas corporais. As situações de preconceito e exclusão foram destacadas por elementos relativos à diferença de gêneros, de habilidades corporais, e por não pertencimento ao grupo de amigos. Os lugares de ocorrência das experiências narradas foram: nove se referiam às aulas da Educação Física escolar; duas às práticas corporais realizadas pelo programa escola da família aos fins de semana; duas às aulas do projeto social; uma à escola de iniciação de futebol; uma ao intervalo da escola. As práticas corporais sinalizadas nas narrativas foram: futebol; basquetebol; queimada; dança; vôlei; brincadeiras; corrida. Em linhas gerais, o estudo apontou que o processo de construção de narrativas e de histórias em quadrinhos por parte de crianças, adolescentes e jovens do projeto social revelou ricos momentos de aprendizagens e de experiências sobre a exclusão e o preconceito nas práticas corporais. Durante todo o processo os alunos tiveram a oportunidade de refletir e aprender sobre as experiências de preconceito e de exclusão, sobre as histórias em quadrinhos e sobre a ressignificação das experiências. Acreditamos que as estratégias utilizadas se revelaram como recursos que podem ser explorados por professores de projetos sociais e de escolas para tratar das experiências dos alunos e trabalhar as questões relacionadas ao preconceito e a exclusão nas práticas corporais.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-10T17:44:54Z No. of bitstreams: 1 PDF - Luiz Gustavo de Sá Bezerra.pdf: 4326507 bytes, checksum: 7e18992908f0a7c6649fbb3092bdb145 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:24:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Luiz Gustavo de Sá Bezerra.pdf: 4326507 bytes, checksum: 7e18992908f0a7c6649fbb3092bdb145 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:24:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Luiz Gustavo de Sá Bezerra.pdf: 4326507 bytes, checksum: 7e18992908f0a7c6649fbb3092bdb145 (MD5) Previous issue date: 2016-04-08 / Não / The comparative mythologist Joseph Campbell found that the myths basically comprise the same story, retold, last forever, in myriad variations. In the book, The Hero with a Thousand Faces (CAMPBELL, 2007), are compiled their most recurrent convictions about the oral tradition and the written literature, reaching a common denominator: the monomyth. This concept can be understood in terms of the Hero's Journey, revealing cyclical narratives that can be used both in understanding human problems and as a guiding creative writing. Not coincidentally, they are also the backbone that supports the work of this subject: the comics, All-Star Superman (MORRISON, QUITELY; 2012). The story on screen is divided into twelve independent chapters that, when read in its entirety, allows a series of allusions to Hero's Journey and the remitologizações manifestation of the classic / traditional mythical hero. Indeed, the overall goal is to see how the three acts Campbell Monomyth - called evidence and return - are hidden in the text and illustrations of the comic of All-Star Superman. Through literature, the work is organized into three chapters and crosses, an ancillary way, the study Meletínski (2002) on literary archetypes; the buildings listed in the essay The Myth of Superman, Eco (2015); and liquid modernity concepts, worked by Bauman (2001), and the notion of mitopoeta by Ribeiro (2013). It is observed that Superman stands as a modern / contemporary hero and differs from classic / traditional mythical hero; the first of which is presented as a man whose acts of heroism are highlighted by the facts of contemporary, dynamism and unpredictability typical of Romanesque productions; already the second, is stuck in the middle of a temporal vortex that stabilizes and immobilizes it forward to new possibilities. So while the mythical hero "is" the modern hero lives in the midst of a "maybe." On the other hand, we arrive at the insight that in the comics, symbolic objects - like Superman costume - are not reserved solely the narrative, but end up amplifying the emotional reader demonstration outside the materialization of images and imagination. Furthermore, it is identified that the notion of cultural producer - illustrator writer or artist - in comic books fits the classification Ribeiro (2013) gives the mitopoeta. As regards the proposal of reading All-Star Superman, it appears that Campbell's Monomyth is not fully followed to the letter, the synchronic sense capitulate story, showing that the Hero's Journey structure need not necessarily be established so precisely . Finally, it is concluded that this comic is established within the standard monomyth as a form, but not as a formula, allowing sections and subsections are deleted, added and even shuffled without cool the hero myth / O mitólogo comparativo, Joseph Campbell, descobriu que os mitos basicamente compõem a mesma história, recontada, ad eternum, em inumeráveis variações. Na obra, O Herói de Mil Faces (CAMPBELL, 2007), são compiladas suas convicções mais recorrentes sobre a tradição oral e a literatura escrita, chegando a um denominador comum: o monomito. Esse conceito pode ser compreendido nos termos da Jornada do Herói, revelando narrativas cíclicas, que podem ser empregadas tanto na compreensão de problemas humanos quanto como norteadoras da escrita criativa. Não por acaso, são também o sustentáculo que ampara o objeto de estudo do presente trabalho: a história em quadrinhos, Grandes Astros Superman (MORRISON; QUITELY, 2012). A estória em tela está estruturada em doze capítulos independentes que, quando lidos na íntegra, permite-se uma série de alusões a Jornada do Herói, bem como a manifestação de remitologizações do herói mítico clássico/tradicional. Com efeito, o objetivo geral é verificar de que maneira os três atos do monomito de Campbell - chamado, provas e retorno - estão ocultos no texto e ilustrações da história em quadrinhos de Grandes Astros Superman. Por meio de pesquisa bibliográfica, o trabalho está organizado em três capítulos e perpassa, de forma acessória, o estudo de Meletínski (2002) sobre arquétipos literários; as construções elencadas no ensaio O Mito do Superman, de Eco (2015); e os conceitos de modernidade líquida, trabalhado por Bauman (2001), e a noção de mitopoeta por Ribeiro (2013). Observa-se que o Superman se posta como herói moderno/contemporâneo e se diferencia do herói mítico clássico/tradicional; sendo que o primeiro se apresenta como um sujeito cujos atos de heroísmo são ressaltados pelos fatos da contemporaneidade, o dinamismo e a imprevisibilidade típica de produções romanescas; já o segundo, está preso a um vórtice temporal que estabiliza ou imobiliza-o frente a novas possibilidades. Assim, enquanto o herói mítico “é”, o herói moderno vive em meio a um “pode ser”. Por outro lado, chega-se ao discernimento de que nas histórias em quadrinhos, objetos simbólicos – como o traje do Superman – não são reservados tão somente a narrativa, mas acabam amplificando a manifestação emocional do leitor diante da materialização de imagens e imaginário. Outrossim, identifica-se que a noção de produtor cultural – roteirista ou artista ilustrador – nas histórias em quadrinhos se enquadra na classificação que Ribeiro (2013) confere ao mitopoeta. No que toca a proposta de leitura de Grandes Astros Superman, constata-se que o monomito de Campbell não é totalmente seguido à risca, no sentido sincrônico capitular da estória, evidenciando que a estrutura da Jornada do Herói não precisa necessariamente se apresentar com tanta precisão. Por fim, conclui-se que essa história em quadrinhos se estabelece dentro do padrão do monomito enquanto forma, mas não como fórmula, permitindo que seções e subseções sejam excluídas, acrescentadas e até embaralhadas, sem arrefecer o mito do herói.

Discute a importância das histórias em quadrinhos na formação do gusto pela leitura, assim como da proficiência na compreensão das mensagens transmitidas tanto pelo código escrito como pelo visual, ou seja, dos elementos constituintes do letramento, abrindo possibilidades de inserção dos produtos da linguagem gráfica seqüencial nas práticas biblioteconômicas e pedagógicas atuais. Para o estabelecimento de analogias essenciais, a metodologia contemplou o estudo comparativo do panorama cultural brasileiro e europeu. Os resultados apontaram entre outras coisas, que as histórias em quadrinhos podem realmente ser relevantes na formação do leitor, possibilitando a familiarização, repetição, formação de hábitos e obtenção de prazer no ato de ler. / Discusses the importance of comics in the acquisitions of reading preferences, as well as in the literacy of the messages communicated both by the written and the visual codes, or rather, of the elements that concur to literacy, creating possibilities for including graphic sequential art products into the domain of library sciences and of the pedagogical practices. For establishing essential analogies, the methodology focused on the comparative study of the Brazilian and European cultural contexts. Among other things, the results confirmed that comics can really be relevant to the readers education, making possible the familiarity, repetition, habit creation and the obtention of pleasure in the act of reading.

O estudo da literatura e de objetos artísticos, por um viés da teoria Semiótica greimasiana, prevê que todo sentido é gerado a partir de articulações semióticas que arquitetam um discurso presente em todo e qualquer texto. Desse modo, o presente trabalho propõe uma análise semiótica da autobiografia em quadrinhos de Alison Bechdel, Fun Home:Uma tragicomédia em família. Por meio da metodologia da Semiótica francesa, a presente análise descreve os artifícios discursivos de persuasão do gênero autobiográfico utilizados pela quadrinista norte-americana para convencer o leitor de que está diante de uma história real. Tais artifícios apontam para uma aproximação da realidade por meio de efeitos de sentido predominantemente referenciais. No entanto, Bechdel (2007b) complexifica tal aproximação, ficcionalizando seus personagens por meio da literatura, não só pela própria natureza do enunciado, mas também como artifício discursivo no interior do texto. Além do gênero autobiográfico, analisa-se a estrutura dos quadrinhos e os efeitos de sentido produzidos pelo sincretismo inerente ao gênero, isto é, a relação entre texto verbal e texto visual. Também é analisada a temática lésbica que permeia todo o enunciado e a rede discursiva polêmica que problematiza. Na obra de Bechdel encontram-se, portanto, as relações entre o gênero autobiográfico, a sua textualização por meio do sistema dos quadrinhos e a pertinência entre eles para a literatura que abrange a temática lésbica. / The study of literature and art objects from the standpoint of the Greimasian Semiotic Theory indicates that all meaning is generated from semiotic articulations that construct a discourse in any given text. Thus, this study proposes a semiotic analysis of Alison Bechdels graphic autobiography Fun Home: A Family Tragicomic. Through the methodology of French semiotics, this analysis describes the discursive devices of persuasion of the autobiographical genre used by the North American cartoonist to convince the reader that they are faced with a real story. Such devices point to an approximation of reality through predominantly referential meaning effects. However, Bechdel (2007b) complicates such an approximation, fictionalizing her characters through literature, not only due to the nature of the utterance, but also as a discursive device within the text. Besides the autobiographical genre, we analyze the structure of comics and the meaning effects produced by the syncretism inherent in the genre, that is, the relationship between verbal text and visual text. Also analyzed are the lesbian issues that permeate the whole utterance and the controversial discursive network that it examine. The proposal is to open a dialogue between language studies, sexuality studies and gender studies. In Bechdel\'s work there is, therefore, the relationship between the autobiographical genre, its textualization through the system of comics and their relevance for a literature encompassing lesbian issues.

Orientador: Arnaldo Cortina / Banca: Jean Cristtus Portela / Banca: Matheus Nogueira Schwartzmann / Banca: Carolina Tomasi / Banca: Mariana Luz Pessoa de Barros / Resumo: A audiodescrição é um recurso de acessibilidade destinado à inclusão das pessoas com deficiência visual, e engloba uma série de técnicas que buscam traduzir em palavras os conteúdos imagéticos de diferentes formas de expressão, tais como o cinema, a televisão, o teatro, a fotografia e as artes plásticas. Por se tratarem de práticas essencialmente tradutórias, as diferentes modalidades de audiodescrição possuem, em diversos países, incluindo o Brasil, conjuntos de diretrizes que guiam o trabalho e promovem alguma uniformidade técnica aos produtos finais. Nenhuma dessas diretrizes, no entanto, aborda o processo de audiodescrição de histórias em quadrinhos, deixando essa linguagem sob os parâmetros da descrição de imagens estáticas, o que parece muito pouco apropriado. Este trabalho buscou elaborar um conjunto de diretrizes para a audiodescrição de histórias em quadrinhos, bem como um roteiro de descrição experimental que demonstrasse a viabilidade de tais diretrizes. Para tanto, procurou-se articular fundamentos teóricos sobre a estrutura das histórias em quadrinhos e sobre a semiótica discursiva, estabelecendo diálogos que pudessem oferecer respostas ao problema da reconstrução da significação em diferentes semioses. Como resultado, foi possível observar que, embora a semiótica discursiva tenha apenas contribuições pontuais a oferecer para a problemática da audiodescrição, essas contribuições se mostraram valiosas, lançando luzes sobre questões de ordem prática que as morfolog... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Audiodescription is an accessibility resource aiming at the social inclusion of people with visual disability, encompassing a series of techniques which try to translate imagetic contents from different media, like cinema, television, theatre and plastic arts. Since those are essentially translational practices, the different types of audiodescription have, in different countries, including Brazil, parameters designed to make the resulting products relatively uniform. None of those parameters, however, addresses the proccess of audiodescribbing comic books, leaving this language inside those parameters for stactic images, which seems very inappropriate. This work tried to ellaborate a set of parameters for audiodescribbing comic books, as well as an experimental description script that could demonstrate these parameters. In order to do so, theories about comic books structure and about discourse semiotics were correlated to the research problem, stablishing dialogs which could offer answers to this research's problems around the reconstruction of meaning in different languages. As a result, it was possible to note that, regardless of discourse semiotics' few contributions to the audiodescription problem, these contributions were substantial to approach certain questions, questions that simple comic books' typollogy and morphology could not address properly. / Résumé: L'audio-description est une ressource d'accessibilité pour l'inclusion des personnes malvoyantes, comprennent d'une série de techniques qui cherchent à traduire en mots le contenu imaginatif de différentes formes d'expression, telles que le cinéma, la télévision, le théâtre, la photographie, le cinéma et les arts plastiques. Comme il s'agit essentiellement de pratiques de traduction, les différentes modalités d'audiodescription disposent, dans plusieurs pays, dont le Brésil, d'un ensemble de directives qui guident les travaux et promeuvent une certaine uniformité technique des produits finis. Cependant, aucune de ces directives ne traite du processus d'audiodescription des bandes dessinées, laissant ce langage sous les paramètres de description d'images statiques, ce qui semble inapproprié. Ce travail visait à élaborer un ensemble de directives pour l'audiodescription des bandes dessinées, ainsi qu'un script de description expérimentale démontrant la faisabilité de telles directives. Pour ce faire, nous avons cherché à articuler les fondements théoriques de la structure de la bande dessinée et de la sémiotique discursive, en établissant des dialogues susceptibles de fournir des réponses au problème de la reconstruction du sens dans différents sémioses. En conséquence, il a été possible d'observer que, bien que la sémiotique discursive n'apporte que de manière occasionnelle des contributions au problème de la description audio, ces contributions se sont révélées utiles, éclair... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Doutor

Orientador : Prof. Dr. Clóvis Gruner / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba, 05/09/2017 / Inclui referências : f. 197-201 / Resumo: Este trabalho analisa a história em quadrinhos Sandman, escrita por Neil Gaiman e publicada pela editora norte americana DC Comics durante os anos de 1988 e 1996. A análise se fixou nas relações desta com o pós-modernismo e, principalmente, em como a morte é representada na publicação, uma vez que a morte não apenas aparece como algo importante na narrativa, onde vários personagens são mostrados encontrando o fim de sua vida, como também esta aparece enquanto personagem. Pelo fato da personagem Morte ser caracterizada não da forma mais tradicional, com vestes negras e uma foice, mas sim como uma garota gótica divertida e apaixonante, torna-se propício um diálogo acerca da morte no contexto da obra, o pós-modernismo, e o quanto este é semelhante ou diferente à representação da personagem. Desta forma, trabalhando as relações com a morte ao longo da História, mas fixando-se no contexto proposto, dentre os anos 1988 e 1998, pretende se compreender como a sociedade se comporta diante da morte, como esta encara o ato de morrer, por vezes o negando ou ignorando, sempre o afastando, e como isso pode ser relacionado com uma representação da morte tão diferente, tão encantadora, como alguém de quem não se quer fugir, mas encontrar imediatamente. Palavras-chave: histórias em quadrinhos; morte; pós-modernismo; Sandman; / Abstract: This work analyse the comic book Sadnamn, writen by Neil Gaiman and published by the north american publishing company DC Comics amont the years 1988 and 1996. The analysis was focused in the relations os this with the post-modernism and, mainly, in how the death is represented in the publication, once death shows like something importante in the story, where lots of characters are shown finding the end of their lives, and also is shown like a character. By the fact that the character Death is characterized no in the most tradicional way, with black robes and a sickle, but like a fun and lovely goth girl, its possible a dialogue about death in the contexto of comic, the post-modernism, and how similar or different is this to the representation in the comic books. This way, writing about the relations with death over the History, but keeping in the contexto, among the years 1988 and 1998, its intended to understand how the society behaves in the face of death, how it faces the act of dying, many times denying ou ignoring, aways pushing it away, and how this can be related with a very different representation of death, so lovely, like someone that you don't want to run away from, but meet immediately. Key-words: comic books; death; post-modernism; Sandman;

Orientador: Odilon Helou Fleury Curado / Banca: Thiago Alves Valente / Banca: Rozana Aparecida Lopes Messias / Resumo: A utilização de textos muldimodais em sala de aula é uma ferramenta que explorará a habilidade de leitura para a formação de um leitor multiletrado, isto é, capaz de interpretar um texto multimodal a partir da leitura visual e de escrita, relacionado especialmente ao gênero HQ e tira, presentes em diversos livros didáticos. Nessa perspectiva, esta pesquisa se insere por meio da análise do Currículo Municipal em concomitância com o material didático adotado por uma instituição municipal de ensino para verificar de que forma o gênero multimodal HQ e tira é abordado no Currículo e no material didático, correspondente ao 6º ano do Ensino Fundamental. Portanto, o escopo dessa pesquisa é analisar o Currículo Municipal de Bauru e o livro adotado pela escola municipal sob a perspectiva dos gêneros multimodais HQ e tira e quais atividades estão relacionadas aos objetivos propostos por ambos os documentos. Para a realização dessa pesquisa, optou-se pela análise documental e pela abordagem qualitativa, por meio da análise percentual e de gráficos correspondentes ao objetivo geral proposto. Após a leitura e a análise dos documentos, os resultados demonstraram que a aplicação dos gêneros multimodais ainda é pequena em relação à utilização de outros tipos de gêneros e que, as atividades propostas pelo livro didático não eram direcionadas à exploração do gênero e suas leituras. Dessa forma, a pesquisadora propôs uma sequência didática que cumprisse o objetivo de se trabalhar a leitura dos elementos que caracterizam os gêneros tira e HQ / Abstract: The use of multimodal texts in Portuguese Language classes is a tool that it explores reading ability to form a multiliteracy reader, that is, he will be able to understand a multimodal text by means of visual and write reading. It is related to Cartoon and Comic Strip genders that are inside the school material book adopted. Thus, this research regards to analyzing Education Curriculum Proposal of the Municipal School System according to the book adopted by a municipal school, and corresponding to Elementary 6 th grade. Therefore, the aim of this work is to analyze the Educational Curriculum Proposal of Bauru city and the book adopted concerning multimodal genders Cartoon and Comic strip and how activities are related to the aims proposed in both documents. In order to realize this work, we choose documental and qualitative analyzes as a methodology using graphics and ratio to explain the results. After reading and analyzing the documents the results showed that the using of multimodal genre is still insignificant according to other ones, and the activities purpose by scholar book are not addressed to explore this genre and its readings. Thus, the researcher proposed a teaching methodology sequence that aimed to work with reading elements that compose a cartoon and a comic strip / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Jornalismo, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T09:33:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 283581.pdf: 5240543 bytes, checksum: 851a3b387ec38a00b2b44f2435dac743 (MD5) / Investigação sobre o discurso da reportagem em quadrinhos de Joe Sacco, compreendida como uma manifestação particular que vincula uma prática jornalística tradicional a uma forma de expressão artística. Concentrando-se no caráter jornalístico desse objeto empírico, empreendemos uma descrição arqueológica deste discurso, utilizando o aparato teórico e metodológico de Michel Foucault. A filiação deste estudo à análise do discurso, multidisciplinar por excelência, permite que aliemos as diferentes proposições teóricas do campo do jornalismo, da arte, da teoria dos quadrinhos e do cinema para ampliar a compreensão das características formais desse estilo de reportagem.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T16:13:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 288268.pdf: 6838934 bytes, checksum: 652d49ba84bb6a71245950a41ac751f5 (MD5) / Neste estudo, investiga-se a relevância do contexto em que uma determinada obra foi produzida no reconhecimento e no processo de compreensão de metáforas e de suas respectivas traduções. A pesquisa consiste na análise e discussão de metáforas situacionais presentes em 38 histórias em quadrinhos da obra argentina Mafalda em espanhol e em sua tradução ao português. As características do objeto de análise requerem abordagem interdisciplinar. Para isso, são apresentadas teorias sobre: contexto e tradução; metáfora; tradução e metáforas; semiótica; quadrinhos. Na sequência, são realizadas as análises e a discussão das metáforas situacionais e suas traduções, fundamentadas a partir da literatura acerca da História da Argentina. Pôde-se constatar, nesta pesquisa, que o conhecimento do contexto e as condições de produção da obra Mafalda auxiliam no reconhecimento e no processo de compreensão das metáforas situacionais e, por consequência, interferem diretamente no processo tradutório e em seu produto. / This study investigates the relevance of the work#s context of production in order to identify and understand metaphors and their translations. This piece of research analyses and discusses situational metaphors from 38 comic strips selected from Mafalda, an Argentine comic book. The analysis deals with the Spanish version and its Brazilian Portuguese translation. Due to the fact that the object of study characteristics require an interdisciplinary approach, the following theories are presented: translation and context, metaphor, translation and metaphor, semiotics, comics. Next, analyses and discussion of situational metaphors and their translation are carried out based on the literature about Argentine History. The research allowed to conclude that being aware of the context and production conditions of Mafalda can help to identify and understand situational metaphors. As a result, it interferes directly in the translation process and its product.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento / Made available in DSpace on 2012-10-23T00:49:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 238878.pdf: 3836849 bytes, checksum: ec789a0c398a19b03c7e74640d3ee1ff (MD5) / As histórias em quadrinhos (HQs) reservam um potencial para facilitar a aprendizagem de conteúdos curriculares e o seu uso é recomendado pelos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs). Em virtude desta recomendação a atividade passou, então, a ser mais aplicada em sala de aula, mas sem que os professores tenham sido preparados para explorar todas as possibilidades que as HQs podem oferecer na aprendizagem. As HQs encontram-se no domínio do design gráfico com processos próprios de criação e produção que quando aliados às práticas didático-pedagógicas adequadas podem produzir a interdisciplinaridade tão necessária à educação do nosso tempo e do futuro. Compreendeu-se, assim, que a capacitação de professores é uma das práticas favoráveis para a disseminação da aprendizagem por meio das HQs e que a Educação Através do Design (EdaDe) proporciona a base pedagógica necessária para a aplicação das HQs em sala de aula. Tendo em vista, a iniciativa do Governo Brasileiro em suprir a formação inicial e continuada de professores em exercício, com a utilização cada vez maior da mídia on-line, acredita-se que iniciativas nesse sentido venham somar esforços para o aprimoramento dos métodos e técnicas de aprendizagem nesta modalidade. Assim, a pesquisa aqui empreendida pode contribuir para o compartilhamento do conhecimento acadêmico e corporativo. Diante do exposto e das exigências da nova sociedade do conhecimento - atualização continuada dos profissionais - propõe-se a capacitação de professores on-line, em aprendizagem por meio das HQs. Neste trabalho efetua-se o estudo sistemático sobre as HQs, a formação de professores no Brasil e os modelos da educação on-line, bem como, desenvolve-se uma estratégia a partir do planejamento e implementação da experiência prática da capacitação de professores. Utiliza-se ainda, a pesquisa qualitativa apoiada, em parte, por dados colhidos através de questionário. Este estudo resultou no desenvolvimento de uma estratégia de capacitação on-line para tornar professores capazes de aplicarem a aprendizagem por meio das HQs, com o conseqüente usufruto dos alunos e das instituições de ensino que passam a contar com uma alternativa de enriquecimento à educação.