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[en] IN SEARCH OF A NEW PORTUGUESE CINEMA / [pt] EM BUSCA DE UM NOVO CINEMA PORTUGUÊSMICHELLE CUNHA SALES 03 February 2010 (has links)
[pt] Em busca de um novo cinema português discorre acerca da gênese do
referido movimento que se tornou conhecido por tratar-se de uma transformação
ampla no modo de ver e fazer cinema em Portugal. Como se mostrou evidente,
inúmeros debates acerca da função social da arte nasceram das discussões em
torno do impasse estabelecido entre uma arte de viés modernista e outra, de
feições neo-realistas. A dupla vinculação do cinema com a literatura, em Portugal,
faz-se não apenas através de inúmeras adaptações literárias ao longo de todo o
século XX, como também a partir da atuação de escritores e poetas no interior do
campo cinematográfico. Argumentando através da atuação exatamente de alguns
desses escritores, o objetivo central e estruturante deste trabalho é re-discutir e
apresentar a tetralogia do cinema neo-realista português e re-pensar a gênese do
novo cinema. O novo cinema, como se afirma aqui, nasce da efervescência da
vida cultural portuguesa ao longo dos anos 1950, contrariando o ponto de vista
consensual, que percebe a mencionada década como os anos negros do cinema
português. A experiência do cineclubismo, a enorme difusão e veiculação das
revistas especializadas, bem como a atuação de Manuel Guimarães, Alves Redol e
Leão Penedo são o ponto de partida para o debate em torno das feições de um
novo cinema que se dá, sobretudo, ao longo dos anos 1950 e dos anos 1960. Para
tanto, o trabalho reveste-se de uma componente histórica que é imprescindível,
apesar do interesse maior estar contido na interpretação e, sobretudo, na avaliação
destes dados. / [en] In search of a new Portuguese cinema talks about the genesis of this
movement that became known as this is a huge transformation in the way of
seeing and making movies in Portugal. As shown clearly, many debates about the
social function of art grew out of discussions on the impasse reached between the
art of modernist bias, and the other features neorealists. The dual link between
cinema and literature, in Portugal, it is not only through numerous literary
adaptations throughout the twentieth century, but also with the work of writers
and poets within the field of film production. Arguing over the exact role of some
of these writers, the central and structuring of this work is re-discuss and display
the portuguese neorealist cinema tetralogy and re-think the genesis of the new
cinema. The new film, as stated here, born of the churning of the Portuguese
cultural life over the years 1950, against the consensus view, which perceives the
aforementioned decade as the dark years of the Portuguese cinema. The
experience of cinema clubs, a huge spread and propagation of journals, as well as
the performance of Manuel Guimarães, Alves Redol and Leão Penedo are the
starting point for debate about the features of a new film that takes place mainly
due to the throughout the 1950s and 1960s. To this end, the work is of a historical
component that is essential, despite the increased interest is contained in the
interpretation and, above all, in assessing this.
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[en] WE ARE THE DEAD: THE AESTHETICS OF PROGNOSIS IN REALISTIC DYSTOPIAN LITERATURE OF ALDOUS HUXLEY, GEORGE ORWELL AND YEVGENY ZAMYATIN / [pt] NÓS SOMOS OS MORTOS: A ESTÉTICA DO PROGNÓSTICO NA LITERATURA REALISTA DISTÓPICA DE ALDOUS HUXLEY, GEORGE ORWELL E YEVGENY ZAMYATINRAFAEL DA CUNHA DUARTE FRANCISCO 17 July 2015 (has links)
[pt] Este trabalho tem como objetivo central analisar comparativamente três dos principais romances distópicos escritos na primeira metade do século XX: We (1924) de Yevgeny Zamyatin, Brave New World (1932) escrito por Aldous Huxley e 1984 (1949) escrito pelo romancista e jornalista inglês George Orwell. Não se trata aqui de pensar apenas em como essas obras foram moldadas por um ou outro conjunto de pressões históricas, mas sim procurar refletir especialmente se e como essas obras também podem possuir uma dimensão propositiva comum a todas elas. Elabora-se, a partir desse esforço, a categoria de estética do prognóstico, no interior do próprio pensamento crítico e ensaístico de Aldous Huxley. Partindo da obra de Huxley e posterioremente testando a força dessa categoria de estética do prognóstico frente aos dois outros romances, fomos capazes de perceber como a ficção opera a construção de uma encenação que pretende ser mais do que mera encenação. Pretende ser ela mesma uma espécie de realismo do futuro, chamado por nós de realismo distópico. Mas esse realismo não encontra o ponto máximo de sua representação da realidade na literatura ao profetizar (prognosticar) os meios pelos quais a sociedade do futuro irá se desenvolver, mas sim nas tópicas centrais à construção de seus protagonistas: o amor e a morte. / [en] This work is mainly aimed at comparing three of the main dystopian novels written in the first half of the twentieth century: We (1924) by Yevgeny Zamyatin, Brave New World (1932) written by Aldous Huxley and 1984 (1949) written by the english novelist and journalist George Orwell. We re not only interested to think of how these works were shaped by either set of historical pressures, but rather trying to reflect especially if and how these works may also have a common propositional dimension to all of them. Draws up from that effort, the category of the aesthetic of prognosis, built inside the critical and essayistic thought of Aldous Huxley himself. Starting from the work of Huxley and then testing the strength of this category of aesthetic of prognosis compared to the other two novels, we were able to understand how fiction works to build a staging that aims to be more than mere acting. Want to be itself a kind of realism of the future, called by us the dystopian realism. But this realism did not find the peak of its representation of reality in literature prophesying (predicting) the means by which the society of the future will develop, but on the construction of the central protagonists issues: love and death.
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[en] LEGAL REALISM AND HART: A DISCUSSION OF THE INDETERMINANCY OF THE LAW / [pt] REALISMO JURÍDICO E HART: UM DEBATE SOBRE A INDETERMINAÇÃO DO DIREITOCLÁUDIA CHAVES MARTINS JORGE 08 June 2011 (has links)
[pt] O presente trabalho tem por objetivo apresentar uma discussão sobre a
indeterminação do Direito. Para tanto, serão analisados os preceitos do realismo
jurídico e os pensamentos de Herbert L. A. Hart. O pensamento de Holmes e a
sociologia jurídica de Pound abriram caminho para o realismo jurídico norteamericano
e serviram de fundamento para autores considerados realistas, como
Jerome Frank e Llewellyn, entre outros. Um dos fortes argumentos do realismo
jurídico se encontra no fato de os juízes primeiro decidirem e posteriormente
buscarem, na norma, o fundamento de suas decisões, chegando ao extremo, como
defendido por Jerome Frank, de colocar um alto grau de pessoalidade nas
decisões, expressa pela famosa frase, que o julgamento depende daquilo que os
juízes comerem no café da manhã. Hart, da mesma forma que o realismo, também
defende a indeterminação do direito, no entanto, a defende com base na textura
aberta da linguagem. Esta discussão busca apresentar dois posicionamentos
coincidentes no que se refere à indeterminação, mas divergentes quanto às causas
originárias. / [en] This thesis aims to discuss the indeterminacy of law through the lenses of
the legal realism movement and the thoughts of H. L. A. Hart. The insights and
works of Holmes and Pound opened the way for American legal realism and were
used as building blocks for the work of legal realists such as Jerome Frank and
Karl Llwellyn, among others. One of the best known points of legal realism is that
judges first arrive at their decision through non-legal means and then seek, in the
legal material, the basis for justifying their decisions. According to the legal
realists the legal material can justify just about any decision arrived at through
non-legal means. Jerome Frank placed a high degree of subjectivism in the legal
decisions, going as far as explaining how judges decide based on what they had
for breakfast. Hart, as the legal realists, also defends the indeterminacy of law.
However, according to him law’s indeterminacy is due to the open texture of
language. The present work will investigate the position of the realists and H.L.
A. Hart about the indeterminacy of law. Even though they converge on the
indeterminacy thesis, they disagree about its root causes.
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Realismo, empirismo e naturalismo : o naturalismo nas filosofias de Boyd e Van FraassenDutra, Luiz Henrique de Araújo 08 October 1993 (has links)
Orientador : Michel Ghins / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T14:53:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Filosofia
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As personagens femininas em Le père Goriot de Honoré de Balzac / The female characters in Le Pere Goriot, of Honoré de BalzacAndreia Maria de Souza 14 September 2012 (has links)
São poucos os estudos sobre as personagens femininas dentro de La Comédie Humaine, e estes se tornam ainda mais restritos quando tratam daquelas que aparecem no romance Le père Goriot. Nesse sentido, este trabalho pretende analisar como são construídas e organizadas dentro da narrativa, tendo em vista que sua composição é realizada de acordo com uma estratégia, bem como sua organização no texto. Outrossim, as personagens femininas são de grande importância na narrativa balzaquiana, apesar de aparentemente ocuparem apenas o segundo plano, pois são elas que, na maioria das vezes, vão auxiliar as personagens masculinas em seus projetos de ascensão social, a ponto de Rastignac, por exemplo, só ter conseguido sucesso por intermédio de sua tia, Mme de Beauséant. Isso sem contar a dona da pensão, Mme Vauquer, que é a primeira a ser descrita durante a narrativa e tem importância capital no destino de outras figuras hospedadas em seu estabelecimento. Por outro lado, a técnica mais conhecida utilizada por Balzac e que foi por ele desenvolvida é o retorno de personagens. No entanto, há outras de grande importância, e uma delas é o fato de que, para conseguir criar a quantidade de personagens existente dentro de La Comédie Humaine, foi necessário recorrer a um recurso de economia, ou seja, apresentar várias delas com características semelhantes, podendo ser ligadas duas a duas. Procuramos desenvolver esse aspecto ao longo deste trabalho, juntamente com as questões que permeiam o papel das figuras femininas, assim como o arrivismo e a sua importância para as masculinas. / There are few studies about the female characters in La Comedie Humaine, and these are even more restricted when they treat about those which appear in the novel Le Pere Goriot. Thus, this paper intends to examine how they are constructed and arranged within the narrative, considering that their composition is performed according a kind of strategy, as well as your organization in the text. Furthermore, the female characters are very important in Balzac\'s narrative, although apparently only occupying the background, because they are who, in most of the cases, will help the male characters in their projects of social mobility, until the point of Rastignac, for example, has only achieved success with the help of his aunt, Mme de Beauseant. This without counting the owner, Mme Vauquer, who is the first character to be described in the narrative and who has a capital importance in the destiny of other figures that are hosted on her property. Moreover, the technique most known and used by Balzac and which was developed for him is the return of characters. However, there are other techniques also very important, and one of them is the fact that, to achieve to create the amount of characters existing in La Comedie Humaine, it was necessary to apply a resource of economy, or, in other words, to present lots of characters showing similar characteristics and connected two by two. We were seeking to develop this aspect throughout this work, together with the questions that underlie the role of the female characters, as well as the arrivisme, and this importance for the male.
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El conflicto como herramienta en la mitigación de la amenaza convencional en el ámbito subregional: el ejemplo de Perú y Colombia en los nuevos desafíos para ChileFuenzalida Figueroa, Jorge Luis 01 September 2018 (has links)
Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Internacionales / El fenómeno globalizador, no sólo ha consolidado escenarios de comunicaciones de carácter universal, disipando de esta forma las tradicionales fronteras físicas en reemplazo de las virtuales, sino a su vez propiciando un sin fin de oportunidades de características transaccionales entre los distintos Estados de la comunidad internacional. La apertura comunicacional agudiza las brechas sociales de los actores internacionales, más aún en Estados poseedores de estructuras productivas primarias, principalmente, y en atención al objeto de estudio para este análisis, Sudamérica. Ésta además de poseer una estructura comercial enfocada en la producción de materias primas, sufre una fragilidad institucional extendida, lo que propicia un escenario de vulnerabilidad frente a la amenaza del crimen organizado, específicamente al narcotráfico.
Los Estados de la región se consolidan en figuras institucionalmente débiles y/o con altos índices de corrupción, que promueven tácitamente, la explotación de espacios físicos y virtuales para la consolidación de focos ilícitos, tales como el narcotráfico. De esta forma logran proyectarse empleando las mismas herramientas que brinda la aludida condición globalizada.
A partir de lo anteriormente expuesto, el presente estudio pretende determinar bajo qué mecanismos, en alusión al escenario antes mencionado, dos países otrora antagónicos como Perú y Colombia, logran proyectarse en la actualidad sobre una relación de profundas interacciones, mitigando la amenaza del conflicto convencional. Condición que se pretende analizar, con el propósito de extrapolar dichas herramientas, sobre la relación bilateral entre Chile y Perú. / The globalizing phenomenon has not only consolidated communication scenarios of a universal nature, dissipating the traditional physical boundaries in place of the virtual ones. At the same time propitiating endless opportunities of transactional characteristics among the different States of the international community. The openness of communication intensifies the social gaps of international actors, even more in states that possess primary productive structures, as it happens in response to the object of the present study with South America. The said region, in addition of having a primary commercial structure as mentioned, suffers an extended institutional fragility that causes a scenario of vulnerability facing the threat of organized crime, specifically drug trafficking. The States of the region tend to consolidate into fragile institutional organizations, with high levels of corruption, which tacitly promote the exploitation of physical and virtual spaces for the consolidation of illicit structures, such as drug trafficking. In the same way, they have manage to project these using the same tools provided by the aforementioned prevailing globalized condition. Based on the mentioned facts, the present study aims to determine under what mechanisms, in reference to the previously mentioned scenario, how two once antagonistic countries such as Peru and Colombia, manage nowadays to project themselves on a relation of deep interactions, mitigating the threat of conventional conflict. Condition that is intended to analyze, with the purpose of extrapolating these tools over the bilateral relationship between Chile and Peru.
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[pt] DOIS MERGULHOS NA PROSA CONTEMPORÂNEA: DANIEL GALERA, CAROL BENSIMON E O REALISMO ÍNTIMO / [en] TWO DIVES IN THE CONTEMPORARY PROSE: DANIEL GALERA, CAROL BENSIMON AND THE INTIMATE REALISM06 July 2020 (has links)
[pt] O objetivo da tese é analisar na prosa contemporânea, dentro das propostas realistas que têm sido recorrentes na literatura brasileira, uma vertente que vem sendo denominada como realismo íntimo. A hipótese é de que autores cujas obras se inscrevem dentro dessa linha de força que vem se apresentando na novíssima literatura brasileira, como Daniel Galera e Carol Bensimon, buscam possibilidades de escrita que vão além da representação e descrição de espaços, situações e indivíduos, almejando a construção de uma narração e ambientação que transcenda a simples simulação de uma realidade física, usando, para tanto, estratégias distintas, que fazem com que o exterior atue, ao mesmo tempo, como reflexo interior e elemento revelador do universo íntimo dos personagens. No realismo íntimo, é a intimidade que constrói os cenários e, simultaneamente, é a partir do contato com o fora que se desvela o interior desses personagens. A partir da leitura e análise dos textos de ficção e de dispositivos teóricos tão contemporâneos quanto as próprias obras literárias em questão, o que se pretende é compreender as estratégias narrativas utilizadas, analisando de que modo o realismo íntimo se aproxima ou se distancia de outras abordagens relacionadas a uma (im)possível representação da realidade, assim como investigar sua correlação com a tradição realista que pode ser identificada em diferentes momentos da literatura brasileira. / [en] The aim of this thesis is to investigate in the contemporary prose, within the realistic proposals that have been recurrent in the Brazilian literature, a field that has been called intimate realism. The hypothesis is that authors whose works fit within this line of force that has been presented in the latest Brazilian literature, such as Daniel Galera and Carol Bensimon, seek possibilities of writing which go beyond the representation and description of spaces, situations and individuals, aiming the development of realistic narrative and setting, transcending the simple simulation of a physical reality, using different strategies to achieve this – strategies which make possible that the exterior operate at the same time as a reflection of the interior and a revealing element of the inner universe of the characters. The intimate realism is the one in which intimacy builds the scenarios and the contact with the outside world reveals the interior of the characters. From the reading and analysis of the texts of fiction and theoretical devices as contemporary as the literary works in question, the objective is to understand the narrative strategies used, analyzing how intimate realism approaches or distances itself from other approaches related to a(n) (im)possible representation of reality, as well as to investigate its correlation with the realistic tradition that can be identified in different moments throughout Brazilian literature.
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Del idealismo al realismo crítico. La política como realización en José Ortega y GassetLeszczyna, Dorota Maria 29 September 2017 (has links)
En el siguiente trabajo, pretendo presentar la evolución del concepto de la política en Ortega, desde los primeros años de su actividad intelectual en los que acude al idealismo de sus maestros neokantianos hasta su filosofía madura en la que tiende a establecer una política realista, llamada también la “política de realización“. Pretendo defender la tesis de que esta política es prueba de la superación que supone la filosofía orteguiana del idealismo en la esfera práctica, como lo hace en la esfera teórica su “metafísica de la razón vital”. La política realista “no rechaza el ideal, no va contra él, sino que le impone concreción y disciplina”; de modo que no lo saca subjetivamente de nuestros deseos, sino objetivamente de las cosas. Así, este tipo de política intenta desarrollar y perfeccionar un potencial que ya posee cada nación; y, en lugar de aceptar la realidad nacional, postula transformarla según los ideales extraídos de su “contextura real”.
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[pt] O QUASI-REALISMO CÉTICO DE DAVID HUME / [en] THE SCEPTICAL QUASIREALISM OF DAVID HUMECARLOTA SALGADINHO FERREIRA 14 January 2021 (has links)
[pt] O objetivo geral deste trabalho é propor uma interpretação das teorias causal
e dos valores (moral e estético) de David Hume, que designo por quasi-realismo
cético. Neste sentido, procuro justificar um confronto das análises elaboradas na
literatura secundário sobre o filósofo – que têm estado sistemática e
declaradamente apartadas. Para cumprir este objetivo, começo por apresentar de
forma introdutória algumas pressuposições importantes para este trabalho
(capítulo 1). Depois, procuro destacar e desenvolver algumas componentes das
teorias causal e dos valores (moral e estético) de Hume que são determinantes
para a discussão, subdividindo-as em componentes que designo por metafísica,
epistémica e semântica (capítulos 2 e 3). Por último, procuro justificar a posição
que assumo em relação a cada um destes aspetos considerados, compondo, assim,
o conjunto de componentes do designado quasi-realismo cético – essencialmente
inspirado na contribuição de Angela Coventry (por sua vez, inspirada no quasirealismo
de Simon Blackburn), ao mesmo tempo que lhe acrescenta um elemento
cético (capítulo 4). / [en] The general aim of this work is to propose an interpretation of David
Hume s theories of causality and values (moral and aesthetic), which I call
sceptical quasi-realism. In this respect, I try to confront several analysis
developed in secondary litterature about the philosopher – which have been
sistematically and openly separated. To achieve this aim, I begin by introducing
some presuppositions which are important for the purposes of this work (chapter
1). Then, I try to identify and develop some determinant features of Hume s
theory of causality and values (moral and aesthetic) for the discussion, subdivided
in features which I call metaphysic, epistemic and semantic (chapters 2 and 3).
Finally, I attempt to justify the interpretation regarding each of this considered
features, composing the set of features of what I call sceptical quasi-realism –
mainly inspired in Angela Coventrys contributions (which, in turn, is inspired in
Simon Blackburns quasi-realism), adding a sceptical element to it (chapter 4).
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O discurso narrativo de Os ratos: a voz da crítica e a linguagem cinematográficaBoaretto, Carla Tatiana 25 September 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-09-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation proposes to analyze the novel The Rats from Dyonelio Machado. The objectives are to show in the perspective taken by the narrator's voice, realistic aspects in the modern discourse of Dyonelio Machado, as to reflect, on the use of film language. To achieve these objectives, was selected the following issue: How the narrative discourse of The Rats reveals a dialogic discourse in construction modernrealistic? The hypotheses − the novel The Rats outlines a critical tension that resists the pressures of social and historical context to reconstruct a correlation between real and speech, and use resources of the film language to account for a small and distressing construction of the modern subject −, guided the development of work and sought to prove the issue problem. The theoretical foundation on the narrative discourse relies in texts such as the Narrative Discourse from Gérard Genette (1995), Notes on Literature I, Theodor W. Adorno (2003), The Theory of the Novel: Issues of Literature and Aesthetics of Mikhail Bakhtin (2002). Film discourse, in turn, is based on the theoretical criticism proposals from Arlindo Machado, Ismael Xavier and Eisenstein. Among the conclusions, stand out: in The Rats, the distressing search of Naziazeno represents the many hardships of the man in the also oppressive capitalist society of our time; the symbolism of the figure of rats, refer to the dispossessed individuals in the capitalist urban world, and refer to the annihilation of the individual in a problem that extends to the community / Esta dissertação propõe-se a analisar o romance Os Ratos, de Dyonelio Machado.
Tem como objetivos evidenciar, na perspectiva assumida pela voz do narrador,
aspectos realistas no discurso moderno de Dyonelio Machado, assim como refletir,
sobre o emprego da linguagem cinematográfica. Para atingir tais objetivos,
selecionou-se o seguinte problema: Como o discurso narrativo de Os Ratos revela um
discurso dialógico em construção moderno-realista? As hipóteses − o romance Os
Ratos traça uma tensão crítica que resiste às pressões do contexto sócio-histórico ao
reconstruir uma correlação entre real e discurso; e emprega recursos da linguagem
cinematográfica para dar conta de uma reconstrução miúda e angustiante do sujeito
moderno −, nortearam o desenvolvimento do trabalho e procuraram por a prova a
questão-problema. A fundamentação teórica acerca do discurso narrativo se apóia
em textos como Discurso da Narrativa, de Gérard Genette (1995); Notas de Literatura
I, de Theodor W. Adorno (2003); A Teoria do Romance: Questões de Literatura e de
Estética, de Mikhail Bakhtin (2002). O discurso cinematográfico, por sua vez, assentase
em propostas teórico-críticas de Arlindo Machado, Ismael Xavier e Eisenstein.
Entre as conclusões, ressaltam-se: em Os Ratos, a busca aflitiva de Naziazeno
representa as muitas agruras do homem na também opressiva sociedade capitalista
do nosso tempo; a simbologia da figura dos ratos remete-se aos indivíduos
despossuídos no mundo urbano capitalista, além de referir-se ao aniquilamento do
indivíduo numa problemática que se estende à coletividade
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