[pt] Em busca de um novo cinema português discorre acerca da gênese do referido movimento que se tornou conhecido por tratar-se de uma transformação ampla no modo de ver e fazer cinema em Portugal. Como se mostrou evidente, inúmeros debates acerca da função social da arte nasceram das discussões em torno do impasse estabelecido entre uma arte de viés modernista e outra, de feições neo-realistas. A dupla vinculação do cinema com a literatura, em Portugal, faz-se não apenas através de inúmeras adaptações literárias ao longo de todo o século XX, como também a partir da atuação de escritores e poetas no interior do campo cinematográfico. Argumentando através da atuação exatamente de alguns desses escritores, o objetivo central e estruturante deste trabalho é re-discutir e apresentar a tetralogia do cinema neo-realista português e re-pensar a gênese do novo cinema. O novo cinema, como se afirma aqui, nasce da efervescência da vida cultural portuguesa ao longo dos anos 1950, contrariando o ponto de vista consensual, que percebe a mencionada década como os anos negros do cinema português. A experiência do cineclubismo, a enorme difusão e veiculação das revistas especializadas, bem como a atuação de Manuel Guimarães, Alves Redol e Leão Penedo são o ponto de partida para o debate em torno das feições de um novo cinema que se dá, sobretudo, ao longo dos anos 1950 e dos anos 1960. Para tanto, o trabalho reveste-se de uma componente histórica que é imprescindível, apesar do interesse maior estar contido na interpretação e, sobretudo, na avaliação destes dados. / [en] In search of a new Portuguese cinema talks about the genesis of this movement that became known as this is a huge transformation in the way of seeing and making movies in Portugal. As shown clearly, many debates about the social function of art grew out of discussions on the impasse reached between the art of modernist bias, and the other features neorealists. The dual link between cinema and literature, in Portugal, it is not only through numerous literary adaptations throughout the twentieth century, but also with the work of writers and poets within the field of film production. Arguing over the exact role of some of these writers, the central and structuring of this work is re-discuss and display the portuguese neorealist cinema tetralogy and re-think the genesis of the new cinema. The new film, as stated here, born of the churning of the Portuguese cultural life over the years 1950, against the consensus view, which perceives the aforementioned decade as the dark years of the Portuguese cinema. The experience of cinema clubs, a huge spread and propagation of journals, as well as the performance of Manuel Guimarães, Alves Redol and Leão Penedo are the starting point for debate about the features of a new film that takes place mainly due to the throughout the 1950s and 1960s. To this end, the work is of a historical component that is essential, despite the increased interest is contained in the interpretation and, above all, in assessing this.

[pt] Este trabalho tem como objetivo central analisar comparativamente três dos principais romances distópicos escritos na primeira metade do século XX: We (1924) de Yevgeny Zamyatin, Brave New World (1932) escrito por Aldous Huxley e 1984 (1949) escrito pelo romancista e jornalista inglês George Orwell. Não se trata aqui de pensar apenas em como essas obras foram moldadas por um ou outro conjunto de pressões históricas, mas sim procurar refletir especialmente se e como essas obras também podem possuir uma dimensão propositiva comum a todas elas. Elabora-se, a partir desse esforço, a categoria de estética do prognóstico, no interior do próprio pensamento crítico e ensaístico de Aldous Huxley. Partindo da obra de Huxley e posterioremente testando a força dessa categoria de estética do prognóstico frente aos dois outros romances, fomos capazes de perceber como a ficção opera a construção de uma encenação que pretende ser mais do que mera encenação. Pretende ser ela mesma uma espécie de realismo do futuro, chamado por nós de realismo distópico. Mas esse realismo não encontra o ponto máximo de sua representação da realidade na literatura ao profetizar (prognosticar) os meios pelos quais a sociedade do futuro irá se desenvolver, mas sim nas tópicas centrais à construção de seus protagonistas: o amor e a morte. / [en] This work is mainly aimed at comparing three of the main dystopian novels written in the first half of the twentieth century: We (1924) by Yevgeny Zamyatin, Brave New World (1932) written by Aldous Huxley and 1984 (1949) written by the english novelist and journalist George Orwell. We re not only interested to think of how these works were shaped by either set of historical pressures, but rather trying to reflect especially if and how these works may also have a common propositional dimension to all of them. Draws up from that effort, the category of the aesthetic of prognosis, built inside the critical and essayistic thought of Aldous Huxley himself. Starting from the work of Huxley and then testing the strength of this category of aesthetic of prognosis compared to the other two novels, we were able to understand how fiction works to build a staging that aims to be more than mere acting. Want to be itself a kind of realism of the future, called by us the dystopian realism. But this realism did not find the peak of its representation of reality in literature prophesying (predicting) the means by which the society of the future will develop, but on the construction of the central protagonists issues: love and death.

[pt] O presente trabalho tem por objetivo apresentar uma discussão sobre a indeterminação do Direito. Para tanto, serão analisados os preceitos do realismo jurídico e os pensamentos de Herbert L. A. Hart. O pensamento de Holmes e a sociologia jurídica de Pound abriram caminho para o realismo jurídico norteamericano e serviram de fundamento para autores considerados realistas, como Jerome Frank e Llewellyn, entre outros. Um dos fortes argumentos do realismo jurídico se encontra no fato de os juízes primeiro decidirem e posteriormente buscarem, na norma, o fundamento de suas decisões, chegando ao extremo, como defendido por Jerome Frank, de colocar um alto grau de pessoalidade nas decisões, expressa pela famosa frase, que o julgamento depende daquilo que os juízes comerem no café da manhã. Hart, da mesma forma que o realismo, também defende a indeterminação do direito, no entanto, a defende com base na textura aberta da linguagem. Esta discussão busca apresentar dois posicionamentos coincidentes no que se refere à indeterminação, mas divergentes quanto às causas originárias. / [en] This thesis aims to discuss the indeterminacy of law through the lenses of the legal realism movement and the thoughts of H. L. A. Hart. The insights and works of Holmes and Pound opened the way for American legal realism and were used as building blocks for the work of legal realists such as Jerome Frank and Karl Llwellyn, among others. One of the best known points of legal realism is that judges first arrive at their decision through non-legal means and then seek, in the legal material, the basis for justifying their decisions. According to the legal realists the legal material can justify just about any decision arrived at through non-legal means. Jerome Frank placed a high degree of subjectivism in the legal decisions, going as far as explaining how judges decide based on what they had for breakfast. Hart, as the legal realists, also defends the indeterminacy of law. However, according to him law’s indeterminacy is due to the open texture of language. The present work will investigate the position of the realists and H.L. A. Hart about the indeterminacy of law. Even though they converge on the indeterminacy thesis, they disagree about its root causes.

Orientador : Michel Ghins / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T14:53:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dutra_LuizHenriquedeAraujo_D.pdf: 69169130 bytes, checksum: 622c2383a337e1a7ba534c87874d91de (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Filosofia

São poucos os estudos sobre as personagens femininas dentro de La Comédie Humaine, e estes se tornam ainda mais restritos quando tratam daquelas que aparecem no romance Le père Goriot. Nesse sentido, este trabalho pretende analisar como são construídas e organizadas dentro da narrativa, tendo em vista que sua composição é realizada de acordo com uma estratégia, bem como sua organização no texto. Outrossim, as personagens femininas são de grande importância na narrativa balzaquiana, apesar de aparentemente ocuparem apenas o segundo plano, pois são elas que, na maioria das vezes, vão auxiliar as personagens masculinas em seus projetos de ascensão social, a ponto de Rastignac, por exemplo, só ter conseguido sucesso por intermédio de sua tia, Mme de Beauséant. Isso sem contar a dona da pensão, Mme Vauquer, que é a primeira a ser descrita durante a narrativa e tem importância capital no destino de outras figuras hospedadas em seu estabelecimento. Por outro lado, a técnica mais conhecida utilizada por Balzac e que foi por ele desenvolvida é o retorno de personagens. No entanto, há outras de grande importância, e uma delas é o fato de que, para conseguir criar a quantidade de personagens existente dentro de La Comédie Humaine, foi necessário recorrer a um recurso de economia, ou seja, apresentar várias delas com características semelhantes, podendo ser ligadas duas a duas. Procuramos desenvolver esse aspecto ao longo deste trabalho, juntamente com as questões que permeiam o papel das figuras femininas, assim como o arrivismo e a sua importância para as masculinas. / There are few studies about the female characters in La Comedie Humaine, and these are even more restricted when they treat about those which appear in the novel Le Pere Goriot. Thus, this paper intends to examine how they are constructed and arranged within the narrative, considering that their composition is performed according a kind of strategy, as well as your organization in the text. Furthermore, the female characters are very important in Balzac\'s narrative, although apparently only occupying the background, because they are who, in most of the cases, will help the male characters in their projects of social mobility, until the point of Rastignac, for example, has only achieved success with the help of his aunt, Mme de Beauseant. This without counting the owner, Mme Vauquer, who is the first character to be described in the narrative and who has a capital importance in the destiny of other figures that are hosted on her property. Moreover, the technique most known and used by Balzac and which was developed for him is the return of characters. However, there are other techniques also very important, and one of them is the fact that, to achieve to create the amount of characters existing in La Comedie Humaine, it was necessary to apply a resource of economy, or, in other words, to present lots of characters showing similar characteristics and connected two by two. We were seeking to develop this aspect throughout this work, together with the questions that underlie the role of the female characters, as well as the arrivisme, and this importance for the male.

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Internacionales / El fenómeno globalizador, no sólo ha consolidado escenarios de comunicaciones de carácter universal, disipando de esta forma las tradicionales fronteras físicas en reemplazo de las virtuales, sino a su vez propiciando un sin fin de oportunidades de características transaccionales entre los distintos Estados de la comunidad internacional. La apertura comunicacional agudiza las brechas sociales de los actores internacionales, más aún en Estados poseedores de estructuras productivas primarias, principalmente, y en atención al objeto de estudio para este análisis, Sudamérica. Ésta además de poseer una estructura comercial enfocada en la producción de materias primas, sufre una fragilidad institucional extendida, lo que propicia un escenario de vulnerabilidad frente a la amenaza del crimen organizado, específicamente al narcotráfico. Los Estados de la región se consolidan en figuras institucionalmente débiles y/o con altos índices de corrupción, que promueven tácitamente, la explotación de espacios físicos y virtuales para la consolidación de focos ilícitos, tales como el narcotráfico. De esta forma logran proyectarse empleando las mismas herramientas que brinda la aludida condición globalizada. A partir de lo anteriormente expuesto, el presente estudio pretende determinar bajo qué mecanismos, en alusión al escenario antes mencionado, dos países otrora antagónicos como Perú y Colombia, logran proyectarse en la actualidad sobre una relación de profundas interacciones, mitigando la amenaza del conflicto convencional. Condición que se pretende analizar, con el propósito de extrapolar dichas herramientas, sobre la relación bilateral entre Chile y Perú. / The globalizing phenomenon has not only consolidated communication scenarios of a universal nature, dissipating the traditional physical boundaries in place of the virtual ones. At the same time propitiating endless opportunities of transactional characteristics among the different States of the international community. The openness of communication intensifies the social gaps of international actors, even more in states that possess primary productive structures, as it happens in response to the object of the present study with South America. The said region, in addition of having a primary commercial structure as mentioned, suffers an extended institutional fragility that causes a scenario of vulnerability facing the threat of organized crime, specifically drug trafficking. The States of the region tend to consolidate into fragile institutional organizations, with high levels of corruption, which tacitly promote the exploitation of physical and virtual spaces for the consolidation of illicit structures, such as drug trafficking. In the same way, they have manage to project these using the same tools provided by the aforementioned prevailing globalized condition. Based on the mentioned facts, the present study aims to determine under what mechanisms, in reference to the previously mentioned scenario, how two once antagonistic countries such as Peru and Colombia, manage nowadays to project themselves on a relation of deep interactions, mitigating the threat of conventional conflict. Condition that is intended to analyze, with the purpose of extrapolating these tools over the bilateral relationship between Chile and Peru.

[pt] O objetivo da tese é analisar na prosa contemporânea, dentro das propostas realistas que têm sido recorrentes na literatura brasileira, uma vertente que vem sendo denominada como realismo íntimo. A hipótese é de que autores cujas obras se inscrevem dentro dessa linha de força que vem se apresentando na novíssima literatura brasileira, como Daniel Galera e Carol Bensimon, buscam possibilidades de escrita que vão além da representação e descrição de espaços, situações e indivíduos, almejando a construção de uma narração e ambientação que transcenda a simples simulação de uma realidade física, usando, para tanto, estratégias distintas, que fazem com que o exterior atue, ao mesmo tempo, como reflexo interior e elemento revelador do universo íntimo dos personagens. No realismo íntimo, é a intimidade que constrói os cenários e, simultaneamente, é a partir do contato com o fora que se desvela o interior desses personagens. A partir da leitura e análise dos textos de ficção e de dispositivos teóricos tão contemporâneos quanto as próprias obras literárias em questão, o que se pretende é compreender as estratégias narrativas utilizadas, analisando de que modo o realismo íntimo se aproxima ou se distancia de outras abordagens relacionadas a uma (im)possível representação da realidade, assim como investigar sua correlação com a tradição realista que pode ser identificada em diferentes momentos da literatura brasileira. / [en] The aim of this thesis is to investigate in the contemporary prose, within the realistic proposals that have been recurrent in the Brazilian literature, a field that has been called intimate realism. The hypothesis is that authors whose works fit within this line of force that has been presented in the latest Brazilian literature, such as Daniel Galera and Carol Bensimon, seek possibilities of writing which go beyond the representation and description of spaces, situations and individuals, aiming the development of realistic narrative and setting, transcending the simple simulation of a physical reality, using different strategies to achieve this – strategies which make possible that the exterior operate at the same time as a reflection of the interior and a revealing element of the inner universe of the characters. The intimate realism is the one in which intimacy builds the scenarios and the contact with the outside world reveals the interior of the characters. From the reading and analysis of the texts of fiction and theoretical devices as contemporary as the literary works in question, the objective is to understand the narrative strategies used, analyzing how intimate realism approaches or distances itself from other approaches related to a(n) (im)possible representation of reality, as well as to investigate its correlation with the realistic tradition that can be identified in different moments throughout Brazilian literature.

En el siguiente trabajo, pretendo presentar la evolución del concepto de la política en Ortega, desde los primeros años de su actividad intelectual en los que acude al idealismo de sus maestros neokantianos hasta su filosofía madura en la que tiende a establecer una política realista, llamada también la “política de realización“. Pretendo defender la tesis de que esta política es prueba de la superación que supone la filosofía orteguiana del idealismo en la esfera práctica, como lo hace en la esfera teórica su “metafísica de la razón vital”. La política realista “no rechaza el ideal, no va contra él, sino que le impone concreción y disciplina”; de modo que no lo saca subjetivamente de nuestros deseos, sino objetivamente de las cosas. Así, este tipo de política intenta desarrollar y perfeccionar un potencial que ya posee cada nación; y, en lugar de aceptar la realidad nacional, postula transformarla según los ideales extraídos de su “contextura real”.

[pt] O objetivo geral deste trabalho é propor uma interpretação das teorias causal e dos valores (moral e estético) de David Hume, que designo por quasi-realismo cético. Neste sentido, procuro justificar um confronto das análises elaboradas na literatura secundário sobre o filósofo – que têm estado sistemática e declaradamente apartadas. Para cumprir este objetivo, começo por apresentar de forma introdutória algumas pressuposições importantes para este trabalho (capítulo 1). Depois, procuro destacar e desenvolver algumas componentes das teorias causal e dos valores (moral e estético) de Hume que são determinantes para a discussão, subdividindo-as em componentes que designo por metafísica, epistémica e semântica (capítulos 2 e 3). Por último, procuro justificar a posição que assumo em relação a cada um destes aspetos considerados, compondo, assim, o conjunto de componentes do designado quasi-realismo cético – essencialmente inspirado na contribuição de Angela Coventry (por sua vez, inspirada no quasirealismo de Simon Blackburn), ao mesmo tempo que lhe acrescenta um elemento cético (capítulo 4). / [en] The general aim of this work is to propose an interpretation of David Hume s theories of causality and values (moral and aesthetic), which I call sceptical quasi-realism. In this respect, I try to confront several analysis developed in secondary litterature about the philosopher – which have been sistematically and openly separated. To achieve this aim, I begin by introducing some presuppositions which are important for the purposes of this work (chapter 1). Then, I try to identify and develop some determinant features of Hume s theory of causality and values (moral and aesthetic) for the discussion, subdivided in features which I call metaphysic, epistemic and semantic (chapters 2 and 3). Finally, I attempt to justify the interpretation regarding each of this considered features, composing the set of features of what I call sceptical quasi-realism – mainly inspired in Angela Coventrys contributions (which, in turn, is inspired in Simon Blackburns quasi-realism), adding a sceptical element to it (chapter 4).

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Tatiana Boa.pdf: 957327 bytes, checksum: 365e1e9560dc751450b46cb82da11ea6 (MD5) Previous issue date: 2009-09-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation proposes to analyze the novel The Rats from Dyonelio Machado. The objectives are to show in the perspective taken by the narrator's voice, realistic aspects in the modern discourse of Dyonelio Machado, as to reflect, on the use of film language. To achieve these objectives, was selected the following issue: How the narrative discourse of The Rats reveals a dialogic discourse in construction modernrealistic? The hypotheses − the novel The Rats outlines a critical tension that resists the pressures of social and historical context to reconstruct a correlation between real and speech, and use resources of the film language to account for a small and distressing construction of the modern subject −, guided the development of work and sought to prove the issue problem. The theoretical foundation on the narrative discourse relies in texts such as the Narrative Discourse from Gérard Genette (1995), Notes on Literature I, Theodor W. Adorno (2003), The Theory of the Novel: Issues of Literature and Aesthetics of Mikhail Bakhtin (2002). Film discourse, in turn, is based on the theoretical criticism proposals from Arlindo Machado, Ismael Xavier and Eisenstein. Among the conclusions, stand out: in The Rats, the distressing search of Naziazeno represents the many hardships of the man in the also oppressive capitalist society of our time; the symbolism of the figure of rats, refer to the dispossessed individuals in the capitalist urban world, and refer to the annihilation of the individual in a problem that extends to the community / Esta dissertação propõe-se a analisar o romance Os Ratos, de Dyonelio Machado. Tem como objetivos evidenciar, na perspectiva assumida pela voz do narrador, aspectos realistas no discurso moderno de Dyonelio Machado, assim como refletir, sobre o emprego da linguagem cinematográfica. Para atingir tais objetivos, selecionou-se o seguinte problema: Como o discurso narrativo de Os Ratos revela um discurso dialógico em construção moderno-realista? As hipóteses − o romance Os Ratos traça uma tensão crítica que resiste às pressões do contexto sócio-histórico ao reconstruir uma correlação entre real e discurso; e emprega recursos da linguagem cinematográfica para dar conta de uma reconstrução miúda e angustiante do sujeito moderno −, nortearam o desenvolvimento do trabalho e procuraram por a prova a questão-problema. A fundamentação teórica acerca do discurso narrativo se apóia em textos como Discurso da Narrativa, de Gérard Genette (1995); Notas de Literatura I, de Theodor W. Adorno (2003); A Teoria do Romance: Questões de Literatura e de Estética, de Mikhail Bakhtin (2002). O discurso cinematográfico, por sua vez, assentase em propostas teórico-críticas de Arlindo Machado, Ismael Xavier e Eisenstein. Entre as conclusões, ressaltam-se: em Os Ratos, a busca aflitiva de Naziazeno representa as muitas agruras do homem na também opressiva sociedade capitalista do nosso tempo; a simbologia da figura dos ratos remete-se aos indivíduos despossuídos no mundo urbano capitalista, além de referir-se ao aniquilamento do indivíduo numa problemática que se estende à coletividade