O objetivo desta dissertação é realizar uma leitura da obra Como se o mundo não tivesse leste (1977), de Ruy Duarte de Carvalho, com foco especial na configuração do espaço, procurando compreender a relação que se estabelece entre a ordem colonial, com seu sistema legal, e o universo comunitário que a invasão colonial busca romper.No capítulo 1, examinamos alguns dados biográficos do autor e seu projeto artístico, bem como o contexto histórico dessa produção. Também, analisamos a estória As águas de Capembáua com ênfase nos espaços da onganda e da fazenda. No capítulo 2, concentramos a análise em João Carlos, natural do Chinguar, no Bié, observando os espaços do sambo e da sanzala. No capítulo 3, focamos em Como se o mundo não tivesse leste, o contraponto entre a geografia do sul de Angola e a cosmogonia (terra, homem, antepassado) aos espaços da loja e do posto administrativo colonial. Nos três capítulos, procuramos apontar a presença da dualidade jurídica ( direito costumeiro e legislação colonial), bem como a técnica narrativa do autor, cuja característica central é reorganizar, por meio do narrador, as diferentes versões de cada uma das três estórias. / The objective of this dissertation is to perform a reading of the work \" Como se o mundo não tivesse leste\" (1977), by Ruy Duarte de Carvalho, with special focus on the configuration space, seeking to understand the relationship that is established between the colonial order, with its legal system, and the community universe that seeks to break the colonial invasion. In chapter 1, we review some biographical details of the author and his art project as well as the historical context of this production. Also, we analyze the story \"As águas de Capembaúa\" with emphasis on spaces of onganda and farm. In chapter 2, the analysis focused on \"João Carlos, natural Chinguar, no Bié\" noting the spaces sambo and sanzala. In chapter 3, we focus on \"Como se o mundo não tivesse leste\" counterpoint the geography of southern Angola and cosmogony (earth/land, man, ancestor) to the space of the store and the colonial administrative post. In all chapters, we point to the presence of legal duality (customary law and colonial law), and the author\'s narrative technique, whose central feature is to reorganize, through the narrator, the different versions of each of the three stories.

Submitted by Luis Ricardo Andrade da Silva (lrasilva@uefs.br) on 2016-07-01T00:34:15Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O DE MESTRADO MAYARA NOVAIS.pdf: 1198538 bytes, checksum: e49cc485a6b4a6831bb0411b89bf554a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-01T00:34:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O DE MESTRADO MAYARA NOVAIS.pdf: 1198538 bytes, checksum: e49cc485a6b4a6831bb0411b89bf554a (MD5) Previous issue date: 2016-06-02 / This study aimed to analyze the present memory and melancholy ipresent in some poems byn Ruy Espinheira Filho, taken from books Poesia Reunida e In?ditos (1998), Elegia de Agosto e outros poemas (2005), Sob o c?u de Samarcanda (2009), Livro de can??es e in?ditos (2011) e Viagem e outros poemas (2011). The choice of these works was due to the fact that they have almost all the poems published by the author to the present year of the dissertation. The methodology used was analysis of form and content of some poems in order to realize that despite the common sense to believe in nostalgia mode memory idea, the poems of the Bahian poet analyzed go the opposite way to that vision, revealing the pain that the past still dating, and even specific bibliographic research about the related topics in this thesis, in this case, memory and melancholy in the work of Ruy Espinheira Filho and poetry, especially contemporary. The lyrical I do not want to relive the past tense, but recognizes that their identity is formed from their experiences. We know that the past is never returned or revived in the present as it was, but the memory can be recovered, albeit selectively, forgetting and / or adding elements a time that no longer remains. The lyrical poems in the analyzed reveals a human frailty, has the death as the only sure, but not to have a past and settled back to him through the memories, even if for this need to suffer again. He feels stuck in the past, for this be your life or unresolved issues, which are still present. In reflecting on the losses obtained in time, the lyrical subject feels self-absorbed, becoming a being melancholy and therefore memoirist. / O presente estudo tem por objetivo analisar a mem?ria e melancolia presente em alguns poemas de Ruy Espinheira Filho, retirados dos livros Poesia reunida e in?ditos (1998), Elegia de Agosto e outros poemas (2005), Sob o c?u de Samarcanda (2009), Livro de can??es e in?ditos (2011) e Viagem e outros poemas (2011). A escolha dessas obras se deu pelo fato de representarem praticamente todos os poemas publicados pelo autor at? o presente ano da defesa da disserta??o. A metodologia utilizada foi an?lise de forma e conte?do de alguns poemas, a fim de perceber que apesar de o senso comum acreditar na ideia de mem?ria de modo saudosista, os poemas do poeta baiano analisados v?o no caminho oposto a essa vis?o, revelando as dores que o passado ainda remonta, e ainda pesquisa de bibliogr?fica espec?fica acerca dos temas relacionados nessa disserta??o, no caso, a mem?ria e a melancolia na obra de Ruy Espinheira Filho bem como na poesia, em especial a contempor?nea. O eu l?rico n?o deseja reviver o tempo pret?rito, mas reconhece que sua identidade se constitui a partir de suas viv?ncias. Sabemos que o passado nunca ? devolvido ou revivido no presente tal como foi, mas pela mem?ria ? poss?vel resgatar, ainda que de forma seletiva, esquecendo e/ou acrescentando elementos um tempo que n?o mais permanece. O eu l?rico nos poemas analisados revela uma fragilidade humana, tem a morte como ?nica certeza, mas por n?o ter um passado bem solucionado volta a ele, por meio das recorda??es, ainda que para isso necessite sofrer novamente. Ele se sente preso ao passado, por este constituir sua vida ou por quest?es mal resolvidas e que continuam presentes. Ao refletir sobre as perdas obtidas com o tempo, o sujeito l?rico se sente ensimesmado, tornando-se um ser melanc?lico e, portanto, memorialista. / Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado da Bahia - FAPESB

[pt] Este trabalho trata de alguns aspectos da obra de Ruy Cinatti, poeta que dentro do vasto panorama da poesia portuguesa do século XX destaca- se pela sua singularidade. Sua poesia, bem como seus estudos científicos, evidenciam a preocupação e o conhecimento do autor com relação às questões ecológicas e antropológicas, que se refletem nas suas posições políticas. Seus escritos figuram como instrumentos de denúncia contra a má utilização dos recursos naturais e da exploração do ser humano, relacionadas com a colonização portuguesa, bem como as inúmeras intervenções que Timor sofreu ao longo de sua história. Com sua formação científica interdisciplinar (silvicultor, antropólogo e engenheiro agrônomo) Ruy Cinatti tinha uma grande capacidade de enxergar a relação do homem com o meio em que vive de forma ampla e abrangente. Estas idéias refletem-se a todo momento nos poemas que dedicou a Timor. Em constantes viagens para reconhecimento do território, Cinatti intensificou sua relação com os timorenses. Isso só foi possível graças ao fato de ele ter transcendido o papel de português colonizador e ter conseguido aproximar-se do timorense de uma forma particular, a ponto de ser aceito pelos nativos como um irmão, o que se comprova pelo pacto de sangue que celebrou com dois chefes timorenses. A visão interdisciplinar e sensível do mundo torna sua obra poética e científica especial e singular, fazendo de Ruy Cinatti personagem fundamental na literatura portuguesa. / [en] This thesis concerns some aspects of the work of Ruy Cinnati, a poet whose singularity makes him an outstanding figure in the rich panorama of twentieth-century Portuguese poetry. His poems, as well as his scientific studies, testify to the author s interest and knowledge of environmental and anthropological issues, which are reflected in his political positions. His writings are expos s of the misuse of natural resources and the exploitation of human beings under Portuguese colonization, as well as of the countless interventions suffered by East Timor throughout its history. Thanks to his interdisciplinary scientific training (as a forest expert, an anthropologist and an agronomist) Ruy Cinatti was uniquely able to see man s relationship with the environment. These ideas are clearly present in the poems he dedicated to Timor. In his many surveying trips, Cinatti intensified his relations with the Timorese. This was made possible by his ability to transcend the role of the Portuguese colonizer and to get close to the Timorese to the point of being accepted by the natives as a brother witness the blood pact he celebrated with two Timorese chiefs. His interdisciplinary and sensitive worldview makes his poetic and scientific work rather special and unique, so that Ruy Cinatti has become a fundamental name in Portuguese literature.

[pt] A tese A palavra-paisagem e os tensionamentos da biblioteca colonial: um estudo sobre as cosmogonias da escrita de Ruy Duarte de Carvalho tem como objetivo uma investigação da produção literária do escritor e intelectual angolano Ruy Duarte de Carvalho, tendo em vista as diferentes nuances da paisagem corporificada e os impasses do atravessamento da biblioteca ocidental para travar enfrentamentos a emanações de um sistema civilizatório global. Essas nuances são matrizes de análise, respectivamente, para os dois últimos volumes da trilogia Os filhos de Próspero: As paisagens Propícias (2005) e A terceira metade (2009). As escritas de meia-ficção duarteanas são construídas às vistas do leitor, isto é, o autor-narrador encena o processo de escrita, a partir de procedimentos literários e narrativos que teorizam e referenciam sua própria obra. Enquanto as histórias de si, entrelaçadas e confundíveis com a do outro (personagem principal), jogam com paisagens em constante movimento, devido à viagem, com o eu-narrador e com o outro, tanto o outro considerado apenas o diferente de si (como os personagens fronteiriços protagonistas da trilogia Os filhos de Próspero) quanto o outro distinguido pelo autor em textos teóricos, isto é, as sociedades tradicionais que não tiveram seus costumes e cosmovisão totalmente modificados pelo colonialismo. A partir disso surgiram questionamentos em relação ao que e como o triângulo relacional eu-outro-espaço influi e contribui para outros significados nas obras de Ruy Duarte de Carvalho. Será que as paisagens podem indicar a cosmovisão desse Outro? Como pensar o pós-colonial a partir de uma experiência europeia na ficção? Depois da trajetória de errâncias metodológicas da pesquisa e da leitura cerrada dos dois romances e demais obras do autor, depreendeu-se que, de um lado, a palavra-paisagem distingue-se, em certo grau, das teorias da geografia e filosofia em torno da paisagem, visto que se pode apreender paisagens epistêmicas decorrentes de mundivisões pastoris interferidas pelas epistemes ocidentais. De outro lado e de maneira similar, parece haver uma disputa de sentidos da ciência por meio de uma polifonia epistemológica, na qual comparece um embotamento dos limites da ciência ocidental e da biblioteca colonial, que se mistura às teorias de cosmogonias pastoris encenadas pelos personagens principais, Severo e Trindade. A questão do poder e dos ângulos nos quais o olhar repousa atravessa as duas abordagens, tanto a epistemologia da paisagem quanto a dos saberes, resultando em romances de tramas complexas que desfazem dicotomias por meio de cosmovisões heterogêneas, em um jogo literário e poético de alteridade que se volta para a interlocução em vez de representação. / [en] The thesis The word-landscape and the tensions of the colonial library: a study on the cosmogonies of the writing of Ruy Duarte de Carvalho aims to investigate the literary production of the Angolan writer and intellectual Ruy Duarte de Carvalho, considering the nuances of the landscape embodied and the impasses of crossing the western library in order to facing the emanations of a global civilizing system. These nuances are analysis matrices of, respectively, the last two volumes of the trilogy Os filhos de Próspero: As paisagens propícias (2005) and A terceira metade (2009). Duarte s half-fiction writings are constructed before the eyes of the reader, in other words, the author-narrator depictures the writing process, based on literary and narrative procedures that theorize and reference his own work. While the stories of the self, intertwined and confused with the other (main character), play with moving landscapes, due to the trip, with the I-narrator and with the other, as much the other considered only the different from the self (as the borders characters protagonists of the trilogy Os filhos de Próspero) as the other distinguished by the author in theoretical texts as traditional societies that did not have their customs and cosmovision totally modified by colonialism. Thenceforward, the research emerges questions in relation to why and how the relational triangle I-other-space contributes to other meanings in the works of Ruy Duarte de Carvalho. Can landscapes indicate the cosmovision of this Other? How to think about the post-colonial from an European experience in fiction? After the path of methodological deviations of the research and the close reading of the two novels and other works of the author, on the one hand, the word-landscape somehow differs from the theories of geography and philosophy about the landscape, since that one can apprehend epistemic landscapes arising from pastoral worldviews interfered with by Western epistemes. On the other hand, and in a similar way, there seems to be a dispute over the meanings of science through an epistemological polyphony, in which a blunting of western science and the colonial library appears, which mixes with the theories of pastoral cosmogonies depicturing by the main characters, Severo and Trindade. The question of power and the angles on which the gaze rests crosses the two approaches in both the epistemology of the landscape and the knowledge. As a result, the novels have complex plots that undo dichotomies through heterogeneous worldviews, in a literary and poetic game of otherness that turns to interlocution rather than representation. / [es] La tesis La palabra-paisaje y las tensiones de la biblioteca colonial: un estudio sobre las cosmogonías de la escritura de Ruy Duarte de Carvalho tiene como objetivo una investigación de la producción literaria del escritor e intelectual angoleño Ruy Duarte de Carvalho, en vista de la diferentes matices del paisaje encarnado y los callejones sin salida de cruzar la biblioteca occidental para enfrentar las emanaciones de un sistema civilizatorio global. Estos matices son matrices de análisis, respectivamente, para los dos últimos volúmenes de la trilogía Os filho de Próspero: Los paisajes de las propícias (2005) y La tercera mitad (2009). Los escritos de semificción de Duarte se construyen en la mirada del lector, es decir, el autor-narrador escenifica el proceso de escritura, a partir de procedimientos literarios y narrativos que teorizan y referencian su propia obra. Mientras las historias del yo, entrelazadas y confundidas con la del otro (protagonista), juegan con paisajes en constante movimiento, debido al viaje, con el yo-narrador y con el otro, ambos considerados sólo lo diferente del yo (como los personajes fronterizos protagonistas de la trilogía Os filho de Próspero) y el otro distinguidos por el autor en los textos teóricos, es decir, sociedades tradicionales que no tuvieron sus costumbres y cosmovisión totalmente modificadas por el colonialismo . A partir de ahí, surgieron interrogantes en relación a qué y cómo el triángulo relacional yo-otro-espacio influye y contribuye para otros sentidos en la obra de Ruy Duarte de Carvalho. Pueden los paisajes indicar la cosmovisión de este Otro? Cómo pensar lo poscolonial desde una experiencia europea en la ficción? Tras la trayectoria de divagaciones metodológicas de la investigación y la lectura atenta de las dos novelas y otras obras del autor, se infirió que, por un lado, la palabra-paisaje difiere, en cierta medida, de las teorías de la geografía y filosofía en torno al paisaje, ya que es posible aprehender paisajes epistémicos resultantes de cosmovisiones pastoriles interferidas por las epistemes occidentales. Por otro lado, y de manera similar, parece haber una disputa sobre los significados de la ciencia a través de una polifonía epistemológica, en la que aparece un desdibujamiento de los límites de la ciencia occidental y la biblioteca colonial, que se mezcla con las teorías de cosmogonías pastoriles puestas en escena por los personajes principales, Severo y Trindade. La cuestión del poder y los ángulos sobre los que reposa la mirada cruza ambos enfoques, tanto el de la epistemología del paisaje como el del saber, dando como resultado novelas con tramas complejas que deshacen dicotomías a través de cosmovisiones heterogéneas, en un juego literario y poético de alteridad. recurre a la interlocución más que a la representación.

[pt] O legado de Próspero: uma investigação do projeto narrativo de Ruy Duarte de Carvalho parte do estudo da peça de William Shakespeare intitulada A tempestade para verificar, segundo uma perspectiva pós-colonial, a abordagem da colonização nas narrativas do escritor angolano Ruy Duarte de Carvalho. Publicadas após a independência de Angola, nelas a experiência da colonização não se mostra como um processo plenamente findado, visto que suas marcas ecoam no presente. Assim, Próspero e Caliban (personagens da peça shakespeariana considerados, a partir da década de 1950, como respectivos símbolos do colonizador e do colonizado) e a simbologia da tempestade são aqui teoricamente retomados na tentativa de elucidar os novos impasses vivenciados após a descolonização angolana. Para se estabelecer a aproximação entre a peça de William Shakespeare e as narrativas de Ruy Duarte de Carvalho, levou-se em conta o diálogo teórico proposto pelo autor angolano ao nomear sua trilogia como Os Filhos de Próspero (aludindo ao processo de mestiçagem física e cultural advindo da colonização), bem como a recorrência temática da tempestade em sua criação artística. Nesta Tese, além das narrativas que compõem a trilogia Os filhos de Próspero – Os papeis do inglês (2000), As paisagens propícias (2005) e A terceira metade (2009) –, são também analisadas as obras Como se o mundo não tivesse leste (1977), Vou lá visitar pastores (1999) e Desmedida (2006). / [en] Prospers legacy: an investigation Ruy Duarte de Carvalhoss narrative Project analyses, upon a post colonial point of view, William Shakespeares play entitled The Tempest, to verify the colonization approach in the narratives of the Angolan writer Ruy Duarte de Carvalho. Published after the independence of Angola, these works dont show the colonization experience as a fully complete process since its traces reverberate in the present time. Thus, Prospero and Caliban (Shakespearean characters considered after the 1950s as respective symbols of the colonizer and the colonized) and the tempest symbology are theoretically discussed, in this research, to elucidate the new obstacles experienced after the Angolan decolonization. To establish the approach between Shakespeares play and Ruy Duarte de Carvalhoss narratives, the theoretical dialog proposed by the Angolan author naming his trilogy as Os filhos de Próspero (referring to the physical and cultural miscegenation process as a result of the colonization) was considered as well as the tempest thematic recurrence in his artistic creation. In this thesis, besides the narrations that set Os filhos de Próspero – Os papeis do inglês (2000), As paisagens propícias (2005) e A terceira metade (2009) –, Como se o mundo não tivesse leste (1977), Vou lá visitar pastores (1999) e Desmedida (2006) are also analyzed.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-22T14:12:12Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1919820 bytes, checksum: b2266f92cac183b971e1a8907d383bde (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T14:12:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1919820 bytes, checksum: b2266f92cac183b971e1a8907d383bde (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / This work intends to analyze the play Ópera do Malandro written by Chico Buarque, concomitantly to the homonymous film directed by Ruy Guerra, using as theorical basis the Semiotic of Culture of Russian orientation together with the concept of carnavalization in order to modelize the image of the lazy stock character, present in both semiotic languages. The main objectives of this research are: to analyze the multiple aspects of carnavalization present in both the play and the film; to resignify the figure of the lazy stock character according to the other character’s point of view and finally, to verify in which way the lazy stock character image is performed and deconstruct through the songs which constitute the dramatic text. This research will be mainly supported by the theories of the carnavalization and the serious-comic gender, postulated by Mikhail Bakhtin. The analyze of the comic in the focused objects will be based on the ideas of Propp and Bergson. The discussion related to the Semiotic of Culture will be sustained by Lótman and Machado. Erika Fisher-Lichtie, Veltruski and Kowzan provided the basis to the studies related to the semiotics of the theatre. Based on the ideas of all these theorists, we intend to decodify and to resignify the process of carnavalization occurred in these two distinct semiotic languages, using the representation of the lazy stock character as the mediator linking between then. / Este trabalho pretende analisar a peça Ópera do Malandro, escrita por Chico Buarque, concomitantemente ao filme homônimo, de Ruy Guerra, usando como base teórica a Semiótica da Cultura de extração russa, bem como o conceito de carnavalização com o objetivo de modelizar a imagem do malandro, presente em ambas as linguagens. Os principais objetivos dessa pesquisa são: analisar os múltiplos aspectos da carnavalização, presentes tanto na peça quanto no filme; ressignificar a figura do malandro do ponto de vista de outros personagens e verificar de que maneira o personagem do malando é construído e desconstruído através das canções que fazem parte do texto dramático. Essa pesquisa terá como alicerce teórico os estudos sobre a carnavalização e o gênero sério-cômico, desenvolvidos por Mikhail Bakhtin, enquanto as ideias acerca do riso serão amparadas por Propp e Bergson. Já a discussão sobre a Semiótica da Cultura será fundamentada em Lótman e Machado. Erika Fisher-Lichtie, Veltruski e Kowzan são os teóricos que fomentarão as ideias da Semiótica do Teatro. Essas teorias, em conjunto, formarão a base conceitual dessa análise que pretende decodificar e ressignificar o processo de carnavalização, ocorrido tanto no texto dramático como no filme, usando a imagem do malandro como mediador entre as duas.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-12-21T15:37:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pauliany Carla Martins - 2016.pdf: 1034755 bytes, checksum: db0dda77b30b1832b3b74a9d7b31b444 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-12-26T12:49:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pauliany Carla Martins - 2016.pdf: 1034755 bytes, checksum: db0dda77b30b1832b3b74a9d7b31b444 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-26T12:49:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pauliany Carla Martins - 2016.pdf: 1034755 bytes, checksum: db0dda77b30b1832b3b74a9d7b31b444 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-09-16 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This study addresses the recurring expression of memory as a self-restriction device in Ruy Espinheira Filho's poetry. We aimed to analyze the work published in 2012, Estação infinita e outras estações (Infinite station and other stations), which comprises the poet‘s whole literary production to date. At first, we present a brief overview of the author‘s lyrical work with emphasis to two recurring themes in his poetry, memory and the reflection upon the passing of time, both in consonance with each other. Concepts around memory and memory reading – in light of Ecléa Bosi (2003), Michael Pollack (1992),Gaëtan Pïcon (1969) and Marcel Proust (1991) for our theoretical framework – articulate themselves in Ruy Espinheira Filho‘s poetry in order to shape the very lyrical subjectivity of his poetry. Moreover, based on Jon Elster‘s theory (2009) on selfrestriction in art, we show how the recurrence around themes such as transformations and losses experienced over time, as well as the attempt to capture and reflect in verse the manifestations of memory, render themselves in this poetic assemblage as self-restrictions capable of potentializing the author‘s creative expression. / Esta dissertação trata da expressão recorrente da memória como recurso de autorrestrição na poesia de Ruy Espinheira Filho. Analisa-se aqui a obra publicada em 2012, Estação infinita e outras estações, que reúne toda a produção lírica do poeta até a atualidade. Apresenta-se, primeiramente, um breve panorama da obra lírica do autor dando enfoque a dois temas recorrentes de sua poesia, a memória e a reflexão sobre a passagem do tempo, ambas em consonância. Os conceitos de memória e de memória de leitura – tendo como base Ecléa Bosi (2003), Michael Pollack (1992), Gaëtan Pïcon (1969) e Marcel Proust (1991) – articulam-se na poesia de Ruy Espinheira Filho a fim de configurarem a própria subjetividade lírica de sua poesia. Ademais, com base na teoria de Jon Elster (2009) sobre as autorrestrições na arte como pré-comprometimento racional, mostramos como a insistência em tratar das transformações e das perdas ocorridas com o transcorrer do tempo, bem como a tentativa de registrar e de refletir em versos sobre as manifestações da memó- ria, configuram-se nessa poesia como autorrestrições capazes de potencializar a capacidade criativa do autor.

[pt] Esta dissertação parte do pressuposto de que os regimes de visibilidade apontados por Jacques Rancierè e o conceito de montagem de Didi-Huberman oferecem instrumentos para a análise do texto Desmedida, de 2006, de Ruy Duarte de Carvalho. O objetivo central desta dissertação é o de evidenciar que esta produção artística se afirma, ao mesmo tempo, como instrumento de escrita interventiva, inspirada por três racionalidades distintas: política, pastoril e fílmica. Para tal fim, percebe-se esta objetivação artística como espaço de resistência, reação e enfrentamento de racionalidades hegemônicas e suas imagens discursivas, produzidas para limitar existências em diferentes etapas da experiência colonial, permanecendo ainda como colonialidades contemporâneas. / [en] This dissertation starts from the Jacques Rancierè s visibility regimes and from the Didi-Huberman s concept of montage to the analysis of the text Desmedida, 2006, by Ruy Duarte de Carvalho. The central objective is to evidence this artistic production like an instrument of interventional writing, inspired by three different logics: political, native communities and cinematographic. For that purpose, it s noted that artistic manifestation as a space of resistance, reaction and confrontation to discursive images generated with the intention of limiting existences in different times of the colonial domination, as well as the contemporary colonialities.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Estudos Latino-americanos da Universidade Federal da Integração Latino-Americana, como requisito parcial à obtenção do título de Mestre em Estudos Latino- Americanos. Orientador: Prof. Dr. Bruno López Petzoldt. / Submitted by Luis Eduardo Pereira (l.edupereira@hotmail.com) on 2017-04-26T16:56:49Z No. of bitstreams: 1 Dissertação revisada FINAL.pdf: 2370088 bytes, checksum: 58526bd349803aebf251cf28cba29ce1 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Junior (nilson.junior@unila.edu.br) on 2017-04-26T17:24:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação revisada FINAL.pdf: 2370088 bytes, checksum: 58526bd349803aebf251cf28cba29ce1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T17:24:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação revisada FINAL.pdf: 2370088 bytes, checksum: 58526bd349803aebf251cf28cba29ce1 (MD5) Previous issue date: 2017-04-26 / The main object of study assumed in this paper are the media and semiotic dialogues of the relationship literature-cinema having cultural contexts as backround. From multiple factors and study models which include cinema, the aim is to analyze the movement of the creative process between the works "La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada" (1972) by García Márquez and the film Eréndira (1983) by Ruy Guerra. In addition to looking after a relationship of analysis in which the film is only based on the story, it is sought to think how the cultural contexts of the artists and the potential representatives of the media resignify readings that are materialized by creating an interpenetration of the artistic discourses. Therefore, this paper strives to present cross-readings that make it possible to understand treatments of cultural issues in the story from the point of view of cinematographic resources and the same in reverse. / O objeto central de estudo assumido neste trabalho são os diálogos midiáticos e semióticos da relação cinema-literatura. Essa relação principal será observada tendo como pano de fundo representações ligadas ao imaginário cultural latino-americano. A partir de múltiplos fatores e modelos de estudo que incluem o cinema, busca-se analisar o movimento do processo criativo entre as obras “La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada” (1972), de García Márquez, e o filme Eréndira (1983), de Ruy Guerra. Para além de cuidar de uma relação de análise na qual o filme é apenas baseado no conto, busca-se pensar como os contextos culturais dos artistas e os potenciais representativos das mídias em jogo ressignificam leituras que se materializam criando uma interpenetração dos discursos artísticos. Portanto, o presente trabalho empenha-se em apresentar leituras cruzadas que possibilitam compreender o tratamento de questões culturais representadas no conto pelo ponto de vista dos recursos cinematográficos e o mesmo ao revés.

In "Contestatory Subjects: Performance and the Politics of Recognition in Don Quijote," I analyze the performative strategies used by several well-known characters in Cervantes' 1605 Don Quijote to counter their initial displacement and to constitute an alternative yet acceptable subject position for themselves within the socio-historic structure of the text. Throughout the study, I posit that successful subjectivity requires more than the character who performs any given subject position; it requires a response, an on-going dialogue between self and other - and most importantly - it requires an ethical commitment to the process on the part of the witness, be that witness intra- or extra-textual. My analysis of Dorotea, Ruy Pérez, and Zoraida shows that their individual performances are really communal or dialogic processes played out in conjunction with other characters. My project therefore counters the tendency to study each character's story as an isolated performance or as a self-contained intercalated tale in Don Quijote. Rather, I offer a more holistic or integrated examination of a trajectory of contestatory performances throughout Part I of the Quijote. With each performance, the 1605 novel increasingly expands the normative limits of social inclusivity in Early Modern Spain, ultimately arguing in the last chapters for the accommodation of a mora cristiana within the limits of the recognizable. In viewing these characters not as isolated, self-fashioning individuals but rather as a community of performers and ethical witnesses, my analysis points toward a didactic project on Cervantes's part in the 1605 novel, in which he uses these characters to model and tutor the reader in empathetic reading strategies that forestall the inquisitorial hermeneutic imposed by the State and the Church in Habsburg Spain. My analysis of Cervantes's contestatory performances and their receptions draws primarily on critical theories of gender and performance studies in combination with the cultural materialist studies of early modern Spain (e.g., Cruz, Fuchs, Hernández-Pecoraro, Johnson, Maravall, Mariscal, Presberg, Sieber). Of particular importance are Judith Butler's work on gender performativity and Kelly Oliver's work on witnessing, which nuances Butler's notion of performativity by addressing the ethical responsibilities on the part of the witness/spectator. Each chapter links the performance in question back to the material conditions and available discourses vying to produce acceptable subjects in early modern Spain. In terms of normative discourses, the most obvious institutions involved in the formation and reformation of the seventeenth-century Spanish subject are the Church and the Absolutist state, quite effectively combined in the Holy Office of the Inquisition. Therefore, this study features a number of theological, economic, and social treatises that were written in an effort to constitute the ideal Spanish subject in terms of gender, religion, race/ethnicity and class/estado. Around these normative subject positions we observe the subsequent formation of resistant or contestatory discourses, which also feature prominently in each chapter of the study. By combining the work of Butler and Oliver, and insisting on an analysis of both the performer and the spectator in various scenes of Don Quijote, Part I, this project fills gaps in the scholarship on Cervantes and performance studies, which have tended to privilege the performance of the self-fashioning individual while overlooking the dialogic nature of performativity. I show that there is more at stake than opening space for projects of private perfection, which is no doubt a necessary goal. Also at stake are ethical relationships with others and shared projects of social reform and restoration. In all of the performances I analyze here, Cervantes creates characters who self-fashion by reiterating and manipulating contrary, traditionally binary discourses around gender, class, race/ethnicity, religion, and nationality. In turn, his fictional witness-listeners model the ethical posture necessary to maintain a productive openness to the characters' difference. Together, their performances induce us to accept the contestatory virtues of faith, good works, and caritas over the normative determinants of blood (purity) and lineage (old-order occupations; ejercicios), which the novel shows to be tired categories that are encouraging costly foreign wars, emigration to the New World, declining fertility rates, and unproductive economic investments.