The diploma work Motivation to action of characters in Durych´s short novels and short stories deals with prosaic production of Jaroslav Durych with the intention to find and to understand the motivation to action of charakters in short novels and short stories. The chracters of the stories represents singificant elements and so this diploma work is focus to factors that influence a decision of the characterers in Durych?s short stories and novel stories. Some of the characters at the first look seems irrationally, but we can discover the course of actions that explain their action. The better understand of motivation can help to more accurate the interpretation of short stories and short novels and identify of sence.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 01 Capa e Contra C.pdf: 10620 bytes, checksum: 291b6ea63b2fc7d85dbc08e5b7a4108f (MD5) Previous issue date: 2006-05-03 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work focuses on the changeover process from printed short story to TV broadcast, based on the TV series Contos da Meia Noite [CMN], produced and broadcasted by TV Cultura a Padre Anchieta Foundation s network. Starting with the short story concept and gathering information from the series first year, the final result is 89 episodes. The goal of this series is to understand the CMN specifications used in the content analysis, specifically: the introduction text, a short story, and the final credits, in a 10 episodes sample. Included is an interview with Fernando Martins, creator of the TV series. This new changeover proposal can be considered as a TV broadcast possibility of keeping both the short narrative s authorship and the printed book style.(AU) / Este trabalho enfoca o processo de transmutação do conto literário para a televisão, utilizando a série Contos da Meia Noite [CMN], produzida e exibida pela TV Cultura de São Paulo uma emissora da Fundação Padre Anchieta. Inicialmente, busca-se conceituar a noção de Conto, e em seguida, faz-se um levantamento da veiculação do primeiro ano da série, o que totaliza o corpus de 89 programas. O objetivo deste trabalho é o de compreender a especificidade dos CMN enquanto uma proposta de transmutação do literário para o televisivo. Para isso é adotado, além de uma entrevista semi-estruturada com Fernando Martins - um dos realizadores da série o procedimento de análise de conteúdo, que detalha: o texto de abertura, a oralização e os créditos finais de uma amostra formada por 10 programas. Com isso, pode-se considerar nesta nova proposta de transmutação a possibilidade televisiva de manter a autoria da narrativa curta e seu estilo original estabelecido pelo suporte livro.(AU)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-27Bitstream added on 2014-06-13T20:13:44Z : No. of bitstreams: 1 guesse_eb_me_arafcl.pdf: 471308 bytes, checksum: b402e5c3d415016b023c29747a10fc6e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente pesquisa tem por objetivo apresentar uma proposta de análise de um grupo de onze contos populares brasileiros de origem indígena, coletados por Silvio Romero e publicados no volume Contos populares do Brasil (1883), que reúne contos populares brasileiros de origem européia, indígena e africana. A dissertação aborda basicamente quatro tópicos. O primeiro deles trata das características fundamentais da literatura oral brasileira, com enfoque especial para as tradições orais indígenas, além de apresentar um levantamento de informações biobibliográficas sobre Silvio Romero. O segundo tópico consiste em um estudo da teoria proposta por Alan Dundes, em Morfologia e estrutura no conto folclórico, que serve de ferramental teórico para a leitura estrutural dos contos (uma vez que Dundes parte das funções de Propp e dos estudos do antropólogo/lingüista Kenneth L. Pike para chegar a um modelo de análise específico para narrativas de origem indígena). No terceiro tópico, são realizadas as análises das narrativas que compõem o corpus. As análises mostram que a maioria dos contos indígenas coletados por Romero pode ser analisada a partir dos esquemas estruturais de Dundes, embora algumas adaptações sejam necessárias devido às especificidades das narrativas brasileiras. Por fim, no quarto tópico, desenvolvemos um quadro comparativo que concentra os principais resultados das análises. A partir desse quadro, apresentamos algumas possíveis interpretações dos dados coletados, vistas como perspectivas que complementam as análises estruturais realizadas. / This research aims at presenting a proposition for analysis of a set of eleven Brazilian folktales with indigenous origins, gathered by Silvio Romero and published in the Contos populares do Brasil (1883) volume, which collects Brazilian folktales with European, indigenous and African origins. This work approaches basically four topics: the first is about fundamental characteristics of oral Brazilian literature having a special focus on oral indigenous traditions, besides presenting a collection of bibliographical information about Silvio Romero; the second topic is a study on the theory proposed by Alan Dundes, in Morphology and structure in the folktale, which serves as theoretical tool for the structural reading of the short stories (once Dundes starts with Propp’s functions and anthropologist/linguist Kenneth L. Pike’s studies to come to a specific analysis model for narratives with indigenous origins); in the third topic, the narrative analyses which compose the corpus are performed. Through these analyses, we show that most indigenous short stories collected by Romero can be analyzed from Dunde’s structural schemes, with some adaptations due to specificities of Brazilian narratives. Finally, in the fourth topic, we develop a comparative chart that shows the main results from the analyses. From this chart, we show some possible interpretations of the data collected, seen as perspectives that complement the structural analyses performed.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-11-26Bitstream added on 2014-06-13T19:46:34Z : No. of bitstreams: 1 gatto_d_dr_assis.pdf: 979145 bytes, checksum: 56760eb80a1008427dc59a43305ca8fd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Combinou-se uma pesquisa bibliográfica fundamentada na teoria literária, privilegiando o encontro da tragédia com a narrativa ficcional do século XX, no caso, a ficção de Mário de Andrade até, e inclusive, Amar, verbo intransitivo. Examinando-a diacronicamente (contos e romance), discerniu-se dedutivamente os componentes trágicos e nacionalistas que compõe sua estética e, por fim, indutivamente, aproximou-se esses elementos para configurar tal estética. Em 1923, Mário de Andrade dividiu-se em dois caminhos, esteticamente falando. Um deles resultou em Amar, verbo intransitivo, em que a reflexão racional e a selvagem e apaixonada manifestação dos afetos aparecem separados por limites formais bem precisos - como acontece na própria tragédia grega - e com uma personagem (Fräulein Elza), digamos assim, de desempenho trágico clássico, em que arroubos dionisíacos e sonhos apolíneos tiveram lugar no plano da narrativa. Este processo veio sendo contemplado nos contos de Primeiro andar com menos ênfase. O romance significou um aprofundamento dos ganhos obtidos anteriormente, neste sentido. O outro caminho estético teve como produto inicial Os Contos de Belazarte em que o sentimento trágico da vida se dilui no cotidiano das vidas sem relevo, sem aquela saliente separação entre razão e paixão. No plano da narrativa (enunciado) encontrou-se apoio fundamentalmente na filosofia de Nietzsche, privilegiando suas reflexões em torno da tragédia, desenvolvidas principalmente em O Nascimento da tragédia, do qual se buscou uma teoria organizada no sentido de configurar uma atitude trágica como experiência do cotidiano, adequada à modernidade... / Agreed a bibliographical research based on the literary theory, privileging the meeting of the tragedy with the ficcional narrative of century XX, in the case, the fiction of Mário de Andrade until, and also, Amar, verbo intransitivo. Examining it diacronicamente (shorts stories and romance), one deductive discerned the tragic components and nationalistic that its aesthetic e composes, finally, inductively, one came close these elements to configure such aesthetic one. In 1923, Mário de Andrade was divided in two aesthetic ways. One of them resulted in Amar, verbo intransitivo, where the reflection rational and the savage and gotten passionate manifestation of the affection appear separate for well necessary formal limits - as greek happens in the proper tragedy - e with a personage (Fräulein Elza), let us say thus, of classic tragic performance, where dionisiacs ecstasies and apollonian dreams had had place in the plan of the narrative. This process came being contemplated in shorts stories of Primeiro andar with little emphasis. The romance meant a deepening of the gotten profits previously, in this direction. The other aesthetic way had as initial product Os contos de Belazarte where the tragic feeling of the life if dilutes in the daily one of the lives without relief, without that salient separation between reason and passion. In the plan of the narrative (statement) support in the philosophy of Nietzsche met, privileging basically its reflections around the tragedy, developed mainly in The Birth of the tragedy, of which if it searched a theory organized in the direction to configure a tragic attitude as experience of the daily one, adjusted to modernity, where the hero arrives exactly at a clear conscience of itself promoting a harmony between life and thought... (Complete abstract, click electronic access below)

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-06-08T21:03:39Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Marcela de Castro Ávila Aguiar.pdf: 6062860 bytes, checksum: b659cb5fd901c442ae033219298050b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-06-09T14:44:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Marcela de Castro Ávila Aguiar.pdf: 6062860 bytes, checksum: b659cb5fd901c442ae033219298050b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T14:44:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Marcela de Castro Ávila Aguiar.pdf: 6062860 bytes, checksum: b659cb5fd901c442ae033219298050b1 (MD5) Previous issue date: 2014-04-28 / Nesta pesquisa investigamos o estilo literário de Murilo Rubião, considerado pela crítica como pertencente à literatura fantástica. Após leitura dos contos do autor, pesquisa da sua fortuna crítica e de leituras crítico-teóricas acerca da literatura fantástica, dos primórdios ao contemporâneo, concluímos que as narrativas de Murilo Rubião correspondem ao insólito banalizado. Tendo em perspectiva esse conceito, centramos a pesquisa na análise comparativa extrínseca e intrínseca de três versões do conto “O ex-mágico da Taberna Minhota”, respectivamente, com base na teoria da modernidade líquida, de Zygmunt Bauman, e da estilística literária, de Dámaso Alonso, e da língua portuguesa, de Nilce Sant’Ana Martins. As obras do linguista José Lemos Monteiro e dos gramáticos, José Carlos de Azevedo e Napoleão Mendes de Almeida, também constituíram fontes bibliográficas importantes para esta análise estilística. Desse modo, foi-nos possível afirmar que o autor antecipou características da sociedade contemporânea – como a diluição da identidade do sujeito – e também refletiu sobre a função da literatura. / The present study investigates the literary style of Murilo Rubião, whose work is considered by the critic as fantastic literature. After reading all the author’s short stories, having a deep look into his critical fortune and having critical-theoretical reading of fantastic literature, from its beginnings up to contemporary times, we concluded that his narratives correspond with the trivialized uncommon. Keeping this concept in perspective, we focused our research on the comparative analysis both extrinsic and intrinsic of three versions of the short story “The ex-magician of Minhota Tavern”, basing, respectively, on the theory of liquid modernity from Zigmunt Bauman, on the literary stylistic from Damaso Alonso and on portuguese language stylistic from Nilce Sant’Ana Martins. Other important bibliography sources to such stylistic analysis are the work of linguist José Lemos Monteiro and grammarians José Carlos de Azeredo e Napoleão Mendes de Almeida. Hence, we concluded that the writer Murilo Rubião not only anticipated characteristics of contemporary society in his work – such as the dilution of the subject identity – but also reflected about the very role of literature.

Submitted by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-06-07T19:58:02Z No. of bitstreams: 1 DissLOP.pdf: 5144111 bytes, checksum: 3f1c1a5aef1670647f7df9ccd7cbb1d9 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-06-07T19:58:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissLOP.pdf: 5144111 bytes, checksum: 3f1c1a5aef1670647f7df9ccd7cbb1d9 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-06-07T19:58:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissLOP.pdf: 5144111 bytes, checksum: 3f1c1a5aef1670647f7df9ccd7cbb1d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-07T19:59:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissLOP.pdf: 5144111 bytes, checksum: 3f1c1a5aef1670647f7df9ccd7cbb1d9 (MD5) Previous issue date: 2017-03-02 / Não recebi financiamento / "Um dia no cais", by João Antônio, was firstly published in the magazine Realidade under the categorization of "short story-report". This designation makes us suppose a mixture, in text, of two different textual genres originated from literature and journalism: the short story and the story-report. This study investigates the textual resources that allowed the term, unknow of at that time, to be created and designated to the aforementioned text. Besides, our aim is to discuss the elements that approach the term and, at the same time, make it distance it from an assertive use above its supposed “subgenre” status. To get the results, we used theoretical concepts that define both short story and report in such a way to intersect them. And in order to consider the environment and the context in this analysis, we take the magazine Realidade and the conditions of Brazil (military dictatorship and the incipient development of a Brazilian cultural industry) into consideration at the time of the publication of the text in question, also intending to understand the emergence of this term that still characterizes "Um dia no cais" as the first Brazilian "short story-report". / “Um dia no cais”, de João Antônio, foi publicado na revista Realidade sob a categorização de “conto-reportagem”. Tal designação nos faz supor a mistura, em texto, de dois diferentes gêneros textuais oriundos da literatura e do jornalismo: o conto e a reportagem. A dissertação de que trata este resumo pretende investigar quais recursos textuais permitiram que o termo, inédito à época, fosse criado e designado ao texto supracitado e, para além de seu estatuto de suposto “subgênero”, discutir quais elementos o aproximam e o distanciam de um uso assertivo. Para a obtenção dos resultados pretendidos fazemos uso de teorias que se propõem a encontrar maneiras de definir tanto o conto quanto a reportagem, procurando nelas um caminho possível de intersecção. E para que também sejam considerados nessa análise o meio e o contexto, levaremos em conta a revista Realidade e as condições do Brasil (a ditadura militar e o incipiente desenvolvimento de uma indústria cultural brasileira) no momento de publicação do texto em questão, também intencionando entender o surgimento deste termo que ainda caracteriza “Um dia no cais” como o primeiro “conto-reportagem” brasileiro.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-22T16:25:11Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2687790 bytes, checksum: 96ee79943c3e0b44db4821d2ce09cdc9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T16:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2687790 bytes, checksum: 96ee79943c3e0b44db4821d2ce09cdc9 (MD5) Previous issue date: 2016-11-09 / The present work, The magical Brazil of Bernardo Élis, intents to study the representation of the magical in the short stories from the introductor of the modernism in Goiás state, in Brazil, through the theory of magical realism, term created, by the critic and art historiographer Franz Roth, in 1925. In this purpose, we have chosen for our analyses the short stories “André Louco” and “Pai Norato” from the book Ermos e Gerais (1944); “Uma certa porta”, from Caminhos e descaminhos (1965) and “Joãoboi” from Apenas um violão, published by Élis in 1984. In this sense, we searched to trace the origins of this discursivity theorical-critic, its particularities, its applicability and / or inapplicability to bernardians texts which represents, artistically, the sertão (hinterland) world from Goiás, through the observation of its physical aspects and, mainly, of the sertanejos` psychological and social environment. In this sense, we use, methodologically, Antonio Candido`s dialectical premises about the relationship between the literary discourse and the society. / O presente trabalho, O Brasil mágico de Bernardo Élis, tem como finalidade o estudo das representações do mágico nos contos do introdutor do modernismo em Goiás, através da perspectiva teórica do realismo mágico, termo cunhado, inicialmente, pelo historiador e crítico de arte Franz Roth, em 1925. Para tanto, escolhemos para a nossa análise as narrativas curtas “André Louco” e “Pai Norato” que compõem a obra Ermos e Gerais (1944); “Uma certa porta”, de Caminhos e descaminhos (1965) e “Joãoboi” da coletânea, Apenas um violão, publicado por Élis em 1984. Neste sentido, buscamos rastrear as origens dessa discursividade teórico-crítica, suas particularidades, suas adequações e /ou inadequações aos textos bernardianos que representam, artisticamente, o mundo sertanejo de Goiás, através da observação de seus aspectos físicos e, notadamente, da ambiência social e psicológica do sertanejo. Para tal fim, nos utilizamos, metodologicamente, dos pressupostos dialéticos de Antonio Candido acerca da relação entre o discurso literário e a sociedade.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 529616 bytes, checksum: 2dbed935c25a0d1b00945a33485fa5c4 (MD5) Previous issue date: 2005-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims at calling the attention to the reading of Insônia, by Graciliano Ramos, a collection of short stories which has been neglected by most literary critics, under the allegation that it is an inferior book to the others by the same author, having texts produced under circumstantial force, without the same accuracy of the other books. In a first moment, we present a critical revision of the critical reception of Insônia; in a second, we develop a reading of each short story. Although we know of the provisory character of this reading, we hope it may partially reveal the same accuracy of composition, the same effort at expression, the same world vision characteristic of the other books. / Este trabalho tem como objetivo chamar a atenção para a leitura de Insônia, de Graciliano Ramos, livro de contos que vem sendo preterido pela quase totalidade da crítica, sob a alegação de tratar-se de livro inferior aos outros do mesmo autor, com textos produzidos pela força da circunstância, sem o mesmo cuidado dos outros livros. Num primeiro momento, procedemos a uma revisão crítica da recepção de Insônia; num segundo, a uma leitura de cada conto do livro. Embora sabendo do caráter provisório dessas leituras, esperamos ter tornado parcialmente visível, através destas leituras, o mesmo cuidado de composição, o mesmo esforço de expressão, a mesma visão de mundo presente nos demais livros do autor.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1246600 bytes, checksum: 517c301da8d989ed4b481f5969637dad (MD5) Previous issue date: 2012-05-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research aims at analyzing short stories by the contemporary writer Rinaldo de Fernandes, focusing on the form with which this writer portrays his female characters in his short narrative. The corpus of analysis is composed of four of his short stories. In three of them, we can meet female protagonists who are, to our view, convincing and true-to-life. On the fourth short story, we have a male protagonist, whose analysis will both contrast and complement the proposed debate on authorship and female character. The premise is to demonstrate that the portrayal of women in literature can be comfortably done by a male writer, as, throughout the presented considerations, we intend to disengage the concept of authorship from any notion of typified writing as related to the sex of the one who has produced the text. In order to reach our goals, we shall refer to some theorists of the feminist literary criticism. The purpose is to relativize their assertions other than (re)affirm them. Besides that, other theorists shall help us to widen the debate round such issues as gender, identity (as proposed by cultural studies), sex in writing, as well as the definitions of short story as textual genre. Departing from these theoretical and critic viewpoints, we propose to discuss the selected short stories. / O objetivo desta pesquisa é analisar contos do escritor contemporâneo Rinaldo de Fernandes, dando destaque à forma como o autor constrói as personagens femininas em sua narrativa curta. Utilizaremos quatro contos do autor como nosso corpus, sendo que em três deles encontramos protagonistas femininas, a nosso ver, convincentes e verossímeis, e em um deles um protagonista masculino, que, em nossa análise, servirá inclusive como contraponto para o debate proposto sobre autoria e personagem feminina. A premissa é demonstrar que a representação das mulheres na literatura pode ser confortavelmente desenvolvida por um autor do sexo masculino, já que, através das discussões que apresentamos, pretendemos desatrelar autoria de qualquer noção de escrita tipificada de acordo com o sexo daquele/a que produziu o texto. Para atingir nossa proposta, nos ancoramos em algumas teóricas da crítica literária feminista, mais com o intuito de relativizar do que de (re)afirmar suas assertivas. Além disso, outro/as teórico/as irão nos ajudar a problematizar as questões ligadas aos temas gênero (sexual), identidade (conforme posto pelos estudos culturais), o sexo da escrita, bem como as definições do conto como gênero textual. A partir desses olhares teórico-críticos, propomos discutir os contos selecionados.

Orientador: Marcos Antonio Siscar / Banca: Betina Bischof / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Resumo: Este trabalho tem como objeto a análise dos livros que compõem a trilogia de contos do escritor paulistano Modesto Carone: As marcas do real (1979), Aos pés de Matilda (1980) e Dias melhores (1984). A proposta é examinar a maneira pela qual há uma problematização do conceito de "real" nos contos do autor, por meio da tensão enunciativa que se instaura entre o discurso do narrador (ou o que entendemos por subjetividade), e o aspecto objetivo do "real" (o mundo físico representado ficcionalmente). Ao estabelecer uma articulação ambígua entre essas duas instâncias, seus contos redimensionam os termos do "real", caracterizando uma espécie de realismo agudo. A presença de um narrador insciente ajuda, também, a esclarecer os freqüentes desdobramentos narrativos, a sintaxe das deformações, bem como o efeito generalizado de uma crise de identidades na ficção caroniana. Paradoxalmente, seus contos sugerem uma utopia humanista por meio da consciência multifacetada que surge dos embates entre o sujeito e seu "outro". Palavras-chave: Modesto Carone, conto brasileiro, realismo, narração. / Abstract: In this study we intend to analyze the trilogy of short-stories by Brazilian writer Modesto Carone: As marcas do real (1979), Aos pés de Matilda (1980) and Dias melhores (1984). The purpose is to examine how his short-stories bring a problem to the definition of "real" in Literature, creating a tension between the narrator's point of view (or subjectivity) and the objective aspects of "real" (the representation of the physical world in fiction). Revealing an ambiguous articulation between both elements, his short-stories resize the identities of "real" to a sort of pointed realism. The presence of an "unaware" narrator helps us understand the constant unfolding of the stories, the syntax of the deformations, as well as a general effect of a crisis of identities in Modesto Carone's fiction. Paradoxically, his short-stories suggest a humanist utopia that can be seen through the multiple consciousness that arises from the conflicts between the subject and the "others". / Mestre