[pt] O foco que norteia esta dissertação de mestrado está direcionado à análise das representações do que pode ser considerado design vernacular ou design institucionalizado. Em seguida a pesquisa tem por principal objetivo a investigação sobre os valores simbólicos inseridos nos espaços aqui considerados como vernaculares. Neste contexto, o espaço contemplado é o botequim. Para melhor entendimento dos conceitos que cercam esse espaço foram também investigadas as ideias de simulacro e simulação, a partir da apropriação desses espaços vernaculares e sua representatividade nos diversos contextos sociais contemporâneos. Um dos pontos abordados diz respeito à tradição do carioca de frequentar botequins e como ocorreu o processo de construção desse espaço, bem como suas características de sustentação social, que conferem a seus frequentadores um sentimento de comunidade. A pesquisa sobre os artefatos que compõem os botequins e seus significados simbólicos, que caracterizam o estilo de vida carioca, tem por ponto principal verificar como estão sendo feitas as apropriações do design vernacular pelo design culto. A análise decorrente desta investigação permite visualizar a forma pela qual os agentes sociais se relacionam com esses diferentes espaços no cenário contemporâneo, pois entende-se ser de extrema relevância para o campo do design identificar esse modo projetual realizado através de apropriações de diferentes representações sociais, como também evidenciar sua efetiva participação no cenário contemporâneo. / [en] The focus that guides this dissertation is targeted on the analysis of the representations of what can be considered vernacular and institutionalized design. Then the research has, as the main objective, the investigation of the symbolic values that are inserted into spaces that are considered in this work as vernacular. It is in this context, that the botequim (tavern, bar) space is contemplated. For a better understanding of the concepts surrounding this space, it was investigated the ideas of simulacrum and simulation, from the vernacular appropriation of these spaces and their representation in various contemporary social contexts. One of the points raised is related to the tradition of frequenting taverns in Rio and how was the process of building this space and the characteristics that it has as social support and which makes their attendees to have a sense of community. The research on the artifacts that composes the botequins and it’s symbolic meanings that characterize the lifestyle in Rio, has as the main point, the verification of how the appropriation of the vernacular design is being made by the erudite design. The analysis result of the research described above allows to visualize how social actors relates to these different spaces in the contemporary scenery, therefore, it is understood to be extremely relevant for the field of the design to identify this projectual mode conducted through appropriations of different social representations, as also to demonstrate their effective participation in the contemporary scenery.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leandro Gaffo.pdf: 1758570 bytes, checksum: 82198b538b10c1e7e9c601525ba80d83 (MD5) Previous issue date: 2011-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / From a comparative analysis between fiction characteres Odisseos, from Homer and Victor Frankenstein from Mary Shelley seeks to stablish relations around the human racionality and its respective interdition and rampant. Thus to reach the concepts as perfectibility, simulation, simulacrum, science, idolatry, reason, myth, astuteness and belief, from na instrumental getted from the philosophy of science, literary critic, psychoanalysis , mitology, hermeneuthic myths and religion theory. We also use contemporary examples that we can notice repercussions of relations as the science fiction and the ecological discurse / A partir de uma análise comparativa entre os personagens ficcionais Odisseu de Homero e Victor Frankenstein de Mary Shelley, busca-se estabelecer relações acerca da racionalidade humana e sua respectiva interdição e desmedida. Para isto aproxima-se de conceitos como perfectibilidade, simulação, simulacro, ciência, idolatria, mito, razão, astucia e crença, a partir de um instrumental fornecido pela filosofia da ciência, crítica literária, psicanálise, mitologia, mitohermenêutica e teoria da religião. Vale-se ainda de exemplos contemporâneos onde se podem notar repercussões dessas relações como a ficção científica e o discurso ecológico

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Suarez de Sousa.pdf: 24538704 bytes, checksum: 19a29ecc7a401022db0eb2f4b7e37503 (MD5) Previous issue date: 2012-10-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper analyzes the communication strategies adopted by women s brands from the beauty and cosmetics segment. It aims to show how, apparently contesting the prevailing standards of beauty, their advertisements build, instead of narratives about the perfect body, a simulacrum of the imperfect woman. The central hypothesis is that, in an attempt to build their possible worlds, such brands have as objective create identification with the female audience, presenting a new simulacrum of consumer through the sharing and brokering of social values mediated by consumption. The corpus of the study involves the brands named Natura Chronos and Dove, and their advertising campaigns produced and ran on free-to-air TV, cable TV and magazines, respectively from 1995 and 2004 to 2012, period that includes the launch and maintenance of the campaigns analyzed. The main theoretical references mobilized for the discourse analysis are those brought by Andrea Semprini, Jean Marie Floch and Eric Landowsky. Zygmunt Bauman and Gilles Lipovetsky, on the other hand, are the basis for a reflection on the changes in feminine beauty and the role of brands as cultural operators in contemporary societies. The methodology used to analyze the advertising copy is discourse analysis of Greimas Square / Esta pesquisa examina as estratégias de comunicação adotadas pelas marcas femininas do segmento de beleza e cosmética. Busca-se mostrar como, aparentando contestar os padrões dominantes de beleza, suas publicidades constroem, no lugar das narrativas em torno do corpo perfeito, um simulacro de mulher imperfeita. A hipótese central é a de que, na tentativa de construção de seus mundos possíveis, tais marcas têm como objetivo gerar identificação com o público feminino, apresentando um novo simulacro de consumidor através do compartilhamento e agenciamento de valores sociais mediados pelo consumo. O corpus da pesquisa envolve as marcas Natura Chronos e Dove, em suas campanhas publicitárias produzidas e veiculadas em TV aberta, TV a cabo e revistas, respectivamente nos períodos de 1995 e 2004 até 2012, momento que compreende o lançamento e sustentação das campanhas analisadas. Os principais referenciais teóricos mobilizados para o trabalho de análise do discurso são aqueles trazidos por Andrea Semprini, Jean Marie Floch e Eric Landowsky. Já Zygmunt Bauman e Gilles Lipovetsky são bases para uma reflexão sobre as mudanças na beleza feminina e o papel das marcas como operadores culturais nas sociedades contemporâneas. A metodologia de análise dos textos publicitários é a análise discursiva de matriz greimasiana

Em relação ao vestuário utilizável pelo público vegano (indivíduos que se abstêm, por motivos éticos e/ou ideológicos, na medida do possível, do consumo de produtos e serviços provenientes do reino animal), há diversas alternativas sintéticas aos materiais de origem animal que os substituem em suas funções práticas, estéticas e/ou simbólicas. De arremedos burlescos a imitações fidedignas da realidade, simulacros de peles, penas, pelos, ossos e secreções de animais, à primeira vista, de perto, de longe e/ou aos olhos de leigos, em diferentes graus de realismo, figuram aspectos estéticos e sensoriais que os tornam difíceis de serem distinguidos de genuínos materiais de origem animal. Neste contexto, o presente estudo concerne uma investigação qualitativa exploratória de caráter sobretudo fenomenológico, acerca da reflexão sobre a problemática de possíveis implicações conceituais e práticas mais notáveis, sob o enfoque ético, estético, sociológico, semiótico e prático, da ideia de simulacro, emulação e cópia de materiais de origem animal e/ou que façam referência, alusão ou evoquem aspectos exteriores de corpos de animais em vestuário de veganos. Para tanto, a partir de levantamentos de comentários de usuários veganos em redes sociais da internet, aplicação de questionários e entrevistas em profundidade com usuários, ativistas do movimento vegano e especialistas teóricos, espera-se, com esta contribuição, iluminar os campos do design de moda, do veganismo e, consequentemente, dos direitos dos animais. Alguns dos resultados desta investigação sugerem, por exemplo, que, enquanto, para alguns usuários, o recurso a alternativas consideradas como veganas seria aceitável pelo fato de substituírem atributos funcionais, estéticos e até afetivos de roupas e acessórios diretamente associados, por eles, a sofrimento, para outros usuários, seria objeto de reprovação. Segundo parte dos respondentes, devido ao razoável grau de fidedignidade de vários destes simulacros, o mero uso deste tipo de material artificial resultaria pouco aceitável por ser insuficientemente discernível de materiais derivados de corpos de animais. Nestes casos, esta verossimilhança poderia, segundo eles, indiretamente promover a ideia de que o uso de materiais de origem animal seria admissível, contribuindo, assim, para estimular o consumo de vestuário não condizente com a ideologia que adotam / In the cathegory of clothing which can be worn by the vegan public that is, by those who abstain as much as possible from consuming products and services of animal origin for ethical and ideological reasons there are various synthetic alternatives to materials of animal origin which fulfill the practical, aesthetic and/or symbolic functions. From burlesque copies to reliable imitations, like those of leather, feathers, fur, bones and animal secretionswith different degrees of realism, they haveat first, up close, or from a distance and/or to the eyes of laypeople, aesthetic and sensorial aspects that make it difficult to distinguish from genuine materials of animal origin. This study is a qualitative, exploratory, phenomenological investigation about the problematic of some of the most notable possible conceptual and practical implications, from the practical, aesthetic, philosophical, sociological and ethical viewpoints, of the idea of imitation, emulation and copying of materials of animal origin or materials which make a reference or allusion to, or which evoke exterior aspects of, animals bodies in vegans\' clothing.To this end, based on searches for vegan users comments in online social media, questionnaires and in-depth interviews with users, vegan movement activists and theoretical specialists (like ethics philosophers and designers specializing in ethical fashion), the aim of this study, based on conclusions obtained through analysis of these different points of view, is to illuminate the fields of fashion design, veganism and consequently, animal rights. Results of this investigation suggest, for instance, that for some users, making use of alternatives considered vegan would be an acceptable practice because they would replace functional, aesthetic and even affective attributes of clothing and accessories that such users otherwise associate with pain, while for other users this option would be objectionable. According to some respondents, due to the reasonably high level of visual similarity of various types of such simulacra, merely employing these animal byproducts would be considered less acceptable, given their insufficiently discernible distinction from animal-body materials. In such instances, they felt this verisimilitude could indirectly foster the idea that the use of such animal-origin material would be acceptable, therefore contributing to promoting the consumption of clothing of a type which is against the principles they adopt

Submitted by Livia Mello (liviacmello@yahoo.com.br) on 2016-09-13T12:17:07Z No. of bitstreams: 1 TeseLMBMA.pdf: 15847419 bytes, checksum: 9c086d8aa324d1b57d2bd38a0408e601 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-15T13:26:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseLMBMA.pdf: 15847419 bytes, checksum: 9c086d8aa324d1b57d2bd38a0408e601 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-15T13:26:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseLMBMA.pdf: 15847419 bytes, checksum: 9c086d8aa324d1b57d2bd38a0408e601 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-15T13:26:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseLMBMA.pdf: 15847419 bytes, checksum: 9c086d8aa324d1b57d2bd38a0408e601 (MD5) Previous issue date: 2015-09-25 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Cette thèse vise examiner la construction du discours politique dérisoire de quelques vidéos des politiques brésiliens dans le site YouTube, par moyen de l’Analyse du Discours franco-brésilienne. Pour ce faire nous avons choisi comme corpus des vidéo-montages dont les cibles de la dérision ont étés les politiques brésiliens Luiz Ignácio Lula da Silva et Dilma Roussef en tant que candidats aux élections présidentielles de 2006 et 2010, respectivement. Notre but a été de comprendre le pourquoi de la dérision portée sur eux. Cette dérision est partie évidemment des opposants des politiques cités : pour la transmettre, ils ont utilisé YouTube. Pour développer la recherche, nous avons puisé dans la notion d’hétérogénéité énonciative de Jacqueline Authier-Revuz (1990, 1998, 2004), qui est étudiée dans le Programme de Recherche en Analyse du Discours de l’UFSCar/Brésil, depuis sa parution, à la fin des années 70. Le concept en question s’est revèlé un outil de grande valeur pour notre recherche. Nous l’avons pris comme point de départ afin d’entamer une réflexion entre le discours e ses Autres constitutifs qui agissent dans le champs de l’humour politique. La notion d’hétérogénéité constitutive montrée et marquée (formulation dérivée de l’hétérogénéité énonciative) se prête bien aux recherches centrées sur des corpora politiques sérieux – par exemple, ceux qui sont véhiculés par des documents écrits, tels que la presse, les livres et les hebdomadaires. Mais, en ce qui concerne les corpora politiques non-sérieux divulgués par des sites à l’accès facile comme celui d’YouTube, site qui permet la réalisation des vidéo-montages, la notion première d’hétérogénéité de J.Authier-Revuz mérite d’être reconfigurée. Dans les cas où il est question de la présence d’un autre satirique, moqueur, qui s’insère dans le fil du discours du « je » parlant, nous voyons les aspects railleurs de ce type de discours dissimulés dans un interdiscours. Ainsi, pour étudier ou faire une réflexion sur la dérision des hommes et des femmes politiques, par moyens des vidéos-montages véhiculées par des sites comme YouTube, il faut qu’on songe à élargir la notion d’hétérogénéité et, surtout, à la considérer comme hétérogénéité dissimulée (BARONAS, 2005). Ainsi, nous avons analysé notre objet d’étude en entremêlant la description et l’interprétation, soit: nous avons réalisé une description détaillée de la matérialité linguistique, imagétique et sonore des textes sélectionnés et, en même temps, nous avons étudié la façon par laquelle ces matérialités conçoivent et interprètent les événements politiques qui circulent dans le site YouTube. Cela a été notre objet de recherche. Finalement nous avons pu vérifier la présence de l’hétérogénéité et son action dans le fil du discours dérisoire quand il avait des attaques qui rehaussaient la soi-disant incompétence ou l’alcoolisme de Lula ou l'inaptitude et la dépendance de Dilma par rapport à Lula. Ces discours ont été attestés par le moyen du discours Autre et ont été légitimés dans le lieu d’un hors- discours, d’un interdiscours articulé à d’autres sémioses – comme l’image et la bande sonore des vidéos-montages- et là ils se sont présentés de façon dissimulée. / Este trabalho propõe-se a investigar, por meio da Análise do Discurso franco- brasileira, como se dá o funcionamento discursivo do discurso político derrisório de alguns vídeos de atores políticos brasileiros no site YouTube. Para tanto, o corpus mobilizado são videomontagens em que os alvos derrisórios são Luiz Inácio Lula da Silva e Dilma Rousseff enquanto candidatos às eleições presidenciais de 2006 e 2010, respectivamente. Mais especificamente, buscamos compreender como os atores políticos Lula e Dilma são tornados em derrisão (pelo seus opositores por meio do “ou”) no site YouTube durante as eleições 2006 e 2010. Para o desenvolvimento da pesquisa, entendemos que a noção de heterogeneidade enunciativa de Jacqueline Authier-Revuz (1990, 1998, 2004), gestada no âmbito do programa de pesquisa da Análise de Discurso desde o final dos anos 1970 até o final dos anos 1990, constitui- se numa importante ferramenta conceitual para tomarmos como ponto de partida a reflexão sobre a relação do discurso com os seus Outros constitutivos nos domínios do humor político. A creditamos que a noção de heterogeneidade constitutiva mostrada e marcada - formulação derivada da heterogeneidade enunciativa - embora bastante pertinente para dar conta de corpora políticos marcadamente sérios, que circulam em suportes textuais convencionais, tais como livros, jornais e revistas impressas, necessita de uma reconfiguração no tocante ao tratamento de corpora políticos marcadamente derrisórios, sobretudo os que circulam em suportes não tradicionais, tais como as videomontagens do YouTube, nas quais os enunciadores, muitas vezes, postam seus próprios textos sem os filtros e as restrições das peças de propaganda e/ou ataques políticos tradicionais. Cremos que, quando se trata de um Outro satírico, zombeteiro, trazido para o fio do discurso do eu, esse discurso satírico se apresenta sempre dissimulado nos traços do interdiscurso. Defendemos, portanto, que, para se pensar a derrisão do político em suportes como o YouTube, a noção de heterogeneidade deve ser expandida e pensada enquanto heterogeneidade dissimulada (BARONAS, 2005). Assim, procuramos analisar nosso objeto no “entremisturar” descrição e interpretação, isto é, realizamos minuciosa descrição da materialidade linguística, imagética e sonora dos textos selecionados e, no mesmo processo, evidenciamos como tais materialidades trabalham interpretativamente acontecimentos políticos dados a circular pelo YouTube, o que se constitui como objetivo da pesquisa. Por fim, foi possível verificar a heterogeneidade funcionando no fio do discurso quando ora a incompetência e/ou o alcoolismo de Lula ora a incompetência e/ou dependência de Dilma em relação a Lula são atestados por meio do discurso Outro que, por estar legitimado no alhures, no interdiscurso e articulado a outras semioses - como imagem e som -, se apresenta como dissimulado. / FAPESP: 2011/09851-8

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113870.pdf: 1830368 bytes, checksum: 153bbada5635c802b6efc13535762137 (MD5) Previous issue date: 2013-07-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation addresses the works of Cristian Segura (Tandil, Argentina, 1976). Curator, cultural manager and artist, his works debate over issues related to exhibition spaces and museological institutions, as well as memory spaces of cities. By means of interviews performed throughout 2012 and 2013, a study a narrowing his artistic and conceptual references was built. Dialoguing with Victor Grippo, artistic reference to Cristian Segura, and approximating with the French artist Marcel Duchamp, and his almost industrial modus operandi, we perceive Segura`s pursuance in questioning and transgressing the museological institutions with their own devices. These devices, thought over from the profound reading of Giorgio Agamben over Michel Foucault, can be deployed as indexes, simulacra, panoptic and atlas/archives. For that, Rosalind Kraus, Jean Baudrillard, Giorgio Agamben, Michel Foucault, Georges Didi-Huberman, André Malraux and Adolfo Bioy Casares are also used as basis. From the conceptual referential, a profile of Cristian Segura was outlined, narrowing his artistic works with the aforementioned concepts as a mean to perceive the institutional spaces with a different view. / Esta dissertação aborda a produção de Cristian Segura (Tandil, Argentina, 1976). Curador, gestor cultural e artista, suas obras versam sobre questões relacionadas aos espaços expositivos e às instituições museológicas, bem como os espaços de memória das cidades. Através de entrevistas realizadas ao longo de 2012 e 2013, construiu-se um estudo aproximando as suas referências artísticas e conceituais. Através de um diálogo com Victor Grippo, referência para Cristian Segura, e uma aproximação ao artista francês Marcel Duchamp, quanto ao seu modus operandi quase industrial, percebe-se que o artista busca questionar e transgredir a instituição museológica, através de seus próprios dispositivos. Esses dispositivos, pensados a partir da leitura aprofundada de Giorgio Agamben sobre Michel Foucault, podem ser desdobrados em índices, simulacros, panópticos e atlas/arquivos. Para tanto, são utilizados, também, os teóricos: Rosalind Kraus, Jean Baudrillard, Giorgio Agamben, Michel Foucault, Georges Didi-Huberman e André Malraux, bem como a literatura de Adolfo Bioy Casares. A partir desse referencial conceitual, delineou-se um perfil do artista Cristian Segura aproximando seu trabalho artístico aos conceitos supracitados como forma de se perceber os espaços institucionais através de um outro olhar.

nÃo hà / Esta pesquisa tem por objetivo verificar a existÃncia ou a inexistÃncia de uma unidade identitÃria para o ator Luzia-Homem no romance homÃnimo de Domingos OlÃmpio. Sendo assim, ao longo deste trabalho, acompanhamos os processos de constituiÃÃo da identidade desse ator, tomando como ponto de partida, primordialmente, a oposiÃÃo masculinidade x feminilidade, amalgamada jà no complexo que dà tÃtulo ao livro. Para isso, analisamos os simulacros de Luzia construÃdos tanto na dimensÃo do enunciado enunciado, quanto na da enunciaÃÃo enunciada, convocando as categorias de cada nÃvel do percurso gerativo do sentido pertinentes para a descriÃÃo das diversas feiÃÃes que Luzia assume conforme o ator que a julga e lhe confere identidade ou conforme as estratÃgias adotadas pelo enunciador para falar dela, Luzia. A teoria de base utilizada à a da SemiÃtica greimasiana considerada clÃssica, mas servimo-nos tambÃm de alguns elementos da SemiÃtica das PaixÃes, teoria consubstanciada por Greimas e Fontanille, em livro de mesmo nome, e das reflexÃes de Eric Landowski acerca da dinÃmica identitÃria e dos quatro processos bÃsicos que lhe dÃo forma, a saber: a assimilaÃÃo, a exclusÃo, a segregaÃÃo e a admissÃo. Assim, buscamos averiguar se existe, no Ãmbito da enunciaÃÃo enunciada, uma invariante identitÃria que perpasse todas as imagens parciais da sertaneja, construÃdas nas interaÃÃes de que ela participa. Ao longo deste trabalho, verifica-se que a feminilidade de Luzia à afirmada na grande maioria dos simulacros. Entretanto, no Ãmbito da enunciaÃÃo enunciada, novos temas e figuras sÃo instaurados de modo a construÃrem outros simulacros. Com base nos resultados obtidos, pudemos constatar que, por um lado, na dimensÃo do enunciado enunciado, os simulacros parciais descritos constituem um polÃptico, o qual permite perceber os vÃrios pontos de vista que recaem, separadamente, sobre Luzia, atribuindo-lhe identidade; por outro lado, na dimensÃo da enunciaÃÃo enunciada, tem-se a construÃÃo de um simulacro dinÃmico, que se transforma e se reconfigura constantemente, inviabilizando assim a fixaÃÃo de uma unidade identitÃria da personagem-tÃtulo na esfera do enunciatÃrio-leitor do romance.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-22T12:47:58Z No. of bitstreams: 2 Tese - Ivan Carlo Andrade de Oliveira - 2017.pdf: 13415834 bytes, checksum: 1db91c0a15b7fdde7a73c0691fa18109 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-22T12:48:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Ivan Carlo Andrade de Oliveira - 2017.pdf: 13415834 bytes, checksum: 1db91c0a15b7fdde7a73c0691fa18109 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-22T12:48:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Ivan Carlo Andrade de Oliveira - 2017.pdf: 13415834 bytes, checksum: 1db91c0a15b7fdde7a73c0691fa18109 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis discusses Francisco Iwerten case. Born in Curitiba, Iwerten created Capitão Gralha (Captain Jackdaw), the first Brazilian super-hero, and published it in Curitiba at the beginning of 1940s. This entirely fictitious story was created in a text I wrote to Metal Pesado (Heavy Metal) Curitiba magazine in 1997. Despite the text being fictional, many believed that Iwerten and his creation had really existed, going as far as Iwerten winning an Ângelo Agostini prize as Master of National Comics. In September 2014 the story was revealed at a discussion table of II Curitiba Gibicon comics event. The project concerns the analysis of the case and the creative process of the album Capitão Gralha’s Lost Stories, which will be produced as if it was a rescue of Iwerten’s stories and will have my scripts with multiple draughtsmen’s art. The thesis is based on the concepts of simulacrum and hyperreality, especially from the approaches of Umberto Eco and Baudrillard. The aim is to analyze how the boundaries between reality and fiction were gradually fading and how art, literature and comics reflect this process through works that test those limits. Literary and artistic works that used this approach are analyzed, creating a likelihood that, although fictional, have been taken as real. It will also be detailed historical process of creating myths Francisco Iwerten and Captain Crow and analyzed how it has expanded, especially after the popularization of the Internet. Will be analyzed in detail the process of creating the project deals with the case analysis and the album creation process lost stories of Captain Crow, released on April 1, 2016, in Gibiteca of Curitiba. The album, using the concepts of simulacrum and hyperreality, emulates rescue publications with stories in "original" comic Iwerten and his team, introductory texts unraveling the creative designer process and the context of creation of each story, and a detailed biography of Iwerten, which describes in detail the whole trajectory of this imaginary comic artist, from his Jewish ancestry, the trip to the United States within the good-neighbor policy and the publication of stories. The thesis focuses on the intricacies of creating this detail and verisimilitude strategies adopted for the album became hyper-real. It also analyzes other likelihood strategies such as fan-page of Captain Crow, which deals Iwerten as real as to publish even quotes. / Esta tese trata do caso Francisco Iwerten. O curitibano Iwerten seria o criador do personagem Capitão Gralha, o primeiro super-herói brasileiro, publicado em Curitiba no início dos anos 1940. A história, totalmente fictícia, foi criada em um texto de minha autoria publicado na revista Metal Pesado Curitiba, de 1997. Apesar do texto ser ficcional, muitos acreditaram que tanto Iwerten e o Capitão haviam realmente existido, a ponto de Iwerten ganhar o prêmio Ângelo Agostini como Mestre do Quadrinho Nacional e quase ser homenageado por uma escola de samba. Em setembro de 2014 a história foi revelada em mesa redonda na II Curitiba Gibicon. A tese tem como base os conceitos de simulacro e hiper-realidade, em especial a partir das abordagens de Umberto Eco e Baudrillard. O objetivo é analisar como os limites entre realidade e ficção foram aos poucos se esvanecendo e como a arte, a literatura e os quadrinhos refletem esse processo através de obras que testam esses limites. São analisadas obras literárias e artísticas que usaram essa abordagem, criando uma verossimilhança que, embora ficcionais, foram tidas como reais. Também será detalhado o processo histórico de criação dos mitos Francisco Iwerten e Capitão Gralha e analisada a forma como o mesmo se ampliou, especialmente após a popularização da internet. O projeto trata da análise do caso e do processo de criação do álbum Histórias perdidas do Capitão Gralha, lançado no dia primeiro de abril de 2016 na Gibiteca de Curitiba. O álbum, usando os conceitos de simulacro e hiper-realidade, emula publicações de resgate, com histórias em quadrinhos “originais” de Iwerten e sua equipe, textos introdutórios destrinchando o processo criativo do desenhista e o contexto de criação de cada história, além de uma detalhada biografia de Iwerten, que descreve em minúcias toda a trajetória desse quadrinista imaginário, desde sua ascendência judaica, a viagem aos EUA dentro da política da boa-vizinhança e a publicação das histórias. A tese se debruça sobre os meandros da criação desse detalhamento e as estratégias de verossimilhança adotadas para que o álbum se tornasse hiper-real. Analisa também outras estratégias de verossimilhança, como a fanpage do Capitão Gralha, que trata Iwerten como real, a ponto de publicar citações do mesmo.

Em relação ao vestuário utilizável pelo público vegano (indivíduos que se abstêm, por motivos éticos e/ou ideológicos, na medida do possível, do consumo de produtos e serviços provenientes do reino animal), há diversas alternativas sintéticas aos materiais de origem animal que os substituem em suas funções práticas, estéticas e/ou simbólicas. De arremedos burlescos a imitações fidedignas da realidade, simulacros de peles, penas, pelos, ossos e secreções de animais, à primeira vista, de perto, de longe e/ou aos olhos de leigos, em diferentes graus de realismo, figuram aspectos estéticos e sensoriais que os tornam difíceis de serem distinguidos de genuínos materiais de origem animal. Neste contexto, o presente estudo concerne uma investigação qualitativa exploratória de caráter sobretudo fenomenológico, acerca da reflexão sobre a problemática de possíveis implicações conceituais e práticas mais notáveis, sob o enfoque ético, estético, sociológico, semiótico e prático, da ideia de simulacro, emulação e cópia de materiais de origem animal e/ou que façam referência, alusão ou evoquem aspectos exteriores de corpos de animais em vestuário de veganos. Para tanto, a partir de levantamentos de comentários de usuários veganos em redes sociais da internet, aplicação de questionários e entrevistas em profundidade com usuários, ativistas do movimento vegano e especialistas teóricos, espera-se, com esta contribuição, iluminar os campos do design de moda, do veganismo e, consequentemente, dos direitos dos animais. Alguns dos resultados desta investigação sugerem, por exemplo, que, enquanto, para alguns usuários, o recurso a alternativas consideradas como veganas seria aceitável pelo fato de substituírem atributos funcionais, estéticos e até afetivos de roupas e acessórios diretamente associados, por eles, a sofrimento, para outros usuários, seria objeto de reprovação. Segundo parte dos respondentes, devido ao razoável grau de fidedignidade de vários destes simulacros, o mero uso deste tipo de material artificial resultaria pouco aceitável por ser insuficientemente discernível de materiais derivados de corpos de animais. Nestes casos, esta verossimilhança poderia, segundo eles, indiretamente promover a ideia de que o uso de materiais de origem animal seria admissível, contribuindo, assim, para estimular o consumo de vestuário não condizente com a ideologia que adotam / In the cathegory of clothing which can be worn by the vegan public that is, by those who abstain as much as possible from consuming products and services of animal origin for ethical and ideological reasons there are various synthetic alternatives to materials of animal origin which fulfill the practical, aesthetic and/or symbolic functions. From burlesque copies to reliable imitations, like those of leather, feathers, fur, bones and animal secretionswith different degrees of realism, they haveat first, up close, or from a distance and/or to the eyes of laypeople, aesthetic and sensorial aspects that make it difficult to distinguish from genuine materials of animal origin. This study is a qualitative, exploratory, phenomenological investigation about the problematic of some of the most notable possible conceptual and practical implications, from the practical, aesthetic, philosophical, sociological and ethical viewpoints, of the idea of imitation, emulation and copying of materials of animal origin or materials which make a reference or allusion to, or which evoke exterior aspects of, animals bodies in vegans\' clothing.To this end, based on searches for vegan users comments in online social media, questionnaires and in-depth interviews with users, vegan movement activists and theoretical specialists (like ethics philosophers and designers specializing in ethical fashion), the aim of this study, based on conclusions obtained through analysis of these different points of view, is to illuminate the fields of fashion design, veganism and consequently, animal rights. Results of this investigation suggest, for instance, that for some users, making use of alternatives considered vegan would be an acceptable practice because they would replace functional, aesthetic and even affective attributes of clothing and accessories that such users otherwise associate with pain, while for other users this option would be objectionable. According to some respondents, due to the reasonably high level of visual similarity of various types of such simulacra, merely employing these animal byproducts would be considered less acceptable, given their insufficiently discernible distinction from animal-body materials. In such instances, they felt this verisimilitude could indirectly foster the idea that the use of such animal-origin material would be acceptable, therefore contributing to promoting the consumption of clothing of a type which is against the principles they adopt

Orientador: Antonio Carlos Rodrigues de Amorim / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-07T21:25:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_EleniseCristinaPiresde_D.pdf: 5923021 bytes, checksum: a7a1f833a292b60cf9cfd8428292319d (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Resmas que se resumem em restos Tu és pó e ao pó ¿reverteres¿ que se estrangulam e se repetem e a mim desde dentro produzindo a diferença pura. Em verdade é só isso que queres Fluxos e movimentos em silêncios ensurdecedores de uma quase-tese escrita por onde o tema das (im)possibilidades de discussão sobre o humano que perpassa um arquivo de Power Point foi apresentado, rememorado, esgarçado pela ex-crita, pelos professores e professoras Vem do Sol o que queima e as cores (dez ao todo) que se encontraram comigo no primeiro semestre de 2004 e me encantam desde dentro em seus cantos que calam e, no entanto, cantam com Gilles Deleuze na Lógica do Sentido que na Diferença e Repetição multiplica-se em Conversações que percorrem Crítica e Clínica não sem antes convidar Kafka, por uma literatura menor que escorrega pelos Mil platôs encontrando Anne Dufourmantele convida Jacques Derrida a falar de hospitalidade. Peripécias por metamorfoses em um nada curricular em ruína Amanhã o teu pó serão flores que resiste à necessidade de preencher, habitar sempre, com vozes,idéias, conhecimentos, contradições reais, concretas, palpáveis esse nada que insiste em permanecer incorpóreo. Quando sinto no pescoço um nó Incorporeidade que se descola deslocando a cripta do jogo da representação e elege o teatro da diferença pura ao propor um gaguejar desde dentro da escrita/pesquisa como experiência. Ex-cri(p)ta que insiste na fluidez, materializada no papel pela exigência acadêmica, que invade a evanescência, presa pela encadernação. Quasetese desde dentro. Vem o vento e me sopra, eu sou pó. (Poema PÓ da autoria de Beto Brasiliense que Oswaldo Montenegro musicou no CD ¿Letras brasileiras¿) / Abstract: Fluxes and movements in deafening silences of an almost-thesis written by the theme of the human (im)possibilities that passes over a power point file presented, remembered, teared as by the written as by ten teachers with whom I met in 2004 and who enchant me with their songs: shutting up and, however, singing with Gilles Deleuze and Jacques Derrida. Peripetia by metamorphosis in a no-school-program that resists to the need of filling, always, with voices, ideas, knowledges, real and material contraditions: this "nothing" that insists in staying bodiless, ruined. Written that insists in fluidity, materialized in the paper by the academic exigence, that invades the evanescence confined in the bookbinding. Almost-thesis from inside / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação