FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Neste trabalho, pretendemos examinar um conjunto de dez canÃÃes (melodia e letra) do chamado Pessoal do CearÃ, grupo de cancionistas cearenses que migraram para o centro-sul do paÃs, no princÃpio da dÃcada de 1970. Temos como escopo averiguar se emerge da anÃlise uma imagem-fim de um enunciador geral que perpasse os textos selecionados, dando identidade ao percurso do grupo e justificando a designaÃÃo referida, cujas razÃes sÃo objeto de muita controvÃrsia. Para isto, optamos pela abordagem da SemiÃtica do Discurso, por ela operar com a noÃÃo de discurso em ato, pela qual a constituiÃÃo do sujeito-enunciador de cada texto-discurso pode ser acompanhada em seu devir, isto Ã, num fazendo-se ininterrupto mediante o prÃprio ato enunciativo. Outros dois conceitos-chave da abordagem teÃrica selecionada, que favorecem esta apreensÃo dinÃmica do ato de enunciar e do sujeito que enuncia, sÃo os de prÃxis e de instÃncia enunciativas, que repropÃem as relaÃÃes entre texto e contexto sÃcio-histÃrico, dando a elas uma feiÃÃo dialÃtica, em termos de modos de existÃncia semiÃtica. Nesta perspectiva teÃrica, averiguamos se o percurso do sujeito Pessoal do Cearà faz sentido, ou seja, se hà uma coerÃncia narrativa unindo as diferentes fases do percurso e os seus sujeitos-enunciadores. Feito isto, concluÃmos pela pertinÃncia ou impertinÃncia da designaÃÃo. Para a anÃlise da canÃÃo como objeto semiÃtico sincrÃtico fundado na relaÃÃo basilar melodia-letra, lanÃamos mÃo da teoria semiÃtica da canÃÃo, elaborada pelo semioticista-mÃsico Luiz Tatit. Este teÃrico chega a um conjunto de categorias passÃveis de aplicaÃÃo tanto no exame do plano de expressÃo quanto no do plano do conteÃdo, como preconizava Hjelmslev. Sob esta Ãtica, foi possÃvel descrever as imbricaÃÃes entre as dimensÃes lingÃÃstica e musical, tÃpicas da canÃÃo, que concorrem para a construÃÃo de um efeito de sentido Ãnico, perdido toda vez que se opera a fissÃo entre melodia e letra para se estudar apenas uma delas. / In this work, we intend to examine a set of ten songs (melody and lyrics) of Pessoal do CearÃ, a group of songwriters from Cearà who migrated to the Central and Southestern part of Brazil, in the beginning of the 1970âs. Our purpose is to investigate if a general enunciator image emerges from the analysis of the selected texts. Besides, if this image supplies and identity to the route of the group and justifies the referred designation, which has had a lot of controversy. For this purpose, we choose the Semiotics of the Discourse approach, since it deals with the discourse in act notion, through which the enunciator-subject of each text or discourse may be followed along its becoming, that is, it appears continuously in the enunciative act itself. Two other key-words of the selected theoretical approach which favor this dynamic apprehension of the enunciative act and the subject who enunciates consist of enunciative praxis and enunciative instance. These concepts suggest a new relationship between text and social historical context and give them a dialectical feature in regard to the ways of semiotic existence. In this theoretical perspective, we investigate if the route of âPessoal do CearÃâ makes sense, that is, if there is a narrative coherence that joins the different phases of the route and their enunciative subjects. Afterwards, we conclude if the designation is relevant or not. In order to analyse the song as a syncretic semiotic object based on the fundamental relationship between melody and lyrics, we use the semiotic song theory, that was worked out by the semiotician and musician Luiz Tatit. He suggests a set of categories which not only can be applied in the expression level but also in the content level, such as Hjelmslev conceived. From this point of view, it was possible to describe the imbrications between linguistic and musical dimensions which are typical to the song. Also, this partnership helps the construction of a unique meaning effect, that is lost every time that melody and lyrics are set apart to study only one of them.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aimed to analyze in the work Amazona, by the brazilian writer Sérgio Sant'Anna, how new forms of contemporary literature are taking advantage of serialized procedures representation, typical of speeches and/or vehicles from the scope of mass culture. The first chapter seeks to situate the literary writing of Amazona within a cultural background in process of depletion, which operates the weakening of the illustrated models of representation and enables the emergence of new literary forms, which stand for the appropriation, the deviation, the rewriting, the secondary status, the simulation. In the second chapter, which deals with the discursive procedures of hybridization present in Amazona, the aim is to highlight the influence, in the narrative fabrication of the novel, of images and compositional procedures typically feuilletonistic, mapping the ways in which the narrative resembles and conforms to address this serialized discourse of this entertainment literature. From this considerations, it becomes possible, then, already in the last chapter, to determine how the narrative appropriates these discourses in order to recycle then and reframes them, as they are removed from their home environment and inserted into a new context of production. For another perspective, if it is notorious in Amazona to set up a novel that behaves and in many ways simulates the typical narratives of feuilletonistic matrix, it is also possible to observe the incorporation into the fictional universe discursive instances from the cinematographic scope. The Seventh Art works on Amazona in order to influence much of the narrative organization, marking the construction of the narrator, characters, time and space and opening to the formation of a scripture that tends, in many aspects, to the filmic realization. / Esta pesquisa teve por objetivo analisar na obra Amazona, do escritor brasileiro Sérgio Sant Anna, de que modo as novas formas literárias da contemporaneidade vêm se valendo de procedimentos de representação serializantes, próprios dos discursos e/ou veículos provenientes do âmbito da cultura de massa. O primeiro capítulo busca situar a escritura literária de Amazona dentro de um cenário cultural em fase de esgotamento, que opera o enfraquecimento dos modelos ilustrados de representação e possibilita a emergência de novas formas literárias, que primam pela apropriação, pelo desvio, pela reescritura, pela secundariedade, pela simulação. No segundo capítulo, que trata dos procedimentos de hibridização discursiva presentes em Amazona, o objetivo é destacar a influência, na tessitura narrativa da novela, de imagens e procedimentos de composição caracteristicamente folhetinescos, mapeando os aspectos nos quais a narrativa se assemelha ou se conforma ao discurso serializado dessa literatura de entretenimento. A partir dessas considerações, torna-se possível, então, já no último capítulo, determinar de que modo a narrativa se apropria desses discursos com o intuito de reciclá-los e ressignificá-los, à medida que os retira de seu meio de origem e os insere em um novo contexto de produção. Por outro viés, se é notória em Amazona a tentativa de configurar uma novela que se comporta e em muitos aspectos simula as típicas narrativas de matriz folhetinesca, também é possível que se observe a incorporação ao universo ficcional de instâncias discursivas diretamente provenientes do âmbito cinematográfico. A Sétima Arte atua, assim, em Amazona, de modo a influenciar boa parte da organização narrativa, marcando a construção de narrador, personagens, tempo e espaço e abrindo margem à formação de uma escritura que tende em muitos aspectos para a realização fílmica.

El cuerpo humano ha sido, desde siempre, objeto de estudio y ha sido usado como expresión por los artistas en ese continuo redescubrirniento del mismo visto a través de sus diversas prácticas y representaciones; de su belleza seductora, de su carnalidad, de su mortalidad, de su agresividad... En un contexto como el actual en donde el término de arte se diluye cada vez más, el artista/creativo se ceba en el cuerpo convirtiéndolo en su campo de batalla para plasmar las transgresiones de los convencionalismos relacionados con a la enfermedad, la muerte la sexualidad o la violencia; así como también en un parque de atracciones para los sentidos, intensificando emociones en producciones artificiosas ligadas al espectáculo mediático a través de un cuerpo que trasciende de sus límites y que ha provocado la expansión de la imaginación colectiva a través de una serie de nuevos mitos que los medios de masas se han encargado de expandir. Las diversas concepciones que giran entorno a lo corporal durante estos años, se han visto potenciadas a otros espacios fuera de ámbitos tan elitistas como son el arte, la filosofía, la sociología o la medicina; espacios abiertos que se nutren de todo tipo de culturas, teorías, leyes y representaciones, para crear las suyas propias, las cuales se basan en el cuestionamiento y replanteamiento de las anteriores. La cultura del espectáculo dada desde los medios de masas y a través de las tecnologías, canales y procesos que están a su servicio, ha supuesto un atractivo espacio para las nuevas proyecciones del cuerpo que se alimentan de las diversas problemáticas e inquietudes del ser humano (como individuo y como sociedad) para mostrar otras realidades corporales que cuestionan anteriores conceptos y creencias plasmadas en nuevas mitologías y figuraciones que dejan paso tanto a nuevos modelos de belleza exhibidos como pura sugestión a un público consumidor como a nuevos terrores a través de diversos estados de crisis representados en un cuer / Ferrara Garro, D. (2008). El cuerpo humano entre el arte y los medios de masas en el tránsito del siglo XX al XXI [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2925 / Palancia

[pt] O tema amplo deste trabalho é a hegemonia tecnológica contemporânea, em seus aspectos ontológicos e sociológicos. Na impossibilidade de cobrir todo o campo fenomênico dessa hegemonia, elegemos as tecnologias digitais e o paradigma informacional que lhe corresponde como nossos objetos de estudo imediato e exemplar. A contemporaneidade e a velocidade das transformações que concernem a esses objetos colocam, por sua vez, problemas diretos ao desenvolvimento de um trabalho mais canônico ou sistemático. A escolha foi trabalhar com autores de referência, diversos entre si, como Jean Baudrillard, William Gibson e Pierre Lévy. Foi elaborado um diálogo tendo como base alguns conceitos dos autores citados, por exemplo: simulação (Baudrillard), ciberespaço (Gibson) e, numa chave mais crítica, virtualidade (Lévy). Investigamos como essas tecnologias do virtual organizam, de forma mais ou menos insidiosa, a realidade e a vida através desse paradigma informático. Dado o abalo dos referenciais de sentido protagonizados por essa hegemonia tecnológica, discutimos, em suma, os caminhos ainda trilháveis nessa atmosfera de positivação do encantamento e da ilusão, ou seja, o que nos resta do mundo e da nossa capacidade de pensá-lo. / [en] This study has the contemporary technological hegemony as a theme, both in it s ontological and sociological aspects. Since it s impossible to cover the phenomenological field of this hegemony as a whole, we chose digital technologies and it s informational paradigm as our immediate and exemplary subject of estudy. Contemporaneity and the fast transformations concerned to these subjects lead to problems regarding the development of a more orthodox or systematic study. To overcome such obstacle, the choice of working with referenced and diversified authors, as Jean Baudrillard, William Gibson and Pierre Lévy, was made. A dialogue between these authors was elaborated, using some of their concepts as a foundation, such as: simulation (Baudrillard), cyberspace (Gibson) and, in a more critical approach, virtuality (Lévy). The way these virtual technologies organize reality and life through an informational paradigm, in a somewhat insidious way, was investigated. Given the downfall of the sense references protagonized by this technological hegemony, we discussed, in short, the possible paths to follow under this atmosphere of enchantment s and illusion s positivation, that is, what is left of the world and of our capacity of thinking it.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Paula Piotto da Silveira Guimaraes.pdf: 2561937 bytes, checksum: 2af94ba1ac74eaa8a513d0d3d67bd589 (MD5) Previous issue date: 2006-09-21 / This research work investigates the construction of the female identity in the NOVA magazine texts and images and how the meaning is produced from intersubjective relationship between the enunciator and the enunciated. The focus of this work is aimed to the female readers in their 30 s, from a publication that in the last 30 years presents the simulacrum (or offigy) of the NOVA woman and reminding that (...) whereas the simulacruns always find one to adopt it, some are born to assume it. (Landowski 1992: 172). The central problem was to infer which woman simulacrum was being built by the media, with the intention of knowing if it was the effigy of an emancipated woman with liberal behavior, or on the contrary, the magazine was maintaining the old values and the stereotipes of the female object. The verification of an discursive reinteration in NOVA , under different arrangements, implied in a temporal incursion in the initial publications aimed towards to the females, to investigate the effects of the continue and descontinue sense of the woman presented by the brazilian printed media. The NOVA s woman construction of identity hypoteses is marked by a global presence, what would corroborate the annihilation of the major addresser COSMOPOLITAN and the way of the female presence even more sensual, allowed us to understand how the building of sense effects of new in NOVA was produced. This research was based on the theoretical and methodlogical substract of Semiotica Discursiva proposed by Algirdas Julien Greimas et al. The breadth of the work was limited from October 1973 (edition 1, year 1, number 1) to October 2005 (edition 385, year 33, number 10), therefore covering 32 years of publications. This body of work was selected based in the examination of variables and invariables published by NOVA Magazine in its frontpage, articles and publicity texts / Esta pesquisa investiga a construção da identidade feminina nos textos verbovisuais da revista NOVA e como se dá a produção de sentido a partir da relação intersubjetiva do sujeito da enunciação e do sujeito do enunciado. A pesquisa foca as leitoras na faixa etária de 30 anos, de uma publicação que há trinta anos presentifica um simulacro de mulher NOVA e remete ao fato de que (...) enquanto os simulacros encontram quem os adote, nascem os sujeitos que os assumem (Landowski 1992: 172). O problema central era depreender qual o simulacro de mulher construído por essa mídia, com o objetivo de saber se, era o edifício da mulher emancipada e de costumes liberados, ou, ao contrário, se a revista tratava da manutenção dos valores e da reificação feminina. A constatação de uma reiteração discursiva em NOVA , sob arranjos diferentes, implicou numa incursão temporal nas primeiras publicações destinadas ao gênero feminino, a fim de investigar os efeitos de sentido de continuidade e descontinuidade da mulher presentificada na mídia impressa brasileira. A hipótese de a construção identitária da mulher NOVA estar marcada por uma presença global, que corrobora o niilismo do destinador maior COSMOPOLITAN e o modo de presença feminina cada vez mais erotizada, permitiu compreender como se engendra a construção de efeitos de sentido do novo em NOVA . A pesquisa teve como fundamento o arcabouço teórico e metodológico da Semiótica Discursiva proposta por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores. O corpus foi delimitado de outrubro de 1973 (edição 1, ano 1, número 1) a outubro de 2005 (edição 385, ano 33, número 10), portanto, em 32 anos de publicação. A seleção e recorte desse corpus se deram a partir da exploração das variantes e das invariantes que marcam a enunciação das capas, das matérias e dos textos publicitários veiculados pela revista NOVA

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ecila Lira de Lima Mabelini.pdf: 5818199 bytes, checksum: a0470532a545094ed7c2bea9c91b0a29 (MD5) Previous issue date: 2007-10-17 / The research objectified to study in the infantile book contemporary as the classic narratives if they structuralize in a double sincretic expression verb-appearance for its presentation to the reading contemporary. The analysis corpus selected in the set of books of childhood literature, three workmanships: The Cinderela of the dolls, by Ruth Rocha, The problem of the Clóvis, by Eva Furnari and Flicts, by Ziraldo. With the perspective of boarding of the problem guided for the theorist study - methodological of the greimasiana semiotics, the analysis of the gerativo passage of direction, directed toward the examination of the types of sincretics relations was taken in account that constitute the plan of expression of these workmanships. As result the research showed the different mechanisms that can be apprehended in the sincretic organization of the uses of the chosen meaningful systems, verifying as the totality of direction it is constructed by the procedures of joint of the two significant systems. In this way, the observed procedures of sincretization in books show two ways of being: one where verbal and visual they are placed together; in relation, to mean the content and another one where, even so concomitant in one same page, verbal and visual, means separately. As hypothesis the graphical project of the selected workmanships was examined, taking it in terms of the manifest scienter of the citizen of the articulation that organizes the signification, estimated that he has been developed for A.C. of Oliveira. Subsidizing the act to test of the hypothesis it guides, one adopted the theoretical procedures of Jean-Marie Floch of that one and only articulation only conducts the plan of the sincretic expression. Finally, the research also considered as the sincretism of expression is determinative of imitation of projected child in the Brazilian infantile book. Understood the citizen of the articulation as a partnership between enunciator and in agreement enunciatee it has shown the semiotics developed around. the J. Greimas, the result of this research inferred, in the ways of sincretic joint, types of reader-child installed in the literal intrinsic and as these show to assimilate the sincretics mechanisms of the mediatics texts that form its partner-cultural context / A pesquisa objetivou estudar no livro infantil contemporâneo como as narrativas clássicas se estruturam numa dupla expressão sincrética verbo-visual para a sua apresentação ao leitor contemporâneo. O corpus de análise selecionou no conjunto de livros da literatura infantil, três obras: A cinderela das bonecas, de Ruth Rocha, O problema do Clóvis, de Eva Furnari e Flicts, de Ziraldo. Com a perspectiva de abordagem do problema orientada pelo aparato teórico-metodológico da semiótica greimasiana, levou-se em conta a análise do percurso gerativo de sentido, voltada para o exame dos tipos de relações sincréticas que constituem o plano de expressão dessas obras. Como resultado a pesquisa pontuou os diferentes mecanismos que podem ser apreendidos na organização sincrética dos usos dos sistemas expressivos escolhidos, verificando como a totalidade de sentido é construída pelos procedimentos de articulação dos dois sistemas significantes. Dessa maneira, os procedimentos de sincretização observados nos livros pontuam dois modos de ser: um em que verbal e visual são colocados juntos; em relação, para significar o conteúdo e outro em que, embora concomitantes numa mesma página, verbal e visual, significam separadamente. Como hipótese o projeto gráfico das obras selecionadas foi examinado, tomando-o em termos da intencionalidade manifesta do sujeito da enunciação que organiza a significação, pressuposto que tem sido desenvolvido por A. C. de Oliveira. Subsidiando a testagem da hipótese guia, adotou-se os procedimentos teóricos de Jean-Marie Floch de que uma só e única enunciação rege o plano da expressão sincrética. Por fim, a pesquisa considerou também como o sincretismo de expressão é determinante do simulacro de criança projetado no livro infantil brasileiro,. Entendido o sujeito da enunciação como uma parceria entre enunciador e enunciatário conforme tem mostrado a semiótica desenvolvida em torno de A. J. Greimas, o resultado dessa pesquisa depreendeu, nos modos de articulação sincrética, tipos de leitor-criança instalados na imanência textual e como esses mostram assimilar os mecanismos sincréticos dos textos midiáticos que formam o seu contexto sócio-cultural

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Adelia Ziolli Yassuda.pdf: 5304744 bytes, checksum: 5460934cb92414d6b983d876cb22b413 (MD5) Previous issue date: 2007-10-24 / This study investigates the construction in the ways of presence of Jorge Kajuru in his performance as presenter of a sports reporter for television. Our corpus was delimited in last the two months of propagation of the program Esporte Total, under the command of Jorge Kajuru, period that understands the months of April and May of 2004, and still integrates the corpus others media texts randomly select. The problematic of the object was based in the Semiotics developed around Algirdas Julien Greimas, in special, his narrative grammar and the discursive level, of which the figurative and enunciative mechanisms are explored. Jorge Kajuru obtains to assume in the variation of his performance a transitory existence semiotics between the categories that one that is included and that one that is including. He explores a universe cultural of subjects and figures of the sphere of the privacy from which he serves himself to give sustentation the interactive relation with the interested Brazilian viewer in the sports, more necessarily, in the soccer, thematic central office of its program. In his approach, Jorge Kajuru creates links between situations that the ethics of the daily one in general propagate in his Esporte Total and, from which infers the scienter of the presenter for the establishment of an adhesion contract that creates effect of sensible of secular concurrence in relation to the moment of reception of the program. Our hypothesis is that Jorge Kajuru constructs himself with a way of being himself from the rearrangement of the paper of narrator in first person, assuming himself in the majority of the times as interlocutor who dialogues directly, as if in a body the body with the interlocutee. In this case, the hearing, that is installed in interlocution act to produce effect of uncurling of a colloquy of abetters between Kajuru and the viewer, who divides of the same ethical values and social behavior. The figure of the presenter can be taken as well as the one of a subject that if constructs as declared and emerges in the articulation with a "individuated identity" by means of the considered effect of interaction in the ways as it says what he says / Este estudo investiga a construção dos modos de presença de Jorge Kajuru em sua atuação como apresentador de um noticiário esportivo televisivo. Nosso corpus foi delimitado nos últimos dois meses de veiculação do programa Esporte Total, sob o comando de Jorge Kajuru, período que compreende os meses de abril e maio de 2004, e ainda integram o corpus outros textos midiáticos, selecionados aleatoriamente. Nossa problematização do objeto ancorou-se na Semiótica desenvolvida em torno de Algirdas Julien Greimas, em especial, na sua gramática narrativa e no nível discursivo, do qual são explorados os mecanismos figurativos e enunciativos. Jorge Kajuru consegue assumir na variação da sua atuação uma existência semiótica transitória entre as categorias englobado e englobante. Ele explora um universo cultural de temas e figuras da esfera da intimidade a partir dos quais ele se serve para alicerçar a relação interativa com o telespectador brasileiro interessado nos esportes, mais precisamente, no futebol, temática central do seu programa. Na sua abordagem Jorge Kajuru cria elos entre situações que veicula em seu Esporte Total e a ética do cotidiano em geral, a partir dos quais depreende-se a intencionalidade do apresentador para o estabelecimento de um contrato de adesão que cria efeitos de sentido de concomitância temporal em relação ao momento de recepção do programa. Nossa hipótese é que Jorge Kajuru se constrói com um modo de ser ele mesmo a partir do rearranjo do papel de narrador em primeira pessoa, assumindo-se na maioria das vezes como interlocutor que dialoga diretamente, como se num corpo a corpo, com o interlocutário, no caso, a audiência, que é instalada em ato interlocucionário para produzir efeitos do desenrolar de uma conversa de cúmplices entre Kajuru e o telespectador, que partilham dos mesmos valores éticos e de conduta social. A figura do apresentador pode ser tomada assim como a de um sujeito que se constrói como enunciado e emerge na enunciação com uma identidade individuada por meio dos efeitos de interação propostos nos modos como ele diz o que diz

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:01:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Contti Castro - elementos pre-textuais.pdf: 422846 bytes, checksum: 8bc10f100e885d019b5a6ce81eb75643 (MD5) Previous issue date: 2013-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work examines the construction of the pedagogic discourse in the Nova Escola (New School) magazine, the discoursive procedures utilized in this construction, and the framework of values in which these discourses insert themselves. Thus this work takes as the principle corpus of analysis the periods 1997-1998 and 2011-2012. Emphasizing the analysis of the magazine s editorials, covers and advertisements, this work investigates the effects of meaning that these texts produce based on its discoursive construction. For the description and analysis of the verbal-visual texts, it refers to the French semiotic and its model of analysis of the signification proposed by A. J. Greimas, together with the visual semiotic, with the contributions of J. M. Floch. Its objectives are to design a landscape about the emergence of the magazines and their similarity to the newspaper; to localize the emergence of the Brazilian pedagogic publications; to investigate the emergence and consolidation of the Editora Abril as an expressive communication company; to examine the creation of the Victor Civita Foundation and, lastly, to investigate the teacher simulacrum reiterated and strengthened by the discourse of Nova Escola (New School). The analysis points to the reinforcement of a simulacrum that sees education, specially the first two years, as vocation and mission, stressing the instrumental dimension at the expense of the conceptual. The gender questions are also important; above all by the fact of the woman-teacher simulacrum be continuously reiterated in the discourse of the refered media. In terms of discoursive procedures, the play between objectivity and subjectivity, reinforces the scientific discourse as well as the relation of approximation that the magazine establishes with its readers. Thus, this work verifies the absence of any lexeme that treats the associative and sindical questions related to the teaching profession. The reiteration of the red, in what refers to the visual aspects, and the passionate feature of the texts highlights the verbal-visual discourse of Nova Escola, intrinsically connected to the reinforcement of the love-dedication-education relation / Este trabalho examina a construção do discurso pedagógico na revista Nova Escola, os procedimentos discursivos utilizados nessa construção, e o quadro de valores no qual esses discursos se inserem. Para tanto, toma como corpus principal de análise as edições do quadriênio 1997-1998 e 2011-2012. Com ênfase para a análise dos editoriais, das capas e das publicidades veiculadas por Nova Escola, investiga os efeitos de sentido que esses textos produzem a partir de sua construção discursiva. Utiliza a semiótica francesa e o seu modelo de análise da significação proposto por A. J. Greimas, juntamente com a semiótica visual, com as contribuições de J.-M. Floch, para descrição e análise dos textos verbo-visuais. Objetiva, ainda, traçar um panorama do surgimento das revistas e sua similaridade com o gênero jornal; localizar o surgimento das publicações pedagógicas brasileiras; investigar o surgimento e a consolidação da Editora Abril como expressiva empresa de comunicação; examinar a criação da Fundação Victor Civita e, por fim, investigar o simulacro de professor reiterado e fortalecido pelo discurso de Nova Escola. A análise realizada indica o reforço a um simulacro que vê a docência, principalmente a dos anos iniciais de escolaridade, como vocação e missão, sobrelevando a dimensão instrumental em detrimento da conceitual. As questões de gênero também são importantes, sobretudo pelo fato do simulacro da mulher-professora ser reiterado continuamente no discurso da mídia em questão. Em termos de procedimentos discursivos, o jogo entre objetividade e subjetividade, reforça tanto o discurso científico, quanto a relação de aproximação que a revista instaura com o seu leitor. Verifica-se, pois, a ausência de qualquer lexema que trate das questões associativas e sindicais tendo em vista a profissão docente. A reiteração do vermelho, no que se refere aos aspectos plásticos, e da feição passional dos textos dão a tônica do discurso verbo-visual de Nova Escola, intrinsecamente ligado ao reforço da relação amor-dedicação-educação

[pt] A diferença enquanto submetida às amarras do senso comum (identidade, semelhança, oposição e analogia), ou seja, mediada pela inteligência, opera a síntese da representação e, portanto, entra em um ciclo de repetições e recognições inescapáveis do qual apenas um movimento radical, abrupto, aberrante, imediato tem força para romper. De certo modo as filosofias de Husserl, Bergson, Heidegger, entre outros, buscava esse limiar – momento anterior à mediação consciente de uma percepção dada. Bem como a de Nietzsche que vinculava toda mediação a um modelo moral constituído. Desse modo, buscar o outro, como concepção do que se diferencia do mesmo, requer uma recusa às quatro instâncias da mediação sobre a diferença, à custa da impossibilidade ao novo. / [en] Difference, when subjected to the bonds of common sense (identity, likeness, opposition and analogy), that is, mediated by intelligence, operates the synthesis of representation and therefore enters into a cycle of inescapable repetitions and recognitions of which only a radical movement , Abrupt, aberrant, immediate has the strength to break. In a way, the philosophies of Husserl, Bergson, Heidegger, among others, sought this threshold - a moment prior to the conscious mediation of a given perception. As well as that of Nietzsche who linked all mediation to a constituted moral model. In this way, seeking the other, as a conception of what differentiates itself from the same, requires a refusal of the four instances of mediation over difference, at the expense of impossibility to the new. / [fr] La différence tout en étant soumis aux contraintes du sens commun (identité, similarité, opposition et analogie), à savoir, la médiation par l intelligence, opère la synthèse de la représentation et donc entre dans un cycle de répétitions et recognitions inéluctable dont seulement un mouvement radical , abrupte, aberrante, immédiat Il a la force de rompre. D une certaine manière les philosophies de Husserl, Bergson, Heidegger, entre autres, cherchais ce seuil - temps précédent à médiation consciente d une perception donnée. Ainsi que celle de Nietzsche qui liait toute médiation à un modèle moral constitué. Ainsi, chercher un autre, comme la conception de ce qui différencie le même, exige un refus à quatre instances de médiation sur la différence au détriment de l impossibilité de nouvelle si pas le cas nous agissons.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosane Schmitz Fernandes.pdf: 17055070 bytes, checksum: fe4b744f138755e7017fdf03cce8d276 (MD5) Previous issue date: 2009-09-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation refers the research, which covers the areas of discursive semiotics, communication and fashion, having as its universe the set of Alceu Penna s fashion plates, in the magazines O Cruzeiro, within the column Figurinos, in the 1950 s decade. The corpus of this research was built out of this set of images, enabling the construction of the social practices visibility issue, referring to a certain female simulacrum and type of women, inserted in the image universe of the magazine. Thus, the research revolves around the questions: What kind of Brazilian woman simulacrum Alceu Penna proposed through O Cruzeiro magazine? How did he construct this simulacrum in the fashion drawings in the magazine? This way, the research seeks to identify and analyze the fashion images proposed by the designer as its general goal. Such images signal female features that will anchor the construction of a Brazilian woman simulacrum. For the specific goals the research seeks to achieve the following: 1) Present the female way(s) of dressing conveyed in Alceu Penna s column called Figurinos; 2) Contribute for the identification of the Brazilian woman in the 1950 s decade; 3) Verify existing conceptual relations between fashion, woman simulacrum and the culture industry represented in O Cruzeiro magazine, within the column Figurinos during that period; 4) Establish the logic in the relations between the expression categories (plastic formants) and the content categories (meaning generative course) in order to describe the type of semiosis existing between expression plan and content plan; 5) Identify correlations between the fields of fashion, advertising and economics in the magazine; 6) Contribute to fashion studies. The methodological procedures compose a descriptive and interpretative method for the analysis of verbal and visual arrangements of the text, named syncretic, which copes with the identification of mechanisms that structure internally the text in relation to the sociohistorical context. This way, the structural complexity of the text was understood, in which the relations and semiosis are produced as a whole of meaning, according to Algirdas Julien Greimas theoretical framework. Also, the sociosemiotics developed by Eric Landowski was used, highlighting the concepts of simulacrum, presence as a sense system, correlated to interaction and visibility systems. The analysis of the visual aspect of fashion plates in the column was grounded on Jean-Marie Floch s plastic and syncretic semiotics approaches. As for the visuality aspect of fashion Ana Claudia de Oliveira s statements were used, which relate it to appearance discourses. Having this accession, the semiotic analysis tested the hypothesis that Alceu Penna s fashion plates shape a slim, thin female body, with marked waist and gestures that show sometimes a relaxed, moved posture in its internal world and sometimes a formal, static and conservative one in a social environment. It was apprehended in these drawings the construction of a family woman simulacrum, who is within a dependence relation with the masculine, and a Brazilian woman simulacrum, who follows the international fashion trends and shows herself to others, besides the adoption of Brazilian culture stereotypes, in order to reveal her insertion and sense of belonging to the elites context. The drawings correlate to the advertising discourses of the magazine, that promote an economic model of consumption of goods produced by the implanted industry in the country, linked a model Brazilian social of a modern way of life, where the masculine and the feminine have support with French and New Yorker fashion matrixes / Esta dissertação refere-se à pesquisa que abrange as áreas da semiótica discursiva, comunicação e moda, tendo como universo o conjunto de imagens de moda dos figurinos de Alceu Penna inserido na coluna Figurinos da revista O Cruzeiro, da década de 1950. Deste conjunto foi extraído o corpus de pesquisa, possibilitando estudar a visibilidade das práticas sociais referentes a determinado simulacro feminino e tipo de mulher inscrito no universo imagético da revista. Sendo assim, a pesquisa gira em torno das seguintes questões: Que simulacro de mulher brasileira Alceu Penna propôs por meio da revista O Cruzeiro? Como ele construiu este simulacro nos desenhos de figurinos de moda da revista? Desta forma busca-se, como objetivo geral, identificar e analisar as imagens de moda propostas pelo figurinista que assinalam modos de presença feminina que perseguem a construção de um simulacro de mulher brasileira. Na seqüência da investigação, busca-se alcançar os seguintes objetivos específicos: 1) Apresentar o(s) modo(s) de vestir feminino(s) veiculado(s) na coluna Figurinos de Alceu Penna; 2) contribuir para identificação da mulher brasileira dos anos de 1950; 3) verificar as relações conceituais existentes entre moda, simulacro de mulher e indústria cultural representadas pela revista O Cruzeiro, que está inscrita na coluna Figurinos no período determinado; 4) estabelecer a lógica das relações existentes entre as categorias da expressão (formantes plásticos) e as categorias do conteúdo (percurso gerativo do sentido) para descrever o tipo de semiose entre plano da expressão e plano do conteúdo; 5) identificar as correlações entre seção de moda, publicidade e economia na revista; 6) contribuir para os estudos da moda. Os procedimentos metodológicos adotados configuram um método descritivo e interpretativo para a análise do arranjo visual e verbal do texto, denominado sincrético e esses dão conta da identificação dos mecanismos que estruturam internamente o texto em relação ao contexto sóciohistórico. Desta forma compreendeu-se a complexidade estrutural do texto no qual relações e semioses são produzidas em um todo de sentido segundo o referencial teórico de Algirdas Julien Greimas. Empregou-se ainda a sociossemiótica desenvolvida por Eric Landowski destacando os conceitos de simulacro e de presença, como regimes de sentido, correlatos aos regimes de interação e de visibilidade. Para analisar o aspecto mais visual do figurino na coluna, o embasamento foi a semiótica plástica e a sincrética nos desenvolvimentos de Jean-Marie Floch. E na abordagem da visualidade da moda, seguiu-se Ana Claudia de Oliveira que a relaciona a discursos da aparência. Com este aporte a análise semiótica testou as hipóteses de que os desenhos dos figurinos de Alceu Penna configuram um corpo feminino esguio, magro, com cintura demarcada, com quadril em evidência enquanto a gestualidade mostra uma postura ora descontraída e movente no interno do seu mundo, ora formal, estática e conservadora no social. Nestes desenhos depreendeu-se a construção de um simulacro de mulher da família, que está em relação de dependência com o masculino, e de um simulacro de mulher brasileira que segue a moda internacional e se mostra para o outro, através da adoção dos estereótipos da cultura brasileira, para revelar sua inserção e pertencimento no contexto das elites. Os desenhos se relacionam aos discursos publicitários da revista que promovem um modelo econômico de consumo de bens produzidos pela indústria implantada no país, aliado ao modelo social brasileiro de vida moderna, onde o masculino e o feminino se apoiam nas matrizes da moda francesa e nova iorquina