Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vitor souza2.pdf: 2101245 bytes, checksum: 214591feb6d6907cb11972a37f74bb2d (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research intends to demonstrate the theme of religion in the thought of Paul Ricoeur. It correlates philosophy and theology having in the question of God the main problem. The hypothesis of the thesis argues that the intersection of the ar-eas is productive and an original work of thought can arises from this cross. The thesis suggests the term of the fold of religion, considering the task of recogni-tion of the self within broken ontology. The reflective philosophy articulates the aporias with the ontology of the possible in existential categories, especially in terms of religious language, hope and the aporia of grace. The research utilizes the phenomenological and hermeneutical method, and it is divided into four stages: at first, introduces the relationship between philosophy and theology and the divine name as the first fold of religion. The second chapter deals with time, narrative, and the myth-poetic. The third chapter deals with the metaphorical in-terpretation of religion within the ontology of the possible. The fourth and final chapter presents the existential fold whose movement is as a philosophical spiral in the life of Ricoeur. The research is concluded on the horizon of the capable human being and the recognition of the self mediated by the fold of religion. The result will be a reflection that makes possible a better understanding of the philosophy of Ricoeur, as well as foundation for future studies on the philoso-phy of religion. / Esta pesquisa propõe-se a tematizar a religião no pensamento de Paul Ricoeur. Correlaciona filosofia e teologia e tem na nomeação de Deus o primeiro pro-blema. Ao analisar os limites do assunto, a hipótese da tese sustenta que a inter-secção das áreas é produtiva e que um trabalho original de pensamento pode vir deste cruzamento. A tese sugere o termo da dobra da religião, tendo em vista a apropriação da tarefa do reconhecimento do si na ontologia quebrada. O desdo-bramento das aporias, pela filosofia reflexiva, articula a ontologia do possível nas categorias existenciais do autor, sobretudo em termos da linguagem religio-sa, da esperança e da aporia da graça. A pesquisa é feita com base no método fenomenológico e hermenêutico, dividido em quatro etapas: num primeiro mo-mento, introduz-se a relação da filosofia com a teologia e o teônimo como a primeira dobra da religião. No segundo capítulo, aborda-se a importância tempo-ralidade e a narratividade na mito-poética. O terceiro capítulo versa sobre a in-terpretação metafórica da religião na ontologia do possível. O quarto e último capítulo apresenta a dobra existencial cujo movimento se dá como um espiral fi-losófico na própria vida de Ricoeur. A pesquisa é concluída no horizonte do ser humano capaz e o reconhecimento de si mediado pela dobra da religião. Espera-se que o resultado seja uma reflexão que permita uma melhor compreensão da filosofia de Ricoeur, bem como que sirva de referencial e fundamento para fu-turos estudos acerca da filosofia da religião.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:21:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vitor Chaves de Souza.pdf: 1155892 bytes, checksum: 6a794b81392f587254868ee2f73d557e (MD5) Previous issue date: 2010-09-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa propõe-se a tematizar a ontologia em Mircea Eliade. Constata que a ontologia é o centro do pensamento e do trabalho do autor. Ao analisar a forma mais elementar do ser, Eliade diz que o sujeito religioso funda o mundo ontologicamente a partir da experiência com o sagrado e a vivência dos mitos. A ontologia arcaica ritualiza eventos primordiais e confere sentido para a vida, enquanto a ontologia moderna nega qualquer tipo de transcendência e sacralidade. Eliade sugere uma ontologia religiosa que aponta para um novo humanismo a fim de solucionar as crises existenciais modernas. Esta análise da ontologia em Eliade é feita com base no método fenomenológico e hermenêutico. Este estudo é realizado em três etapas: primeiramente, buscam-se os eventos que inauguraram a ontologia na vida e obra de Eliade, analisando seu método de pesquisa e introduzindo a ontologia; em segundo lugar, formula-se uma abordagem geral dos assuntos trabalhados por Eliade e.g., mito, símbolo, existência e ser apresentando a ontologia arcaica e moderna; e, por último, a partir dos conteúdos apresentados, procede-se a uma análise do mundo constituído pela manifestação do sagrado e as possibilidades de uma ontologia religiosa para a pós-modernidade. Espera-se que o resultado seja uma reflexão que permita uma melhor compreensão da pesquisa de Eliade, bem como que sirva de referencial e fundamento para futuros estudos acerca de Eliade, da nova hermenêutica e da questão do ser religioso.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:21:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO FINAL.pdf: 844004 bytes, checksum: 8d3fa4b2650339ece711921dd082e593 (MD5) Previous issue date: 2011-03-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The composite work knows as I Enoch compound of five books reached much importance for Second Temple s Judaism(s) as well as for the Christianism(s) of first four centuries. For this intention in this research was test the contribution of Myth of Watchers (I Enoch 6-11) for the imaginary of demoniac in the synoptics, especially while impure spirit. To reach this object firstly we show the impact of Myth of Watchers in both Enochic and Judaic tradition, for ahead analyze its contribution for the imaginary of demoniac. After this, we present the presence of themes and ideas of this myth in some texts of New Testament. Proved this presence of the myth in Christian s communities, we analyze the characteristics and symbolic expressions that to paint the demoniac picture in the synoptics, asking for the relations that with daemons of the Judaic traditions. With the collection of images about demoniac of these traditions in the Second Temple period and its nearby relation with the Myth of Watchers, we conclude with the hypothesis that demoniac while calling of impure spirit bear marks and echoes of development of the Myth of Watchers in the Enoch traditions and in apocalyptic. Possibly we can to state that the images and ideas raised for reads of this myth was present in imaginary of the Christian s communities where the synoptics raised especially in the idea of daemons. Thus the influence of the Myth of Watchers doesn t resume itself at the literary utilitarism but is in environment of imaginary appropriate in manner very much dynamic and hidden. / A obra compósita conhecida como I Enoque, formada por cinco livros, logrou muita importância para os Judaísmos do segundo templo, como também para os Cristianismos dos primeiros quatro séculos. Por isso, a intenção dessa pesquisa foi testar a contribuição do Mito dos Vigilantes (I Enoque 6-11) para o imaginário do demoníaco nos sinóticos, em especial enquanto espírito imundo. Para esse intento, primeiramente apresentamos as influencias do Mito dos Vigilantes na tradição enoquita e judaica em geral, para depois analisarmos suas contribuições para o imaginário do demoníaco. Depois, mostramos a presença de temas e idéias desse mito em alguns textos neotestamentários. Comprovada a presença do mito nas comunidades cristãs, analisamos as características e expressões simbólicas que pintam o quadro demonológico nos sinóticos, perguntando pela possível relação com os demônios das tradições judaicas. Com o acúmulo de imagens dos seres malignos dessas tradições no período do segundo templo, e a sua próxima relação com o Mito dos Vigilantes, concluímos ser possível a hipótese de que o demoníaco ao ser chamado de espírito impuro trás indícios e ecos do desenvolvimento, nas tradições de Enoque e na apocalíptica, do Mito dos Vigilantes. Possivelmente, podemos afirmar que as imagens e idéias geradas pelas releituras desse mito permeavam o imaginário das comunidades cristãs que geraram os sinóticos, em especial na concepção dos demônios. Assim, a influência do Mito dos Vigilantes não se resume a utilização literária, mas está no âmbito do imaginário, apropriado de maneira muito mais sutil e dinâmica.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese tem por objeto textos que se voltam para o homem: o cinema trágico- poético de Pier Paolo Pasolini e as tragédias gregas clássicas. Este autor de cinema se debruçou sobre os textos trágicos, pois via neles um fundamento político, ou seja, a superação pela razão de um passado arcaico do homem, que gerava sua incerteza existencial. Primeiramente, tendo traduzido a Oréstia, de Ésquilo, o diretor italiano identificou nesse texto aquilo que ele, como humanista que era, desejava fosse alcançado pelo homem moderno: a superação do medo causado pelo irracional que sempre habitou a mente humana. Esta interpretação da Oréstia, aliada às convicções previamente firmadas pelo diretor e poeta a capacidade dos ingênuos de formar uma nova ideologia e a persistência no homem moderno de certa irracionalidade domada pela razão levou à realização do filme Appunti per unOrestiade africana (1967), um filme otimista quanto ao triunfo da razão. Tendo feito esses apontamentos, Pasolini jamais rodaria seu filme sobre a Oréstia, passando a uma perspectiva pessimista, com a filmagem de Medeia (1969), cuja frase final da personagem- título Nada mais é possível doravante aponta para Salò, o último filme que ele realizou, marcado pela desesperança, pouco antes de morrer assassinado. Édipo Rei (1967) foi o primeiro dos filmes trágicos e o mais mítico deles. Neste último ainda persistem as convicções de Pasolini apontadas acima, o que o identifica com Accattone (1961), conforme declarou o próprio diretor, e indica também a linha da análise crítica realizada nesta tese. Com base na crítica especializada (Canevacci e Fusillo) foi possível demonstrar a peculiar adaptação do trágico ancestral ao cinema de poesia pasoliniano, através de uma filmografia ideologicamente infensa a concessões à indústria cultural / The objects of the present work are texts about Man: the tragic-poetic cinema of Pier Paolo Pasolini and the classical Greek tragedies. That cinema author dedicated much attention to tragic texts, in which he saw a political foundation: the overcoming, by reason, of mans archaic past, which caused his existential uncertainty. After having translated Aeschyluss Oresteia, the Italian director identified in this text what he, as a humanist, hoped that modern man would achieve: the overcoming of the fear caused by the irrational that has always dwelt in the human mind. This interpretation of the Oresteia, coupled with other convictions held by the poet/director that the naïve could form a new ideology, and the persistency, in modern man, of rationally-tamed irrationality led him to film Appunti per unOrestiade africana (1967), an optimistic film as concerns the triumph of reason. After having taken down the notes, Pasolini would never come to make the Oresteia film, but moved on towards a pessimistic perspective my filming Medea (1969), the last sentence of which, said by the protagonist Nothing is possible any longer points towards Salò, his last film, as he was murdered shortly afterwards. Oedipus Rex (1967) was the first of his tragic films, and the most mythical of all. In it, some of Pasolinis early convictions mentioned above can be seen to persist, so that, in a sense, Oedipus Rex is evocative of Accattone (1961), as, in fact, has been confirmed by the director himself. The critical approach taken in the present work has been inspired on this. By resorting to specialized criticism (Canevacci, Fusillo) it was possible to demonstrate the peculiar adaptation of the ancestral tragic that takes place in Pasolinis poetry cinema by means of a filmography that remained ideologically contrary to concessions to the culture industry

Esta dissertação visa a leitura do texto dramático António Marinheiro (O Édipo de Alfama) de Bernardo Santareno, tendo como ponto de partida Édipo Rei de Sófocles. Os fundamentos teóricos para a interpretação desses textos são a obra freudiana e o ensino de Jacques Lacan. Santareno retira as suas personagens do interior das muralhas de Tebas para colocá-las em Alfama, bairro de Lisboa, na segunda metade do século XX. Nesse novo cenário, o fado, o vinho e a taberna compõem os costumes tipicamente portugueses. Escolhemos dois filmes, Édipo Rei de Pier Paolo Pasolini e Incêndios de Denis Villeneuve, para fazer uma leitura comparativa com as peças de Sófocles e de Bernardo Santareno. O início do filme de Pasolini ocorre em uma cidade pequena ao norte da Itália e depois se transfere para a Grécia antiga onde se passa a tragédia de Sófocles. Incêndios é uma adaptação da peça do libanês Wadji Mouawad e retrata a guerra civil do Líbano, a intolerância religiosa, estupro, incesto e genocídio / This dissertation concerns to the reading of the dramatic text Antonio Sailor (the Oedipus of Alfama), Bernardo Santareno, taking as a starting point Sophocles ' Oedipus the King. The theoretical foundations used to interpret these texts are the Freudian theory and the teachings of Jacques Lacan. Santareno takes its characters from inside the walls of Thebes, and places them in the second half of the 20th century, to live in a typical scenario where the fado, the wine and the tavern are the elements that describe a typical Portuguese mentality. We chose two films to do a comparative reading with Sophocles plays Oedipus the King and Antonio Sailor (the Oedipus of Alfama), Bernardo Santareno play: Oedipus Rex, by Pier Paolo Pasolini and Fires of Denis Villeneuve. The beginning of Pasolinis film takes place in a small town in Northern Italy and then in the ancient Greece where Sophocles tragedy takes place. Fires is an adaptation of a Lebanese play by Wadji Mouawad and it describes the Lebanon civil war, religious intolerance, rape, incest, and genocide

Myth and history are instances that intertwine strongly in Caim (2009), by Portuguese novelist José Saramago, whose incisive reading of the biblical text is made in the light of a conception of free traffic by time and introducing questions about the meaning of life, the men s place in legend and his role in chronicle. Starting from this fact, this study seeks to elucidate the representations of temporalities in Saramago s last work, mainly using the concepts developed over time by Paul Ricoeur and notions of chronotope proposed by Mikhail Bakhtin, emphasizing the approaches of historical time and mythical time in search of sense of time to the experiences of the protagonist. Investigating the concepts over time and their dynamics as a leitmotiv of the protagonist's relationship with the deity and the world, is outlined an ouroboros that weaves Myth and History, leading the protagonist in an intense journey of challenges and revelations that refers to the defense of former cultural constructs, simultaneously open new meanings to human existence. / Mito e História constituem instâncias que se entrelaçam vigorosamente em Caim (2009), do romancista português José Saramago, cuja contundente leitura do texto bíblico se faz à luz de uma concepção de livre trânsito pelo tempo, instaurando questionamentos sobre o sentido da vida, seu lugar na lenda e seu papel na crônica. Partindo desta constatação, o presente trabalho busca elucidar as representações das temporalidades nesta derradeira obra saramaguiana, utilizando-se, principalmente, das concepções sobre o tempo desenvolvidas por Paul Ricoeur e das noções de cronotopo propostas por Mikhail Bakhtin, enfatizando as abordagens de tempo histórico e tempo mítico na busca de um tempo do sentido para as vivências do protagonista. Investigando os conceitos sobre o tempo e sua dinâmica enquanto leitmotiv da relação do protagonista com a divindade e com o mundo, delineia-se um ouroboros que entrelaça Mito e História, conduzindo Caim por uma intensa trajetória de desafios e revelações que remete à contestação de antigos construtos culturais, simultaneamente à abertura de novos sentidos para a existência humana.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-26Bitstream added on 2014-06-13T18:47:56Z : No. of bitstreams: 1 neubern_f_me_arafcl.pdf: 316696 bytes, checksum: 8b4ef41697fc70854b92482e6f7a75bc (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente trabalho de pesquisa tem como objetivo principal estudar os desdobramentos teóricos e críticos da singular composição de Mínimos, múltiplos, comuns (NOLL, 2003). O livro é constituído de 338 microcontos publicados originalmente no jornal Folha de S. Paulo. Para a publicação em livro, os textos foram agrupados em cinco conjuntos, divididos em subconjuntos pelo editor Wagner Carelli. Analisamos a situação da prosa brasileira contemporânea, do mercado editorial nacional e da produção de João Gilberto Noll e propomos formas de entender a estrutura do livro, considerando os aspectos editoriais e autorais. Faz-se também um breve histórico do conto e do microconto, dando ênfase à produção microcontística de Gilberto Noll. As reflexões deste trabalho se amplificam ao estudarmos a lógica organizacional cosmogônica da obra, tendo no mito da criação uma de suas linhas de força. Durante o trabalho, deparamo-nos com três microcontos que não foram inseridos em Mínimos, múltiplos, comuns (NOLL, 2003) e que são aqui analisados, permitindo reflexões a respeito da autoria / The present research aims to study the major theoretical developments and critical of the unique composition of Mínimos, múltiplos, comuns (NOLL, 2003). The book consists of 338 short stories originally published in the newspaper Folha de S. Paulo. For book publication, the texts were grouped into five sets, divided into subsets by the publisher Wagner Carelli. We analyzed the situation of contemporary Brazilian prose, the publishing industry and national production of João Gilberto Noll and propose ways to understand the structure of the book, taking into consideration editorial and copyright. It also makes a brief history of the tale and short story, emphasizing the production of Gilberto Noll. The reflections of this work is amplified when studying the organizational logic of cosmogonic work, and the myth of creation as one of its lines of force. During the work, we find three short stories that were not included in Mínimos, múltiplos, comuns (NOLL, 2003) and are reviewed here, allowing reflections on authorship

Em 1980 é publicada no Porto a revista Nova Renascença, um periódico de publicação trimestral que terá duração até o ano de 1999. Um dos principais objetivos da revista, continuamente exposto em seus editoriais e manifestos, bem como em alguns de seus textos de crítica literária, estava em reelaborar uma identidade nacional, que aliando tradição e modernidade, fez da língua portuguesa sua expressão mítica. Sabemos que os mitos em suas narrativas simbólicas configuram diversos tipos de saberes e de usos, dos mais criativos aos mais retóricos, tornando-se, sempre, uma expressão perigosa. Partindo, portanto, desse pressuposto, buscamos, neste trabalho, apresentar alguns dos diferentes sentidos que a proposta mitopoética da língua e da Pátria assumem na revista, sempre tendo como horizonte o contexto sócio-histórico do atual debate sobre o retorno do mito e a pós-modernidade. / In 1980, the Nova Renascença magazine was first published, in Portos city, lasting untill 1999. One of its main goals, continuously displayed in its editorials and manifestos, as well as in some of its texts of literary critics, was to re-elaborate Portugals identity, which by uniting tradition and modernity, made, out of the Portuguese language, its mythical expression. We know that myths while expressed in symbolical terms serve different functions and uses, from most creatives to most rhetorical, becoming always a dangerous expression. Taking, therefore, from this assumption, we seek, in this work, to present some of the different meanings that the mythic-poetic proposal of the language and the Nation assume in the magazine, having always its global context, in which occurs the actual debate between the return of the myth and post-modernity, as horizon.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-29Bitstream added on 2014-06-13T20:31:04Z : No. of bitstreams: 1 smaniotto_ei_me_mar.pdf: 1493077 bytes, checksum: 28d1ef95547a204041c45d7975dbe100 (MD5) / Este trabalho trata do conceito do outro enquanto um termo antropológico. Seu principal objetivo é mostrar a absorção e uso deste conceito na obra O Dr. Benignus de Augusto Emílio Zaluar (1826-1882) num momento em que a repercussão do pensamento europeu era absolvida por escritores e intelectuais brasileiros no século XIX, especialmente a daquele pensamento que trata da ciência das diferenças entre os homens, isto é, do outro, do alienígena. Analisando a obra O Dr. Benignus, observamos as formas distintas com que o conceito do outro foi interpretado pelo escritor brasileiro. Pelo menos três formas diferentes foram encontradas na obra para representar o conceito do outro: a experiência do personagem William River antropólogo que não consegue sair do mundo do outro; a defesa de uma teoria monogenista autoctonista que assimila o nativo americano ao mito do Brasil como país onde a humanidade teve sua origem tornando este outro parte da cultura dominante; e a representação do outro civilizado no personagem do alienígena. Através da revisão da literatura especializada, seja em antropologia, história da ciência ou ficção, apresentamos uma reconstrução histórica do pensamento de Augusto Emílio Zaluar, delimitando seu papel na divulgação da nascente ciência das diferenças entre os homens e dos usos que ele dá ao conceito antropológico do outro . Para além de uma discussão no campo da história da ciência das diferenças entre os homens, nossa análise nos levou a tecer uma linha entre a representação do outro que Zaluar faz na forma com que apresenta o alienígena como personagem de sua ficção, e a forma com que este ainda permanece como um mito cultural na ficção científica brasileira moderna, identificando tanto a continuidade quanto a superação da forma com que o outro é representado na literatura brasileira, sempre pela perspectiva da antropologia. / This paper discusses the concept of other as an anthropological term. Its main objective is to show the assimilation and the use of this concept in O Dr. Benignus by Augusto Emílio Zaluar (1826-1882) in times when the repercussion of European thoughts was absorbed by Brazilian writers and intellectuals in the 19th century, specially the thought about de science of difference between men, i.e. the other, the alien. Analyzing the book O Dr. Benignus, we could observe the distinct forms that the Brazilian writer interpreted the concept of other. At least three different forms were found in the book to represent the concept of other: the experience of William River's character, the anthropologist, who can't leave the other's world; the defense of a autochthonist monogenist theory that assimilates the Native American to the myth of Brazil as a country where humanity had its origin, turning this other a part of the dominating culture; and the representation of the civilized other in the alien character. Through the review of specialized literature, be it in anthropology, science history or fiction, we present a historical reconstruction of the thought of Augusto Emílio Zaluar, delimiting his role in the disclosure of the beginning science of the differences between men and how they use the anthropological concept of other. To go beyond the discussion of the differences between men in the History of Science, our analysis made us draw a line from Zaluar's representation of other as in how he presents the alien as a character in his fiction to the form as it continues to be a cultural myth in modern Brazilian science fiction, identifying the continuity as well as the overcoming of the form the other is represented in the Brazilian literature, always in the anthropology perspective.

Submitted by ALESSANDRA SILVA RIBEIRO null (alesilribeiro10@hotmail.com) on 2018-03-26T18:14:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ALESSANDRA SILVA RIBEIRO.pdf: 1647793 bytes, checksum: d6773ca68f24ffc457864e610cc111ef (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Akie Saito Inafuko (linafuko@assis.unesp.br) on 2018-03-26T18:28:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ribeiro_as_me_assis.pdf: 1647793 bytes, checksum: d6773ca68f24ffc457864e610cc111ef (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-26T18:28:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ribeiro_as_me_assis.pdf: 1647793 bytes, checksum: d6773ca68f24ffc457864e610cc111ef (MD5) Previous issue date: 2018-02-05 / O livro Dom Quixote de La Mancha, do escritor espanhol Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), publicado nos anos de 1605 (Primeiro Livro) e 1615 (Segundo Livro), é considerado por muitos como a obra que marcou o início do romance moderno e tem sua história conhecida mundialmente. O sucesso de Dom Quixote foi preconizado pelo próprio escritor, registrado no prólogo de seu Segundo Livro. Sua interpretação ao longo de quatro séculos de existência revela leituras variadas, sendo que dentre elas acentua-se a de viés romântico. Neste estudo abordamos um breve panorama da história de divulgação da obra e de Cervantes e de sua expansão pelo mundo, tornando-o um dos livros mais conhecidos pela humanidade. Sua divulgação se expande por fronteiras além-literárias, como adaptações presentes nos diferentes campos artísticos: teatro, cinema, música, pintura, entre outros. Enfocamos uma de suas adaptações literárias infantojuvenis, realizada pela escritora brasileira Ana Maria Machado, intitulada O Cavaleiro do Sonho: as aventuras e desventuras de Dom Quixote de La Mancha (2005), que dialoga interartisticamente com a pintura, pois é ilustrada pela série Dom Quixote (1956), de Candido Portinari. O contato com a história também ocorre pela esfera da oralidade, constituindo-se no mito de Dom Quixote, ou seja, a história desprende-se do papel para habitar o campo do imaginário coletivo. Averiguamos a perspectiva adotada pela escritora Ana Maria Machado em relação a sua releitura da história de Cervantes pela via do mito. Para isso adotamos uma perspectiva analítica que se vale da mitocrítica, dos estudos cervantistas, da teoria literária e dos estudos da linguagem para a análise do componente interdisciplinar ressaltado pela autora. / The novel Don Quixote de La Mancha, by the Spanish writer Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), first published in 1605 (Volume 1) and 1615 (Volume 2), is acknowledged by many literary critics as the milestone of the modern novel, and its plot is known worldwide. The success of Don Quixote was foreboded by the own author, reported in the prologue of Volume 2. The interpretation of Don Quixote’s narrative over its four centuries of existence unveils multiple analysis, of which, among them, the romantic bias one is emphasized. In this dissertation we have approached a brief overview on the trajectory of the dissemination of the aforementioned novel, also regarding the novelist himself, as well as its diffusion throughout the world, growing into one of the most famous books in mankind. Its diffusion goes beyond literary boundaries, such as existing adaptations in several artistic fields like drama, cinema, music, painting, among others. We have emphasized one of its adaptations to children’s literature, made by the Brazilian authoress Ana Maria Machado, entitled O Cavaleiro do Sonho: as aventuras e desventuras de Dom Quixote de La Mancha (2005), which dialogues interartistically with painting, since its illustrations were taken from the series of paintings Dom Quixote (1956), by the Brazilian painter Candido Portinari. The bonding with the narrative also takes place via the field of orality, forming the Myth of Don Quixote. We have investigated Ana Maria Machado’s point of view concerning her adaptation of Cervantes’ diegesis by means of the myth. To this end, we have utilized an analytical perspective that makes use of Myth Criticism, Cervantic studies, Theory of Literature and Language Studies in order to substantiate the interdisciplinary element stressed by the authoress.