FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Esta dissertaÃÃo tem por objeto de estudo os aspectos do herÃi nas obras regionalistas O Sertanejo (1875) e O GaÃcho (1870), de Josà de Alencar. AtravÃs de indivÃduos heroicos, como Arnaldo e Manuel Canho, o escritor cearense desenvolve protagonistas representativos das diversas regiÃes brasileiras, baseando assim suas obras em seu projeto de valorizaÃÃo da cor local e afirmaÃÃo da identidade nacional. Orientando-nos por aspectos do herÃi, dentro do movimento RomÃntico, discutiremos algumas caracterÃsticas relevantes para a diferenciaÃÃo e aproximaÃÃo do protagonista alencarino diante do herÃi representado em outros perÃodos literÃrios. Para tanto, traÃaremos um breve panorama da importÃncia do mito nas sociedades, assim como a origem e desenvolvimento do mitologema do herÃi. AtravÃs de um estudo minucioso do herÃi alencarino, pretendemos mostrar como o autor faz uso de aspectos heroicos tradicionalmente encontrados nas epopeias e tragÃdia gregas, reforÃando a influÃncia de narrativas homÃricas na cultura ocidental. Todavia, o herÃi do romance, assim como o prÃprio gÃnero ao qual pertence, tem por essÃncia a contradiÃÃo, a busca pela efetivaÃÃo da sua subjetividade em um mundo objetivo. Com efeito, o herÃi responsÃvel por representar o romance personifica o desajuste ao tentar adaptar-se à sociedade em que vive e a sua incapacidade de realizar os anseios da alma em um mundo incapaz de concretizÃ-los. Este trabalho terà como apoio teÃrico os pensadores Mircea Eliade (1972), AfrÃnio Coutinho (1995, 1999), LukÃcs (2000), Araripe JÃnior (1980), dentre outros estudiosos da Ãrea / The objects of study in this dissertation are the aspects of the hero in the regionalist works O Sertanejo (1875) and O GaÃcho (1870), by Josà de Alencar. Through heroic characters, like Arnaldo and Manuel Canho, the writer from Cearà develops protagonists who represent the different regions of Brazil, thus basing his works on his project valuing the âlocal colorâ and the affirmation of a national identity. Guided by the aspects of the hero within the Romantic Movement, we will discuss some relevant features that can both differentiate and approach the characters to the heroes represented in other literary periods. To do so, we will draw a brief overview of the importance of the myth in archaic societies, as well as the origin and development of the mythologem of the hero. Through a detailed study of the hero from Alencarâs point of view, we intend to show how the author makes use of heroic aspects traditionally found in the Greek epopees and tragedies, strengthening the influence of the Homeric narrative in Western culture. However, the hero of the novel, as well as the own genre to which it belongs, has at its core the contradiction, the quest for the realization of their subjectivity in an objective world. Indeed, the hero, responsible for representing the novel, embodies the misfit in adapting to the society they live in and their inability to carry out the desires of the soul in a world unable to achieve them. This dissertation is based on the Works of Mircea Eliade (1972), AfrÃnio Coutinho (1995, 1999), LukÃcs (2000), Araripe JÃnior (1980), among other researchers

A presente dissertação de mestrado propõe-se a analisar o processo de criação da primeira e única edição da Bienal Latino-Americana de São Paulo, que teve como título-tema Mitos e Magia, realizada no período de 3 de novembro a 17 de dezembro de 1978, na cidade de São Paulo. Os registros remanescentes, deste acontecimento, testemunham a importância do encontro entre críticos de arte, artistas e intelectuais das humanidades em debate sobre as questões polêmicas relativas às identidades culturais da América Latina, na sua produção artística contemporânea. O centro dessa discussão girou em torno do tema, sua expansão e seus limites. Observou a regulamentação da mostra e a análise do processo da I Bienal Latinoamericana de São Paulo, trouxe à luz a falta de um ideário capaz de abranger o universo plural das nossas culturas. / The remaining records of this event attest to the importance of this meeting among art critics, artists and intellectuals of humanities who debated about controversial issues related to cultural identities in Latin America, in its contemporary production. The focus of their discussion was the Biennials theme, its expansion and limits. The regulation of the display and the development of the process of the I São Paulo Latin American Biennial were analyzed in this research. It also raises issues concerning the lack of a body of ideas that comprises the plural universe of the Latin American continent.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This study proposes a mythical-symbolic reading on three children narratives O lenço encantado (1962), A casa da coruja verde (1962) e Luzbela vestida de cigana (1963), by Alina Paim, based on myth and fantastic present in children‟s books. To do so, it is grounded in literary criticism toward the children‟s and youth‟s literature held by Regina Zilberman (2005) and Tzvetan Todorov (2010), in order to show the importance of this type of literature on ethical education of the child, as well as the anthropology of the imaginary defended by Gilbert Durand (1989) and the myth criticism of Elieser Mielietinski (2002), aiming at emphasizing the presence of some archetypal images in the process of the child´s imagination created by the author, considering the account of myths and symbols that are taken during the human being´s quest for identity and Knowledge. / Este estudo faz uma leitura mítico-simbólica das narrativas infantis O lenço encantado (1962), A casa da coruja verde (1962) e Luzbela vestida de cigana (1963), de Alina Paim, a partir do mito e do maravilhoso. Para tanto, está embasado na crítica literária voltada para a literatura infanto-juvenil defendida por Regina Zilberman (2005) e Tzvetan Todorov (2010), a fim de mostrar a importância desse tipo de literatura na formação ética da criança, bem como pela antropologia do imaginário de Gilbert Durand (1989) e pela mitocrítica de Elieser Mielietinski (2002), visando a ressaltar as imagens arquetípicas que compõem o imaginário infantil criado pela autora, considerando a importância do mito e dos símbolos que configuram a incansável busca do Ser humano por conhecer a si mesmo. A pesquisa mostra que as narrativas corpus estão envolvidas pelo fio do maravilhoso, responsável por revelar aos personagens a importância do mundo dos sonhos e do faz-de-conta‟ no processo de busca de identidade e construção do Saber.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-20T14:14:57Z No. of bitstreams: 1 eduardodecamposbastosneto.pdf: 10353925 bytes, checksum: aabeba04688ed05fe0346b58e3acdbaa (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-25T12:28:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 eduardodecamposbastosneto.pdf: 10353925 bytes, checksum: aabeba04688ed05fe0346b58e3acdbaa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-25T12:28:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 eduardodecamposbastosneto.pdf: 10353925 bytes, checksum: aabeba04688ed05fe0346b58e3acdbaa (MD5) Previous issue date: 2008-12-16 / Neste trabalho, que consiste num estudo de caso, tendo como cenário e palco urbanos a mítica “Manchester Mineira” (título conferido à cidade de Juiz de Fora, em razão de seu passado industrial glorioso), procuro enfatizar e analisar a relação entre mito e turismo cultural, a partir da teoria antropológica referente ao primeiro, colocada em risco na prática (turística e etnográfica) concernente ao segundo. Minha inserção, como participante, no passeio “histórico-cultural” constante do Projeto “Viver Juiz de Fora – descubra esta cidade”, que é promovido pela Prefeitura deste município, permitiu-me observar - “de perto e de dentro” - como o mito opera como mediador simbólico do diálogo estabelecido ali entre uma história objetiva e oficial, narrada por meio do patrimônio revelado, e as histórias subjetivas dos “turistas-nativos”, que revitalizam (simbolicamente) este patrimônio com sua prática turística. Trata-se, pois, de uma etnografia de um passeio de fim de semana (ou de “domingo”), de um fazer turismo (cultural) na própria cidade em que se vive, não de uma forma independente e isolada, mas coletiva e mediada por agentes do estado em sua esfera municipal. Neste caso, o deslocamento no espaço implica um deslocamento no tempo, no sentido da construção de uma memória coletiva. Revitalizado nesta prática de revitalização do patrimônio histórico-cultural da cidade, o mito fornece a estes “turistas-nativos” os símbolos para se pensarem como membros de uma comunidade mais ampla no espaço e no tempo, fomentando assim um sentimento de pertença à cidade. Concluo afirmando que esta forma de fazer turismo é também uma forma de (re)inventar tradições, culturas, histórias e cidades. / In this work, that consists of a case study, having as urban scene and stage the mythical “Manchester Mineira” (heading conferred to the city of Juiz de Fora, in reason of its glorious industrial past), I look for to emphasize and to analyze the relation between myth and cultural tourism, from the referring anthropological theory to the first one, placed at risk in practical (touristic and ethnographic) concerning to as. My insertion, as participant, in constant “the historical-cultural” stroll of the Project “To live Juiz de Fora – discover this city”, that it is promoted by the City hall of this city, allowed me to observe - “of close and of inside” - as the myth operates there as mediating symbolic of the dialogue established between an objective and official history, told by means of the disclosed patrimony, and subjective histories of the “tourist-natives”, that they revitalize (symbolically) this patrimony with tourist practical its. It is treated, therefore, of a ethnography of a stroll of end of week (or of “Sunday”), of one to make tourism (cultural) in the proper city where if it lives, not of a form independent and isolated, but collective and mediated by agents of the State in its municipal sphere. In this case, the displacement in the space implies a displacement in the time, in the direction of the construction of a collective memory. Revitalized in this practical of revitalization of the historical-cultural heritage of the city, the myth supplies to these “tourist-natives” the symbols to be thought as members of a ampler community about the space and in the time, thus fomenting a feeling of belongs to the city. I conclude affirming that this form to make tourism is also a form of (re)inventing traditions, cultures, histories and cities.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:49:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose_A_S_Rodrigues.pdf: 570666 bytes, checksum: fcafd3b7cfc7e3f6aea4193d12b71f64 (MD5) Previous issue date: 2012-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work, called Appearance of the clown: a rational-christian myth to birth poetry, is an interpretive reading of the poem of the same name by L. Ruas based on some theories about the myth, christianity, philosophy and art. It is, in particular, the ideas of Theodor Adorno, Max Horkheimer and Martin Heidegger on the need of man be reunited with art in a world of utilitarian vision. This hermeneutical study proposed here, identifies the construction of two myths, which are related to the same lyrical I of the poem. In making such narratives, the palhaço and his first form, the clown, have great importance, because they who, after being evoked by I, direct all actions of the poem. In the first myth, there is a critique of instrumental reason, which is framed by christian elements. In this reality evoked by palhaço, the reason becomes utilitarian, misrepresent themselves to produce a knowledge able to dominate nature, banishing the symbolic representations and artistic of life. The solution for those who want to separate out this context of oppression and, at the same time, fight it, lies in the construction of the second mythic reality: the poetry. / O presente trabalho, chamado Aparição do clown: de um mito racional-cristão ao nascimento da poesia, é uma leitura interpretativa do poema homônimo de L. Ruas embasada em algumas teorias sobre o mito, cristianismo, filosofia e arte. Vale-se, em especial, das ideias de Theodor Adorno, Max Horkheimer e Martin Heidegger sobre a necessidade de o homem se reencontrar com a arte num mundo de visão utilitária. Nesse estudo hermenêutico aqui proposto, identifica-se a construção de dois mitos, que se encontram relacionados ao mesmo eu lírico da obra. Na elaboração dessas narrativas, o palhaço e a sua primeira forma, o clown, têm grande importância, pois são eles que, após serem evocados pelo eu, direcionam todas as ações do poema. No primeiro mito, há uma crítica à razão instrumental, que vem emoldurada por elementos cristãos. Nessa realidade evocada pelo palhaço, a razão se torna utilitária, deturpando-se com vistas a produzir um conhecimento capaz de dominar a natureza, banindo as representações simbólicas e artísticas da vida. A solução para aqueles que desejam se apartar desse contexto de opressão e, ao mesmo tempo, combatê-lo, encontra-se na construção da segunda realidade mítica: a da poesia.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosidelma_FRAGA_DISSERTACAO_ Mestrado_2009_PDF.pdf: 727714 bytes, checksum: 5caefe23ef34febc8596471a1645910d (MD5) Previous issue date: 2009-04-13 / This dissertation has as its aim to examine according to praxis of Comparative Literature, the lyrical poetry of two important representatives of Brazilian and of one African contemporary literature. The research begins with critical reflections about modernity and contemporaneousness as present in the poems of Manoel de Barros, considered some contributions of academic criticism about his poetics and pointed out to a possible place for this poet in Brazilian Literature. We made efforts for outlining the ways followed by the other two poets, João Cabral de Melo Neto and Corsino Fortes, tackling the reception literary criticism gave to his productions. Then the research centered in theoretical reflections about subjectivity and its ramifications in the studied poems. This allowed a discussion of the lyric subject, the image and the flame of eroticism. In a third moment, the research revolved around approaches of signs of childhood as lived experiences according to lyric memory, contributing to the presence of myth. The work still centered in metalanguage, as well in a search under words that evoke the mineral and to language childhood, producing a meeting of stones, rivers, islands and wind which goes beyond intertextual metaphor. We integrated and usefulness to this bibliographical survey three unpublished interviews. The first with the poet Manoel de Barros, the second with Antônio Carlos Secchin, from UFRJ, and the third with Simone Caputo Gomes, one of the main researchers of the Center of African Researchs of the University of São Paulo / Esta dissertação teve como objetivo, à luz de Literatura Comparada, proceder a uma pesquisa sobre a poesia lírica de dois grandes representantes da literatura brasileira e um da literatura cabo-verdiana. Inicia-se com reflexões críticas acerca da modernidade e contemporaneidade nos poemas de Manoel de Barros e algumas contribuições da crítica acadêmica sobre sua poética, apontando um possível lugar para o poeta na literatura brasileira. De modo semelhante, trilharam-se caminhos para a análise da obra de dois outros poetas João Cabral de Melo Neto e Corsino Fortes , com foco na recepção da crítica literária sobre a produção do Pernambucano e na leitura inicial da obra de Corsino Fortes. Em seguida, o estudo centrou-se em questões teóricas acerca da subjetividade e seus desdobramentos nos poemas do corpus da pesquisa, com uma discussão sobre o sujeito lírico, a imagem e a chama do erotismo. Paulatinamente, a pesquisa girou em torno dos indícios da infância como experiências vivenciadas, conforme a memória lírica, contribuindo para a presença do mito de origem. Além disso, incluem-se uma reflexão sobre a metalinguagem e um olhar de leitmotiv sobre as palavras que remetem ao mineral e à infância da língua, formando um encontro de pedras, rios, ilhas e ventos, considerado no contexto da pesquisa como uma metáfora intertextual. Como integração e utilidade na análise analítica dos poemas, incluem-se, ao final da dissertação, três entrevistas inéditas: a primeira com o poeta Manoel de Barros, a segunda com o Prof. Dr. Antônio Carlos Secchin, da UFRJ, e a terceira com a Profª. Drª Simone Caputo Gomes, uma das pesquisadoras do Centro de Estudos Africanos da Universidade de São Paulo

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-19T11:24:09Z No. of bitstreams: 2 Tese - Rachel Benta Messias Bastos - 2013.pdf: 81981874 bytes, checksum: 06367368576132f8462af4d4991a7f25 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-19T11:25:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Rachel Benta Messias Bastos - 2013.pdf: 81981874 bytes, checksum: 06367368576132f8462af4d4991a7f25 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-19T11:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Rachel Benta Messias Bastos - 2013.pdf: 81981874 bytes, checksum: 06367368576132f8462af4d4991a7f25 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2013-08-29 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This thesis posits that the interplay of social forces of modernity engendered transformations constitutive of black interwoven plots by socio-political creation and recreation of the myth of racial democracy. The research involved the insights of race as universality inherent human relationship with equals and different. Thus, it was decided, as a research methodology, the study of bibliographic nature. And, from the understanding of intellectual fecundity of mothers who formulated the Brazilian social thought, defined as the main theoretical framework of this thesis works of Octavio Ianni and Florestan Fernandes, given the pioneering studies on race relations in Brazil, specifically on the black race. The research allowed theoretically the establishment of the following categories: race, history, class and politics. Such categories legitimize certain contradictions and call the mediation of race as constitutive of unfolding nexus of social relations conditioned by historical factors, and class policies. It is understood that the race is a logical-historical category, a social construction. Accordingly, the pair of singularities constitutive of the racial issue, so the three races, we chose to specifically study the black race, the black Brazilian constitution, transformation, dilution and historical recreation of the social forces at play. How to study and research this problem, three chapters were proposed from the split of interracial relationships and the prospect of black Brazil: "discovery / consolidation", "national identity / modernization" and "note history / founding myth". The first aims to reveal and elaborate the meaning of the past of the black race in the formation of the Brazilian people. The second chapter exposes the contradiction as race-class transition and rupture of the colonial and monarchical to the process of constitution of modern Brazil, from the metamorphosis of the nation, the social type, sociability, culture and condition of the social fabric in black . The third attempts to grasp the challenges of race-class contradiction in contemporary, through the specific term from the kaleidoscope of miscegenation with the ideology of the lack of inter-racial conflict until the contemporary state policies with positive discrimination. We conclude that the insights of the metamorphosis of black reconfigured by the myth of racial democracy is to reveal the relationships race-class. Historically, race, race condition, was set by the identity and legitimized by social mark that is the color. The class condition - belonging to a social class - was subsumed to the proclamation of democracy, citizenship, diversity. What is in question is a past-present the contradictions arising from the capital. So proclaim themselves ideals of equality in the name of ideals of a "racial identity" that affirms and resolves in appearance. The socioeconomic status became positive element insertion, social inclusion policy, which moved from place to become global determination. / Esta tese postula que o jogo das forças sociais da modernidade engendrou as transformações constitutivas do negro imbricadas pelas tramas político-sociais de criação e recriação do mito da democracia racial. A investigação envolveu o descortino da questão racial, como universalidade inerente à condição humana de relação com o outro igual e diferente. Assim, optou-se, como metodologia de pesquisa, pelo estudo de natureza bibliográfica. E, a partir da compreensão da fecundidade intelectual das matrizes que formularam o pensamento social brasileiro, definiram-se como principais referenciais teóricos desta tese as obras de Octavio Ianni e Florestan Fernandes, haja vista os estudos pioneiros sobre as relações raciais no Brasil, especificamente sobre a raça negra. A realização da pesquisa teórica permitiu, assim, estabelecer as seguintes categorias: raça, história, classe e política. Tais categorias legitimame conclamam as contradições determinadas pela mediação da raça como nexo constitutivo dos desdobramentos das relações sociais condicionadas pelas determinações históricas, de classe e das políticas. Compreende-se que a raça é uma categoria lógico-histórica, uma construção social. Nesse sentido, a par das singularidades constitutivas da questão racial, portanto, das três raças, optou-se por estudar especificamente a raça negra, o negro brasileiro em constituição, transformação, diluição e recriação histórica no jogo das forças sociais. Como estudo e investigação dessa problemática, três capítulos foram propostos a partir do desdobramento das relações inter-raciais e da perspectiva do Brasil negro: “descobrimento/consolidação”, “identidade nacional/modernização” e “reparo histórico/mito fundador”. O primeiro tem como propósito desvelar e elaborar o significado do passado da raça negra na formação do povo brasileiro. O segundo capítulo expõe a contradição raça- classe como transição e ruptura da época colonial e monárquica para o processo de constituição do Brasil moderno, proveniente da metamorfose da nação, do tipo social, da sociabilidade, da cultura e da condição do negro na trama social. O terceiro busca apreender os desafios da contradição raça-classe na contemporaneidade, por meio das especificidades conjunturais, desde o caleidoscópio da miscigenação com a ideologia da inexistência do conflito inter-racial até a contemporaneidade das políticas de Estado com a discriminação positiva. Conclui-se que o descortino da metamorfose do negro reconfigurada pelo mito da democracia racial é o desvelamento da relação raça-classe. Historicamente, a raça, a condição de raça, foi configurada e legitimada pela identidade, pela marca social que é a cor. A condição de classe – a pertença a uma classe social – ficou subsumida à proclamação da democracia, cidadania, diversidades. O que está em questão é um passado presentificado pelas contradições oriundas do capital. Assim, proclamam-se ideais de igualdade em nome de ideais de uma “identidade racial” que se afirma e se resolve na aparência. A condição socioeconômica tornou-se elemento positivo de inserção, ou seja, de inclusão social, na política, que se deslocou de lugar, tornando-se determinação mundial.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-01T19:19:36Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Letícia Cristina Alcântara Rodrigues - 2014.pdf: 4488048 bytes, checksum: b927be20aa497b6a023f1b846a1857d3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-05T13:10:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Letícia Cristina Alcântara Rodrigues - 2014.pdf: 4488048 bytes, checksum: b927be20aa497b6a023f1b846a1857d3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-05T13:10:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Letícia Cristina Alcântara Rodrigues - 2014.pdf: 4488048 bytes, checksum: b927be20aa497b6a023f1b846a1857d3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-09-26 / Since ancient times, the vampire is known in almost every culture, being subject of legends, literary narratives and others works of art. It is a myth born in orality, which entered the world of artistic endeavors, reminding us of our subjection to Eros and the passage of time –and its main consequences: aging and death (Thanatos). This dissertation outlines the vampire myth, particularly in Literature, and looks into some specific short stories of the 19th and 20th centuries - "The Vampyre" by John Polidori; "The Fall of the House of Usher " by Edgar Allan Poe; and "The Horla" (1st and 2nd versions), by Guy de Maupassant; "Eles herdarão a terra" by Dinah Silveira de Queiroz; "Albino" by Heleno Godoy; and "Potyra" by Lygia Fagundes Telles. These narratives can offer not only a vision of the vampire’s peculiarities, already established by tradition, but also they introduce new aspects. With that corpus in mind, we intend to approach key issues of human nature - love, death and the time - related to the fascination created through time by the vampire’s myth. Therefore, our goal here is connected with one question: how the vampire becomes a reflection of mankind’s journey, and in that way, inspires our hopes and fears related to the obstacles that have us imprisoned. We rely on the theoretical assumptions of Hans Meyerhoff, Edgar Morin, Philippe Aries and Françoise Dastur concerning the passing time and the anguish of man towards death. In addition, we have brought some ideas from Sigmund Freud and Donaldo Schüler. Through Gaston Bachelard and Mircea Eliade’s symbolic hermeneutics, we have studied such symbols as the night, the moon, the water, the blood and the mirror, part of the vampiric imagery detected in the studied texts, and related to the mentioned themes. / Desde tempos remotos, os vampiros estão presentes em quase todas as sociedades, fornecendo assunto para lendas, narrativas literárias e obras-de-arte de um modo geral. É um mito nascido na oralidade, que penetrou no universo das produções artísticas, lembrando-nos que estamos sujeitos a Eros e à passagem do tempo – cuja consequência maior é o envelhecimento e a morte (Tânatos). Este trabalho traça um percurso do mito do vampiro, em especial na literatura, e detém-se em alguns contos dos séculos XIX e XX − “O Vampiro”, de John Polidori; “A queda do solar de Usher”, de Edgar Allan Poe; “O Horla” (1ª e 2ª versões), de Guy de Maupassant; “Eles herdarão a terra”, de Dinah Silveira de Queiroz; “O albino”, de Heleno Godoy; e “Potyra”, de Lygia Fagundes Telles. Essas narrativas proporcionam não apenas um olhar sobre as peculiaridades do vampiro já consagradas pela tradição, mas apresentam novos aspectos. No corpus selecionado, temos como objetivo investigar questões essenciais da natureza humana – o amor, a morte e o tempo –, que estão relacionadas ao fascínio que o mito do vampiro tem exercido ao longo do tempo. Assim, nosso objetivo associa-se à indagação do quanto o vampiro torna-se reflexo do homem em sua jornada e, como tal, inspira nossas esperanças e medos em relação às contingências que nos aprisionam. Apoiamo-nos nos pressupostos teóricos de Hans Meyerhoff, Edgar Morin, Philippe Ariès e Françoise Dastur no que diz respeito ao tempo que passa e à angústia do homem frente à morte. Além disso, buscamos alguns subsídios em Sigmund Freud e Donaldo Schüler. Por meio da hermenêutica simbólica, de Gaston Bachelard e de Mircea Eliade, estudamos os símbolos da noite, da lua, da água, do sangue e do espelho que estão ligados, no imaginário vampírico detectado nos textos analisados, aos mencionados temas.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-04-10T17:18:12Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Anna Carolyna Ribeiro Cardoso - 2017.pdf: 1789284 bytes, checksum: fba62d5aacb22cae0fe0a435c9f7018a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-11T12:49:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Anna Carolyna Ribeiro Cardoso - 2017.pdf: 1789284 bytes, checksum: fba62d5aacb22cae0fe0a435c9f7018a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T12:49:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Anna Carolyna Ribeiro Cardoso - 2017.pdf: 1789284 bytes, checksum: fba62d5aacb22cae0fe0a435c9f7018a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Jane Austen’s most famous novel, Pride and Prejudice, was published in 1813. It portraits the lives of the daughters from the Bennet family, who need to get married in order to maintain themselves. It is a novel about women: it was written by a woman, its narrator has a feminine perspective and focuses on another woman, Elizabeth Bennet. The book also discusses typical female problems in the XIX century England. The persistent retelling of Pride and Prejudice in movies, series, novels indicates how the Austenian work keeps enchanting the public because it discusses topics such as love and people’s ability to judge a character. These are humaninity’s most relevant archetypical preoccupations and, before Austen, they appeared in myths and fairytales such as Cupid and Psyche and Beauty and the Beast. This dissertation aims to analyze Pride and Prejudice comparing it to the Greek myth and French fairytale, focusing on the female initiation processes experienced by Elizabeth, Psyche and Beauty. This dissertation has a qualitative, bibliographical and comparative approach. The most important theoretical texts used to discuss it were Rites and Symbols of Initiation: the mysteries of birth and rebirth (1975) by Mircea Eliade, Jane Eyre’s sisters: how women live and write the heroine’s story (2015) by Jody Bower, The annotated Pride and Prejudice (2012) by Jane Austen with notes by David Shapard, Caminho para a iniciação feminina (1985) by Sylvia Perera and O poder do mito (1990) de Joseph Campbell. As a result, it is possible to conclude that the female initiation has a prominent role in this Austenian novel and makes it possible to be constantly reread. / A obra mais famosa de Jane Austen, Orgulho e Preconceito, foi publicada em 1813. Seu enredo retrata o cotidiano da família Bennet, especialmente a situação das filhas da família, as quais precisam se casar para poder se manter. É um romance sobre mulheres, escrito por uma mulher. Sob a perspectiva de uma narradora, conta a história de Elizabeth Bennet, além de discutir problemas tipicamente femininos do século XIX inglês. A recorrência da atualização ou da releitura de Orgulho e Preconceito em livros, filmes e outras mídias demostra que a obra mantém o encantamento do público leitor por tratar de temas essencialmente humanos, como o amor ou o pré-julgamento, reacendendo preocupações arquetípicas do ser humano, em seu ser e estar no mundo. Esses mesmos temas foram representados, muito antes de Austen, em mitos e contos de fadas, como Cupido e Psiquê ou a Bela e a Fera. O objetivo desta dissertação é a análise de Orgulho e Preconceito de Jane Austen como releitura do mito e do conto de fadas. O trabalho desenvolvido tem caráter bibliográfico, qualitativo e comparativo. No decorrer da análise, foram levantados os mitemas recorrentes que se apresentam nas três narrativas, e enfocado o percurso iniciático feminino vivenciado tanto por Elizabeth Bennet quanto por Psiquê e Bela. Os referenciais teóricos mais relevantes para a pesquisa foram Rites and Symbols of Initiation: the mysteries of birth and rebirth (1975) de Mircea Eliade, Jane Eyre’s sisters: how women live and write the heroine’s story (2015) de Jody Bower, The annotated Pride and Prejudice (2012) de Jane Austen com anotações de David Shapard, Caminho para a iniciação feminina (1985) de Sylvia Perera e O poder do mito (1990) de Joseph Campbell, entre outros. Concluiu-se que o desenvolvimento feminino no romance austeniano tem aspecto fundamental para a construção da obra e sua consequente atualização.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-05-11T17:46:38Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cássio Ribeiro Manoel - 2017.pdf: 3926550 bytes, checksum: 449963633a30293e84eebed521beb174 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-15T11:26:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cássio Ribeiro Manoel - 2017.pdf: 3926550 bytes, checksum: 449963633a30293e84eebed521beb174 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-15T11:26:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cássio Ribeiro Manoel - 2017.pdf: 3926550 bytes, checksum: 449963633a30293e84eebed521beb174 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This study sought to understand how the finding myth of Santa do Rosário constitutes the Congadas of Catalão in its reaffirmation in the annual rituals and festivities of Nossa Senhora do Rosário’s Festival in this city, from the studies by Brandão (1985). The material of our investigation was made up of narratives and oral songs about this festivity, related to history, life and experiences of members from this cultural and religious manifestation. The narratives were enunciated by ten (10) participants, recorded in field, which were transcribed and analyzed. Thereby, this study becomes relevant, because aims to reach the community of ‘dançadores’, the trading population and researchers by showing the myth’s dynamics in the festival, as culture and religious manifestation in the city. The material of our analysis to identify, describe and analyze the myth as a historical reinforcement had as study perspective the interrelationship between language and culture in the understanding of the linguistic and cultural elements of the founding and legitimizing myth of this practice of religion and popular culture in central Brazil, sitting the research in the bias of Anthropological Linguistics. For this purpose, we used the studies by Coelho (2006), Fiorin (2003), Platão (2001), Saussure (2012), Sapir (1969), Bakhtin (1987), Bosi (1987; 1992), Machado (2002), among others, which has guided us. The research is of mixed qualitative nature, because it involved study in laboratory and field. Our results confirmed the hypothesis that in various forms of language of ‘congadeiros’ (in our case, narratives and songs), we can understand the configurations of Nossa Senhora do Rosário’s Festival, because in these forms the mythical plot of the finding of Santa do Rosário was reaffirmed in an uncontested way, recreating historical and linguistic memories of this community. / Este estudo buscou compreender como o mito do achamento da Santa do Rosário constitui as Congadas de Catalão em sua reafirmação nos rituais e festejos anuais da Festa de Nossa Senhora do Rosário nesta cidade, a partir de estudos de Brandão (1985). O material de nossa investigação se constituiu de narrativas e cantigas orais acerca desta festividade, que abordam a história, a vivência e as experiências de integrantes desta manifestação religiosa e cultural. As narrativas foram enunciadas por dez (10) participantes, gravadas em campo, as quais foram transcritas e analisadas. Assim, este estudo torna-se relevante porque objetiva ter alcance na comunidade de dançadores, no público geral e entre estudiosos ao evidenciar as dinâmicas do mito nos festejos, como manifestação cultural e religiosa na cidade. O material de nossa análise para identificar, descrever e analisar o mito como reforço histórico de práticas do grupo e por ele reforçado teve como perspectiva de estudo a inter-relação língua e cultura, na compreensão dos elementos linguísticos e culturais do mito fundador e legitimizador desta prática de religião e cultura popular no Brasil central, assentando-se a investigação no viés da Linguística Antropológica. Para tanto, utilizamos os estudos de Coelho (2006); Fiorin (2003); Platão (2001); Saussure (2012); Sapir (1969); Bakhtin (1987); Bosi (1987); Bosi (1992); Machado (2002) dentre outros. A pesquisa é de natureza qualitativa mista, porque envolveu estudo em laboratório e em campo. Nossos resultados confirmaram a hipótese de que nas variadas formas de linguagem dos congadeiros (no nosso caso, narrativas e cantigas), se podem compreender as configurações da Festa de Nossa Senhora do Rosário, porque nestas formas o enredo mítico do achamento da Santa do Rosário se reafirmou de forma inconteste, refazendo memórias históricas e linguísticas desta comunidade.