Submitted by WALTER DE OLIVEIRA CAMPOS null (walteroliveiracampos@itelefonica.com.br) on 2016-08-09T22:57:50Z No. of bitstreams: 1 Versão final - Repositório Unesp.pdf: 3116737 bytes, checksum: 4b2fc569d8c62c1a340ae404fab6b22a (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-12T14:05:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 campos_wo_dr_assis.pdf: 3116737 bytes, checksum: 4b2fc569d8c62c1a340ae404fab6b22a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-12T14:05:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 campos_wo_dr_assis.pdf: 3116737 bytes, checksum: 4b2fc569d8c62c1a340ae404fab6b22a (MD5) Previous issue date: 2016-06-20 / Este trabalho tem como objetivo, por meio da análise da repercussão da Lei Afonso Arinos em jornais brasileiros entre os anos de 1950 a 1952, pensar sobre aspectos de natureza política e ideológica presentes nas representações dominantes da sociedade brasileira naquele momento histórico em relação à temática racial, os quais podem ter influído na formulação da referida lei e na sua recepção por diversos segmentos sociais. A análise parte do pressuposto de que as relações raciais no Brasil eram então marcadas simultaneamente por uma visão influenciada pelo mito da democracia racial brasileira e pela prática insidiosa de manifestações discriminatórias. Após o delineamento do quadro histórico e teórico necessário à compreensão da Lei Afonso Arinos em suas dimensões histórica, jurídica, política e ideológica, o trabalho se concentrará na abordagem da temática racial brasileira e da Lei Afonso Arinos em particular a partir da análise de matérias jornalísticas sobre tais assuntos, estabelecendo uma conexão entre as representações veiculadas pela imprensa brasileira naquele período e as determinações de ordem histórica e ideológica. A síntese conclusiva procurará relacionar tais representações e determinações com o perfil da Lei Afonso Arinos enquanto um diploma legal caracterizado pela preponderância de sua função simbólica sobre sua eficácia social. / By means of the analysis of the repercussion, in Brazilian newspapers between 1950 and 1952, of Law 1390/51, known as Afonso Arinos Law, the first Brazilian anti-discrimination law, this work aims to reflect on the political and ideological aspects, present in the predominant representations concerning racial thematic in Brazilian society at that historical moment, that may have influenced the formulation of the aforesaid law and its reception by different social segments. The analysis assumes that racial relations in Brazil were then marked by a view influenced both by the myth of racial democracy and the insidious practice of discriminatory manifestations. After outlining the historical and theoretical picture necessary for the understanding of the Afonso Arinos Law in its historical, juridical, political and ideological dimensions, this work concentrates on the approach of the Brazilian racial thematic and the Afonso Arinos Law in special from the analysis of the journalistic coverage of those subjects, establishing a link between the representations conveyed by the Brazilian press at that time and the historical and ideological determinations. It concludes with a synthesis that tries to relate such representations and determinations with the profile of the Afonso Arinos Law as an act characterized by the preponderance of its symbolic functions over its social effectiveness.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:23:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 1928379 bytes, checksum: bbe669a4023d8b6c3ef95a3d33f35768 (MD5) Previous issue date: 2009-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Considering Paraíba, especially the capital and the great social commotion about João Pessoa s death in July 1930 expanded by the exuberant conditions that his funeral was held. We discussed in this study the symbolic building architecture that have made the symbolic image of the president João Pessoa, after his murder, he became a myth in the political and social scenario. Thus, our claim is to contribute to the production, movement and perception history of João Pessoa s symbolic image. This research documentary corpus were the local and other states newspapers that publicized the news of his death and the celebrations of the hundredth anniversary of his birth in 1978. We also worked with the mausoleum built at Palácio da Redenção gardens, and as well as with João Pessoa s last photo, taken in Recife, minutes before his death, widespread among the population. The central focus of our problematization were the various forms of this historic event dissemination and its perpetuation that involved the local and other states press, historians, memoirists and biographers of him, as well as official departments, the creation of memory places that together constituted the historic culture of death and nearly immortality of him, and after considered saint, hero and martyr. / Considerando a Paraíba, sobretudo na capital, a grande comoção social quando da morte de João Pessoa em julho de 1930 e ampliada pelas condições apoteóticas com que o seu enterro foi realizado. Discutimos nesta pesquisa a arquitetura das construções simbólicas que fizeram da imagem do Presidente João Pessoa, após o seu assassinato, um mito no cenário político-social. Sendo assim, a nossa pretensão é que seja uma contribuição para história da produção, circulação e percepção simbólica da imagem do Presidente João Pessoa. O corpus documental da pesquisa foram os jornais locais e de outros estados que publicizaram a notícia da morte de João Pessoa, as festividades ocorridas em 1978 por ocasião do centenário do aniversário do seu nascimento. Trabalhamos ainda com o mausoléu construído nos jardins do Palácio da Redenção, bem como com a última foto de João Pessoa, tirada no Recife minutos antes de sua morte e bastante difundida entre a população. O foco central de nossas problematizações foram as diversas formas de divulgação do acontecimento histórico e sua perpetuação contaram com a participação da imprensa local e de outros estados da federação, dos historiadores, memorialistas e biógrafos do Presidente, dos órgãos oficiais bem como, da criação de lugares de memória que juntos constituíram cultura histórica acerca da morte e da quase imortalidade do então Presidente depois tratado como santo, herói e mártir.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1030851 bytes, checksum: 027d3526f86165996df4dda79fe6af63 (MD5) Previous issue date: 2009-10-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work proposes a study of the sebastianist legend as mythical matter in Romance d A pedra do Reino (RPR). We assume, supported by Northrop Frye, Carl Jung, Mircea Eliade, Joseph Campbell and Gilbert Durand the perspective in which the myth remains but restore itself infinitely by images and archetypical symbolism. First, we reach to rebuild the conforming cultural essence of the fictional s sebastianist legends of Portugal and Brasil identifying its archetypical components. Thus, we look for sebastianist messianic references, for its thesis and discourse, in the plurilinguistic design of RPR, considering its relevance in the mythical discourse s configuration of the narrative. We notice a forceful tension between apocalyptical and demoniac images, resulting from narrator-protagonist idealistic view and his involvement in realistic world incongruence, pointing myth s dislocations and ironic manner predominance in the narrative. Besides the external and unconcluded character s contest, connected to the judicial process and to the production of his Obra de Gênio da Raça (Genius Lineage/Race Work), foundation stone to his sebastianist messianic kingdom of the Fifth Empire, we distinguish some inner demand linked to his way to maturity which doesn t consolidate effectively. The character s project and their temporary dismissal state plus his expectation of its accomplishment in a not far future constitutes the most important sebastianist messianic bias in the production, strengthened by other thematic recurrences in the Pedra Bonita s sebastianist legend, and make possible still the establishment of a more fertile analogy to the Portuguese manifestation. These different fronts of myth s restoration grant universality and absence of temporality to RPR. / Este trabalho propõe um estudo da lenda sebastianista como matéria mítica no Romance d A Pedra do Reino (RPR), de Ariano Suassuna. Assumimos, com o auxílio das teorizações de Northrop Frye, subsidiadas por Carl Jung, Mircea Eliade, Joseph Campbell, e Gilbert Durand, a perspectiva de que o mito permanece e se atualiza infinitamente por meio de imagens e simbolismos arquetípicos. Buscamos inicialmente reconstruir os veios culturais conformadores do imaginário das lendas sebastianistas de Portugal e do Brasil e identificar seus componentes arquetípicos. Em seguida buscamos as recorrências do messianismo sebástico no tecido plurilinguista do RPR, temática e discursivamente, considerando sua relevância na configuração do discurso mítico na obra. Verificamos a existência de uma forte tensão entre imagens apocalípticas e demoníacas, decorrente da incongruência entre a visão idealista do narrador-protagonista e o mundo realista em que se encontra envolvido, evidenciando os deslocamentos do mito na obra e o predomínio das convenções do modo irônico. Ao lado da demanda exterior e não concluída do personagem, ligada ao processo judicial e à criação de sua Obra de Gênio da Raça , pedra fundamental para a instalação de seu reino messiânico-sebastianista do Quinto Império, distinguimos uma demanda interior ligada a seu percurso rumo à maturidade, o qual não se consolidada efetivamente. O estado de suspensão nos projetos do personagem e a expectativa de sua concretização num futuro próximo constituem o viés messiânico-sebastianista mais importante na obra, fortalecido pelas demais recorrências temáticas da lenda sebastianista de Pedra Bonita, e possibilitam ainda o estabelecimento de uma analogia mais fértil com a manifestação sebastianista portuguesa. Essas diferentes frentes de atualização do do mito na narrativa conferem ao RPR sua universalidade e a intemporalidade.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EricoPF_DISSERT.pdf: 1164113 bytes, checksum: 508a6460f8201a2a6bab800c025eb067 (MD5) Previous issue date: 2012-02-13 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This work aims at analyzing how Adam Smith, one of the founders of the liberal regime was seen by Roberto Campos, one of the patriarchs of Brazilian liberalism. In this sense, it will be shown how and why the legacy of Scotland was used to legitimize the new pattern of accumulation necessary to capitalism from the second half of the twentieth century on. So, it is the intention to make explicit that the changes in Campos discursive form are consistent with the requirements of capitalism in crisis and were fundamental in the creation of another common sense. To achieve these goals it will be assessed in what way the liberal rhetoric of the Brazilian, harmonized with foreign authors with the same vision, has become an important weapon to transform Smith into a myth in contrast to the political and economic criteria advocated by the same, but valuable to what Roberto Campos intended / Este trabalho tem por objetivo analisar como Adam Smith, um dos fundadores do regime liberal, foi visto por Roberto Campos, um dos patriarcas do liberalismo brasileiro. Neste sentido, se mostrar? como e porque o legado do escoc?s foi utilizado para legitimar o novo padr?o de acumula??o necess?rio ao capitalismo a partir da segunda metade do s?culo XX. Assim, se procurar? explicitar que as altera??es na roupagem discursiva de Campos coadunam-se com as exig?ncias do capitalismo em crise e foram fundamentais para a cria??o de outro senso comum. Para alcan?ar tais metas se avaliar? como a ret?rica liberal do brasileiro, harmonizada com autores estrangeiros de mesma vis?o, tornou-se uma arma relevante ao transformar Smith em um mito alheio aos crit?rios pol?tico-econ?micos defendidos pelo mesmo; mas valioso ao que pretendia Roberto Campos

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Betania MFM_TESE.pdf: 5735783 bytes, checksum: aa96656543e594bd12ee70db21dd8194 (MD5) Previous issue date: 2012-12-20 / This study was elaborated based on our research of the work Mithologiques by the anthropologist Claude L?vi-Strauss (1908-2009), which affirms that languages, indigenous myths and music are related. He proposes that the understanding of myths occurs in a similar manner as with an orchestral score. In the course of his tetralogy we investigated the musical terms used in the analysis and in the division of the chapters, especially in the first volume of his work. Several compositional procedures and forms are named. Composers in pairs are categorized: Sebastian Bach for the code, Ludwig van Beethoven for the message, and Richard Wagner for the myths. In this deduction, we structured in parts: theme and variations, sonata and fugue with the aforementioned composers. Within the greatness of anthropological study, from among over 800 myths, we selected the first five of the indigenous tribe Bororo to discuss within the Theme and Variation segment. In the Sonata part there are two myths with the same theme: The wife of the jaguar which relates to the compositional structure, and four myths about The origin of women. Finally, in the segment related to the Fugue, we collected four myths that address The shortness of life. Honoring the many terms expressed in opposition, contrast, or symmetry under consideration in Levi-Strauss work, we entitled this thesis emphasizing the migration between the tempos Largo and Prest?ssimo as these are oppositional presentations in music. Fifteen musical myths accompany the work supported by selected narratives. In light of this we questioned, we questioned: how are incest, murder and other events part of a society that elevates nature as an extension of life itself? And how did L?vi-Strauss think that anthropology harmonized with music? In the preparation of this study, philosophers like Peter Sloterdijk discuss the circular territory of Mythology / Este estudo foi elaborado com base em nossas pesquisas na obra Mitol?gicas do antrop?logo Claude L?vi-Strauss (1908-2009), na qual afirma que linguagens, mitos ind?genas e m?sica est?o relacionados. Ele prop?e que a compreens?o dos mitos ocorre de maneira similar com a partitura orquestral. No decorrer da sua tetralogia, investigamos termos da m?sica usados na an?lise e na divis?o dos cap?tulos, principalmente do primeiro volume da obra. V?rios procedimentos de composi??o e formas est?o nomeados. Compositores em pares s?o categorizados: Sebastian Bach para o c?digo, Ludwig van Beethoven para a mensagem e Richard Wagner para os mitos. Nesta dedu??o, estruturamos em partes: tema e varia??es, sonata e fuga com os compositores citados. Na grandeza do estudo antropol?gico, entre mais de 800 mitos, selecionamos os cinco primeiros da tribo ind?gena Bororo para discutir na parte Tema e Varia??o. Na parte Sonata h?: dois mitos com mesmo tema, A esposa do jaguar, para relacionar ? estrutura composicional e quatro mitos sobre A origem das mulheres. Por ?ltimo, na Fuga recolhemos quatro mitos que abordam A vida breve. Diante dos termos dados em oposi??o, contrastes ou simetria presentes na obra, demos o t?tulo a este trabalho migrando os andamentos largo e prest?ssimo por se apresentarem na m?sica tamb?m em opostos. Quinze mitos musicais acompanham o trabalho apoiados nas narrativas selecionadas. Para tanto, questionamos como incesto, assassinato e outros acontecimentos fazem parte da sociedade ind?gena que eleva a natureza como extens?o da pr?pria vida? E como L?vi- Strauss pensou a antropologia harmonizada ? m?sica? Na elabora??o deste estudo, pensadores como Peter Sloterdijk dialogam o territ?rio redondo da Mitologia

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:35:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LarissaKOMT.pdf: 1371897 bytes, checksum: 99dc7d93ffe08b68a3c07bbdf795ec6d (MD5) Previous issue date: 2005-06-30 / The thesis presents the body poetry and its inscribing in the myth and But? dance. The argumentation highlights the sensitive dimension present in these itineraries, as a possibility to operate the emergency of knowing inscribed in the body, bringing a kind of rationality that links the fragments, that allows the knowing to break through the barriers of disciplinary isolation, that abandons the certainties and goes through the ways of creation and that gives the body new space and time, featuring epistemological elements, ethical and esthetical, that can permit a sensitive education. All along the way, we comprehend by sensitive education, a education that considers the relinking of logical, analogical, symbolic and artistic knowledge and therefore reconsiders the own act of knowing as a continuous and inconcluded process. That sensitive education is also understood as retaking the body experience, its sensitive nature, as well as being meaningful to reading the world. It includes the body memory, its history and creativity, opening it to innovation, change, sense amplification and dialogue with other bodies and world, because it is within them. It is about an investigation of phenomenologic nature, that dialogues philosophy and art, pointing breakdowns of this reflection foe the body and education studies. We find it necessary to notice the body language, that allows one to think through movements, articulate a thought that is risen from articulations, guts and all the body. This incarnated reason starts the expressive body action, that makes us move to mean, communicate, inaugurate senses. Among these senses, we present a possibility of approach of the elements of But? dance teaching and physical education, as ways of sensitive education showings of body poetry / A tese apresenta a po?tica do corpo e sua inscri??o no mito e na dan?a but?. A argumenta??o ressalta a dimens?o sens?vel presente nesses itiner?rios, como possibilidade de operar a emerg?ncia dos saberes inscritos no corpo, instaurando um tipo de racionalidade que une os fragmentos, permite que os saberes atravessem as fronteiras do isolamento disciplinar, abandona as certezas e envereda pelos caminhos inusitados da cria??o, ressignificando o espa?o e o tempo do corpo, configurando elementos epistemol?gicos, ?ticos e est?ticos que possam favorecer uma educa??o sens?vel. Em todo o percurso, compreendemos por educa??o sens?vel uma educa??o que considera a religa??o dos conhecimentos l?gicos, anal?gicos, simb?licos, art?sticos, que considera a inscri??o corporal do conhecimento e como tal redimensiona o pr?prio ato de conhecer como um processo cont?nuo e inconcluso. Essa educa??o sens?vel ? tamb?m entendida como aquela que retoma a experi?ncia do corpo, sua natureza sens?vel, como significativa para a leitura do mundo. Inclui a mem?ria do corpo, a sua hist?ria, a sua criatividade, abrindo-se ? inova??o, ? mudan?a, ? amplifica??o dos sentidos e ao di?logo com os outros corpos e com o mundo, porque neles tamb?m se constitui. Trata-se de uma investiga??o de natureza fenomenol?gica, que dialoga filosofia e arte, apontando desdobramentos dessa reflex?o para os estudos do corpo e da educa??o. Consideramos necess?rio perceber a linguagem dos gestos, a qual possibilita pensar por movimentos, permite articular um pensamento que nasce das articula??es, das v?sceras, de todo o corpo. Essa raz?o encarnada aciona a a??o expressiva do corpo, que faz com que nos movamos para significar, para comunicar, para inaugurar sentidos. Dentre esses sentidos, apresentamos uma possibilidade de abordagem dos elementos da dan?a but? para o ensino da Dan?a e da Educa??o F?sica, como modos de educa??o sens?vel elucidativos da po?tica do corpo

Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Karin Volobuef / Banca: Lílian Lopondo / Resumo: Esta dissertação busca estabelecer uma discussão que coloque em evidência as relações dentre ficção e histórica, mas de forma a também estabelecer as mudanças das concepções de sujeito e de representação da realidade ao longo dos tempos, desde Descartes, passando por Kant, Schopenhauer, Nietzsche e Foucault. Mais do que tentar apreender como o romance histórico incorpora o passado, cabe, aqui, compreender como este se torna objeto de apresentação e de representação artística, uma vez que é valor que está submetido aos critérios de verdade e realidade de quem produz e de quem lê a obra artística que, por si só, já é objeto específico da criação humana. Como forma de oferecer respaldo às nossas reflexões e de estimulá-las, entraremos em contato com duas obras específicas de dois autores portugueses, uma do século XIX, Eurico, o presbítero, de Alexandre Herculano, outra do XX, História do cerco de Lisboa, de José Saramago. A intenção, aqui, é analisar como, por meio de duas obras distantes no tempo mas como a mesma preocupação de utilizar a história como parte da matéria-prima de suas composições, a ficção pode estimular a multiplicação de sentidos e de reflexões a respeito do que é verdadeiro, do que é real e do que é humano. A um questionamento paulatino da história segue-se um questionamento crescente a respeito do próprio estatuto do pensamento humano e da criação literária enquanto objeto de conhecimento. / Abstract: The aim of this work is to establish a discussion in which both, fiction and history, are emphasized but also establish the changes of subject conceptions and of reality throughout the time since Descartes, going through Kant, Schopenhauer, Nietzsche and Foucault. More than trying to apprehend how the historical novel incorporates the past, it is also vital to comprehend how it becomes object of presentation and artistic representation since it is value that is submitted to veracity and reality criteria of those who create and of those who read the artistic piece that is specific object of human creation by itself. As a way to offer backup and to stimulate our reflections we will work with two specific pieces of two Portuguese authors, one of them dates from the XIX century, Eurico, the Presbyter (Eurico, o Presbítero), by Alexandre Herculano, the other dates from the XX century, The History of the Siege of Lisbon (História do Cerco de Lisboa), by José Saramago. The intention here is to analyse how, through both pieces distant in time, but sharing the same concern to use history as part of the raw material of their pieces, fiction can stimulate the multiplication of senses and reflections concerning what is true from what is real and from what is human. From a gradually questioning on history, it follows an increasing questioning concerning the own statute of human thought and of literary creation as knowledge object. / Mestre

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese tem por objeto textos que se voltam para o homem: o cinema trágico- poético de Pier Paolo Pasolini e as tragédias gregas clássicas. Este autor de cinema se debruçou sobre os textos trágicos, pois via neles um fundamento político, ou seja, a superação pela razão de um passado arcaico do homem, que gerava sua incerteza existencial. Primeiramente, tendo traduzido a Oréstia, de Ésquilo, o diretor italiano identificou nesse texto aquilo que ele, como humanista que era, desejava fosse alcançado pelo homem moderno: a superação do medo causado pelo irracional que sempre habitou a mente humana. Esta interpretação da Oréstia, aliada às convicções previamente firmadas pelo diretor e poeta a capacidade dos ingênuos de formar uma nova ideologia e a persistência no homem moderno de certa irracionalidade domada pela razão levou à realização do filme Appunti per unOrestiade africana (1967), um filme otimista quanto ao triunfo da razão. Tendo feito esses apontamentos, Pasolini jamais rodaria seu filme sobre a Oréstia, passando a uma perspectiva pessimista, com a filmagem de Medeia (1969), cuja frase final da personagem- título Nada mais é possível doravante aponta para Salò, o último filme que ele realizou, marcado pela desesperança, pouco antes de morrer assassinado. Édipo Rei (1967) foi o primeiro dos filmes trágicos e o mais mítico deles. Neste último ainda persistem as convicções de Pasolini apontadas acima, o que o identifica com Accattone (1961), conforme declarou o próprio diretor, e indica também a linha da análise crítica realizada nesta tese. Com base na crítica especializada (Canevacci e Fusillo) foi possível demonstrar a peculiar adaptação do trágico ancestral ao cinema de poesia pasoliniano, através de uma filmografia ideologicamente infensa a concessões à indústria cultural / The objects of the present work are texts about Man: the tragic-poetic cinema of Pier Paolo Pasolini and the classical Greek tragedies. That cinema author dedicated much attention to tragic texts, in which he saw a political foundation: the overcoming, by reason, of mans archaic past, which caused his existential uncertainty. After having translated Aeschyluss Oresteia, the Italian director identified in this text what he, as a humanist, hoped that modern man would achieve: the overcoming of the fear caused by the irrational that has always dwelt in the human mind. This interpretation of the Oresteia, coupled with other convictions held by the poet/director that the naïve could form a new ideology, and the persistency, in modern man, of rationally-tamed irrationality led him to film Appunti per unOrestiade africana (1967), an optimistic film as concerns the triumph of reason. After having taken down the notes, Pasolini would never come to make the Oresteia film, but moved on towards a pessimistic perspective my filming Medea (1969), the last sentence of which, said by the protagonist Nothing is possible any longer points towards Salò, his last film, as he was murdered shortly afterwards. Oedipus Rex (1967) was the first of his tragic films, and the most mythical of all. In it, some of Pasolinis early convictions mentioned above can be seen to persist, so that, in a sense, Oedipus Rex is evocative of Accattone (1961), as, in fact, has been confirmed by the director himself. The critical approach taken in the present work has been inspired on this. By resorting to specialized criticism (Canevacci, Fusillo) it was possible to demonstrate the peculiar adaptation of the ancestral tragic that takes place in Pasolinis poetry cinema by means of a filmography that remained ideologically contrary to concessions to the culture industry

Esta dissertação visa a leitura do texto dramático António Marinheiro (O Édipo de Alfama) de Bernardo Santareno, tendo como ponto de partida Édipo Rei de Sófocles. Os fundamentos teóricos para a interpretação desses textos são a obra freudiana e o ensino de Jacques Lacan. Santareno retira as suas personagens do interior das muralhas de Tebas para colocá-las em Alfama, bairro de Lisboa, na segunda metade do século XX. Nesse novo cenário, o fado, o vinho e a taberna compõem os costumes tipicamente portugueses. Escolhemos dois filmes, Édipo Rei de Pier Paolo Pasolini e Incêndios de Denis Villeneuve, para fazer uma leitura comparativa com as peças de Sófocles e de Bernardo Santareno. O início do filme de Pasolini ocorre em uma cidade pequena ao norte da Itália e depois se transfere para a Grécia antiga onde se passa a tragédia de Sófocles. Incêndios é uma adaptação da peça do libanês Wadji Mouawad e retrata a guerra civil do Líbano, a intolerância religiosa, estupro, incesto e genocídio / This dissertation concerns to the reading of the dramatic text Antonio Sailor (the Oedipus of Alfama), Bernardo Santareno, taking as a starting point Sophocles ' Oedipus the King. The theoretical foundations used to interpret these texts are the Freudian theory and the teachings of Jacques Lacan. Santareno takes its characters from inside the walls of Thebes, and places them in the second half of the 20th century, to live in a typical scenario where the fado, the wine and the tavern are the elements that describe a typical Portuguese mentality. We chose two films to do a comparative reading with Sophocles plays Oedipus the King and Antonio Sailor (the Oedipus of Alfama), Bernardo Santareno play: Oedipus Rex, by Pier Paolo Pasolini and Fires of Denis Villeneuve. The beginning of Pasolinis film takes place in a small town in Northern Italy and then in the ancient Greece where Sophocles tragedy takes place. Fires is an adaptation of a Lebanese play by Wadji Mouawad and it describes the Lebanon civil war, religious intolerance, rape, incest, and genocide

Nosso eixo temático se desenvolve a partir do questionamento do epíteto de Deusa da Feitiçaria atribuído tardiamente à deidade grega Hekate. A partir do período Clássico em Atenas iniciaram-se críticas às práticas mágico-religiosas cujo objetivo era fazer mal ao inimigo; realizadas por indivíduos (mágoi - magos) os quais também sabiam utilizá-las para a cura, como o uso das phármaka (ervas). O desenvolvimento da Escola de Medicina Hipocrática, no período Clássico, e seus tratados médicos, se configuram como uma das críticas direcionadas aos mágoi e das divindades que evocavam em suas práticas mágicas. Um tratado em especial, Da Doença Sagrada, combate a divinização da epilepsia e as práticas curativas desta enfermidade através da persuasão dos deuses. Platão também teceu críticas aos que ofereciam seus serviços mágicos de porta em porta por uma pequena quantia. Acreditamos que a partir dessas críticas se desenvolveu no imaginário social ateniense a relação entre a deusa grega Hekate e a magia de fazer mal ao inimigo cuja permanência é observada nos dias atuais. Nosso arcabouço teórico constitui-se dos conceitos desenvolvidos pelo filósofo polonês Bronislaw Baczko no verbete imaginação social na Enciclopedia Einaudi. / Our main theme is developed from the questioning of the epithet "Goddess of Witchcraft" later attributed to the Greek deity Hecate. From the Classical period in Athens began criticism of magic-religious practices whose aim was to hurt the enemy, held by individuals (magoi - wizards) who also knew how to use them for healing, such as the use of phármaka (herbs). The development of the Hippocratic School of Medicine in the Classical period, and his medical treatises, are configured as one of the criticisms directed at magoi and deities that evoked in their magical practices. A treated particular, The Sacred Disease, the combating of deification of epilepsy and healing practices of this disease by the persuasion of the gods. Plato also made criticism of the magicians who offered their services door to door for a small fee. We believe that from these criticisms developed in the social relationship between the Athenian Greek goddess Hecate and magic to hurt the enemy, whose residence is observed today. Our theoretical framework is made up of the concepts developed by Polish philosopher Bronislaw Baczko social imagination in the entry in the Encyclopedia Einaudi.