Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tais Nunes Garcia Semaan.pdf: 987402 bytes, checksum: 84ef80fb2bff6e200783e984b8d80ce9 (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research presented in this dissertation was guided by two questions: (1) to what extent does the oral tradition, as part of the narrative modality, exist in the short stories of Milton Hatoum? (2) which compositional elements can we identify as being responsible for the construction of the author s poetic project? Of the hypotheses formulated for these subjects, we theorized that the storyteller s voice is used as a way to present the oral tradition in the narrative compositions; and we believe that the regionalism founded on memory and imagination is a signature of Milton Hatoum s poetic project. We also investigated the poetic nature presented in the texts, emphasizing links between the lyrical and the prosaic. We made a study of the memory and the imaginary that appear in the texts, including the perspective of the production of phantasm and the concept of dialogism. For the corpus, we selected some of the short stories that comprise the collection A cidade ilhada (2009): Varandas da Eva ; Uma estrangeira da nossa rua ; Uma carta de Bancroft ; Dois poetas da província ; O adeus do comandante ; Manaus, Bombaim, Palo Alto ; Dois tempos ; A casa ilhada ; A natureza ri da cultura ; and Encontros na península . In the closing remarks, we revisited the developing elements of Milton Hatoum's poetic project, which were highlighted throughout the dissertation, based on the critical reading of the selected short stories / Esta dissertação pretende responder a duas indagações básicas: (1) em que medida a tradição oral, enquanto modalidade narrativa, estaria inscrita nos contos de Milton Hatoum? (2) quais elementos composicionais podem ser identificados como responsáveis pela constituição do projeto poético do autor? Das hipóteses formuladas para essas questões, cogitamos que a voz do contador de histórias, tal como presente em vários de seus contos, seja uma das formas da tradição oral nas composições narrativas; e aventamos que o regionalismo calcado na memória e no imaginário se traduz numa das marcas singulares do projeto poético hatoumiano. Investigamos, também, os traços de poeticidade que se inscrevem nos textos, ressaltando articulações entre o lírico e o prosaico. Fazemos um estudo da memória e do imaginário inscritos nos textos, incluindo a perspectiva da produção de fantasmas e o conceito de dialogismo. Como corpus, elegemos contos que compõem a coletânea A cidade ilhada (2009): Varandas da Eva ; Uma estrangeira da nossa rua ; Uma carta de Bancroft ; Dois poetas da província ; O adeus do comandante ; Manaus, Bombaim, Palo Alto ; Dois tempos ; A casa ilhada ; A natureza ri da cultura ; e Encontros na península . Nas considerações finais, retomamos os elementos reveladores do projeto poético de Milton Hatoum, destacados ao longo da dissertação, a partir da leitura crítica dos contos selecionados

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Cristina Gomes.pdf: 2314463 bytes, checksum: c07c15936f4e50a3fc764a93fbdf9ec2 (MD5) Previous issue date: 2016-02-16 / The aim of the present study is to discuss the role of the performance in narrative stories. It seeks to verify how different languages involved in the performance voice, gestures, sounds, costumes contribute to the construction of different readings of the literary text by the receiver public.The relevance of this issue lies specially in the fact it stands in a little explored place in literary studies, as well as enabling the study of the literature in dialogs with other artistic forms. The research is organized in three chapters. In chapter I, entitled The influence of artistic movements and the oral and written tradition in the art of storytelling presents, initially, the concept of performance, its direct relations with futuristic and surrealistic movements and the performance in the contemporary context. In the second one, The audience as co-author and the narrative in performance from the tale The Weaver Girl, by Marina Colasanti, it will be discussed the role of the audience towards the performance, thus, the process of the literary text reception by the audience. Here, it is presented the corpus of the research the tale The Weaver Girl, by Marina Colasanti and its appropriation by the storyteller. In The reception and narrative practice, last chapter of this study, it will be presented and analyzed the elements involved in the performance of the narrative The Weaver Girl, listing the numerous hypotheses of learning, of comprehension and interpretation of the literary text raised by the performance. From the collection of the impressions of the receiver, having as base the studies of Zumthor which ensure that the performance only happens in the built atmosphere for that specific moment it is possible to observe that when the narrator, the story and the audience meet each other, the performance allows a set of readings / O presente estudo tem por objetivo discutir o papel da performance na narração de histórias. Almeja-se verificar como as diferentes linguagens envolvidas na performance voz, gestos, sons, figurino contribuem para a construção de diferentes leituras do texto literário pelo público receptor. A relevância deste tema reside, em especial, no fato de o tema ocupar um lugar ainda pouco explorado nos estudos literários, bem como em possibilitar o estudo da literatura em diálogo com outras formas artísticas. A pesquisa está organizada em três capítulos. No capítulo I, intitulado A influência dos movimentos artísticos e a tradição oral e escrita na arte de contar histórias, apresenta-se, inicialmente, o conceito de performance, suas relações diretas com os movimentos futuristas e surrealistas e a performance no contexto contemporâneo. No segundo, A audiência como coautora e a narrativa em performance a partir do conto A Moça Tecelã, de Marina Colasanti, discutiremos o papel do espectador diante da performance, ou seja, o processo de recepção do texto literário pelo público. Aqui, apresentamos o corpus de nossa pesquisa o conto A moça tecelã, de Marina Colasanti e sua apropriação pela contadora de histórias. Em A recepção e prática narrativa, último capítulo deste estudo, apresentaremos e analisaremos os elementos envolvidos na performance a partir da narração de A Moça Tecelã, relacionando as inúmeras hipóteses de aprendizado, de compreensão e interpretação do texto literário suscitados pela performance. A partir da recolha de impressões dos receptores, e tendo como base os estudos de Zumthor que nos assegura que a performance só acontece naquela atmosfera construída no momento do acontecimento podemos observar que quando o narrador, a história e a audiência se encontram, a performance possibilita um conjunto de leituras

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Alcilene da Silva.pdf: 812160 bytes, checksum: 987744ea97b14d9277458127cf93158d (MD5) Previous issue date: 2016-02-16 / This study aims to discuss the narrator Machado de Assis, specifically the one of the novel Quincas Borba. The purpose of this work is to map the movements of this narrator, seeking specificities that sometimes makes the author closer and sometimes makes him apart from other narrators created by Machado de Assis. Thereafter, the aim is to describe some procedures of the narrator: on the one hand, from the relations established with the characters, of the other part, those established with the reader. Among these procedures, we ll show the use of irony and free indirect speech, enabling a pluralization of voices and increasing opportunities for readings and meanings / O presente estudo visa tratar do narrador machadiano, especificamente aquele do romance Quincas Borba. O objetivo da dissertação é mapear os deslocamentos desse narrador, buscando especificidades que às vezes o aproximam e em outras o distanciam dos outros narradores criados por Machado de Assis. Busca-se, assim, descrever alguns procedimentos desse narrador: por um lado, a partir das relações que trava com as personagens, por outro, aquelas que estabelece com o leitor. Dentre esses procedimentos, enumera-se ainda, o uso da ironia e do discurso indireto livre, possibilitando uma pluralização das vozes e uma multiplicação das possibilidades de leituras e sentidos

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oscar Andrade Lourenao Nestarez.pdf: 905202 bytes, checksum: df6626733b6535efd85d4b155527ee20 (MD5) Previous issue date: 2016-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation proposes a reflection about the fantastic mode in literature in the light of a fundamental operation of the cognitive process: the phantasms produced by the imagination. The investigation occurs through a comparative reading between two narratives Edgar Allan Poe s Ligeia (1838) and Mário de Sá-Carneiro s The Great Shadow (1915) , having by theorical support the studies from Remo Ceserani (The Fantastic, 1996), Irène Bessière (Le récit fantastique la poétique de l incertain, 1974) and Giorgio Agamben (Stanzas: word and phantasm in western culture, 1977), as well as Poe s critical reflections found in The philosophy of composition (1845), The poetic principle (1850) and Marginalia (1849) about the links between imaginary phantasms and poetical creation. Taking into consideration the significative diferences between the two texts either by the temporal distance or by the fantastic characteristics (more notable in Ligeia ) , this project asks how the root of the fantastic mode in literature can relate with the imaginative phantasms produced in terms of plot and, more specifically, enunciation. The hypothesis is that both Ligeia and The Great Shadow point to the creation of phantasms by the imaginative faculty as the responsable for the effects of the fantastic. This happens though the singularity of a central enunciative process: the spectral apparitions in both plot and in the multiple visions of the narrator in the poetic-phantasmatic discourse, marked by the crisis in representation. The comparative analysis reveals that the phantasm-fantastic relation manifests itself in both texts, although in different terms: in Ligeia , the procedures of the fantastic mode are everywhere spectres, doubles, projections between light and shadow and terror caused by gothic ambience; and, underneath this plan, lies the narrator-author s phantasmatic discourse. In The Great Shadow , on the other hand, excels the sensationist-phantasmatic narration on the form of a diary, leaving the plot and its phantasmagoric ambiance in second plan / A dissertação desenvolve uma reflexão sobre o modo do fantástico na literatura à luz de uma operação basilar do processo cognitivo-imaginativo, advinda do pensamento clássico de Aristóteles: os fantasmas produzidos pela imaginação. A investigação se dá por meio da leitura comparativa entre duas narrativas Ligéia (1838), de Edgar Allan Poe e A Grande Sombra (1915), de Mário de Sá-Carneiro -, tendo por suportes teóricos os estudos de Remo Ceserani (O fantástico, 1996), Irène Bessière, (Le récit fantastique la poétique de l incertain,1974) e Giorgio Agamben (Estâncias: a palavra e o fantasma na cultura ocidental, 1977), além das reflexões críticas de Edgar Allan Poe sobre os vínculos entre os fantasmas imaginários e a criação poética em A filosofia da composição (1845), The poetic principle (1850) e Marginália (1849). Indaga-se como, a partir das diferenças entre ambas as narrativas seja pela distância temporal, seja pelas marcas do fantástico, mais visíveis em uma ( Ligéia ) do que em outra ( A Grande Sombra ) , a raiz do modo literário do fantástico poderia se inscrever nos fantasmas imaginativos produzidos em nível de enredo e, mais especificamente, no de enunciação. A hipótese é a de que tanto Ligéia quanto A Grande Sombra apontam para a criação de fantasmas pela faculdade imaginativa como a responsável pelos efeitos estéticos do fantástico. Isso se dá por meio da singularidade de um processo enunciativo fundamental: aparições espectrais, tanto em nível de enredo quanto no das múltiplas visões do narrador e no do discurso poético-fantasmático, marcado pela crise da representação de referentes em ausência. A análise comparativa revela que a relação fantasma-fantástico se manifesta em ambos os textos, porém com pesos distintos: em Ligéia , dominam os operadores do modo fantástico espectros, duplos, projeções entre luz e sombra, ambientação e terror propiciados pelo gótico e, sob esse plano, subjaz o do discurso fantasmático do narrador-autor na sua corrente subjacente de sentido . Em A Grande Sombra , é o discurso sensacionista-fantasmático do diário de um narrador-autor que sobressai, deixando em segundo plano o enredo e sua ambientação fantasmagórica

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Erika Cintra Ribeiro.pdf: 280914 bytes, checksum: 08dcd2c2f5d331e87ddf12bdf84df5c7 (MD5) Previous issue date: 2010-05-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Our research is centered in A Hora da Estrela(1977), and investigates the language of silence in its relation with character Macabea, who is inscribed in the discourse of a narrator Rodrigo who is also the one responsible for the creation of the character and of the book, and who assumes author s duplicity with Clarice Lispector. In spite of the existing studies about this novel which follow this line of research, such as the ones by Homem (2001) and Lisbôa (2008), here we reflect about the silence from the point of view of what is said, not said, and implicit that is established in Macabea s discourse in her dialogical relation with characters Olímpico and Rodrigo (the narrator and author of the narrative). It is in this context that we come up with the manifestations of silence appearing in the expressions, reproving, punctuations, and paratexts, where the author s silence becomes visible. The theoretical fundaments of this research concentrate on silence built in the discourse level, either in the sense of inaugural language (Orlandi, 1995), or through the discourse clashes among author, narrator, and characters faced with the limits of expression (Bakhtin1998;1999;2000), or through the empty spaces in the interaction between the text and the reader (Iser). The analysis of the confrontations between the diverging points of view of the authors (Clarice Lispector and Rodrigo) and of their creatures (Macabea, Olímpico, Rodrigo) can spread light on the supposed autobiographical identity between the self who lives and the self who writes, due to the silence that operates in this subtle interval of mediation. The metafictional marks in this double-voiced writing Rodrigo/Clarice Lispector also indicate the frontiers between the book and the absence of the book, which is undone along the spaces of what can or cannot be said, projecting a unique reality made of textual silence. Not a mute silence, but one that is open to the possibilities of meaning something. This is a silence in a latent state, preceding word and, at the same time, in need of it to exist / Nosso estudo centrou-se sobre A Hora da Estrela (1977), tendo por objeto de investigação a linguagem do silêncio na sua relação com a personagem Macabéa, inscrita no discurso de um narrador Rodrigo - que é também responsável pela criação da personagem e do livro, assumindo a duplicidade autoral com Clarice Lispector. Não obstante haver na fortuna crítica dessa obra alguns estudos que caminham nessa direção, como os de Homem (2001) e Lisbôa (2008), aqui tratamos do silêncio a partir do dito, do calado e do subentendido que se estabelece no discurso de Macabéa na sua relação dialógica com a personagem Olímpico e com Rodrigo, narrador e autor do relato. É nesse âmbito que trouxemos à tona as manifestações do silêncio a partir das expressões, da censura, das pontuações e dos paratextos, nos quais fica visível o silêncio autoral. Os fundamentos teóricos da pesquisa se centraram no silêncio construído na instância discursiva, seja em termos do seu sentido de linguagem inaugural (Orlandi, 1995), seja por meio dos embates discursivos entre autor-narrador-personagens confrontados com os limites do dizer (Bakhtin, 1998; 1999; 2000), seja por meio dos lugares vazios na interação textoleitor (Iser, 1979). A análise dos confrontos entre pontos de vista divergentes dos criadores (Clarice Lispector e Rodrigo) e de suas criaturas (Macabéa, Olímpico, Rodrigo) pode evidenciar a pretensa identidade autobiográfica entre o eu que vive e o que escreve, graças ao silêncio que opera nesse intervalo de mediação sutil. Os lances metaficcionais dessa escritura, a dupla voz Rodrigo/Clarice Lispector - apontam também para a fronteira entre o livro e a ausência do livro, que se desmancha por entre os espaços do dizível e do indizível de modo a projetar uma realidade única feita do silêncio textual. Não um silêncio mudo, mas aberto às possibilidades do significar. Silêncio que se encontra latente, que antecede a palavra e, ao mesmo tempo, dela necessita para existir

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisabete dos Santos Fiedler.pdf: 344560 bytes, checksum: f229bb5039ec6c7826b18b0e257a26e3 (MD5) Previous issue date: 2010-04-24 / Our research about 'A pena e a Lei', from Ariano Suassuna had as its purpose to apprehend in the play the allegorical representation of life, by means of a inverted relation with the biblical text, articulated to the theatrical elements (characters, scene indicators, voice of the author-actor-host). So that, we supported it specially in the reading of the acts and puppet-shows that are inscribed in this dramatic text and in Bakhtin's concepts of carnavalisation and grotesque parody of Middle Age, representing the passage of the man, the automated birth to the truth autonomy of the being, in an inversion of the biblical Genesis, which goal is to create by the theatrical art a proposal of a liberating critic of the political and economical domination system. Thus, one may observe that the unit of the play is in parallel with the Bible and talks directly with the medieval theater describing a logical sequence of the Man's history, from the origin to redemption, and the struggle between both entities: Good and Evil. Such structure points to a bigger allegory, representing life of man on Earth. One may still observe that the play represents characteristics of the popular culture from northeast of Brazil puppet-show theater, 'bumba-meu-boi', sayings and popular songs in a confluence that makes evident the interest of Suassuna in not only putting the popular culture from northeast of Brazil besides an erudite culture but also to take to people a knowledge propitiated by art. Therefore, one may presume that Suassuna's theater brings in its core the duplicity between the artistic function and pragmatics, which serves Armorial's project, afterwards created by the author / Nossa pesquisa sobre A pena e a Lei , de Ariano Suassuna teve como objetivo apreender na peça teatral a representação alegórica da vida, por meio de uma relação invertida com o texto bíblico, articulada aos elementos teatrais (personagens, indicadores de cena, voz do autor-ator-apresentador). Para isso, amparamo-nos, especialmente, na leitura dos autos e mamulengos que estão inscritos nesse texto dramático e nos conceitos bakhtinianos de carnavalização e paródia grotesca da Idade Média, representando a passagem do homem, do nascimento automatizado até chegar à verdadeira autonomia do ser, numa inversão do gênesis bíblico, cuja meta é criar pela arte teatral uma proposta de crítica libertadora do sistema de dominação econômica e política. Desse modo, observamos que a unidade da peça anda em paralelo com a Bíblia e dialoga diretamente com o teatro medieval narrando numa seqüência lógica a história do Homem, da origem à redenção, e da luta entre as duas entidades: o Bem e o Mal. Tal estrutura aponta para uma alegoria maior, representando a vida do homem na Terra. Observamos ainda, que a peça apresenta características da cultura popular nordestina o teatro de mamulengos, o bumba-meu-boi, ditados e canções populares numa confluência que torna evidente o interesse de Suassuna em não só colocar a cultura popular nordestina ao lado da erudita como também de levar ao público um saber propiciado pela arte. Portanto, podemos inferir que o teatro de Suassuna traz em seu bojo a duplicidade entre a função artística e a pragmática, que atende à proposta do projeto Armorial, criado posteriormente pelo autor

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-03T13:32:06Z No. of bitstreams: 1 Elizabete Araujo da Silva.pdf: 800834 bytes, checksum: f73600468106a9a529c7d93d6a6bbdad (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T13:32:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizabete Araujo da Silva.pdf: 800834 bytes, checksum: f73600468106a9a529c7d93d6a6bbdad (MD5) Previous issue date: 2018-04-20 / This work aims at investigating how the plot of the play Palhaços, by Timonchenco Wehbi, can be connected to the basic elements of what Peter Brook has called Rough Theatre: a kind of theatre that, beyond merely proposing the centrality of human actions, brings up at its core the search for a critical positioning of artists and public alike. In order to conduct such an endeavour, we will start by reading and analyzing Palhaços to demonstrate how the reflection of artistic procedures is capable of critically influencing both artists and public, and is intrinsic to Wehbi’s dramaturgical architecture. Thus, it would be possible to compare the latter with the ideas about theatre that Peter Brook puts forth in his work The empty space. Finally, we intend to bring light to the fact that the theatre of provocation and contestation (i.e., the rough) is indeed an aesthetic and thematic project of Wehbi's, which we can access through the conversation between an artist, a clown called Careta, and a man from the public, a shoe seller called Benvindo, both of whom are characters in Palhaços / O presente trabalho propõe investigar como o enredo do texto dramatúrgico Palhaços, de Timonchenco Wehbi, pode estar ancorado nos preceitos daquilo que Peter Brook nomeou de Teatro Bruto. Um teatro que, além de se ocupar fundamentalmente das ações humanas, traz em sua essência a busca de um posicionamento crítico do artista e seu público. Para tanto, partiremos da leitura e análise de Palhaços para demonstrar como na peça a reflexão do fazer artístico é intrínseca à arquitetura dramatúrgica proposta por Wehbi e, sendo assim, possível de a aproximarmos das reflexões sobre o teatro que Peter Brook faz em sua obra O espaço vazio. Pretendemos, por fim, evidenciar como o teatro da provocação e da contestação, portanto, o bruto, acaba por ser um projeto estético e temático de Wehbi, ao qual teremos acesso por meio da conversa entre um artista, o palhaço Careta, e um homem vindo do público, o vendedor de sapatos Benvindo, personagens do texto dramatúrgico Palhaços

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-12T09:25:47Z No. of bitstreams: 1 Danielle Pedrassoli dos Santos Rosa.pdf: 700381 bytes, checksum: a35d7c4d10cc5040ded1983415a37f5a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-12T09:25:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danielle Pedrassoli dos Santos Rosa.pdf: 700381 bytes, checksum: a35d7c4d10cc5040ded1983415a37f5a (MD5) Previous issue date: 2018-11-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Starting from a punctual study of the chronicle of Clarice Lispector, in its multiple faces of revelation, the present research proposes to unveil the reflective and metalinguistic process of its writing, passing through the fictionalized presence of the author, as well as her perspective about the act of creation. The corpus of research is centered on the chronicles published between 1967 and 1973, in the Jornal do Brasil newspaper and, later, collected in the book A Descoberta do Mundo (1984). For this purpose, we examine the characteristics inherent to the chronicle and how the writer works with this genre, then we grasp the issue of self-writing and analyze how the reflections about the literary work are present in the space of the chronic. The research is primarily analytical-reflexive and, in order to discuss the chronicle as genre, uses articles by Antonio Candido, Davi Arrigucci and Marlise Meyer. In order to approach the chronicle of Clarice, in particular, we use the studies by Nádia Gotlib and Walnice Nogueira. About the presence of the writer in her writing, two key theorists on the subject were favored: Roland Barthes and Michel Foucault. For the studies on autofiction and metafiction, the following stand out among others: Philippe Lejeune, Diana Klinger and Linda Hutcheon, whereas in the process of creative construction, our attention will focus primarily on Octávio Paz and Leyla Perrone-Móises. In the Final Considerations, the chronicle is reiterated as a scriptural testimony of the restless and questioning profile of the author observed and analyzed throughout the research, as well as the creative and reflective mechanisms of her literary work / A partir de um estudo pontual da crônica de Clarice Lispector, em suas múltiplas faces de revelação, a presente pesquisa propõe desvendar o processo reflexivo e metalinguístico de sua escrita, passando pela presença ficcionalizada da autora, bem como por sua visão sobre o ato de criação. O corpus de investigação está centrado nas crônicas publicadas entre os anos de 1967 e 1973, no Jornal do Brasil e, posteriormente, reunidas no livro A Descoberta do Mundo (1984). Para tanto, examinam-se as características inerentes à crônica e de que forma a escritora trabalha com este gênero para, em seguida, apreendermos a questão da escrita de si e analisarmos como as reflexões sobre o fazer literário se fazem presentes no espaço da crônica. A pesquisa tem caráter, prioritariamente, analítico-reflexivo e utiliza para a discussão da crônica como gênero, artigos de Antonio Candido, Davi Arrigucci e Marlise Meyer. Para a abordagem da crônica clariciana, em específico, recorre-se aos estudos de Nádia Gotlib e Walnice Nogueira. Sobre a presença da escritora no corpo da escrita, privilegiaram-se dois teóricos chave sobre a questão: Roland Barthes e Michel Foucault. Para os estudos sobre autoficção e metaficção, destacam-se entre outros: Philippe Lejeune, Diana Klinger e Linda Hutcheon, enquanto que sobre o processo da construção criativa, nossa atenção passa a centrarse, prioritariamente, em Octávio Paz e Leyla Perrone-Móises. Nas Considerações Finais, reitera-se a crônica como um testemunho escritural do perfil inquieto e questionador da autora observado e analisado ao longo da pesquisa, assim como os mecanismos criativos e reflexivos do seu fazer literário

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-10-31T13:31:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_CriticasAplausosCaminhos.pdf: 5238864 bytes, checksum: 20c941d868d3c923a6718232607f90b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-10-31T13:35:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_CriticasAplausosCaminhos.pdf: 5238864 bytes, checksum: 20c941d868d3c923a6718232607f90b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-31T13:35:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_CriticasAplausosCaminhos.pdf: 5238864 bytes, checksum: 20c941d868d3c923a6718232607f90b2 (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O jornal foi o principal suporte por onde a literatura foi veiculada na segunda metade do século XIX, atingindo, como uma locomotiva, leitores diversificados nos mais diferentes espaços. Grande parte desses sujeitos era bastante instruída e acompanhava avidamente a circulação das produções literárias figuradas nos folhetins. Entre essas composições, o conto machadiano, apesar de ser apreciado pela crítica especializada como uma forma eclipsada pelo sucesso de outros gêneros, percorreu as páginas desses periódicos por cerca de quase meio século e ajudou a consagrar o nome de Machado de Assis muito antes da edição de seu primeiro romance. Em 1869, já com mais de trinta contos escritos, o autor começou a recolher essas narrativas breves em coletâneas e a publicá-las, alcançando significativa quantidade no número de tiragem e com venda aos editores a valores expressivos, o que resultou em sete antologias: Contos Fluminenses (1870), Histórias da Meia Noite (1873), Papéis Avulsos (1882), Histórias sem Data (1884), Várias Histórias (1896), Páginas Recolhidas (1899) e Relíquias da Casa Velha (1906). Quando essas seleções ganharam as ruas, notas de divulgação, opiniões de leitores, anúncios de venda e críticas foram lançados nas folhas públicas do Rio de Janeiro, o que revela a grande atenção da recepção. Analisar esses escritos é o principal objetivo deste estudo, bem como cotejá-los com o julgamento construído por décadas sobre os contos, que hoje resulta em uma fortuna crítica estimável, mas que muitas vezes tem menosprezado as fontes primárias, como os contratos, os manuscritos, as cartas e os próprios periódicos onde originalmente esses contos foram editados. Considerar esses acervos para a organização das coletâneas também é objetivo desta tese, uma vez que Machado, ao selecioná-las, preocupava-se com a representação que queria construir para os leitores, como bem revelam seus prefácios e as cartas aos seus editores. A leitura dos escritos exibidos nas gazetas brasileiras pelo lançamento dos volumes de contos pode tanto ajudar a desenhar a compreensão que Machado tinha sobre seus leitores quanto a conceber os critérios de julgamento da recepção dos leitores coetânea às publicações do autor / Newspaper was the main means through where literature was conducted in the second half of nineteenth century, reaching, as locomotive, diverse readers in different spaces. Great part of these individuals was highly educated and would follow avidly the literary production conveyed in pamphlets. Machadian short-stories are among these compositions. Even though specialized critics appreciated this type of work as an eclipsed form of other successful genres, the production has toured newspapers’ pages for almost half century and helped consecrate Machado de Assis’ name much before the edition of his first novel. In 1870, with more than thirty written short stories, the author began to gather these narratives in collectanea and publish them, reaching a significant amount of printing and sale to editors at expressive values, resulting in seven anthologies: Contos Fluminenses (1870), Histórias da Meia Noite (1873), Papéis Avulsos (1882), Histórias sem Data (1884), Várias Histórias (1896), Páginas Recolhidas (1899) and Relíquias da Casa Velha (1906). When these selections won the streets, public papers of Rio de Janeiro released disclosure notes, comments of readers, advertisements, and critics, what reveals great attention of reception. To analyze such writings is the main aim of this study. As well as comparing to the judgment built for decades upon the short stories that currently results in an estimable critical fortune. However, many times primary sources such as contracts, manuscripts, letters, and newspapers themselves where the short stories were originally edited have been underestimated. Considering these collections for organizing collectanea is also the aim of this thesis, once Machado, when selecting them, would concern about the representation he wanted to build on readers, as prefaces and letters to his editors well reveal. The reading of texts published in the Brazilian gazette through the launching of short-stories volumes might help framing the understanding Machado had about his readers as to conceive the reception’s judgment criteria of readers in relation to the author’s publishing. / Le journal fut le principal vecteur de la littérature dans la seconde moitié de XIXème siècle, atteignant, comme une locomotive, une diversité de lecteurs dans des endroits les plus différents. Une grande partie de ceux-ci était relativement instruits et suivait avidement les productions littéraires proposées dans les pages. Parmi ces dernières, le conte machadien, bien qu'apprécié de la critique spécialisée comme une forme éclipsée par le succès des autres genres, remplit les pages de ces périodiques pendant presque un demi siècle et aida à consacrer le nom Machado de Assis bien avant la parution de son premier roman. En 1870, ayant déjà écrit plus de trente contes, l'auteur commença à mettre ces histoires courtes sous forme de recueil et à les publier, atteignant un nombre significatif de tirages vendu aux éditeurs à bon prix sous la forme de sept anthologies: Contos Flumineses (1870), Historias da Meia Noite (1873), Papéis Avulsos (1882), Historias sem Data (1884), Varias Historias (1896), Paginas Recolhadas (1899) e Reliquias da Casa Velha (1906). Quand ces titres atteignirent la rue, notes de diffusion, commentaires des lecteurs, annonces des ventes et critiques furent publiés dans les journaux de Rio de Janeiro, ce qui révéla une bonne réception. Analyser ces écrits est l'objectif principal de cette étude, pour les confronter au jugement construit durant des décades à leur propos, qui devient de nos jours une matière appréciable, car plus d'une fois les pièces originales ont été négligées, comme les contrats, les manuscrits, les lettres et les périodiques dans lesquels ces contes ont été originellement édités. Etudier ces archives pour l'organisation des recueils est aussi l'objectif de cette thèse car Machado, lors de la sélection de ces textes, se préoccupait de la représentation qu'il pourrait en donner aux lecteurs, comme le révèle bien ses préfaces et ses lettres aux éditeurs. La lecture des textes publiés dans les gazettes brésiliennes pour la sortie des contes peut aider à la compréhension que Machado avait de ses lecteurs autant que concevoir les critères de jugement sur l’accueil des lecteurs par rapport à ses oeuvres. / UNIFAP - Universidade Federal do Amapá / UEAP - Universidade Estadual do Amapá

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-03T18:53:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProsaFiccaoJornais.pdf: 5852996 bytes, checksum: e9b3ce1a5120c9af870150e7624ac707 (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-03T18:53:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProsaFiccaoJornais.pdf: 5852996 bytes, checksum: e9b3ce1a5120c9af870150e7624ac707 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-03T18:53:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProsaFiccaoJornais.pdf: 5852996 bytes, checksum: e9b3ce1a5120c9af870150e7624ac707 (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / Com o florescimento das publicações dos jornais, o público brasileiro demonstrou um grande interesse no acesso à informação por meio dos periódicos, tanto como fonte de informação quanto de entretenimento, e pôde se deleitar especialmente com as publicações dos folhetins, um fenômeno literário advindo da Europa, principalmente da França. As publicações de periódicos na Província do Grão-Pará mostraram-se bastante prolíficas durante o século XIX e se estenderam até o seu interior, mais especificamente na cidade de Cametá. Levando isso em consideração, o objetivo desse trabalho foi recuperar os vestígios da história da imprensa na cidade de Cametá e averiguar a prosa de ficção publicada em seus jornais no século XIX, haja vista que a referida cidade era considerada um centro difusor de cultura da província do Grão-Pará, uma vez que, no período da Cabanagem, ela chegou a ser, embora por pouco tempo, a capital da província. Ao ter acesso a tais publicações, constatou-se a importância da imprensa na cidade e o grande número de prosa de ficção veiculada, totalizando 54 histórias de diversos autores, brasileiros e estrangeiros, o que demonstra o caráter da cidade de Cametá enquanto difusora da cultura letrada no interior paraense. / With the flowering of newspaper publications, the Brazilian public has shown a great interest in accessing the information through the newspapers, both as a source of information and entertainment, and has been especially delighted with the publications of the newspaper serials, a literary phenomenon coming from Europe, Especially from France. The newspapers published in the Province of Grão-Pará were very prolific during the 19th century and extended to the interior, more specifically in the city of Cametá. Taking this into consideration, the aim of this work was to recover the vestiges of the history of the press in the city of Cametá and, mainly, to investigate the prose of fiction published in its newspapers in century XIX, since that city was considered a center of culture, because in the period of the Cabanagem, although for a short time, it became the capital of the province. Given the access to such publications, we could see the importance of the press in the city and the large number of published prose of fiction, totalizing 54 stories from various authors, Brazilian and foreign, which demonstrates the character of the city of Cametá as a diffusion of literate culture in the interior of Pará. / UFPA-Universidade Federal do Pará