Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roseli Hirasike.pdf: 622941 bytes, checksum: 0cfa0e7d142d905b392cbc7276275bd3 (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master s degree dissertation aims to present the construction process for both, the text and the character to focus the feminine theme approach, in the short stories entitled Amor, Devaneio e embriaguez duma rapariga and A imitação da rosa, by Clarice Lispector, published as part of the short stories collection Laços de família. The use of poetic word, language, narrative and character construction take a transgressive style that, actually, matches the author approach of the feminine theme, as a human attribute which remains oppressed and static. The feminine revived and revealed is approached from a historical, philosophical, mystic and social perspective. A brief exposition has also been presented, from ancient times, before monotheistic religions, to the modern family concept. A brief history of the family, as an institution, completes the above mentioned perspectives as we face the short stories collection inspiration. It is a reflection concerning the influence of the domestic enviroment and social rules, in general, on women s existence, with the literature as a factor for changing minds and the perception of the beauty and fullness of being / Esta dissertação objetiva demonstrar o percurso de construção do texto e das personagens, com foco na abordagem do feminino, nos contos Amor, Devaneio e embriaguez duma rapariga e A imitação da rosa, de Clarice Lispector, publicados na coletânea Laços de família. O uso da palavra poética, a linguagem, a narrativa e a construção das personagens seguem um estilo transgressor que se afina com o modo como a autora trata da questão do feminino, como atributo humano, oprimido e estático. O feminino entendido como sentido re-experimentado e revelado é mostrado de uma perspectiva histórica, filosófica, mística e social, desde tempos antigos, anteriores às religiões monoteístas e à noção atual de família. Uma breve história da formação da família dá continuidade às perspectivas mencionadas, diante da temática da coletânea. Trata-se de reflexão sobre a influência do espaço doméstico e dos papéis sociais em geral na existência da mulher, com a literatura como agente de transformação do pensamento e da percepção da beleza e plenitude do ser

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Uziel Moreira dos Santos.pdf: 2485836 bytes, checksum: a53796317b3e6905fcabeecd7751e2ca (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / This research consists of analyzing the adaptation of the romance Dom Casmurro, by Machado de Assis, to the television micro-series Capitu, directed by Luiz Fernand Carvalho. It is intended to expose and analyze the similarities and differences between the chosen works, as well as the choices and procedures made inside dialogues with the theory and the practice of which corresponds to the core of the adaptations. For that, it was sought to answer the following questions-problems: how to adapt the narrative elements and the literary specifics of the novel Dom Casmurro to the micro-series Capitu? How to situate the changes between the original and its mediated palimpsest, taking into consideration the dichotomous context surrounding the adaptation s phenomenon? Which procedures, employed in this adaptation, resulted into artistic possibilities to a television product? To investigate the legitimacy of such information, a revision of the studies about the analysis phenomenon was performed, as well as a television and cinematographic language norms, respecting the trans-didactic genre embedded in the micro-series Capitu. It was also analysed the way in which the narrative and the literary specifics in Dom Casmurro were worked by the director, as well as the audiovisual resources created showing the level of complexity of the reading done by the adapter over the original. In this sense, it was selected a critical-theoretical nucleus composed of the main authors: Robert Stam, Linda Hutcheon, Linda Seger, Maria Ester Maciel, Ismail Xavier. In the course of three chapters, it was arranged for the thinkers to dialog with the corpus / Esta pesquisa consiste em analisar a adaptação do romance Dom Casmurro, de Machado de Assis, para a microssérie televisiva Capitu, dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Pretende-se expor e analisar semelhanças e diferenças entre as obras escolhidas, assim como investigar as escolhas e os procedimentos realizados em diálogo com a teoria e a prática daquilo que corresponde ao cerne das adaptações. Para tanto buscou-se responder as seguintes questões-problemas: como foram adaptados os elementos narratológicos e as especificidades literárias do romance Dom Casmurro para a microssérie Capitu? Como situar as mudanças entre original e seu palimpsesto midiático, levando em conta o contexto dicotômico que ronda o fenômeno da adaptação? Quais procedimentos, empregados nessa adaptação, resultaram em possibilidades artísticas para o produto televisivo? Para averiguar a legitimidade de tais afirmações, foram revisitados os estudos a respeito do fenômeno em análise, assim como as normas da linguagem televisiva e cinematográfica, respeitando o gênero transmidiático assumido na micro-série Capitu. Foi analisado também o modo como a narrativa e as especificidades literárias em Dom Casmurro foram trabalhadas pelo diretor, tal qual os recursos audiovisuais criados que apontam para o nível de complexidade da leitura realizada pelo adaptador sobre o original. Nesse sentido, foi selecionado o núcleo teórico-crítico que teve como principais autores: Robert Stam, Linda Hutcheon, Linda Seger, Maria Ester Maciel, Ismail Xavier. Buscou-se, no decorrer de três capítulos, colocar tais pensadores em diálogo com o corpus

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Beatriz Germano Santos.pdf: 421808 bytes, checksum: a25d20afd83f06545c21437ba25384b4 (MD5) Previous issue date: 2014-08-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main focus of this study is the two parts of the novel Lavoura arcaica, emphasizing the conflictive relation between André and his father, Iohána. Characterized by anger and rebellion in his discourse against his father s principles, André returns to family environment, but actually questions it. He resents himself and the ones who await him at home, the embodiment of the character s inner conflict. This dissertation aims to discuss some image constructions related to both father and his prodigal son (au contraire), André, through the interaction between literature and psychoanalysis. To do so, some concepts referring to erotism, father s rule and myth will be approached, in order to perceive how the text apprehends the transgression in the narrative, emphasizing the heuristic potential of the piece for the understanding of both profane and sacred. It is tried to comprehend the way André s desire comes to be through his father s, insofar as this desire is one of the guiding elements of the work / O enfoque central deste estudo incide sobre as duas partes do romance Lavoura arcaica, com destaque para a relação conflituosa de André com seu pai, Iohána. Caracterizado pela revolta e cólera em seu discurso contra os princípios defendidos pelo pai, André retorna ao seio da família, mas, na verdade, vai de encontro a ela, amargando um embate consigo e com aqueles que estão à sua espera em casa, lugar símbolo do conflito interior da personagem. Assim, esta dissertação pretende discutir algumas das construções relacionadas às imagens do pai e do seu filho pródigo (às avessas), André, a partir da interação dos campos da literatura e da psicanálise. Para tanto, serão abordados alguns conceitos referentes ao erotismo, à lei do pai e ao mito, para perceber como o texto apreende a transgressão na narrativa, destacando, assim, o potencial heurístico da obra para a compreensão do profano e do sagrado. Tenta-se entender como o desejo de André se dá, também, por meio do desejo do pai, constituindo-se esse desejo em um dos elementos norteadores da obra

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Alves da Silva.pdf: 1115754 bytes, checksum: 16a1a0b3ff477601d69f7526d2138aa9 (MD5) Previous issue date: 2014-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Based on José Saramago s novel called História do cerco de Lisboa, this dissertation aims to feature and analyse the boundary or territoriality existent between History and Literature. The literary and poetic expression of the History seeks to examine carefully the analysis of the boundaries coursed by these two fields of knowledge Literature and History in the process of retrieving and writing about the human experience, whatever it may be in the past or in the present tenses. Our hypothesis is that the History will demonstrate the territoriality between the present and the past which are harmonized on the work, whose articulation to the contemporary culture does not behold the past as something definitely lost or whose rescue is anachronistic. The theoretical framework is based on the idea of the History to become the own novel theme, because it is inserted in the fiction as a part of its, generating dialogic and territoriality conflicts discourses between the present and the past tenses. Toward this, studious as Walter Benjamin, Giorgio Agamben, Mikhail Bakthin, Tzvetan Todorov, Paul Ricouer, Homi K Bhabba will be studied and recovered in their theoretical proposals to consolidate groundwork to the arguments of analysis and interpretation. The contemporary discussion about the boundaries between literature and history recovers in several manners foregoing controversies. One of them is the discussion about the value and the truth of the literary and historical narratives, whose relations interchange between opposition and complementary periods. In this sense, the analysis may assist to comprehend better the boundaries between both discourses and procedures with which they authenticate their truths and their values / A partir do romance História do cerco de Lisboa, de José Saramago, a presente dissertação tem como objetivo destacar e analisar a fronteira ou territorialidade existente entre História e Literatura. A expressão literária e poética da História busca aprofundar a análise das fronteiras percorridas por essas duas áreas de conhecimento Literatura e História no processo de resgate e escrita da experiência humana, seja ela a do passado ou a do presente. A nossa hipótese é que a História irá manifestar a territorialidade entre o tempo presente e o passado, os quais são harmonizados na obra, cuja vinculação à cultura contemporânea não contempla o passado como algo definitivamente perdido ou cujo resgate é anacrônico. A fundamentação teórica se baseia na ideia da História se tornar o próprio tema do romance, pois está encaixada na ficção como parte dela, gerando discursos dialógicos e conflitos de territorialidade entre o tempo presente e o passado. Para isso, estudiosos como Walter Benjamin, Giorgio Agamben, Mikhail Bakhtin, Tzvetan Todorov, Paul Ricoeur, Homi K. Bhabba serão estudados e resgatados em suas propostas teóricas como forma de dar fundamentação aos argumentos de análise e interpretação. O debate contemporâneo sobre as fronteiras entre a literatura e a história recupera de várias maneiras disputas anteriores. Uma delas é a discussão sobre o valor e a verdade das narrativas históricas e literárias, cujas relações se alternam entre períodos de oposição e de complementaridade. Nesse sentido, a análise pode ajudar a compreender melhor as fronteiras entre os dois discursos e os procedimentos com que eles referendam as suas verdades e os seus valores

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Trevizo Gamboni Patrocinio.pdf: 1106684 bytes, checksum: bd1c0b652f87602ffe80a50a0ec5dda2 (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay proposes to establish, in Ana Maria Machado s books, the relation between writings and literacy criticism of the author, showing how both of them are based on similar aspects, revealing a literary project, ruled by the importance of literary reading. In order to do it, we are going to approach how criticism is essential for fictional creation and it is much more related to writing and reflecting than coordinating or praising the fiction. Her critic composition, therefore, highlights the creation, helping her to be understood as a title with wide fictional and critic creation and the criticism which explores at book universe such as Silenciosa Algazarra (2011), Como e por que ler os clássicos universais desde cedo (2002), Texturas: sobre leituras e escritos (2001) and also as fictional corpus História meio ao contrário (1978), Bisa Bia Bisa Bel (1982), Era uma vez um tirano (1982), Do outro lado tem segredos (1984), De fora da arca (1996), A audácia dessa mulher (1999) and A princesa que escolhia (2006). We emphasize her meaningful stories, nurtured by ambivalence and ruptures, filled in symbolism and how these lines cross throughout the reading because they come from a barrier rupture dynamics, depicting a political and ideological project from a set of themes which approach the debates about power, social relationships and the topics which come from them. Towards this position, we have the objective to study, in parallel, the master lines in Ana Maria Machado s critic and fictional writings, determining how both of speeches cross each other, revealing a literary project based on values which are described on literary reading the way for human being formation / Este trabalho se propõe a estabelecer, na obra de Ana Maria Machado, a relação entre a produção literária e a produção crítica da autora, verificando como ambas se apoiam em aspectos semelhantes, revelando um projeto literário, pautado na importância da leitura literária. Para isso abordaremos como, para ela, a crítica é fundamental na sua criação ficcional e está muito mais relacionada com o prazer de escrever e refletir, do que com a tarefa de condenar ou exaltar a ficção. Seu texto crítico, portanto, lança luzes à criação, ajudando-a a ser compreendida como obra múltipla de sentidos. Sendo assim, abordaremos um corpus específico dentro de sua vasta criação ficcional e crítica que explora o universo dos livros, a saber Silenciosa Algazarra (2011), Como e por que ler os clássicos universais desde cedo (2002), Texturas: Sobre Leituras e Escritos (2001) e como corpus ficcional História meio ao contrário (1978), Bisa Bia Bisa Bel (1982), Era uma vez um tirano (1982), Do outro lado tem segredos (1984), De fora da arca (1996), A audácia dessa mulher (1999) e A princesa que escolhia (2006).Buscamos assinalar como suas histórias são cheias de significados, nutridas de ambivalência e rupturas, mergulhadas no simbólico e que essas linhas se cruzam no próprio ato da leitura, porque nascem de uma dinâmica de rompimento de barreiras, traçando um projeto político-ideológico a partir de temáticas que abordam o questionamento ao poder, às relações sociais e aos temas que delas advém. Diante desse posicionamento, objetivamos, nesta pesquisa, estudar paralelamente as linhas mestras na obra crítica e ficcional de Ana Maria Machado, averiguando como ambos os discursos se cruzam, revelando um projeto literário alicerçado por valores que têm na leitura literária o caminho na formação do ser humano

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clivia Ramiro.pdf: 12814918 bytes, checksum: c2c4ef27e78719dbc53884bf17197029 (MD5) Previous issue date: 2014-09-12 / The comics autobiography is a narrative form capable of providing significant views on the self-expression of the man identity and conflicts in the contemporaneousness. This dissertation objective is to study the dimensions assumed by the self of the autobiographic comics, having as corpus the Holocaust testimony in Europe on the 20th century first half, in Maus, by Art Spiegelman(2009); and the familiar disintegration linked to the Brazilian social inequalities nowadays, in Memória de elefante, by Caeto ( 2010). In a context of multiple times and spaces, plurilinguism, metanarrativity, ex-centricity and dilution of the self, the problem which emerges is how the selected graphic novels answer, in their singular syntax, on the contemporary complexity in the autobiographic structure. The hypothesis is that it is possible to apprehend, in autobiographic comics from two different cultures, a common yearning by a self that confront the oppression devices through subjectivation and desubjectivation authorial processes. This research theoretical basis was: Santaella (2012), Eisner (2001, 2005 and McCloud (2004, 2006) for the comics language reading; Lejeune (2008), Miraux (1996), Nigro, Busato e Amorim (2010) for autobiographic topics; Todorov (1982, 2010), Benjamin (1994, 2006) and, specially, Agamben (2007, 2008, 2010) for the contemporary narrative and the (de)subjectivation matters. According to the analysis, our conclusion is that is a fundamental compositional difference between the two autobiographies: the way the author configures his disappearance and dessubjectivates himself in Maus, in opposition to the identity strengthening and subjectivation, in Memória de elefante, as a reaction to the power devices in the urban centers. Although they have different time and space perspectives, the Spiegelman and Caeto autobiographies keep in common the indissolubility between social critics and traumatic personal experiences. They are composed by subjects that live, narrate and write the trajectories of selves who do not fit in themselves anymore, and face, through the comics narrative art, the devices which annihilate the contemporary subject / A autobiografia em quadrinhos é uma forma narrativa capaz de propiciar significativas visões sobre a autoexpressão da identidade e dos conflitos do homem na atualidade. Nesta dissertação, o objetivo é o estudo das dimensões assumidas pelo eu nos quadrinhos autobiográficos, tendo por corpus o testemunho do Holocausto na Europa da primeira metade do século XX, em Maus, de Art Spiegelman (2009); e a desintegração familiar aliada às desigualdades sociais no Brasil atual, em Memória de elefante, de Caeto (2010). Nesse contexto, em que se destacam a multiplicidade de tempos e espaços, o plurilinguismo, a metanarratividade, a ex-centridade e a diluição do eu, o problema que se coloca é o de investigar como as histórias em quadrinhos selecionadas respondem, na singularidade de sua sintaxe, à complexidade do contemporâneo por meio da construção autobiográfica. A hipótese é a de que é possível flagrar, nos quadrinhos autobiográficos de duas culturas diferentes, o anseio comum de um eu que enfrenta os dispositivos de opressão por meio de processos autorais de subjetivação e dessubjetivação. Os fundamentos teóricos da pesquisa foram: Santaella (2012), Eisner (2001, 2005) e McCloud (2004, 2006) para a leitura da linguagem dos quadrinhos; Lejeune (2008), Miraux (1996), Nigro, Busato e Amorim (2010) para a questão autobiográfica; Todorov (1982, 2010), Benjamin (1994, 2006) e Agamben (2007, 2008, 2010) para as questões de narrativa e (des)subjetivação do eu. A partir da análise, a conclusão é a de que há uma diferença essencial na composição das duas autobiografias, isto é, o modo como o autor engendra seu desaparecimento e se dessubjetiva em Maus, em oposição ao fortalecimento da identidade e da subjetivação, em Memória de elefante, como reação aos dispositivos de poder dos grandes centros urbanos. Embora tratem de perspectivas espaço-temporais diferentes entre si, as autobiografias de Spiegelmans e Caeto têm em comum a indissociabilidade entre a crítica social e suas traumáticas vivências individuais. São compostas por sujeitos que vivem, narram e escrevem a trajetória de eus que já não cabem mais em si e enfrentam, por meio da arte narrativa em quadrinhos, os dispositivos que aniquilam a identidade do sujeito contemporâneo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Sardas.pdf: 756009 bytes, checksum: 53ce6a4aaaedce44ff2bbdda33b56e3b (MD5) Previous issue date: 2014-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Many short stories of Murilo Rubião (1916-1991) bring actions and situations generally perceived as absurd, which analyzed thoroughly, can be considered representations of the feeling of estrangement of man in the world and the emptying of meaning of modern experience. The critics often associate the fantastic typical of the author to the category of absurd. But what characterizes the absurd universe created by Rubião? This research aims to investigate the construction of the absurd in work of Rubião, both thematically and discursive. The theoretical basis for this work is the absurd philosophy, present in the essay The myth of Sisyphus, by Albert Camus, and some ideas and concepts of Jean-Paul Sartre s existentialism. Considering this, we seek to demonstrate how is the dialogue between the short stories of Rubião and the absurd according thoughts of these philosophers of existence. Parallel to the study of this theme on construction of the absurd by Rubião, will seek to analyze the use of the tools of language to create this absurdity or, in other words, the creation of a poetic of the absurd in writing of the author. While the absurdity of Rubião dialogues with ideas of the philosophy of existence, it has also important differences in some points of the dramatic content of existential and existentialist literature, presenting ironic, comic and fantastic forms. Analyze how Murilo Rubião demarcates the peculiarities of its absurdity and the relations of this absurdity with the procedures of the modern fantastic are also motivations of this research / Muitos contos do escritor mineiro Murilo Rubião (1916-1991) trazem ações e situações entendidas, no geral, como absurdas que, analisadas de forma mais detida, são representações do sentimento de estranhamento do homem diante do mundo e do esvaziamento de sentido da experiência moderna. São narrativas que levam a crítica especializada a associar o fantástico típico do autor à adjetivação ou categoria do absurdo. Mas, o que caracteriza e para onde aponta o universo absurdo criado por Rubião? Esta dissertação visa investigar a construção do absurdo na obra muriliana, tanto no âmbito temático, quanto discursivo. Elegendo como base teórica a filosofia do absurdo de Albert Camus, presente no ensaio O mito de Sísifo, além de algumas ideias e conceitos existencialistas de Jean-Paul Sartre, buscaremos apontar um possível diálogo entre os contos de Rubião e o absurdo de Sartre. Paralelamente ao estudo dessa construção temática do absurdo em Rubião, realizamos uma análise da linguagem nesse processo criativo - ou, em outras palavras, como é construída uma poética do absurdo na escrita do autor. Ao mesmo tempo em que o absurdo de Rubião dialoga com ideias da filosofia da existência, também se afirma como componente de uma obra autêntica, que destoa em alguns pontos do teor dramático da literatura existencial e existencialista, apresentando-se como formas irônicas, cômicas e fantásticas. Analisar Murilo Rubião nas peculiaridades do absurdo poético bem como suas relações com os procedimentos do fantástico moderno serão também motivações de nossa pesquisa

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ewerton Menezes Fernandes de Souza.pdf: 614323 bytes, checksum: 04570878eac70f2103b4b0d6b3730556 (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / This dissertation proposes to analyze poems comprehending Adélia Prado work, since her first book Bagagem, published in 1976, to her last work, Miserere, released on 2013. It is discussed how adelian poetry lays ahead both values in the world and modern poetry, trying to find which are the fundamental elements for the author s choice which allow to notice the presence of a poetic project reigning the development of her work. For such, we look to answer the following questions: how is done the dialogue with modernity conditioned by Christian values, which the author s poetry adheres? Which poetic project results from the stress between modernity values to Christian values present in adelian poetry? Which are the elements allowing the dialogue from Adelia Prado s work to her time, generating affinities and distinctions? It is thought, as an answer for such questions, the hypothesis that adelian poetry is built as an interpellation of the modernity values resulting in a poetic project trying to save the individual and the image of the world linked to the first, subscribing them within the poem. For such, Christian beliefs about incarnation and resurrection, responsible to make viable the subscription of the man and the world in the texture of the poetic text, thought as a body and territory of imago mundi, which is desired to preserve. With such intent, we have searched in the theoretical works by authors such as George Steiner and Octavio Paz, regarding to questions about modernity, to which, there is the addition of works by Mircea Eliade, Michael Henry, Tzvetan Todorov and Miguel Unamuno, regarding to poetry and religion. As a methodological strategy along the four chapters, we placed the quoted authors in a dialogue with the analysis of the corpus. On the closing remarks, reaffirming the suggested hypothesis, noticing it as a way in which the poet has to answer to the problems of modernity, which the work establishes a stressed relation of pertaining and refusal / Esta dissertação propõe-se a analisar poemas que compõem a obra de Adélia Prado, desde seu primeiro livro Bagagem, publicado em 1976, à última obra Miserere, lançada em 2013. Discute-se como a poesia adeliana se situa frente aos valores do mundo e da poesia modernos, levantando quais são os elementos que fundamentam as escolhas da autora e que permitem perceber a presença de um projeto poético que rege o desenvolvimento de sua obra. Para tanto buscou-se responder às seguintes questões: como o diálogo com a modernidade está condicionado pelos valores cristãos aos quais a poesia da autora adere? Que projeto poético resulta da tensão entre os valores da modernidade e os valores do cristianismo presentes na poesia adeliana? Quais são os elementos que possibilitam o diálogo da obra de Adélia Prado com seu tempo, gerando afinidades e distinções? Cogita-se, como resposta a essas questões, a hipótese de que a poesia adeliana se constitui como interpelação dos valores da modernidade resultando em um projeto poético que busca salvar o sujeito e a imagem do mundo que a ele se vincula, inscrevendo-os no interior do poema. Contribuem para tanto as crenças cristãs da encarnação e da ressurreição, responsáveis por viabilizar a inscrição do homem e do mundo na tessitura do texto poético, pensado como corpo e território da imago mundi que se deseja preservar. Com esse intuito, recorreu-se às obras teóricas de autores como George Steiner e Octavio Paz, no que se refere às questões da modernidade, às quais se acrescentam as obras de Mircea Eliade, Michel Henry, Tzvetan Todorov e Miguel de Unamuno, no que toca à relação entre poesia e religião. Como estratégia metodológica, buscou-se, ao decorrer dos quatro capítulos, colocar os autores citados em diálogo com a análise do corpus. Quanto às considerações finais, ratifica-se a hipótese aventada, percebendo-a como uma forma de a poeta responder aos problemas da modernidade, com a qual a obra estabelece uma relação tensa de pertença e recusa

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karen Cristina Teixeira Pellegrini.pdf: 764001 bytes, checksum: b9df2ea12b4749b0303b4b39adbe1dc9 (MD5) Previous issue date: 2015-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis has the objective to study the Fernando Pessoa s poem The Forest of Alienation ., published in The Book of Disquiet, based on the literary movement created by the poet: the Sensationism. To do so we started with the relationship of the poet with the modernity for after analyze further the Sensationism proposal and, next, relate the sensationist proposal with the philosophical text from Fernando Pessoa/Álvaro de Campos Notes for an aesthetic non-Aristotelian . The analysis of the poem The Forest of Alienation is subsidized by own Pessoa s poetic ideas about the sensation and the forces, seeking for identify the mode of construction of his poem from the sensationist proposal. Having the theoretical foundation specially from the studies from José Gil and the philosophy from Deleuze and Guattari, the work searches, through the chosen poem, discuss the function of the body on the Pessoa s poetry, from the concept of body without organs , who shows us a body of sensations that acts beyond the organs of the senses and indicating, lastly, the creations of the new perspectives by the poetry / Esta dissertação tem por objetivo o estudo do poema de Fernando Pessoa Na Floresta do Alheamento , publicado no Livro do Desassossego, tendo como base o movimento literário criado pelo poeta: o Sensacionismo. Para tanto, iniciamos pela relação do poeta com a modernidade, para depois analisarmos mais profundamente a proposta do Sensacionismo e, em seguida, relacionarmos a proposta sensacionista com o texto filosófico de Fernando Pessoa/Álvaro de Campos Apontamentos para uma estética não-aristotélica . A análise do poema Na Floresta do Alheamento é subsidiada, assim, pelas próprias ideias poéticas de Pessoa acerca da sensação e das forças, buscando apontar o modo de construção de seu poema a partir da proposta do Sensacionismo. Tendo como fundamento teórico em especial os estudos de José Gil e a filosofia de Deleuze e Guattari, o trabalho busca, por meio do poema escolhido, discutir o papel do corpo na poesia de Pessoa, a partir do conceito de corpo sem órgãos , que nos indica um corpo de sensações que atua para além dos órgãos dos sentidos e indicando, por fim, a criação de novas percepções pela poesia

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula de Toledo Soares.pdf: 859912 bytes, checksum: b406d8677e851cc315ac7f4cff485b9c (MD5) Previous issue date: 2015-08-21 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / The dissertation presents an approach of sublime aesthetics in nature, with reading of the Manoel de Barros poems presents in the books O Guardador de Águas (1989) e Menino do mato (2010). The study performs reflection about the sublime feeling, as well as expands the area of knowledge about the poetics of the author. The research proposes a theoretical approach of the sublime in a historical and conceptual aspects, for a better understanding of its transformation over time, as well as the aesthetization of the nature and poetic image created in the texts to provide basis for thinking the sublime in the poetry. The corpus selected shows that the aesthetics of the sublime is still present in the texts and its basis are the same faculty of imagination and faculty of reason what changes is the form of scenarios composition, transforming the way of feeling. Reading Manoel de Barros, the feeling is awakened with the stimulus of the faculty of imagination, generating estrangement followed by delight, which produces the negative pleasure of the sublime / A dissertação apresenta uma abordagem da estética do sublime na natureza, a partir da leitura de poemas de Manoel de Barros, presentes nos livros O Guardador de Águas (1989) e Menino do mato (2010). O estudo realiza reflexão acerca do sentimento sublime, assim como amplia a área de conhecimento sobre a poética do autor. A pesquisa propõe um recorte teórico do sublime numa vertente histórico-conceitual, para melhor compreensão da sua transformação no decorrer do tempo, assim como da estetização da natureza e da imagem poética criada nos textos, a fim de fornecer bases para pensarmos o sublime na poesia. O corpus selecionado nos mostra que a estética do sublime ainda é presente nos textos e que suas bases são as mesmas faculdade da imaginação e faculdade da razão o que muda é a forma de composição dos cenários, transformando a forma de sentir. Em Manoel de Barros, o sentimento é despertado com o estímulo da faculdade da imaginação, gerando o estranhamento seguido do alumbramento, que produz o prazer negativo do sublime