Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-27T16:22:45Z No. of bitstreams: 1 edmonnetodeoliveira.pdf: 956499 bytes, checksum: 8cae40f024f9cb953dc5f6388467bd6e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-28T10:47:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 edmonnetodeoliveira.pdf: 956499 bytes, checksum: 8cae40f024f9cb953dc5f6388467bd6e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-28T10:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 edmonnetodeoliveira.pdf: 956499 bytes, checksum: 8cae40f024f9cb953dc5f6388467bd6e (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / A presente pesquisa faz uma leitura da obra de Alberto Pucheu, trazendo à luz a discussão sobre o fazer poético, crítico e filosófico, vistos como uma atitude criadora. Para o autor, existe uma indistinção entre poesia e filosofia, assim como entre poesia e crítica, que são saberes que se encontram em um “desguarnecimento de fronteiras”, cujo encontro se dá no interior da própria criação. Nessa perspectiva híbrida, buscar-se-á compreender a maneira pela qual ocorre a fusão entre esses campos, privilegiando o pensamento de pós-estruturalistas, como Roland Barthes, Gilles Deleuze e Giorgio Agamben, pensando, por conseguinte, na relação estabelecida entre homem e cidade, imagem e conceito, assim como na aproximação entre corpo e máquina, real e linguagem. / This research takes a reading of the work of Alberto Pucheu, bringing to light the discussion on the poetic, critical and philosophical work, seen as a creative attitude. For the author, there is a lack of distinction between poetry and philosophy, and between poetry and criticism which are knowledges that are in a "dissolving boundaries", whose encounter takes place within the creation itself. In this hybrid approach, will seek to understand the way in which the merger occurs between these fields, focusing on the post-structuralist thought, as Roland Barthes, Gilles Deleuze and Giorgio Agamben, thinking, therefore, the relationship between man and city, image and concept, as well as the rapprochement between body and machine, real and language.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-06-16T23:48:33Z No. of bitstreams: 1 BOI ROUBADO - UMA TRADICAO DO TRABALHO EM FESTA NA REGIAO SISALEIRA.pdf: 2882711 bytes, checksum: 71c70bf32cd7c9343ac03f0d55779409 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-16T23:48:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BOI ROUBADO - UMA TRADICAO DO TRABALHO EM FESTA NA REGIAO SISALEIRA.pdf: 2882711 bytes, checksum: 71c70bf32cd7c9343ac03f0d55779409 (MD5) Previous issue date: 2015-04-28 / The dissertation entitled Stolen Boi: a party in labor tradition in sisal region studies the cultural expression of Bahia sisal region called Stolen Boi. It consists of a playful collective expression held in Sisal territory communities, integrating agricultural work, songs, dances, performers and linguistic elements and the presence of rituals and to man the way and the peasant woman. The choice of this theme grew out of curiosity to understand the symbology of a group of Stolen Boi, as well as its impact and contribution to the strengthening of sisal culture. To mount the analysis corpus, consisting of the work songs and the performative elements, the methodological procedures of Oral History, Anthropology and Ethnography, passing by the theories of memory and cultural hybridity were used. Without ignoring the traditional folklore studies (Camara Cascudo), contemporary scholars, like Alcoforado (1989, 1990, 2008), Anderson (2009), Bauman (2005) and Canclini (2008), Paul Zumthor (1993, 1997, 2007), give support to the text. Throughout this trodden path sought to show that since the pioneering work by the current approaches to culture, much progress has been made in relation to the theoretical and methodological apparatus that area. In this sense, another aspect becomes relevant: contemporary studies seek to promote the various languages and demonstrations that are in the cultural text, moving away from the disappearance of fear of the traditions surrounding folklorists and made them believe in redemption through the registry (ALBUQUERQUE J?NIOR, 2007). How is ratified in all the work, traditions (re)invent (HOBSBAWM, 1997) so that the man, as a producer and historical agent, maintain and reframes the culture of your community. This dynamic inherent in the traditions and culture demands more attention to the researcher's speech and the specificities of each social group, as well as greater flexibility and adequacy of theories and tools of study. / A disserta??o intitulada Boi Roubado: uma tradi??o de trabalho em festa na regi?o sisaleira estuda a express?o cultural da regi?o sisaleira baiana denominada Boi Roubado. Consiste em uma express?o coletiva l?dica realizada nas comunidades do territ?rio do Sisal (Valente, S?o Domingos, Ichu, Candeal e Serrinha), que integra trabalho agr?cola, cantigas, dan?as, elementos perform?ticos e lingu?sticos e a presen?a de rituais bem ao modo do homem e da mulher camponesa. A escolha por esse tema originou-se da curiosidade em compreender as simbologias de um grupo de Boi Roubado, bem como sua repercuss?o e contribui??o para o fortalecimento da cultura sisaleira. Para montar o corpus de an?lise, constitu?do pelos cantos de trabalho e pelos elementos perform?ticos, foram utilizados os procedimentos metodol?gicos da Hist?ria Oral, da Antropologia e da Etnografia, perpassando pelas teorias acerca da mem?ria e do hibridismo cultural. Sem ignorar os estudos folcl?ricos tradicionais (C?mara Cascudo), os estudiosos contempor?neos, a exemplo de Alcoforado (1989, 1990, 2008), Anderson (2009), Bauman (2005) e Canclini (2008), Paul Zumthor (1993, 1997, 2007) oferecem sustenta??o ao texto. Em todo esse percurso trilhado buscou-se demonstrar que desde os trabalhos pioneiros at? os estudos atuais sobre a cultura, muito se avan?ou em rela??o ao aparato te?rico e metodol?gico dessa ?rea. Nesse sentido, outro aspecto ganha relev?ncia: os estudos contempor?neos buscam favorecer as diversas linguagens e manifesta??es que se encontram no texto cultural, distanciando-se do receio de desaparecimento das tradi??es que cercava os folcloristas e os faziam crer no resgate por meio do registro (ALBUQUERQUE J?NIOR, 2007). Como ? ratificado em todo o trabalho, as tradi??es se (re)inventam (HOBSBAWN, 1997) de modo que o homem, enquanto produtor e agente hist?rico, mant?m e ressignifica a cultura de sua comunidade. Essa din?mica inerente ?s tradi??es e ? cultura demanda mais aten??o ao discurso do pesquisador e ?s especificidades de cada grupo social, al?m de maior flexibilidade e adequa??o das teorias e instrumentos de estudo.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-08-26T21:03:54Z No. of bitstreams: 1 ALINE NERY- DISSERTA??O FINAL.pdf: 993709 bytes, checksum: f2d19508fb619b416a9caed2c204095f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-26T21:03:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALINE NERY- DISSERTA??O FINAL.pdf: 993709 bytes, checksum: f2d19508fb619b416a9caed2c204095f (MD5) Previous issue date: 2015-07-29 / This dissertation has as goal to analyse the transgression, principally the incest in the novel Lavoura arcaica, reflecting about the your contributions to beget of the conflicts and tragedies in the family. The novel, Lavoura arcaica, of Raduan Nassar, is a narrative that to carry brings up the family relationship and dissensions that firstly, resemble simple in any family, but in the to pass way of the history go intensifying to get to the principal point of a tragedy. One of the bigger factors that trigger family disorder is the incest lived by the brothers Andre and Ana. It?s through oh this happening that the family union attached by the father is put to the test. The sovereign word of the father is confronted by Andre who is considerate a stranger in the breast of the family because he isn?t obtain to follow the norms established for your father, he doesn?t adapt the routine of the farm. The mother, silenced by your husband?s austerity, she?s obligated to protect your sons, principally with your love, but your maternal attitudes trigger the big Oedipal process in Andre who accuse her by the under confusion that is pressed in the family. Between love and hatred, the family survive trying to keep the appearances the are finally defeat with the revelations of the transgressions happened in the holy family ambiance. From theoretical analysis the authors who adress related topics the transgression, incest, family and love, reached the conclusion that the family of the deconstruction was a painful but unavoidable due to need of the children (representing the side left the table) to break with the model of hierarchical education and father dictator. For the theoretical analysis are used: Georges Bataille, Claude Levi-Strauss, Sigmund Freud, Jacques Lacan, Michel Foucault, Friedrich Engels, Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer, Erich Fromm, Rollo May, Eni P. Orlandi, Plat?o, Antony Giddens, Marshall Berman, Zygmunt Bauman, Joaci G?es, among others. / Esta disserta??o tem por objetivo analisar as transgress?es, principalmente o incesto, no texto de Lavoura arcaica, refletindo sobre a contribui??o delas para a gera??o dos conflitos e trag?dias na fam?lia. O romance Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, ? uma narrativa que traz ? tona as rela??es familiares e as desaven?as que, inicialmente, parecem comuns a qualquer fam?lia, mas que, no decorrer da trama, vai se intensificando at? chegar ao limiar de uma trag?dia. Um dos grandes fatores que desencadeiam a desordem familiar ? o incesto vivido pelos irm?os Andr? e Ana. ? atrav?s desse interdito que a uni?o familiar pregada pelo patriarca ? colocada ? prova. A palavra soberana do pai ? enfrentada por Andr?, que se considera um estrangeiro no seio familiar, pois n?o consegue seguir as regras impostas pelo pai e n?o se adapta ? rotina da fazenda. A m?e, silenciada pela austeridade do marido, fica relegada a proteger seus filhos, principalmente com o seu amor, mas suas atitudes desencadeiam o grande processo edipiano em Andr?, que a culpa pelo caos instaurado na fam?lia. Entre amor e ?dio, a fam?lia sobrevive tentando manter as apar?ncias, derrubadas de vez com as revela??es transgressoras acontecidas no sagrado ambiente familiar. A partir de an?lises te?ricas de autores que abordam as tem?ticas ligadas a transgress?o, incesto, fam?lia, amor, o presente trabalho conclui que a desconstru??o da fam?lia representa um processo doloroso, mas inevit?vel, face ? necessidade de os filhos (que representam o lado esquerdo da mesa) romperem com o modelo de educa??o hierarquizante e ditatorial do pai. Para an?lise s?o utilizados os te?ricos: Georges Bataille, Claude Levi-Strauss, Sigmund Freud, Jacques Lacan, Michel Foucault, Friedrich Engels, Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer, Erich Fromm, Rollo May, Eni P. Orlandi, Plat?o, Antony Giddens, Marshall Berman, Zigmunt Bauman, Joaci G?es entre outros.

[pt] O presente estudo analisa os aspectos comunicativos da visualidade de personagens de curta-metragens de animação contemporâneos brasileiros, empregando recursos oferecidos pela Semiologia. O cinema de animação é uma arte que tomou contornos na virada do século XX. Junto à indústria cultural, consolidou inúmeras personagens na memória de espectadores em todo o mundo. Contudo, os altos custos de produção das obras animadas obrigam muitos artistas a realizarem seus filmes independentes no formato de curtas metragens. Devido à brevidade dos filmes, esses criadores empregam repetidamente tipos e caricaturas como personagens principais, apresentando-os sob a forma de signos de fácil reconhecimento pela maioria dos espectadores. Esta pesquisa parte da hipótese de que a visualidade das personagens de obras cinematográficas de animação breves é um sistema projetado (intencionalmente ou não) para transmitir ao espectador mensagens de compreensão praticamente imediata a respeito da narrativa apresentada e dos conceitos personificados pelas personagens no curto intervalo de tempo em que elas estão em cena. Com base no levantamento de sessenta principais personagens apresentadas nos filmes brasileiros premiados no festival Anima Mundi em suas doze primeiras edições (1993-2004), esta dissertação investigou os estereótipos existentes nas produções recentes do cinema de animação brasileiro. Em seguida, buscou delinear maneiras com que os elementos visuais que os constituem atuam no processo de significação das personagens animadas, articulando-se enquanto uma linguagem visual específica. Para realizar tal investigação, os procedimentos metodológicos adotados tomaram por fundamentos os estudos de Semiologia de Roland Barthes e o conceito de atributos das personagens desenvolvido por Vladimir Propp. / [en] This paper analyses the communicative aspects of the look of contemporary Brazilian animation short movie´s characters, using resources from Semiology. Animation cinema became an art at the beginning of the 20th century. With the cultural industry, it has cemented lots of characters in spectator´s memories around the world. However, the high expenses of animated movies´ production force many artists to produce their authorial animations as short movies. Due to the brevity of these movies, their creators repeatedly use types and caricatures as main characters, presented morphologically as signs that can easily be recognized by most of the audiences. This research considers the hypothesis that the look of characters from animated short movies is a system designed (intentionally or not) to communicate to the spectator messages of prompt comprehension concerned to the narrative shown and to the concepts personified by the characters in the short period of time in which they are acting. Based on the survey of sixty main characters from Brazilian awarded movies at the twelve first editions of Anima Mundi festival (1993- 2004), this dissertation investigated the existing stereotypes in recent Brazilian animation short movies. Then, it tried to outline ways in which the visual elements that constitute these stereotypes act in the signifying process of the animated characters, working together as a specific visual language. In order to carry out such investigation, the adopted methodological procedures were based on Roland Barthes´ Semiology and Vladimir Propp´s concept of characters´ attributes.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Ranzani Magatti da Silva.pdf: 1434240 bytes, checksum: 1dfe87f1ce8548ba9be1e33fcc2549e6 (MD5) Previous issue date: 2011-08-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This study examines Leite Derramado (2009), by Chico Buarque, in order to investigate how the structure of the literary memoirs is organized in the novel. Moreover, also aims to observe and highlight how the poetic lines are built between the account of the past and present time. For this study, we chose to divide it into three stages: the first, dealing with the written memoirs, the second the relationship between memory and myth, and the third shows the discussion of utopia in contemporary writing, more specifically, utopian spaces in Leite Derramado / O trabalho analisa a obra Leite Derramado (2009), de Chico Buarque, com o intuito de investigar como se organiza a estrutura literária memorialista no romance. Ademais, tem por objetivo também observar e destacar como são construídos os traços da poética entre o relato em tempo passado e presente. Para a realização deste estudo, optamos por dividi-lo em três momentos: o primeiro, que trata da escrita memorialista; o segundo, a relação entre memória e mito; e o terceiro que apresenta a discussão sobre a utopia na escrita contemporânea, mais especificamente, os espaços utópicos em Leite Derramado

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aloisio Rodrigues.pdf: 1304279 bytes, checksum: 26a69e8fd013d5b4a3d8e8aeeafb9229 (MD5) Previous issue date: 2011-10-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation seeks to make a comparative study of the poem The Priest, the Lady, of Carlos Drummond de Andrade in the movie The Priest an the Lady, written and directed by Joaquim Pedro de Andrade in order to verify the significant differences occurred in the process of passing a work prepared in verbal language to the new cinema, an audiovisual vehicle. The structure: formal aspects, narrative focus, the semantic level, rhythmic sound and the significant characters of each work will be studied from the standpoint of literary theory and language film. From the context of the two works will be identified intra and intertextual aspects in them. The data analysis will be verified that the additions and reductions that occurred in the process of translating a verbal vehicle for another vehicle film / Esta dissertação procura fazer um estudo comparativo do poema O Padre, a Moça, de Carlos Drummond de Andrade com o filme O Padre e a Moça, roteiro e direção de Joaquim Pedro de Andrade com o propósito de verificar as significativas diferenças ocorridas no processo de passagem de uma obra elaborada em linguagem verbal para o cinema novo, um veículo audiovisual. A estrutura: aspectos formais, foco narrativo, nível semântico, rítmico, sonoros e os personagens significativos de cada obra serão estudados sob o enfoque da teoria literária e da linguagem fílmica. A partir da contextualização das duas obras, serão identificados os aspectos intra e intertextuais nelas existentes. A análise dos dados obtidos permitirá que sejam verificados os acréscimos e reduções, que ocorreram nesse processo de transposição de um veículo verbal para outro veículo cinematográfico

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Cristina Coimbra.pdf: 897590 bytes, checksum: c8a01d68f05dbd54022fbd06367449f2 (MD5) Previous issue date: 2011-10-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation proposes to analyze Belvedere, poetic anthology of Chacal. The objectives are to show in the perspective taken by I lyrical, poetic aspects of resistance in the lyricism of Chacal, as well as reflect on the poetic devices of this resistance. To achieve these objectives, was selected the following issue: how the Chacal's poetry reveals production demonstrating the strength of his generation? How is the relationship between modernism of 22 and the so-called "marginal poetry" of the poetry of Chacal? For treatment of the problem, we select the hypoteses -as resistance poetry the poetic chacaliana reflect the angustias and the wishes of his generation; the poetic chacaliana, to engage in dialogue with the modernism of 22 objective, a relationship between literature and life and points to a lyric poetic. The theoretical foundation about the resistance relies on the conceptions of Alfredo Bosi, the critical concepts in, Antonio Candido, Heloísa Buarque de Hollanda and Hugo Friedrich. Among the conclusions, emerge: the poetry chacaliana acts as resistance to repressive society and homogenizing, acting as front this resistance can retrieve; the marks of modernism of 22 incorporate his poems dose of lyricism / Esta dissertação se propõe a analisar Belvedere, antologia poética de Chacal. Tem como objetivos evidenciar, na perspectiva assumida pelo eu lírico, aspectos de resistência poética no lirismo de Chacal, assim como refletir sobre os recursos poéticos dessa resistência. Para atingir tais objetivos selecionou-se o seguinte problema: Como a poesia de Chacal revela uma produção que evidencia a resistência de sua geração? Como se reveste a relação entre modernismo de 22 e o denominado caráter marginal da poesia de Chacal? Para tratamento do problema, selecionou-se as hipóteses: como poesia de resistência, a poesia chacaliana reflete as angústias e os desejos de sua geração; ao empreender diálogo com o modernismo de 22, objetiva uma relação entre literatura e vida e aponta para uma poética lírica. A fundamentação teórica acerca da resistência se apóia nas concepções de Alfredo Bosi, os conceitos críticos em textos de Antonio Candido, Heloísa Buarque de Hollanda e Hugo Friedrich. Entre as conclusões, ressaltam-se: a poesia chacaliana atua como resistência à sociedade repressiva e homogeneizante, como frente de atuação dessa resistência recupera as marcas do modernismo de 22 e incorpora em seus poemas certa dose de lirismo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosangela Freitas de Assis.pdf: 302894 bytes, checksum: 93ba03989ca776da99c6372e13c3f98c (MD5) Previous issue date: 2011-10-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The study of Cinzas do Norte novel written by the manauara Milton Hatoum (2005) is about the reminder report of the Amazon history built by the redesigning of time and space connections. Dissolving the inventive past, correspondent relations between chronotopes and anachronism articule the writing of memory experience to the narrator characters in metafictional labor without marking social and geographic frontiers. In this event, the artistic and epistolary genres have a mediator role in the hybrid speech of the relate between narrators, and characters while sharing the communication among the past memories, felicity appeal, and future dreams of a new Amazon. The demonstration of metafictional construction of Cinzas do Norte relate is announced in a triadic context: in the errant frontiers of the time, space and place, in the bivocal discurse of the letters, and the visual art, and in the physical and human space up dated by the ironic and parodic discurses questioning supports of historical-social chronotope. The reached interpretation expands the history of Amazon by the semantic ambiguity, by the historical critical and the poetic revitalization of ecologic and humanist local language / O estudo do romance Cinzas do Norte do escritor manauara Milton Hatoum (2005) refere-se ao relato rememorativo da história da Amazônia construído pelo redesenho das relações tempo e espaço. No desfazer inventivo do passado, relações correspondentes entre cronotopos e anacronias articulam a escritura da experiência da memória à vivência das personagens narradoras em trabalho metaficcional, sem marcar fronteiras sociais e geográficas. Neste evento, o gênero artístico e epistolar têm um papel mediador no discurso híbrido do relato, entre narradores e personagens, ao compartilhar a comunicação entre as lembranças do passado, os apelos de felicidade e sonho futuros de uma nova Amazônia. A demonstração da construção da metaficção do relato de Cinzas do Norte é apresentada em contexto tríplice: nas fronteiras errantes do tempo, espaço e lugar, no discurso da bivocalidade das cartas e arte visual, e nos espaços físicos e humanos atualizados pelo questionamento dos discursos irônico e paródico, suportes do cronotopo histórico-social. A interpretação alcançada amplia a história da Amazônia pela via da ambiguidade semântica, da crítica histórica e da revitalização poética da linguagem ecológica e humanista local

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rute Augusto Possebom.pdf: 763691 bytes, checksum: 2b4ee5b898bc4143e6f36825ca9c395e (MD5) Previous issue date: 2011-10-28 / The objective of this dissertation is to reflect upon the problematic proposed by Infância by Graciliano Ramos. The reading, analysis and even the process of research of secondary sources reinforce, repeatedly, the possibility of interpreting the text as a composition proper to fictional narratives or even as an autobiography. It is in this two-way perspective that this investigation is proposed. The hypothesis is to test, based on the traces of memory and on the voices that were part of the narrator‟s childhood, the value of the work as part of the genre of autobiography. A second hypothesis takes us to a reading of the texts in its fragmentary characteristics which denote a structure that forms a group of stories and, consequently, a fictional work. So as to verify the hypotheses, a study was carried out about autobiography, memory in the construction of the story, the importance of poetic language and, using selected extracts, the exposure of facets of the narrator in his relationships in the context associated with family and school, as well as his own self-portrait. As a conclusion, the research suggests a double reading of the work. If, on the one hand, aspects of Graciliano Ramos‟s life are present in the narrative, on the other hand, poetic language constitutes a mask and pretence. Therefore, the predominance of aspects strongly founded on memory allows one to apprehend traces of reality and, at the same time, transforms the past of the boy, characterizing him as the protagonist of a narrative which is also fictional / Esta dissertação tem por objetivo refletir sobre a problemática proposta pela obra Infância, de Graciliano Ramos. A leitura, a análise e mesmo a pesquisa da fortuna crítica recolocam, de forma reiterada, a possibilidade de se interpretar o texto como uma composição própria da narrativa ficcional ou, ainda, como uma autobiografia. É nessa perspectiva de mão dupla que esta investigação se propõe. Como hipótese de trabalho, buscamos testar, a partir das marcas da memória e das vozes que fizeram parte da infância do narrador, a qualidade da obra como pertencente ao gênero autobiográfico. Uma segunda hipótese leva-nos à leitura do texto em suas características fragmentárias que apontam para uma estrutura que se compõe como um conjunto de contos e, portanto, como uma obra ficcional. Para a verificação das hipóteses, estudou-se o gênero autobiográfico, a memória na construção da história, a importância da linguagem poética e, por meio de excertos selecionados, a exposição das faces do narrador em suas relações no contexto familiar e escolar, assim como o seu próprio autorretrato. Como conclusão, a pesquisa sugere uma leitura dupla da obra. Se por um lado, aspectos da vida de Graciliano Ramos estão presentes na narrativa, por outro, a linguagem poética institui a máscara e o fingimento. A dominância do caráter memorialístico permite, portanto, a apreensão de traços do real e, ao mesmo tempo, transmuta o passado do menino, caracterizando-o como protagonista de uma narrativa também ficcional

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia da Silva Oliveira.pdf: 942339 bytes, checksum: ee0e8114babb49a421a1e3b6531390fe (MD5) Previous issue date: 2011-10-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has as focus the possibilities of communication as result of the relationship between the chronicles and poetry of Cecília Meireles. In the first moment we turn to the comparison of her verses and prose, our corpus of study: the book Episódio Humano, published posthumously in 2007. We present, a minuscious analysis of the elements that compose the poetic genre, besides the definition of chronicle, the caracteristics and transformation along the history. The thoughts of Roman Jakobson, Jean Cohen, Tzevtan Todorov, Henry Suhamy, Maurice-Jean Lefebve, Octavio Paz, Antonio Candido and Massaud Moisés were essential to the development of this work. Through the inherent poetic sign aspects we can see the possible dialogues found between the different texts of Cecília Meireles, and answer the essential question: Is there poeticity in the chronicles Episódio Humano? In other words, is there confluence between the prose and the poetry in the studied work? Does the carioca writer reveal herself on prose the poetess she is on verses? Critics of the first phase of modernism or of a more mature moment of our literature helped us to answer this question. By preparing the chapter Critical Fortune of Cecília Meireles , we obteined some important reviews regarding the production of the poetess. Here is a brief definition about the art of the writer under the light of the critic Nunes Sampaio: The poetry of Cecília Meireles is one of the most pure, beautiful and valuable manifestation of the contemporary literature . This thought is intended just tostir our expectation in relation to Cecília s poetry / Esta pesquisa tem como abordagem as possibilidades comunicativas que resultam das relações entre a crônica e a poesia de Cecília Meireles. Para tanto, recorremos, num primeiro momento, à comparação entre os versos da escritora e a sua obra em prosa, nosso corpus de estudo: o livro Episódio Humano, publicado postumamente em 2007. Apresentamos, ainda, uma minuciosa análise dos elementos que compõem o gênero poético, além da definição sobre crônica, suas características e transformações ao longo da história. O pensamento de teóricos como Roman Jakobson, Jean Cohen, Tzevtan Todorov, Henry Suhamy, Maurice-Jean Lefebve, Octavio Paz, Antonio Candido e Massaud Moisés foram essenciais para o desenvolvimento deste trabalho. Por meio da abordagem dos aspectos inerentes ao signo poético, vislumbramos os possíveis diálogos existentes entre os textos distintos de Cecília Meireles, e respondemos à pergunta essencial: há poeticidade nas crônicas de Episódio Humano? Ou seja, há confluência entre a prosa e a poesia na obra estudada? A escritora carioca revela-se, na prosa, a poeta que é nos versos? Críticos da fase primeira do modernismo ou de um momento mais maduro de nossa literatura nos ajudaram a responder a esse questionamento. Ao elaborarmos o capítulo Fortuna crítica de Cecília Meireles , obtivemos algumas preciosas opiniões acerca da produção da poeta. Eis uma breve definição sobre a arte da escritora à luz do crítico Nunes Sampaio: A poesia de Cecília Meireles é uma das mais puras, belas e válidas manifestações da literatura contemporânea. Esse pensamento serve apenas para aguçar as nossas expectativas em relação à poética ceciliana