Thesis (MA (English))--University of Stellenbosch, 2010. / ENGLISH ABSTRACT: This thesis analyses six novels by different women writers, each of which rewrites an originally androcentric biblical story from a female perspective. These novels are The Red Tent by Anita Diamant, The Garden by Elsie Aidinoff, Leaving Eden by Ann Chamberlin, The Moon under her Feet by Clysta Kinstler, The Wild Girl by Michelle Roberts and Wisdom’s Daughter by India Edghill. By classifying these novels as feminist revisionist fiction, this study considers how they both subvert and revise the biblical narratives they are based on in order to offer readers new and gynocentric alternatives. With the intention of establishing the significance of such an endeavor, the study therefore employs the findings of feminist critique and theology to expose how the Bible, as a sexist text, has inspired, directly or indirectly, many of the patriarchal values that govern Western society and religion. Having established how biblical narratives have promoted and justified visions of women as marginal, subordinate and outside the realm of the sacred, we move on to explore how feminist rewritings of such narratives might function to challenge and transform androcentric ideology, patriarchal myth and phallocentric theology. The aim is to show that the new and different stories constructed within these revisionist novels re-conceptualise and re-imagine women, their place in society and their relation to the divine. Thus, as the title suggests, this thesis ultimately considers how women writers ‘steal’ the original biblical stories and transform them in ways that prove liberating for women. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Hierdie tesis analiseer ses romans deur verskillende vroue skrywers - romans wat die oorspronklik androsentriese bybelse stories herskryf vanuit ’n vroulike perspektief. Die romans sluit in The Red Tent deur Anita Diamant, The Garden deur Elsie Aidinoff, Leaving Eden deur Ann Chamberlin, The Moon under her Feet deur Clysta Kinstler, The Wild Girl deur Michelle Roberts en Wisdom’s Daughter deur India Edghill. Deur hierdie romans te klassifiseer as feministiese revisionistiese fiksie, oorweeg hierdie studie hoe hulle die bybelse verhale waarop hulle gebaseer is, beide ondermyn en hersien om sodoende lesers nuwe en ginosentriese alternatiewe te bied. Met die voorneme om die betekenisvolheid van so ’n poging vas te stel, wend hierdie tesis dus die bevindings van feministiese kritiek en -teologie aan om bloot te lê hoe die Bybel, as ‘n seksistiese teks, baie van die patriargale waardes van die Westerse samelewing en godsdiens, direk of indirek, geïnspireer het. Nadat vasgestel is hoe bybelse verhale sienings van vroue as marginaal, ondergeskik en buite die sfeer van heiligheid bevorder en regverdig, beweeg die tesis aan om te ondersoek hoe feministiese herskrywings van sulke verhale, androsentriese ideologie, patriargale mite en fallosentriese teologie uitdaag en herskep. Die doelwit is om te wys dat die nuwe en anderste stories saamgestel in hierdie revisionistiese romans, vroue, hul plek in die samelewing en hul betrekking tot die goddelike, kan heroorweeg en herdink. Dus, soos die titel voorstel, oorweeg hierdie tesis primêr hoe vroue skrywers die oorspronklike bybelse stories ‘steel’ en herskep op maniere wat bevrydend vir vrouens blyk te wees.

ʼn Visuele analise van twee Afrikaanse, Christelike vrouetydskrifte het ten doel om die aard van ʼn hedendaagse Christen-Afrikaanse vroue-ideaal te ondersoek, soos dit in alledaagse kultuur gekonstrueer word. Hierdie studie bestaan uit ʼn visuele analise wat fokus op populêre media, naamlik die Afrikaanse, Christelike glansvrouetydskrifte Finesse en Lééf. Die tiende verjaardaguitgawe van Finesse in Mei 2008 dui op ʼn mylpaal vir Christen-Afrikaanse vroulikheid. Daarom ag hierdie studie die Christen-Afrikaanse vroue-ideaal as ʼn waardige onderwerp om te bestudeer. Die studie stel ondersoek in na die agtergrond rondom die Christen-Afrikaanse vroue-ideaal, wat insluit: die sosio-politieke konteks rondom die Afrikaner/Afrikaanses, ʼn Godsdienstige kultuurgeskiedenis, en die bydrae van vrouetydskrifte tot die konstruering ʼn vroue-ideaal. Hierdie visuele analise bepaal dat die Christen-Afrikaanse vroue-ideaal subtiel gekonstrueer word deur sekere kodes wat met vroulikheid geassosieer word. Dit sluit onder meer in: visuele tekens wat ʼn denkbeeldige gemeenskap simboliseer, teekoppies, inskrywings, mooimaaksessies, vrugte, see, skoenlappers en skoonheid. Hierdie tekens simboliseer mitiese vroulikheid wat vergestalt in die Christen-Afrikaanse vroue-ideaal, wat deur die raamwerk van Finesse en Lééf ondersteun word. ʼn Kritiese, visuele analise van Finesse en Lééf volg, met spesifieke verwysing na visuele beelde waar ʼn vrou as individu in ʼn foto verskyn. Hierdie analise eien sekere karaktereienskappe wat die Christen-Afrikaanse vroue-ideaal voorhou, terwyl sekere tekens of kodes wat bepalend is tot haar uiterlike voorkoms, uitgelig word. Die studie bepaal dat die rolle wat die Christen-Afrikaanse vroue-ideaal voorhou, dié van eggenote en moeder insluit en word ondersteun deur die visuele analise. Die belang van iii haar rolle lei waarskynlik tot die Christen-Afrikaanse vroue-ideaal se beperking tot die huislike sfeer. Die huislike sfeer in die betrokke tydskrifte word visueel uitgebeeld aan die hand van resepte en dekor. Deur middel van die visuele analise van Finesse en Lééf bepaal hierdie studie die aard van Christen-Afrikaanse vroulikheid soos dit tydens 2008 in alledaagse kultuur weerspieël word. ENGLISH : The aim of a visual analysis of two Christian, Afrikaans, women's magazines is to explore the nature of the contemporary Christian-Afrikaans feminine ideal, as it is constructed in popular culture. Therefore, this study consists of a visual analysis which focuses on popular media, in this case the Christian, Afrikaans, glossy women's magazines, Finesse and Lééf. This coincides with the tenth birthday celebration of Finesse, which represents a milestone for Christian-Afrikaans femininity. Therefore, this research regards the Christian-Afrikaans feminine ideal as a significant topic to be studied. The construction of the Christian-Afrikaans feminine ideal is considered in terms of: the social-political context surrounding the Afrikaner/Afrikaanses; a religious cultural history; and the contribution of women's magazines to the construction of a feminine ideal. From the visual analysis it is clear that the Christian-Afrikaans feminine ideal is subtly constructed by codes that may be associated with femininity. These include: visual signs that symbolise an imagined community, tea cups, subscriptions, make-overs, fruit, the sea, butterflies and beauty. These signs, which are supported by the frameworks of Finesse and Lééf respectively, work together to construct not only a myth of femininity, but more importantly to this study, the Christian-Afrikaans feminine ideal. The critical visual analysis of Finesse and Lééf focuses on photographs of individual women in these magazines. This allows the study to pinpoint specific characteristics that form part of the persona of the Christian-Afrikaans feminine ideal. Signs and codes that contribute to the physical appearance of the Christian-Afrikaans feminine ideal are also pointed out. This study discovers that the various roles expected from the Christian-Afrikaans feminine ideal include that of wife and mother. These two primary roles then lead to the association of the Christian-Afrikaans feminine ideal with the private sphere. The visual analysis reveals that the private sphere is constituted by articles on decor and recipes in both magazines. Through a visual analysis of Finesse and Lééf, this study explores the nature of Christian-Afrikaans femininity as it was portrayed in 2008 in two popular magazines. Copyright / Dissertation (MA)--University of Pretoria, 2012. / Visual Arts / unrestricted

En France, lorsque l’éducation primaire est devenue laïque, gratuite et obligatoire avec les lois Jules Ferry (1881-1882), les pédagogues républicains valorisaient un enseignement par l’émulation. À l’aide de grandes figures de l’histoire nationale, ces acteurs souhaitaient fournir aux jeunes écoliers et écolières des exemples moraux et patriotiques, lesquels incarnaient les grandes vertus républicaines. En général, les modèles exposés aux garçons et aux filles sur les bancs d’école reflétaient et perpétuaient la division des sexes dans la société française : les images montrées aux garçons illustraient un rôle public, militaire et politique tandis que celles présentées aux filles indiquaient plutôt un rôle privé, domestique et maternel. La plupart des études réalisées jusqu’à présent se sont concentrées uniquement sur le contenu des manuels scolaires officiels. Cependant, les exemples féminins mis en évidence dans la littérature jeunesse, en particulier dans les populaires biographies collectives, n’ont pas encore fait l’objet de recherches historiques approfondies. Ce genre littéraire prisé par le public français de la fin du XIXe siècle, mais déprécié dans les cercles universitaires, offre pourtant un riche éventail de modèles pour la jeunesse. Ce mémoire propose ainsi une analyse des icônes morales, civiques et patriotiques dans trois biographies collectives féminines publiées dans la décennie suivant les réformes scolaires (précisément entre 1886 et 1893). Cette étude permet de mettre en lumière, voire de redéfinir, l’identité « féminine » et « française » véhiculée par les auteurs de ces œuvres, lesquels soumettent des modèles alternatifs, moins figés dans les conventions, qui s’éloignent des exemples traditionnels axés sur la différence sexuelle et introduits dans les ouvrages scolaires à la même époque. / As Jules Ferry’s Laws (1881-1882) rendered French primary education secular, mandatory and free, most republican pedagogues designed educational lessons developed on the principle of emulation. By promoting national historical figures and heroes, they mostly sought to provide moral and patriotic models, embodying republican values, to all young boys and girls. Many examples offered in classrooms illustrated and perpetuated a vision of French society based on the sexual division of labor: masculine icons expressed public, military, and political roles while feminine icons revealed private, domestic, and maternal attributes or responsibilities. Previous academic studies on the subject explored almost exclusively the content of primary official textbooks. Meanwhile, feminine models presented in children’s literature, especially within popular collective biographies, have not yet been the object of extensive historical research. Although this literary genre was consumed in great numbers by the public in fin-de-siècle France, it has until recently always been sidelined in academic studies. However, it can be argued that collective biographies showed a significant diversity of role models to French youth. Thereby, this Master’s thesis proposes an analysis of moral, civic, and patriotic icons, which schoolgirls were meant to emulate, included in three collective feminine biographies published during the years following Ferry’s school system reforms (between 1886 and 1893). This study attempts to define the « feminine » and « French » identity shaped by the authors of these books, which recommended less conventional and alternative models, different from traditional examples usually seen in official textbooks of the period.

This dissertation investigates the question of transcendence and its relevance to my picture-making . process. The term 'transcendence' refers to any experience which surpasses the finite. In relation to the art-making process it refers to an opening up of the frame. Transcendence is not regarded as a fixed and unalterable state but as such that it encompasses paradox. The fragmentary nature of experience and" knowledge provides the point of departure for this investigation. The possibility of transcendence is partly explored through the concept of symbolic orders. I am using the term 'symbolic orders' to refer to any frameworks which shape human experience in general and the creative process specifically. Upon exploring the concept of transcendence as concerns the work of a number of artists and insofar as it has informed my own pictures it appears that there is a creative system pertaining to the artwork which is transcendent. / Art History, Visual Arts & Musicology / M.A. (Fine Arts)

Cette thèse sur l’oeuvre de Christian Bobin (1951-) porte aussi et avant tout sur le lyrisme et le désenchantement contemporains. En posant pour horizon ces deux objets de discours, j’interprète le discours éthique et poétique sur l’« enchantement simple » chez l’auteur français. Dans une perspective herméneutique, il s'agit d'éprouver l'hypothèse selon laquelle les oeuvres de Bobin véhiculent un discours poétique « répliquant » (Ricoeur) à un certain discours intellectuel dominant, s'énonçant contre lui, mais aussi en réitérant plusieurs de ses credo. La première partie annonce la posture théorique et la méthode (comparatiste), puis définit le lyrisme et le désenchantement comme horizon d’interprétation. La seconde partie, qui interroge l’identité « poéthique » (Pinson) de l’auteur (entendu comme catégorie du texte), dévoile la manière dont l’auteur prend acte du désenchantement et du nihilisme : en masculinisant le désenchantement, le reliant au logos, et en féminisant l’enchantement, l’associant au muthos. Le parti pris du temps authentique est soutenu par la valorisation de conduites et d’attitudes temporelles relevant de l’éthique de l’authenticité (Rousseau), alors que le parti pris du féminin correspond à la valorisation d’attitudes relevant de l’éthique de la bonté (Levinas). Puisque la première éthique mise sur le temps du sujet et que la seconde favorise le temps de l’autre, un premier paradoxe émerge au coeur des messages spéculatifs véhiculés, dont on prend la mesure grâce au discours de l’auteur sur le temps, les hommes, les femmes et la bonté. Dans la troisième partie, je mets au jour le grand projet éthique dont l’auteur investit son oeuvre : écrire pour prendre soin, soigner. Après avoir défini ce que j’appelle « l’écriture du care » chez Bobin, je m’attarde aux figures féminines fondatrices de l’oeuvre et constate que l’ambition est triple chez l’auteur : premièrement, prendre soin du présent, deuxièmement, protéger les femmes de la misogynie et troisièmement, revaloriser les attitudes care qui leur sont traditionnellement reconnues et comprendre, dédramatiser, esthétiser leur « folie ». Apparaît alors un second paradoxe : la valorisation simultanée de figures charnelles inscrites dans la temporalité (maternité) et de figures atemporelles, hors temps (extase). Enfin, un regard sur les « femmes à venir » bobiniennes montrera trois figures promises à la pratique du soin promue par l’auteur. Au final, c’est non seulement la poéthique bobinienne qui est mise en lumière, mais aussi des postures éthiques et poétiques centrales en Occident, que plusieurs poètes lyriques adoptent « en temps de détresse » (Hölderlin). / This thesis on the work of Christian Bobin (1951-) is first and foremost a study of lyricism and contemporary disenchantment. Within the frame of these two modes of discourse, I interpret the French author’s ethical and poetic discourse of “simple enchantment”. From a hermeneutical perspective, I test the hypothesis according to which Bobin’s works convey a poetic discourse by “replying” (Ricoeur) to a certain dominant intellectual discourse directed against him, but also by reiterating many of his credos. The first part of this thesis presents the theoretical frame and method (comparatist), and defines lyricism and disenchantment as an interpretive horizon. The second part, which questions the author’s “poethic” (Pinson) identity (understood as category of the text), unveils the manner in which Bobin sees disenchantment and nihilism: by masculinizing disenchantment, linking it to logos, and by feminizing enchantment, associating it with muthos. The belief in authentic time is maintained by valorizing behaviours and temporal attitudes in accordance with the ethic of authenticity (Rousseau), whereas the bias of the feminine corresponds to the valorization of attitudes in accordance with the ethic of kindness (Levinas). Because the first ethic relies on the subject’s time and the second favours the other’s time, an initial paradox emerges at the heart of the conveyed speculative messages, which are freighted with the author’s discourse on time, men, women and kindness. In the third part, I illuminate the author’s grand ethical project: writing to care for, to nurse. After defining Bobin’s “writing of care”, I look at the founding feminine figures of his work and note that the author’s ambition is threefold: first, to care for the present; second, to protect women from misogyny and to reassert the value of care attitudes for which they are traditionally recognized; and third, to comprehend, defuse, and beautify their “madness”. Hence, a second paradox emerges: the simultaneous valorization of carnal figures inscribed in temporality (maternity) and those outside time (ecstasy). A look at Bobinian “women still to come” will reveal three anticipated figures committed to the practice of caregiving. Finally, not only is Bobinian poethic illuminated, but a light is also shed on central poetic and ethical postures in the West, which many lyrical poets adopt “in times of distress” (Hölderlin).

Ce mémoire a pour toile de fond Philadelphia à la fin du dix-huitième siècle et couvre les périodes de la Révolution américaine et les débuts de la République. Trois thèmes s’y entrelacent: la culture matérielle, la sociabilité, et l’agentivité des femmes. Ces trois thèmes sont explorés au travers de Elizabeth Willing Powel, une femme éduquée faisant partie de l’élite de Philadelphie, et des moyens avec lesquels elle s’auto-projetait auprès de la société au travers l’environnement matériel de sa maison – la Powel House – and au travers de sa correspondance. Elizabeth Powel était reconnue pour son intelligence, son art de la conversation et ses qualités d’hôtesse. Ce projet explore les interactions entre une femme de l’élite et son environnement matériel durant les périodes révolutionnaires et postrévolutionnaires. Le but est d’observer comment la culture matérielle représentait des positions sociales, culturelles et politiques. Ce mémoire observe les interactions sociales et les façons dont Elizabeth Powel se représente en société par une analyse de sa correspondance, analyse qui porte une attention particulière aux discours de Elizabeth sur les questions du rôle des femmes en société, de l’éducation des femmes. Enfin, ce mémoire explore comment la culture matérielle et l’écriture épistolaire étaient des vecteurs d’agentivité pour Elizabeth, des moyens de participer aux important changements qui transformaient la société américaine de la fin du dix-huitième siècle. / Set in late eighteenth-century Philadelphia, covering the American revolutionary and the early republican eras, this thesis explores three major and interrelated themes: material culture, sociability, and female agency. It focuses on Elizabeth Willing Powel, a privileged and educated woman of Philadelphia, and on the ways she projected herself to society through the material environment of her house –Powel House - and through her correspondence. Elizabeth Powel was renown for her intellect, her conversations and her hostess qualities. This project explores the interaction between an elite woman and her material environment during the eventful revolutionary and post-revolutionary era, and how material culture conveyed a social, cultural and political stance. By a careful analysis of Elizabeth Powel's correspondence - with a particular attention to her discourse on women's social role, female education, politics, and goods - this thesis observes Elizabeth's social interactions and self-presentation to society. It also explores how material culture and epistolary activities provided Elizabeth with means of agency, and ways to participate to late eighteenth-century American society, then undergoing crucial transformations.

Depuis la deuxième moitié du XXe siècle et le tournant du millénaire, pourquoi se multiplient des figures de la folie et du féminin dans le paysage littéraire haïtien ? En remarquant les grandes tendances qui font coïncider l’expression de la catastrophe, de la défaite du sens et l’apparition de personnages et de figures féminins majeurs dans des œuvres de tous genres, mon interrogation porte sur la folie, la marge et le féminin dans la littérature haïtienne contemporaine en tant qu’expressions concourantes de la dissemblance. Je me penche ainsi, dans des œuvres marquantes, sur le jeu rhétorique des postures de la dissemblance et la manière dont elles pointent depuis le texte vers un au-delà de l’œuvre, soit ce qui en elle indique l’ «espace ménagé» de sa propre faillite ainsi que le travail de la lecture et de la création. Pour cela, il a fallu, à partir des limites (de l’œuvre, de la norme), construire une réflexion capable d’aménager aussi l’espace de sa propre contestation. Dans le premier chapitre, à partir du récit fondateur « Folie », de Marie Chauvet, je pose le problème de la folie en me penchant sur les configurations inaugurales qui me semblent mettre la scène du littéraire contemporain haïtien. J’en profite pour préciser l’approche rhétorique qui me permettra d’aborder les textes littéraires, tout en réfléchissant sur les enjeux théoriques posés par une lecture de la folie comme absence d’œuvre. En m’appuyant sur Chauvet et sur les travaux de Felman, je définis les modalités d’une lecture impliquée. Dans le second chapitre, je brosse un portrait complexe du contemporain haïtien, tel qu’il est médié et rendu à travers les « anthologies » essentielles de Davertige et de Frankétienne. Ces deux œuvres sont l’occasion de poursuivre une interrogation sur les limites en remarquant les formes et les enjeux mobilisés dans le littéraire par les élaborations de la marge, de la mémoire traumatique et de la folie. Une telle approche est aussi l’occasion d’une réflexion de fond sur le contemporain haïtien, abordé d’emblée comme panorama et comme problème façonné et façonnant des sujets d’écriture. Enfin, dans le troisième chapitre, je me penche sur les filiations larvées qui permettent aux configurations précédemment décrites de persister, alors que le féminin, comme dissemblance, négocie sa place du côté de la marge ou de la folie, dans les textes plus récents de Jan Dominique et de Lyonel Trouillot. Les réflexions que je propose sur les destinations, sur l’œuvre impossible ou absente (Foucault) me permettent de distinguer les processus de différenciation spécifiques de la marge et de la folie, mais surtout d’apercevoir, au cœur du texte littéraire, la folie comme l’absence essentielle où se risque et se joue la création. Le dissemblable devient alors cet objet fuyant d’une lecture impliquée dans laquelle, le regard critique s’adossant à une écriture littéraire chargée d’en interrompre systématiquement le flux, constitue en effet ce « moment insolite de la théorie» (Felman), qui, dévoilant son propre jeu rhétorique, maintient la théorie en échec tout en la faisant parler. / Since the second half of the twentieth century and the turn of the millennium, why have representations of madness and the feminine proliferated in the Haitian literary landscape? Whilst reflecting on the broad tendencies that brought together the expression of catastrophe, the unravelling of meaning and the emergence of important feminine characters and figures in works of all genres, I will question madness, margins and the feminine in contemporary Haitian literature as concurring expressions of dissimilarity. Examining Haitian literary works, I want to propose a reading on the rhetoric postures and performances of dissimilarity and the manner in which they point towards an outsideness of literature: the unspeakable “thing” that signals – from within – the (im)possibility of the text, the (im)possibility of reading and creation. To achieve this purpose, I have chosen to construct a reading on limits (of the text, of the norm) that also considers its own contestation. Chapter one is built around the novel « Folie » by Marie Chauvet. It addresses the topic and rhetoric of madness while taking note of important aesthetic configurations that I suggest set the stage for contemporary Haitian literature. I also address methodological problems arising when “reading” madness as “absence d’œuvre” (Foucault). Intersecting Chauvet’s writing with the theoretical contributions of Felman, I specify my approach as a compromised or involved reading. In the second chapter, I paint the portrait of the contemporary Haitian general context using the essential anthologies of Davertige and Frankétienne. These two works allow me to address the notion of “limits” while considering the forms and issues created by the fabrications of margins, traumatic memory and madness. I therefore approach the contemporary Haitian context as a complex panorama and as a problem, both shaped by and shaping literary subjectivities. Finally, in the third chapter, analysing the more recent texts of Jan Dominique and Lyonel Trouillot, I reflect on hidden genealogies that perpetuate previously identified configurations when the feminine, as dissimilarity, negotiate a place on the side of margins or madness. The reflection I propose on destinations, the absent or impossible oeuvre allows me to differentiate the specificities of margins and madness, and most importantly, to glimpse, while reading the literary text, at the essential absence where creation risks itself. Thus, dissimilarity becomes the fleeting object of my compromised reading. A critical reading, which compromises itself with creative writing, in a decisive attempt to subvert theory, forcing it to unveil its own rhetorical play, to reveal its possible failure while making it eloquent.

Ce mémoire porte sur l’évolution de la profession de puéricultrice au Québec entre 1925 et 1985. Il cherche plus spécifiquement à éclairer les raisons de la disparition de cette profession. Celle-ci prend racine dans le contexte de la lutte contre la mortalité infantile et de la médicalisation croissante de la maternité, ce dernier phénomène connaissant de profondes modifications au cours du XXe siècle. En parallèle, les systèmes de santé et d’éducation québécois connaissent d’importants bouleversements. Comment la profession de puéricultrice évolue-t-elle devant ces changements ? Comment tentera-t-elle de faire sa place dans le monde des spécialistes des soins et de l’enfance ? Par ailleurs, quelle place la société, plus spécifiquement le monde médical et l’État, lui réservera-t-elle au fil du temps et pour quelles raisons ? Qu’est-ce qui explique sa disparition ? Voilà les questions auxquelles ce mémoire cherche à répondre. Afin de bien ancrer les origines de la profession, notre analyse s’est d’abord penchée sur les raisons de la création des premières formations en puériculture et des stratégies de professionnalisation des puéricultrices. Notre recherche s’est ensuite intéressée aux discours des acteurs s’étant prononcés sur le sort des puéricultrices à la suite des grandes réformes des années 1960-1970 ainsi qu’au discours des puéricultrices qui cherchent à s’inscrire dans ce nouveau système de santé étatisé. Nous émettons l’hypothèse que la profession de puéricultrice a été victime de plusieurs facteurs dont les multiples réorganisations du système de santé ainsi que de la compétition entre les professions de la santé, mais plus profondément d’une conception de la maternité qui se modifie considérablement au cours de la période étudiée. / This memoir examines the evolution of the occupation called “baby nurse” (puéricultrice in French), in Québec, between 1925 and 1985. It aims more specifically at shedding light on the reasons why this occupation disappeared. This occupation builds on the fight against child mortality and the growing medicalization of maternity, the latter phenomenon undergoing considerable modifications throughout the XXth century. Simultaneously, the health care and education systems in Québec experience significant upheavals. How does the baby nurse occupation evolve in light of these changes? How will it try to establish itself in this world of child care specialists? Furthermore, what place will society, more specifically the medical community and the government, leave for it throughout time, and for what reasons? How can we explain it disappearance? Those are the questions this memoir will try to answer. To ensure that the origins of this occupation are well anchored, our analysis examined the reasons why the first baby nurse programmes were created and strategies were developed for this occupation’s professionalization. Then, our research focused on the messages being conveyed by the actors involved following the major reforms that occurred in 1960-1970, and that of the baby nurse trying to get included this new government-owned health care system. We make the assumption that the baby nurse occupation was a victim of several factors, including the multiple reorganisations of the health care system, and the competition between health care occupations, but more deeply of a conception of maternity that will be greatly modified during the studied period.

Cette étude porte sur les chroniques d’Odette Oligny sur l’éducation des enfants publiées dans Le Canada de 1931 à 1936. Cette journaliste écrit à une époque durant laquelle l’éducation est influencée par la montée des experts, qui comme Oligny, conseillent les mères sur les comportements et les pratiques à adopter pour former les futurs citoyens. Dans le premier chapitre de ce mémoire, nous traitons des responsabilités, selon la journaliste, qu’ont les mères envers leurs enfants. La charge de les éduquer revient exclusivement aux femmes et elles sont sévèrement critiquées par les experts lorsqu’elles ne peuvent ou ne veulent pas se conformer à leurs normes. Le deuxième chapitre analyse la discipline familiale qui doit être mises en oeuvre par les mères. De l’avis d’Oligny, certaines d’entre elles utilisent de façon excessive les punitions corporelles alors que d’autres sont trop indulgentes avec leur progéniture. Enfin, le troisième chapitre de ce mémoire se consacre au discours sur l’éducation des filles et des garçons. Les mères ont le devoir de développer des qualités chez leurs enfants qui leur permettront de remplir leurs futurs rôles de citoyens. À travers l’analyse des chroniques d’Oligny, nous montrerons qu’elle agit, en vulgarisant les connaissances, comme un pont entre les experts et la population qui n’a pas nécessairement accès aux travaux de ces derniers. / This study analysis the column by Odette Oligny, written in Le Canada between 1931 and 1936, pertains to children’s education. This journalist writes in a period when the ascension of experts influences the development in children’s education who, as Oligny, advise mothers on which behaviors and habits to adopt in order to train the future citizens. In the first chapter, we will discuss of the responsibilities, according to Oligny, assigned to mothers towards their children. Mothers have the full responsibility when it comes to the education of their children and those who can’t or won’t abide by the experts’ norms are severely criticized. In the second chapter, we will analyse the family discipline that mother must put into practice in their own families. In Oligny’s opinion, some mothers excessively use corporal punishment while others are definitely too lenient with their offspring. In the last chapter, we will look at the discourse on boys’ and girls’ education since mothers have the obligation to develop qualities in order for their children to fulfill their roles in society. Through this analysis of Odette Oligny’s column, we see that she acts as a bridge between the experts and the public who do not have access to scientific work done by the experts.

Étude I Le fonctionnement psychique chez les femmes atteintes d’endométrioseObjectif. Approfondir les articulations du rapport psyché-corps en référant au fonctionnement mental et au vécu psychologique des femmes atteintes d'endométriose.Hypothèse de travail. Chez les femmes atteintes d’endométriose, se déterminerait un déséquilibre du fonctionnement psychique dans lequel ils y ont des difficultés dans la gestion des émotions concertantes la propre représentation corporelle. La dimension somatique du féminin est négative et mortifère et menaçant.Présentation de la population. L’échantillon est constitué de vingt femmes rencontrées dans le période d’ avril-octobre 2010 chez le service de gynécologie de l’Hôpital ARNAS Civico de Palerme. Outils. Entretiens et Test du Rorschach. Conclusions. A partir de l'analyse des protocoles Rorschach il est possible de repérer des points communs :- un défaut du processus associatif et de symbolisation témoignent d’une difficulté dans la gestion des affects.- Des angoisses somatiques.- Humeur instable.étude IIla discrepance du soi chez les femmes atteintes d’endometrioseObjectif. approfondir les aspects représentationnels concernant l’image du soi maternel et séductif chez les femmes atteintes d'endométriose et souligner les possibles effets de modération de la Discordance du Soi sur le lien entre endométriose et dépression. Hypothèse. L'endométriose n'est pas nécessairement cause d'une souffrance psychologique manifeste; la relation entre ces deux variables pourrait être modérée par des facteurs relatifs à une réorganisation de la représentation de l’identité propre.Outils. - ISDI "integrated Self-Discrepancy Index" Hardin et Lakin 2009 - Beck Depression Inventory (BDI) Beck et au.1961Conclusiones. L'endométriose induit la dépression chez les femmes qui, en même temps présentent un sentiment d'inadéquation concernant la représentation maternelle du Soi, elles se perçoivent comme des mères, réelles ou fantasmatiques, mauvaises et inadaptées. / Study IThe psychological functioning in women affected by endometriosisObjective. To investigate the articulations of the relationship between psyche-body, the mental functioning and to the psychological experience of women affected by endometriosis.Hypothesis. Women affected by endometriosis, would be have an inequality of the psychic functioning and they have difficulties in the management of the feelings and of the own physical representation. The somatic dimension of the feminine is negative and threatening.Participants. Participants are twenty women, met in period of April-October, 2010 at the gynaecology service of the ARNAS Hospital Civico of Palermo. Tools. Psychological consult; and Test of Rorschach. Resulted. From the analysis of Rorschach protocols it is possible to stress some common points:- defect of associative and symbolization process,- difficulty in the affectivity management.- somatic fears.- unstable mood.Study IIThe self discrepancy in women affected by endometriosisObjective. To investigate the self discrepancy concerning the maternal and seductive representation in women affected by endometriosis. To underline the possible effects of moderation of the self discrepancy on the link between endometriosis and depression. Hypothesis. The endometriosis is not a direct cause of a psychological suffering; the relation between these two variables could be moderated by personality factors.Tools. - ISDI "integrated Self-Discrepancy Index" Hardin et Lakin 2009 - Beck Depression Inventory (BDI) Beck et al.1961Conclusions. The endometriosis leads to the depression only in women who, at the same time present discrepancy of the self maternal representation, only if they perceive themselves as bad and inappropriate, real or imaginary, mothers.