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Dès sa première apparition dans le recueil de conférences intitulé Le Temps et l’Autre, la notion du féminin mobilisée par Levinas a provoqué un débat interprétatif qui perdure jusqu’à aujourd'hui. Les lectures ont oscillé entre une assimilation du féminin au schème d’une pensée patriarcale dont la philosophie peine à sortir et une compréhension qui vise à justifier son usage en tant qu’autre de la pensée souvent jugée trop virile. Les travaux qui se situent dans cette deuxième veine interprétative cherchent également à complexifier le tableau en faisant appel non seulement à la philosophie de Levinas, mais également à son judaïsme. Dans cette lignée, la présente étude vise une réhabilitation du féminin en l’inscrivant dans l’économie générale de l’œuvre de Levinas. De la relation érotique (Chapitre I : Le rapport érotique), en passant par les mécanismes de constitution de la conscience (Chapitre II : Topologie de l’effacement : subjectivité et discrétion) et jusqu’au messianisme maternel (Chapitre III : Maternité, fécondité et avenir), la notion du féminin sera suivie au fil d’un itinéraire qui scrutera ses diverses transformations, pour finalement converger vers une conception de la subjectivité résolument « féminine ». / As early as its first appearance in the cycle of conferences titled Le Temps et l’Autre, the notion of the feminine discussed by Levinas has provoked an interpretative debate that goes on to this day. The different readings have vacillated between an assimilation of the feminine to the scheme of a patriarchal thought from which philosophy has a hard time freeing itself and a hermeneutics that justifies its use as the other of thought often judged to be too virile. The works that situate themselves in this second interpretative line of thought also seek to paint a more complex picture by calling not only on Levinas’s philosophy, but also on his Judaism. Following this second line, the present study aims to rehabilitate the feminine by inscribing it in the general economy of Levinas’s work. From the erotic relationship (Chapitre I : Le rapport érotique), via the mechanisms of the constitution of conscience (Chapitre II : Topologie de l’effacement : subjectivité et discrétion), to maternal messianism (Chapitre III : Maternité, fécondité et avenir), the notion of the feminine will be followed through an itinerary scrutinizing its many transformations to finally converge on a conception of subjectivity that is resolutely “feminine”.

Indiana University-Purdue University Indianapolis (IUPUI)

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Ce mémoire a pour but d’explorer la question sur l’écart entre les sexes dans l’expression de la passion dans la tragédie de Jean Racine. Qu’est-ce que les différences éventuelles entre les personnages féminins et masculins quant à l’expression de la passion nous disent sur le théâtre de Racine ? Les divergences entre les réactions féminines et masculines seront analysées et comparées pour comprendre le genre dans le théâtre de Racine.Quatre différentes pièces du répertoire de l’auteur seront analysées pour déterminer si le genre du personnage influence l’expression de la passion. L’analyse du comportement des protagonistes permettra également de comprendre comment chaque sexe exprimeet traite la passion. Les pièces sur lesquelles se concentre ce projet sont Andromaque, Bérénice, Phèdre et Athalie. L’étude révèlera les différences entres les personnages féminins et masculins quant à l’expression de la passion et révéleront également si les femmes maîtrisent moins leurs émotions que les hommes. Puis, nous verrons ce que ces différences disent sur l’esthétique et les conventions de la tragédie de Racine. Les résultats seront confrontés à quelques critiques contemporaines. / The purpose of this thesis is to explore the issue of gender difference in the expression of passion in the tragedy of Jean Racine. What do the possible differences between female and male characters in the expression of passion tell us about Racine’s theatre? The distinctions between female and male reactions will be analysed and compared to understand the genre in Racine’s theatre. Four different pieces from the author’s repertoire will be analysed to determine if the character’s gender influences the expression of passion. Analysis of the behaviour of the protagonists will also help us understand how each sex expresses and treats passion. The pieces on which this project focuses are Andromachus, Berenice, Phaedra, and Athalie. The study will reveal the differences between female and male characters in the expression of passion and reveal whether women have less control over their emotions than men. Then we will see what these differences say about the aesthetics and conventions of Racine’s tragedy. The results will be confronted with some contemporary criticism.

[pt] Na década de 1920 a República passava por diversas mudanças estruturais em decorrência das doenças epidêmicas e da adequação ao novo modo de vida urbana. No Rio de Janeiro, enquanto capital do país, as mudanças foram mais acentuadas e foram devidamente registradas nas revistas ilustradas. Nestes registros, os textos, ilustrações e fotografias demonstram que, se por um lado os novos costumes estimulavam sociabilidades, propiciando a presença feminina nos espaços públicos e certas liberdades, por outro, os discursos médicos e a moda tornam-se mais exigentes quanto ao corpo feminino. Deste modo, saúde e beleza, doença e feiura são pares que muitas vezes se confundem, enquanto sugerem limites entre o que é considerado excessivo e o ideal. Essas novas demandas de adequação corporal parecem não ser apenas novas necessidades concebidas pela medicina ou pela moda, mas fruto do desenvolvimento profundo das técnicas de publicidade que atuaram para escoar a produção da indústria farmacêutica. Portanto, a promoção da suposta fragilidade feminina - suas doenças e defeitos físicos ou comportamentais - através da propaganda de medicamentos mostrou-se um meio particularmente eficaz no esforço de controle disciplinar do corpo feminino. Por meio da análise da publicidade de medicamentos veiculadas na revista Fon-Fon da década de 1920, este estudo argumenta como estes atuaram como instrumentos de coerção, educando e medicalizando o corpo feminino, disseminando ideais de feminilidade e sexualidade, família, saúde, higiene, e progresso nacional. / [en] In the 1920s, the Republic underwent several structural changes as a result of epidemic diseases and adaptation to the new urban way of life. In Rio de Janeiro, as the country s capital, the changes were more pronounced and very duly recorded in illustrated magazines. In these records, the texts, illustrations and photographs demonstrate that, if on the one hand the new customs stimulates sociability, providing the female presence in public spaces and certais freedoms, on the other hand, medical discourses and fashion become more demanding regarding the body feminine. In this way, health and beauty, disease and ugliness are pairs that are often confused, as they suggest limits between what is considered excessive and the ideal. These new demands for body adequacy seem not to be just new needs conceived by medicine or fashion, but the result of the deep development of adversiting techniques that acted to drain the production of the pharmaceutical industry. Therefore, the promotion of supposed female fragility – their illnesses and physical or behavorial defects - through drug adversiting proved to be a particularly effective means in the effort to discipline the female body. Through the analysis of medication advertisements published in the Fon-Fon magazine in the 1920s, this study argues how they acted as instruments of coercion, educating and medicalizing the female body, disseminating ideals of femininity and sexuality, family, health, hygiene and national progress.

La notion de ruse est intrinsèquement liée à celle de pouvoir, puisqu’elle implique de subvertir, par la puissance de l’esprit et non par la force physique, le dispositif stratégique des dominants tout en demeurant dans l’espace social que ces derniers contrôlent. Puisque toutes les relations de pouvoir impliquent un dominant et un dominé, « il y a forcément possibilité de résistance ». Celle-ci peut s’accomplir notamment en recourant à la ruse, cette faculté intellectuelle qui permet de tirer son épingle du jeu en identifiant les failles du système et en saisissant les moments opportuns afin d’agir. Elle se présente alors comme une voie à privilégier pour les dominés qui désirent survivre à cet état de domination ou l’outrepasser. En ce sens, la ruse correspond à la tactique – cette capacité qu’a le dominé de « jouer avec le terrain qui lui est imposé » – concept à ne pas confondre avec celui de stratégie, qui sert plutôt aux dominants. Ainsi, la ruse étant l’arme du faible, elle semble se prêter particulièrement aux femmes, souvent exclues de la sphère décisionnelle et soumises aux hommes qui occupent la position de stratèges dans les sociétés patriarcales. Pourtant, la ruse semble être une aptitude généralement associée au masculin dans le domaine littéraire, bien que le concept de ruse découle du terme de la Grèce antique mètis qui tire son origine de déesses, donc des femmes. En effet, dans l’imaginaire collectif occidental, les premiers personnages rusés qui viennent à l’esprit sont Ulysse, Scapin et la figure du renard. En suivant une approche féministe, la présente recherche tentera de réhabiliter la ruse au féminin et de réfléchir aux tactiques adoptées par ces femmes qui doivent composer avec le pouvoir masculin au quotidien. Ainsi, elle portera sur l’héritage de Pénélope et de Shéhérazade – ces femmes rusées qui ont lutté contre les dominants – dans la littérature contemporaine. La recherche étudiera comment les textes littéraires contemporains travaillent le langage afin de représenter les femmes comme des êtres rusés et d’offrir un espace propice aux voix féminines. Les diverses ruses féminines seront analysées à travers des oeuvres mettant en scène des femmes qui usent de tactiques pour tirer profit d’un système qui les désavantage. Pour ce faire, le projet de mémoire reposera sur l’analyse textuelle des oeuvres, en mobilisant la conception de Foucault du pouvoir et la théorie de la tactique par de Certeau. Les théories de l’agentivité (Gardiner et Butler notamment) et la notion d’empowerment permettront de mettre en lumière les iniquités liées au sexe qui forcent les femmes à recourir à la ruse plutôt qu’à la confrontation, ainsi que le pouvoir qu’elles tirent de leur ruse. Cette recherche vise donc à repérer les multiples formes d’agentivité, à expliquer comment les rapports de forces et la ruse se développent dans chaque oeuvre à l’étude, à définir les conjonctures favorables à l’accomplissement d’une tactique au féminin, à démontrer que la ruse est le moyen à prioriser pour les femmes qui désirent changer leur condition et à souligner la vision désormais positive de la ruse féminine dans la littérature contemporaine. Le corpus sera formé du roman canadien La servante écarlate de Margaret Atwood, où June se soumet en apparence pour mieux frapper par la suite; du roman belge Barbe bleue d’Amélie Nothomb, dont la protagoniste Saturnine retourne le piège de son opposant contre lui; du texte dramaturgique québécois Incendies de Wajdi Mouawad, où Nawal se contraint au silence afin de briser le cycle de la douleur; et du roman graphique français Peau d’Homme de Hubert et Zanzim, dans laquelle Bianca se travestit pour espionner son futur époux. La diversité de ces oeuvres permettra d’observer l’étendue du phénomène de la ruse féminine et d’initier une étude sur le sujet. / The notion of cunning is intrinsically related to the concept of power because it involves subverting, by the strength of the mind rather than the physical strength, the strategic mechanism of the dominant individuals, while remaining within the social space they control. Since all power relations involve a dominant person and a dominated person, “there is necessarily possibility of resistance”. This resistance can be achieved by resorting to trickery, this intellectual faculty which makes it possible to get out of a delicate situation by identifying the flaws in the system and seizing the right moments to act. Cunning becomes one of the best paths for the dominated people who desire to survive to their state of domination or overcome it. In this sense, cunning corresponds to the tactic – this capacity that has the dominated individual to “play with the field imposed on him” – concept to not confuse with the strategy, which rather corresponds to the dominant person. Cunning being the weapon of the weak, it seems to be particularly suitable to women, often excluded of the decision making and submitted to men who are in the position of the strategists in the patriarchal society. Yet, cunning is a general aptitude associated to masculinity in the literary field, although the concept of cunning derives from the ancient Greek term “mètis” which comes from goddesses, therefore women. Indeed, in the western collective imagination, the first shrewd characters that come to mind are, among others, Ulysses, Scapin and the fox figure. By following a feminist approach, this research will try to rehabilitate feminine cunning and to think about the tactics adopted by these women who must deal daily with the masculine power. Thus, it will focus on the legacy of Penelope and Scheherazade – these women who fought against the dominant – in the contemporary literature. This study will therefore explore how the contemporary literary texts work the language to represent the women as cunning individuals and to offer a favorable space for female voices. Various feminine tricks will be analysed through works featuring women who use some tactics to take advantage of a system that disadvantages them. To do so, this research lies on the textual analysis of literary texts, by mobilising Foucault’s vision of power and de Certeau’s theory of the tactic. The theories of agency (Gardiner and Butler in particular) and the notion of empowerment will allow to highlight the inequities related to sex that force women to resort to trickery rather than confrontation, and the power they benefit from their cunning. Hence, this essay aims to identify the multiple forms of agency, to explain how power relations and cunning develop in each book under study, to define favorable circumstances to the accomplishment of a feminine tactic, to demonstrate that cunning is the preferred method for women who wish to change their condition, and to highlight the now positive vision of the feminine cunning in the contemporary French literature. The corpus is formed by the Canadian novel The Handmaid’s Tale from Margaret Atwood, in which June seemingly submits herself to strike better afterwards; the Belgian novel Barbe bleue from Amelie Nothomb, whose protagonist Saturnine reverses the trap of her opponent against him; the Quebec playwright Incendies from Wajdi Mouawad, in which Nawal forces herself into silence to break the cycle of pain; and the French graphic novel Peau d’Homme from Hubert and Zanzim, in which Bianca travesties herself to spy on her future husband. The diversity of these books will allow to observe the extend of the phenomenon of female trickery and to initiate a study on this subject.

Studiens syfte är att undersöka hur genus representeras i tidningen Cosmopolitan genom att analysera tidningsomslagen i en kvalitativ studie. Vi diskuterar även bakomliggande stereotyper och myter som finns kring män och kvinnor i vårt samhälle, och hur de förmedlas på tidningens omslag. Metoden som används i denna studie är en semiotisk analys. Vi har valt ut femton omslag från respektive utgåva där de kvinnliga och manliga modellerna bär liknande klädkod som kostym, kavaj och skjorta. Anledningen till att vi valde en mer formell klädkod är för att kunna observera likheterna mellan de två könen – och även analysera varför skillnaderna är så omfattande trots samma typ av klädkod. I studien analyseras omslagen genom att ett teoretiskt perspektiv baserat på R.W. Connells och Judith Butlers genusteorier som hegemonisk maskulinitet och performativitet. Vi undersökte också representationen mellan de två könen i omslagen utifrån Stuart Halls representationsteori. Detta för att få en bättre bild av stereotyper som visas på omslag. Med tanke på att Cosmopolitan är en industri, är denna studiens teoretiska ram också baserad på David Hesmondhalghs teorier om kulturindustrierna. Det huvudsakliga resultatet i denna studie visar att män och kvinnor skildras olika i tidningar baserat på deras kön. Studien visar att media, särskilt reklam, spelar en stor roll i konstruktionen och reproduktionen av normativa stereotyper. / This study aims to examine how gender roles are represented in the magazine Cosmopolitan by analyzing the covers in a qualitative study. Additionally, we discuss underlying stereotypes and myths that exist around men and women in our society, and how they are expressed through the magazine covers.  The methodology used in this study is a semiotic analysis. We have selected fifteen covers from each magazine, where the female and male models are wearing similar dress codes such as suits, blazers, and shirts. The reason we chose a more formal dress code is to be able to observe the similarities between the two genders – and also to analyze why the differences are so significant despite the same type of clothing.  In the study the covers are analyzed by using a perspective based on R.W. Connell's and Judith Butler’s gender theories including hegemonic masculinity and performativity. We also examined the representation between the two genders in the covers based on Stuart Hall’s representation theory. This to get a better view on the stereotypes that displays on covers. Considering that Cosmopolitan is an industry, this study’s theoretical framework is also based on David Hesmondhalgh’s theories about the cultural industries.  The main findings in this study depicts that men and women are portrayed differently in magazines based on their gender. The study shows that media, particularly advertisements, manage a huge role in the construction and reproduction of normative stereotypes.

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