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En guise d’introductionde Toro, Alfonso 27 February 2015 (has links) (PDF)
Je commencerai par la question de savoir s’il est oui ou non souhaitable, nécessaire ou même possible d’élaborer une théorie unifiée d’intermédialité ou de transmédialité. J’aimerais pour l’instant laisser cette question en suspens et rappeler que nous avons assisté à des tentatives remarquables ces dernières années, ou du moins depuis les années 1980. Passer en revue les publications les plus réussies des vingt dernières années nous montre, qu’à cause des interrelations complexes et du chevauchement d’une grande variété et diversité de stratégies médiatiques et de formes de production, la tentative voulant présenter de façon claire les différenciations et les fonctions des relations intermédiales et transmédiales, a conduit dans certains cas à des définitions similaires, certains termes ayant des constituants similaires voire même identiques. Ces tentatives incluent tous types de définitions d’intermédialité et de transmédialité (ou dans une certaine mesure des termes comme "références aux médias" ("Medienbezüge"), "combinaison de médias" ("Medienkombination") et "changement de médias" ("Medienwechsel") (Rajewsky 2002 : 18 sqq.) ou le mélange de termes issus de la critique littéraire, comme l'intertextualité ou la "dialoguicité" avec des termes de la théorie médiatique.
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Von der Bühne zum Text: Theatrale Konstellationen zwischen Sigmund Freud und Gilles Deleuze im Schreiben von Hysterie und Körper.Bindernagel, Jeanne 04 April 2019 (has links)
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Stratégies transmédiales et transculturellesde Toro, Alfonso 27 February 2015 (has links) (PDF)
Continuant notre réflexion sur la transmédialité et la transculturalité, nous voulons donner quelques exemples issus de la littérature qui soient capables d’illustrer pars pro toto ce que nous avons élaboré dans la première partie, dans L’Éducation sentimentale de Flaubert par exemple, dans les nouvelles de Borges : "L’Aleph" et "Le jardin aux sentiers qui bifurquent", dans l’oeuvre de Frida Kahlo, mais aussi dans d’autres oeuvres qui ne seront pas traitées ici, telles que les romans de Robbe-Grillet Le Voyeur, La jalousie, La Maison des Rendez-vous, Pour une révolution à New York ou d’Italo Calvino, Se una notte d’inverno un viaggiatore ; dans les travaux des années 90 de Robert Wilson que j’ai appelés "spectacularité", tels que Cosmopolitan greetings, Parzival auf der anderen Seite des Sees ou Black Rider. Mais aussi dans Carlos W. Saénz (1956- ) (2003) d’Alejandro Tantanián ou les "présentations-
pseudo-prothèse" de Periférico de Objetos comme Variaciones sobre
B... (1991), El hombre de arena (1992), Cámara Gesell (1993), Máquina
Hamlet (1995), Zooedipo (1998) ou Monteverdi método bélico (2000).
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Transmedia Storytelling Systems in Publishing: with Focus on Fantasy FranchisesJacob, Phillip 08 November 2021 (has links)
This master thesis provides an extensive definition of transmedia storytelling systems and the fantasy genre, besides a short overview of publishing management, technology, and marketing. The focus of this master thesis is the practical relevance of transmedia storytelling systems for fantasy franchises, such as Harry Potter, Game of Thrones, or The Lord of the Rings.
This thesis results in the perceptions that potential customers indeed consume storylines across different media types. Most of them only through media types with a low degree of participation. A smaller but significant amount of the customer consumes media types with a high degree of participation. These results are findings from a survey of more than 600 consumers surveyed of selected fantasy franchises.:1 Introduction 9
2 Overview of Publishing Technologies 11
2.1 Principles of publisher’s organization 11
2.2 Cross-media publishing 12
2.2.1 Setup and Integration of a cross-media publishing system 14
2.3 Publisher’s marketing 17
2.3.1 Publishing trademarks 20
2.3.2 Selection of marketing measures 21
3 Principles of Transmedia Storytelling 23
3.1 Transmediality 23
3.2 Transmedia Storytelling 25
3.3 Storyworlds 27
3.4 Transfictionality 29
3.5 Transmedia story systems 30
3.6 Summary 32
4 Examination of the Fantasy Genre 35
4.1 Definition of Fantasy 35
4.1.1 The secondary world 36
4.1.2 Metaphysical power 38
4.1.3 The heroic element 39
4.1.4 Demarcating Fantasy from related terms and genres 40
4.1.5 Summary 42
4.2 The German Fantasy market 43
4.2.1 Fantasy in TV, films, and series 43
4.2.2 Fantasy in books 45
4.2.3 Fantasy in computer games 46
4.2.4 In conclusion 49
5 Implementation of a Survey:
Consumption of the Same Fantasy Narrative in Different Media Types 51
5.1 Methods and systematic 51
5.1.1 Description of the examples 53
5.1.2 Justification and classification 56
5.1.3 Gathering of personal data 58
5.2 Results of the survey 60
Inhaltsverzeichnis VII
6 Discussion of the Perceptions 67
6.1 Interpretation and discussion of the survey’s results 67
6.1.1 Interpretation and discussion concerning the target audience 67
6.1.2 Interpretation and discussion in terms of further media consumption 71
6.1.3 Interpretation and discussion in terms of the media type’s potential 79
6.1.4 Interpretation and discussion in terms of further results and perceptions 86
6.2 Strategic Theses for Publishing Houses and Media Agencies 88
6.2.1 Acquiring the right content 89
6.2.2 How to design a transmedia storytelling system? 91
6.2.3 After obtaining the right stories 93
6.2.4 The right publishing system 96
6.3 In conclusion 98
Bibliography 100
Source materials 102
Statistics 105
Attachement A1 107
Total Results 108
Attachement A2 117
Survey’s structure and results in Detail 118 / Diese Masterarbeit bietet neben einem kurzen Einblick in das Verlagsmanagement, allgemeine Produktionstechniken und Marketing-Strategien eine ausführliche Definition von transmedialen Storytelling-Systemen und des Fantasy-Genres. Der Schwerpunkt dieser Masterarbeit liegt auf der praktischen Relevanz von transmedialen Storytelling-Systemen für Fantasy-Franchises, wie Harry Potter, Game of Thrones oder Der Herr der Ringe. Das Ergebnis dieser Arbeit ist die Erkenntnis, dass potenzielle Kunden tatsächlich medienübergreifend Storylines konsumieren. Die meisten von ihnen jedoch nur über
Medientypen mit einem geringen Partizipationsgrad. Ein kleinerer, aber wesentlicher Teil der Rezipienten konsumiert Medientypen mit einem hohen Partizipationsgrad. Diese Ergebnisse sind Erkenntnisse aus einer Befragung von mehr als 600 Rezipienten ausgewählter Fantasy-Franchises.:1 Introduction 9
2 Overview of Publishing Technologies 11
2.1 Principles of publisher’s organization 11
2.2 Cross-media publishing 12
2.2.1 Setup and Integration of a cross-media publishing system 14
2.3 Publisher’s marketing 17
2.3.1 Publishing trademarks 20
2.3.2 Selection of marketing measures 21
3 Principles of Transmedia Storytelling 23
3.1 Transmediality 23
3.2 Transmedia Storytelling 25
3.3 Storyworlds 27
3.4 Transfictionality 29
3.5 Transmedia story systems 30
3.6 Summary 32
4 Examination of the Fantasy Genre 35
4.1 Definition of Fantasy 35
4.1.1 The secondary world 36
4.1.2 Metaphysical power 38
4.1.3 The heroic element 39
4.1.4 Demarcating Fantasy from related terms and genres 40
4.1.5 Summary 42
4.2 The German Fantasy market 43
4.2.1 Fantasy in TV, films, and series 43
4.2.2 Fantasy in books 45
4.2.3 Fantasy in computer games 46
4.2.4 In conclusion 49
5 Implementation of a Survey:
Consumption of the Same Fantasy Narrative in Different Media Types 51
5.1 Methods and systematic 51
5.1.1 Description of the examples 53
5.1.2 Justification and classification 56
5.1.3 Gathering of personal data 58
5.2 Results of the survey 60
Inhaltsverzeichnis VII
6 Discussion of the Perceptions 67
6.1 Interpretation and discussion of the survey’s results 67
6.1.1 Interpretation and discussion concerning the target audience 67
6.1.2 Interpretation and discussion in terms of further media consumption 71
6.1.3 Interpretation and discussion in terms of the media type’s potential 79
6.1.4 Interpretation and discussion in terms of further results and perceptions 86
6.2 Strategic Theses for Publishing Houses and Media Agencies 88
6.2.1 Acquiring the right content 89
6.2.2 How to design a transmedia storytelling system? 91
6.2.3 After obtaining the right stories 93
6.2.4 The right publishing system 96
6.3 In conclusion 98
Bibliography 100
Source materials 102
Statistics 105
Attachement A1 107
Total Results 108
Attachement A2 117
Survey’s structure and results in Detail 118
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Stratégies transmédiales et transculturelles: quelques exemples: Flaubert – Borges – Kahlo – Tantaniánde Toro, Alfonso January 2013 (has links)
Continuant notre réflexion sur la transmédialité et la transculturalité, nous voulons donner quelques exemples issus de la littérature qui soient capables d’illustrer pars pro toto ce que nous avons élaboré dans la première partie, dans L’Éducation sentimentale de Flaubert par exemple, dans les nouvelles de Borges : "L’Aleph" et "Le jardin aux sentiers qui bifurquent", dans l’oeuvre de Frida Kahlo, mais aussi dans d’autres oeuvres qui ne seront pas traitées ici, telles que les romans de Robbe-Grillet Le Voyeur, La jalousie, La Maison des Rendez-vous, Pour une révolution à New York ou d’Italo Calvino, Se una notte d’inverno un viaggiatore ; dans les travaux des années 90 de Robert Wilson que j’ai appelés "spectacularité", tels que Cosmopolitan greetings, Parzival auf der anderen Seite des Sees ou Black Rider. Mais aussi dans Carlos W. Saénz (1956- ) (2003) d’Alejandro Tantanián ou les "présentations-
pseudo-prothèse" de Periférico de Objetos comme Variaciones sobre
B... (1991), El hombre de arena (1992), Cámara Gesell (1993), Máquina
Hamlet (1995), Zooedipo (1998) ou Monteverdi método bélico (2000).:L’Éducation sentimentale de Flaubert ou l’anticipation du film. - "L''aleph et "Le jardin aux sentiers qui bifurquent" de Borges : de la représentation a la "présence" ou la création des médias ; de l''"hypermonde" et des "mondes multiples". - Stratégies transmédiales hybrides et transculturelles dans l’oeuvre de Frida Kahlo. - Architecture, art, installations lumineuses et performatives, internet, virtualité. - Alejandro Tantanián : "installation-performance", virtualité et hyperréalisme : Carlos W. Saenz. - Conclusion
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En guise d’introduction: transmedialité, hybridité, translatio, transculturalité: un modèlede Toro, Alfonso January 2013 (has links)
Je commencerai par la question de savoir s’il est oui ou non souhaitable, nécessaire ou même possible d’élaborer une théorie unifiée d’intermédialité ou de transmédialité. J’aimerais pour l’instant laisser cette question en suspens et rappeler que nous avons assisté à des tentatives remarquables ces dernières années, ou du moins depuis les années 1980. Passer en revue les publications les plus réussies des vingt dernières années nous montre, qu’à cause des interrelations complexes et du chevauchement d’une grande variété et diversité de stratégies médiatiques et de formes de production, la tentative voulant présenter de façon claire les différenciations et les fonctions des relations intermédiales et transmédiales, a conduit dans certains cas à des définitions similaires, certains termes ayant des constituants similaires voire même identiques. Ces tentatives incluent tous types de définitions d’intermédialité et de transmédialité (ou dans une certaine mesure des termes comme "références aux médias" ("Medienbezüge"), "combinaison de médias" ("Medienkombination") et "changement de médias" ("Medienwechsel") (Rajewsky 2002 : 18 sqq.) ou le mélange de termes issus de la critique littéraire, comme l''intertextualité ou la "dialoguicité" avec des termes de la théorie médiatique.
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Überlegungen zu einer transdisziplinären, transkulturellen und transtextuellen Theaterwissenschaft im Kontext einer postmodernen und postkolonialen Kulturtheorie der ‚Hybridität‘ und ‚Trans-Medialität‘Toro, Alfonso de 07 October 2022 (has links)
Der Beitrag befasst sich mit Theaterinszenierungen und -produktionen aus einer epistemologischen, philosophischen und kulturtheoretischen Sicht vor einer historischen Perspektive. Dabei wenden neue transdisziplinäre Ansätze für die Analyse und Interpretation des Theaters, wie strukturale und poststrukturale Methoden vorgestellt bzw. Theater im Kontext transversaler, transkultureller, transmedialer zu behandeln. / The article deals with theater productions and stagings from an epistemological, philosophical and cultural-theoretical point of view in front of a historical perspective. New transdisciplinary approaches for the analysis and interpretation of theater, such as structural and poststructural methods, are presented and theater is treated in the context of transversal, transcultural, transmedial. / El artículo aborda las producciones y puestas en escena teatrales desde un punto de vista epistemológico, filosófico y teórico-cultural en una perspectiva histórica. Se presentan nuevos enfoques transdisciplinarios para el análisis y la interpretación del teatro, como los métodos estructurales y postestructurales, y se trata el teatro en el contexto de los enfoques transversales, transculturales y transmediales.
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Plotting HorrorHeuer, Thomas 06 May 2019 (has links)
Die Entwicklungsschübe der modernen Medien im 20. Jahrhundert haben die Wechselbeziehungen zwischen den Künsten, den Medien, den Sinnesmodalitäten, den verbalen und nonverbalen Ausdrucks- und Zeichenprozessen verstärkt und erweitert. Im Zuge dieser Entwicklungen sind Genre- und Formatfragen über das disziplinäre Interesse einzelner Kunst- und Medienwissenschaften hinaus ins Aufmerksamkeitsfeld einer vergleichenden Medienästhetik und -dramaturgie ge-rückt.
Aufbauend auf den Erkenntnissen von Kalisch 2014, 2016 und den Überlegungen Gaudreaults 2009 zu einer Unterscheidung zwischen Narration und Monstration, ist es gelungen ein Modell zur Analyse von Werken unter dem Ausgangspunkt von Dramaturgie und Präsentationsstruktur herauszubilden, das für jedwedes dramaturgisch motiviertes und fiktionales Werk verwendet werden kann, unab-hängig vom Medium. Als Mittel zur Verdeutlichung der Thesen wird Horror als ästhetische Kategorie definiert, die einen direkten Einfluss auf die narrativen Strukturen eines Werkes besitzt, was den narrativ-monstrativen Doppelcharakter von Werken belegt und ferner verdeutlicht, dass Erzählung und Formung eines Werkes untrennbar verbunden sind. Die Dualität von Dramaturgie und Präsenta-tionsstruktur wird in der Formung eines Werkes offenbar. Um dies zu verdeutli-chen, werden im Verlauf der Arbeit kursorisch Beispiele von Werken mit Schre-ckensinhalten diskutiert und analysiert.
Basierend auf diesem Modell wird eine Diskussion des Themenkomplexes von Intermedialität und Transmedialität im Spannungsverhältnis zur Komparistik der Künste durchgeführt. In der Folge wird eine Ästhetik des Schreckens diskutiert und anhand von ästhetischen Wertungskategorien aufgezeigt. Abschließend werden drei narrativ-motivierte Konzeptionen für dramaturgisch angetriebene Schre-ckensinszenierungen aufgeführt, die zur Kategorisierung von Werken angewendet werden können: düstere Präfiguration, düstere Konfiguration und düstere Manifestation. / The development in modern media during the 20th century (from movies over television to the hybrid forms of audiovisual and textual media in the internet) reveals interdependencies between art, media, the modalities of senses, the verbal and nonverbal dictions and semiotic processes that have evolved and expanded themselfes. According to this progress the interest in art and media studies should achive a collective interest in the changes of genre and formats, instead of a sepa-rated observation of only single disciplines.
Following the Prolegomena on a comperative drama of media by Eleonore Ka-lisch (Kalisch 2014) and the thougts of André Gaudreault on Narration and Mon-stration (Gaudreault 2009) this thesis bulids a system to analyse works of fiction (e. g. movies, pictures, literature, video games). This system allows to analyse and compare works of fiction based on drama and presentation structure. The horror genre is used to show the mechanics of this system. Horror has a direct influence on the narrative structure of a work and manifests a duality of narration and mon-stration (Kalisch 2016), that binds drama and presentation to each other and shows the necessity of a separated consideration on both aspects. The duality of drama and presentation reveals itself during the modeling of a work of fiction.
Build on the system the discourse is open to discuss intermetiality and transmedi-ality and their influence on the field of interest. Furthermore, an aesthetic of hor-ror is defined by evaluation categories of aesthetic indicators. In the end three types of narrativ driven concepts of horror are revealed and discussed: gloomy pre-figuaration, gloomy configuration and gloomy manifestation.
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