Föreliggande studie ämnar att med utgångspunkt i ett sociokulturellt perspektiv synliggöra och problematisera trumlärares syn på digitala verktyg i trumundervisning. För att undersöka detta genomfördes sju enskilda semistrukturerade intervjuer med trumlärare från gymnasieskolor med estetiska program. Resultatet av föreliggande studie visar att lärarna mestadels är positivt inställda till användande av digitala verktyg. Lärarna uttrycker att god digital kompetens är en förutsättning för implementering av digitala verktyg, men de lämnas till att utveckla kompetensen på egen hand, vilket blir problematiskt för de lärare som inte har något större intresse för digital teknik. Trumlärarnas olika grad av digital kompetens avgör på vilken artefaktsnivå användandet av digitala verktyg sker. Resultatet visar också på att vissa av lärarna låter undervisningens syfte avgöra om eller vilket digitalt verktyg som ska användas, medan andra låter logistik och genomförbarhet avgöra deras beslut. De nackdelar som lärarna tar upp rör hur digitala verktyg kan vara fokuskrävande, distraherande och kräva mycket förberedelsetid.

Det finns en uppsjö av böcker och filmer som förklarar ridecymbalteknik och hur olika ridecymbalmönster ska spelas. Däremot saknas beskrivningar på ridecymbalteknik kopplat till handrörelser istället för rytmisering. I den här uppsatsen har ridecymbaltekniker undersökts och hur dessa kan läras ut inom ramen för kategorin tutorials på Youtube. Först studerades 18 Youtube-klipp och därefter genomfördes en kategorisering av ridecymbalteknikerna utifrån ett tekniskt perspektiv. Därefter valdes fem stycken av dessa tutorials som sedan analyserades utifrån ett multimodalt perspektiv. Studien har resulterat i att jag har fått mer kunskaper om ridecymbaltekniker och hur multimodalitet kan användas i undervisning både digitalt som analogt och betonar hur tutorials på Youtube kan ses som ett komplement till den traditionella undervisningen. Studiens fördjupning har även gett upphov till utökade tekniska och multimodala mer detaljerade kunskaper som kan kopplas till tidigare studier om exempelvis timing och multimodala aspekter som handlar om lektionsupplägg och lärarpersonligheter. / There exists a vast variety of books and movies that explain ride cymbal technique and how different patterns are supposed to be played. On the other hand there is a lack of descriptions of ride cymbal technique connected to hand movements instead of rhythmisation. In this thesis I have been investigating ride cymbal techniques and how to teach the subject. Firstly I chose to study 18 Youtube clips and subsequently five out of these which were then analysed from a multimodal perspective. The study has given me more knowledge about ride cymbal techniques and how to apply multimodality both digitally and analogically. It also shows how Youtube tutorials can complement traditional teaching approaches. The elaboration of the study has given rise to expanded more detailed knowledge related to earlier studies about for example timing and multimodal aspects regarding lesson set-up and teacher personalities.

I denna studie har jag undersökt hur min övning på trumset och slagverk ser ut inför spel med RI-ensemble och slagverksensemble. Studien har utgått från ett designteoretiskt perspektiv och forskningsfrågorna: 1) Hur designar jag mitt övande till respektive ensemble? 2) Vilka semiotiska resurser används och hur används de? Under studien har jag samlat in data genom att filma några övningspass och skrivit loggbok. Därefter har jag analyserat min data utifrån en tematisk analys för att lyfta fram hur de semiotiska resurserna används, vilka mönster som finns i min planering och hur jag använder olika övningsmetoder och strategier. Detta för att få en så klar bild som möjligt över hur mina övningspass ser ut. Resultatet visar mitt genomförande av övningspassen och lyfter också fram olika metoder och strategier jag använt, till exempel långsamt övande, överdrivna rörelser och att upprepa de rätta rörelsemönstren. Studien presenterar också litteratur och forskning som är relevant för ämnena övning, trumset och slagverk. I slutet av studien förs en diskussion kring mitt resultat i förhållande till denna litteratur och designteorin. / In this study I have explored how my practice on drum set and percussion looks like before playing with a RI-ensemble and a percussion ensemble. The study has been based on a design theoretical perspective and the following research questions: 1) How do I design my practice to each ensemble? 2) Which semiotic resources are used and how? During the study I´ve been gathering data by filming some of my practice sessions and writing a logbook. I have then analyzed my data based on a thematic analysis to highlight how the semiotic resources are used, what patterns are shown in my planning and how I use different types of methods- and strategies in my practice. This is done to get a clear understanding on how my practice sessions looks like. The result shows my execution of the practice session and also highlights different methods and strategies I used, for example I used slow practicing, excessive movements and repeating the correct movements. The study also presents literature and research that is relevant for the subjects of practice, drum set and percussion. At the end of the study, there is a discussion about my result compared to the presented literature and the design theory.

Denna studie undersöker trumslagaren Aaron Spears (1976–2023) trumfill utifrån placering, utformning och mikrorytmisk tajming på Ariana Grandes livealbum K bye for now (swt live) (2019). Placeringen av trumfillen på liveinspelningarna jämfördes med motsvarande studioversioner av respektive låt. Resultatet visar att liveinspelningarna innehåller fler trumfill än studioinspelningarna, medan placeringen av trumfill vid övergångar mellan olika delar i arrangemangen bibehålls. Materialet analyserades genom en kombination av lyssnande och digitala hjälpmedel där främst datorprogrammen Logic Pro och FL Studio användes. Utifrån analysen identifieras fem tekniker för trumfill på mikrorytmnivå: 1) försenad backbeat, 2) skiftande swingförhållanden, 3) ambivalenta slag, 4) flams och 5) rytmisk exakthet. Resultaten korrelerar med tidigare forskning om mikrorytmiska tekniker i trumkomp och visar hur dessa tekniker används vid trumfill och hur backingtrack integreras utifrån ett mikrorytmiskt perspektiv.

Denna studie är gjord utifrån ett sociokulturellt perspektiv. Syftet med studien är att ta reda på vilka metoder jag tillämpar när jag instuderar trumkomp från en Youtubevideo samt undersöka om min övningsmotivation förändras, och i så fall hur, under denna process. Med videodokumentation och loggbok kom jag fram till att jag använde fills, munspelande, och Youtubevideons metoder för att appropriera trumkompen. Min övningsmotivation blev bättre när jag fick jag-kan-känsla, när jag var pigg, och hade tillräckligt svåra utmaningar. På ett analytiskt sätt, samt både självständigt och ibland med Youtubevideons instruktioner approprierade jag trumkompen olika mycket. / This study is done from a sociocultural perspective. A chapter with area orientation and previous research is also presented. The aim of the study is to find out which methods I apply when rehearsing drum beats from a Youtube video and to investigate whether my practice motivation changes, and if so how, during this process. With video- and logbook documentation, I came to the conclusion that I used fills, mouth-playing, and the Youtube video’s methods to appropriate the drum beats. My exercise motivation got better when I got the I-can-feeling, when I was energetic, and had challenges that were doable. In an analytical way, as well as both independently and sometimes with the Youtube video's instructions, I appropriated the drum beats to different extents.

Syftet med denna studie var att undersöka hur musikhögskolestuderande med trummor som huvudinstrument uppfattar hur melodisk koordination påverkar deras lärande. Övningarna är specifikt konstruerade för trumset för att fungera som ett verktyg till att öppna upp den musikaliska lyhördheten och periodkänslan samt vara en effektiv övning för koordination och balans. I denna studie deltog fem informanter under utbildning på Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Metoden som användes var att genom loggböcker från informanterna analysera deras beskrivningar av min frågeställning. För att få fram underlag för analys av undersökningen har informanterna fått fem frågor att besvaras under den 10 veckors period då de arbetade med övningarna. I resultatet beskrev informanterna hur de uppfattade sin progression och hur de verkade förändra sin medvetenhet om denna mellan tillfällena. Resultaten visar att informanterna upplevde att deras rytmiska gehör samt musikaliska periodkänsla förbättrats. De erfor även att övningarna förstärkte deras timing och inspirerade till nytt melodiskt synsätt. I kapitlet diskussion ligger betoningen på den ifrågasättande aspekten: Vad är resultatet av denna studie och har forskningsfrågorna besvarats. / The purpose of this study was to investigate how music students, playing the drums, interpret melodic coordination in aspects of learning. In this study five students from the Royal Academy of Music in Stockholm participated. The students were given exercises, specifically designed for drums. These exercises are to be used as keys to unlock and further develop the musical awareness and the awareness of musical periods. Furthermore are these exercises an efficient way to train the coordination and balance. To be able to get material for the analysis of this study, journals have been used. These journals were given to the students who during a 10-week period of time used the exercises and answered the five theses. In the result the students described their progression and their awareness of progression during the ten weeks. The results show that the students experienced an improvement of their rhytmical pitch and their periodicity in musical performance . Further state that the exercises improved their timing and inspired a new melodic point of view. Finally I discuss the purpose of this study, the result and whether or not the theses have been answered.