Architecture and Activity Areas in ConchopataThis paper presents the results from excavations conducted during 1997 and 1998 in Conchopata, Ayacucho, Peru, when we discovered a ceremonial area with espectacular offering deposits consisting of urns and jars intentionally broken, associated with human skulls, camelids burials and a possible solar clock. In addition, we have identified pottery workshops, offering areas, human burials and household units where residents of the Huari epoch lived. Polychrome iconography on the ceramics represents mythological figures related to "the staff god" from Tiwanaku, as well as new images of warriors holding weapons and shields and other important persons dressed in clothing similar to known Huari textiles. / Se presentan los resultados obtenidos en las excavaciones realizadas en Conchopata en 1997 y 1998, durante las cuales se descubrió un área ceremonial con espectaculares depósitos de ofrendas correspondientes a urnas de cerámica rotas intencionalmente. A éstos se asociaban cráneos humanos, entierros de camélidos y un posible reloj solar. Asimismo, se han identificado talleres de producción de cerámica, áreas de ofrendas y entierros humanos, así como las unidades domésticas donde vivieron estos antiguos pobladores de la época Huari. La iconografía de la cerámica no sólo reproduce deidades mitológicas vinculadas al "Dios de los báculos" de Tiwanaku, sino que amplía su repertorio con la presencia de guerreros con armas y escudos, así como personajes importantes con indumentaria que aparece en los textiles.

Made available in DSpace on 2016-08-11T14:41:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaSDFR_DISSERT.pdf: 1898037 bytes, checksum: 19b02de5e0a6531b5c8a7fb2e1ad3c86 (MD5) Previous issue date: 2013-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is the result of an analysis of how young students aged 9 to 11 years, the 5th Year of the early years of Primary school, transform their perceptions of household waste being involved in an experience of workshops that produce scenarios using the tool set of sand. This is a qualitative study that seeks to produce an exploratory analysis, based mainly on Eco-Systemic Theories, Liberation and Ecological that distinguish the work in environmental education. The workshops descacaram the issue of domestic waste, with scenes built, reported in the large group, this route which was recorded and tracked through the researcher's field journal and in the form of photographs and video images that were considered in the analysis of changes in behavior youth. Situate the work in the field of Environmental Education in transdisciplinary perspective, to maintain a dialogue with authors from other areas seeking to explain how we feel and live daily events. We highlight the field of psychology and psychoanalysis Carl Jung, Dora Kalf, Ruth Ammann and Edna Garcia Levy, in particular in the construction of the tool sandplay. Humberto Maturana, Candida Maria de Moraes and Katia Cavalcanti authors are important, and the last two are inspired by the Biology of Cognition by Humberto Maturana and Francisco Varela to explain how we live, as we know. The theoretical discussion also considered public policies and laws that address the serious problem of solid waste and domestic and destiny in our community. Production of young at different moments of invention and reinvention of scenarios gives visibility to their potential in terms of creativity, a process that comes amid sensitivities and involvement in the game, the playfulness present in an experiment in education. Interact with embedded processes of imagination, reflection, bringing the effect of awakening to issues that are close - the relationship of each young household waste, with the elements of nature -. At the same time, we detacar moments of changes in ways of perceiving, feeling and acting before a serious issue like this garbage we make in research, the size of which is personal and social at the same time. The main focus of the investigation was to follow the changes in both the way the young observe your environment, how to understand himself, his conduct outside the household waste his dwelling place. The work of the teacher and conductor interference was also considered, as did broader reflection on the theme of domestic waste, triggering the construction of a teaching project for school, entitled The simulation of the landfill. The analysis allowed us to observe and understand the transformations of shares of young students and also for teachers interested in conducting research in their classes. These changes in the coordination of actions by involving social and educational work made them produce significant changes in daily activities, small attitudes towards care of their waste at school, these attitudes that change in living / Esta dissertação é o resultado de uma análise sobre como jovens estudantes na faixa etária de 9 aos 11 anos, do 5º Ano dos anos iniciais do Ensino fundamental, transformam suas percepções acerca do lixo doméstico, estando envolvidos em oficinas e produzindo cenários usando a ferramenta jogo de areia. A experiência trata-se de um estudo de natureza qualitativa, que busca produzir uma análise exploratória embasado nas Teorias Eco-Sistêmica, Libertadora e Ecológica que distinguimos no trabalho em educação ambiental. As oficinas destacaram a questão do lixo doméstico, com cenas construídas e relatadas no grande grupo, registrado e acompanhado através de diário de campo da pesquisadora e na forma de fotografias e vídeos. As imagens foram consideradas na análise verificando - se mudanças nas condutas dos jovens. Situamos o trabalho no campo da Educação Ambiental em perspectiva transdisciplinar, haja vista mantermos um diálogo com autores de outras áreas que buscam explicar como vivemos e sentimos os acontecimentos cotidianos. Destacamos do campo da psicologia e psicanálise Carl Jung, Dora Kalf, Ruth Ammann e Edna Garcia Levy, em especial na construção da ferramenta jogo de areia. Humberto Maturana, Maria Cândida de Moraes e Katia Cavalcanti t a m b é m são autores importantes, sendo que os dois últimos se inspiram na Biologia da Cognição de Humberto Maturana e de Francisco Varela para explicar como vivemos. A discussão teórica considerou ainda as políticas públicas e as legislações que tratam do grave problema dos resíduos sólidos e domésticos e seu destino na nossa comunidade. A produção dos jovens em seus diferentes momentos de invenção e reinvenção de cenários ofereceu visibilidade aos seus potenciais em termos de criatividade, sensibilidades e envolvimento no jogo e a ludicidade presente em uma experiência na educação. Interagimos com processos embebidos de imaginação e reflexão, trazendo como efeito um despertar para questões que estão próximas: a relação de cada jovem com o lixo doméstico e com os elementos da natureza. Ao mesmo tempo, detectamos e f ê m e r a s mudanças nos modos de perceber, sentir e agir diante da grave questão lixo abordada na pesquisa , cuja dimensão é pessoal e social, ao mesmo tempo. O principal foco da investigação foi acompanhar as transformações ocorridas na maneira do jovem observar o seu meio ambiente como perceber a si mesmo e sua conduta frente ao lixo doméstico de sua localidade de morada. O trabalho e interferência da professora regente também foram considerados, pois ampliou a reflexão sobre a temática do lixo doméstico, deflagrando a construção de um projeto de ensino para a escola intitulado A simulação do lixão. A análise permitiu observar e compreender as transformações de ações dos jovens estudantes e também dos professores interessados na realização da pesquisa nas suas turmas. Estas mudanças, ao envolver um trabalho pedagógico e social, fez com que se produzissem significativas mudanças no fazer cotidiano e nas pequenas atitudes relacionadas ao cuidado com o lixo que produzem na escola, que se modificam na convivência

VALENÇA, Débora de Souza. Letramento literário no ensino fundamental: sequências básicas com o gênero crônica. 2016. 103f. - Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Letras (PROFLETRAS), Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-02-01T17:02:59Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_dsvalença.pdf: 789271 bytes, checksum: 60b65b5391315bbd8706fd37a5cb0e41 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-02-01T17:03:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_dsvalença.pdf: 789271 bytes, checksum: 60b65b5391315bbd8706fd37a5cb0e41 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T17:03:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_dsvalença.pdf: 789271 bytes, checksum: 60b65b5391315bbd8706fd37a5cb0e41 (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta pesquisa teve como objetivo testar as sequências básicas de letramento literário, proposta metodológica de Cosson (2014), utilizando o gênero crônica em uma turma do sexto ano do Ensino Fundamental. A motivação para a realização deste estudo foi, como professora da turma objeto de estudo, contribuir de uma forma mais eficaz para o letramento dos estudantes. Dividiu-se a pesquisa em dois momentos: a avaliação da utilização do texto literário em sala de aula pelos docentes do sexto ano de uma escola de Ensino Fundamental do município de Fortaleza; e a realização de quatro oficinas para aplicação de sequências básicas de letramento literário. A pesquisa é colaborativa e qualitativa, contando com a participação de docentes de Língua Portuguesa da unidade escolar onde o estudo foi realizado. Como fundamentação teórica, utilizamos as teorias de Street (1984), Soares (2002), Cosson (2014), Kleiman (1995), Magalhães (2012) entre outros. Em relação ao primeiro momento, observou-se que os docentes envolvidos no estudo não adotavam práticas visando ao letramento literário dos estudantes. No que tange ao segundo momento, percebeu-se que a professora colaboradora da pesquisa aprovou a prática de sequências básicas de letramento literário, demonstrando interesse em continuar adotando a prática em suas aulas. Os discentes do grupo estudado demonstraram entusiasmo em participar das leituras e discussões realizadas durante as oficinas de sequência básica de letramento literário.

Esta tese foi inspirada no desejo de aprofundar modos de pesquisar e intervir através da fotografia e no reconhecimento das condições de possibilidade de construção de novas práticas no campo da saúde mental. Realizou-se no contexto do projeto de pesquisa e extensão Oficinando em Rede – parceria entre Universidade Federal do Rio Grande do Sul e o Centro Integrado de Atenção Psicossocial para crianças e adolescentes (CIAPS) do Hospital Psiquiátrico São Pedro, em Porto Alegre. Tal projeto realiza oficinas tecnológicas – internet, robótica, fotografia e vídeo – junto aos trabalhadores e usuários do local. Nas oficinas de fotografia, observamos que a entrega de câmeras aos jovens, para que fotografassem livremente, produzindo suas próprias inscrições, era algo estranho no contexto, pois as práticas discursivas em hospitais psiquiátricos geralmente colocam usuários em uma posição de objeto do olhar médico-especializado. Isto se deu em função da fotografia manter uma relação de similaridade perceptiva com a realidade, o que a diferencia de outras práticas artísticas em saúde mental, como pintura, escrita e desenho. Por outro lado, se a legitimidade da fotografia é garantida por uma crença na possibilidade de reprodução do real, os exercícios de autoria muitas vezes ficam invisíveis. Nosso objetivo foi problematizar as vias de exercícios de autoria no âmbito institucional, assim como estudar a experiência de si de trabalhadores e jovens em relação aos discursos e práticas em saúde mental. Neste âmbito, formulamos quatro proposições para esta tese. A primeira delas, teórica, é baseada nas noções de Michel Foucault e consiste em estabelecer relações entre experiência de si e exercícios de autoria. A segunda, também teórica, busca aprofundar a discussão sobre as peculiaridades da fotografia através da teoria de Gilbert Simondon e consiste em analisar os processos de individuação da fotografia. A terceira, designada como metodológica, é produzir conhecimento acerca da fotografia enquanto estratégia de pesquisa e intervenção. A quarta, empírica, consiste em construir vias de exercícios de autoria através de oficinas de fotografia no CIAPS. O trabalho de campo se deu a partir da realização de oficinas de fotografia dirigidas aos trabalhadores (equipe fixa e terceirizada) e jovens (ambulatório e internação) do CIAPS. Elas eram divididas em três etapas: 1) sensibilização para a condição simbólica da imagem e possibilidade de exercícios de autoria através da fotografia; 2) solicitação de que os sujeitos fotografassem a partir da questão “como você percebe o CIAPS?” e 3) expressão verbal sobre a experiência e as imagens. As análises incidiram sobre a forma como a proposta foi recebida, o processo de fotografar, as possibilidades de exercícios de autoria no regime no local e as diversas leituras dos sujeitos e pesquisadores acerca das imagens produzidas. As imagens e discussões abordaram o aprisionamento, as contradições nas políticas públicas em saúde mental e o questionamento à lógica manicomial. A fotografia se mostrou potente não apenas pela condição simbólica, que enfatizava exercícios de autoria, mas também pelas posições icônica e indiciária, que permitiram análises e discussões com o comitê de ética, trabalhadores e jovens. Em função disso, entende-se que a potencialidade de trabalhar com fotografia em pesquisa e intervenção reside na construção de estratégias que abarquem sua complexidade epistemológica. / This thesis was inspired by the desire to pursue ways to perform research and intervention through photography, and in the recognition of the possibilities of constructing new practices in the field of mental health. It took place in the context of the Oficinando em Rede research and extension project – a partnership between the Federal University of Rio Grande do Sul and the Integrated Center for Psychosocial Care of Children and Adolescents (CIAPS) of the São Pedro Psychiatric Hospital in Porto Alegre, Brazil. This project develops technological workshops – on internet, robotics, photography and video – with hospital workers and young patients. During the photography workshops, we observed that giving cameras to patients and allowing them to use the equipment freely and to produce their own inscriptions generated a feeling of unease in the hospital personnel, due to the torsion of legitimized positions in which patients were usually viewed as objects of specialized medical knowledge. This was due to the fact that photography maintains a similarity relationship with reality which differentiates it from other artistic practices in mental health (such as painting, writing and drawing). On the other hand, if the legitimacy of photography is warranted by the belief in its capability to reproduce reality, exercises of authorship through it are frequently invisible. Our aim was to discuss the ways in which authorship is exercised in the institutional context, and to study the self-experience of workers and patients with regard to the discourses and practices in mental health. In this context, we formulated four propositions for this thesis. The first, theoretical, is based on the concepts of Michel Foucault and consists of establishing relationships between self-experience and exercises of authorship. The second one, also theoretical, aims to discuss the peculiarities of photography through the theories of Gilbert Simondon and consists in analyzing individuation processes in photography. The third, designated as methodological, is to produce knowledge about photography as a research and intervention strategy. The fourth one, empirical, consists of building ways to exercise authorship through photography workshops in the CIAPS. Our field work consisted of organizing photography workshops directed to workers (permanent and third-party) and patients of the CIAPS (outpatients and inpatients). These workshops were divided into three stages: 1) sensitization to the symbolic condition of photography and to the possibility of exercising authorship through photography; 2) requiring subjects to photograph based on the question “What is the CIAPS?” and 3) verbal expression about the experience and photographed images. Our analysis was based on the way in which the proposal was received, on the process of photographing, on the possibilities of exercises of authorship within the institution and on the various readings of the subjects and researchers concerning the photographed images. The photographs and discussions revolved around themes such as imprisonment, contradictions in public policies on mental health and questioning on the role of the psychiatric hospital. Photography was shown to be powerful not only due to its symbolic condition, which emphasized exercises of authorship, but also to its iconic and index positions, which allowed analysis and discussions with workers, patients and the hospital’s ethics committee. Based on this, we believe that the potential of working with photography in research and intervention resides in the construction of strategies which can encompass its epistemiological complexity.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The focus of this paper is the teaching of Chemistry through the theme Food . Therefore we seek to develop teaching methodologies which associated to this theme would promote the learning of the Chemistry contents and would help in the development of the skills and the competences necessary for the exercise of citizenship. Before applying this research, in order to detect how the theme "Food" is presented in high schools, it was analyzed the most used Chemistry textbooks by the teachers from RS up to the year 2011 and one of the five projects approved by the PNLD-2012 in relation to the approach of this theme. We verified that all books analyzed show food in an attempt to contextualize the content of Chemistry and that what distinguishes them is the kind of approach. Moreover, through this analysis, we noted that the series of books approved by the PNLD-2012 contextualizes Chemistry in a substantial way, using various strategies and approaching issues related to the civic education. At the beginning of this research, we had the supposition that the traditional approach of Chemistry do not get good results with regard to student learning and that the use of the theme "Food" matched to differentiated teaching methodologies would help the understanding of the scientific concepts and the civic education. From this, we developed two thematic workshops and prepared a case study, which were applied to a class of third grade of high school in a public school in the town of Santa Maria - RS - Brazil. The data of this study was collected through questionnaires, textual productions, exercises, preparing reports and notes taken by the researcher during the interventions, and analyzed according to the discursive textual analysis. Through the results of this investigation, we concluded that the teaching of Chemistry was favored by the use of the theme "Food" and teaching methodologies based on the role of students. The students felt motivated by the various activities proposed, especially by conducting experimental activities. Thus, the Chemistry was addressed as one of the possible tools to the understanding of daily life, particularly in relation to food and healthy eating. / O foco deste trabalho é o ensino de Química por meio da temática Alimentos . Desta forma procuramos desenvolver metodologias de ensino que associadas a esse tema promovessem a aprendizagem dos conteúdos de Química e auxiliassem no desenvolvimento de habilidades e competências necessárias para o exercício da cidadania. Antes da aplicação desta pesquisa, com o objetivo de detectar como a temática Alimentos é apresentada nas escolas de ensino médio, foram analisados os livros didáticos de Química mais utilizados pelos professores do RS até o ano de 2011 e uma das cinco obras aprovadas pelo PNLD-2012 em relação à abordagem dessa temática. Constatamos que todos os livros analisados apresentam os alimentos na tentativa de contextualizar os conteúdos de Química e o que os difere são as maneiras dessa abordagem. Além disso, através dessa análise, observamos que a série de livros aprovada pelo PNLD-2012 contextualiza a Química de uma forma mais consistente, utilizando diversas estratégias e abordando assuntos voltados a formação cidadã. No início dessa pesquisa, tínhamos como hipóteses que a abordagem tradicional da Química não obtém bons resultados no que se refere à aprendizagem dos estudantes e que a utilização da temática Alimentos aliada a metodologias de ensino diferenciadas auxiliariam na compreensão dos conceitos científicos e na formação cidadã. A partir disso, desenvolvemos duas oficinas temáticas e elaboramos um estudo de caso, que foram aplicados em uma turma da 3ª série do ensino médio de uma escola pública da cidade de Santa Maria - RS - Brasil. Os dados dessa pesquisa foram coletados através de questionários, produções textuais, exercícios, elaboração de relatórios e anotações realizadas pelo pesquisador durante as intervenções, e analisados conforme a análise textual discursiva. Através dos resultados dessa investigação, podemos concluir que o ensino de Química foi favorecido pela utilização da temática Alimentos e de metodologias de ensino baseadas no protagonismo dos alunos. Os estudantes sentiram-se motivados pelas diversas atividades propostas, principalmente pela realização de atividades experimentais. Assim, a Química foi abordada como um dos possíveis instrumentos para a compreensão do cotidiano, principalmente em relação aos alimentos e a uma alimentação saudável.

Along the history of the Science, the knowledge of the human body is related with the separation and analysis of anatomical breakdowns and physiologic systems, implicating in the currently existent strong curricular tradition of fragmentation for its study and in its treatment as purely biological. In schools, usually classes are supplied starting from the text book that brings the representation of a body isolated from its social context, not discussing the relationships of power in which the one is submitted. Thinking about this, with the objective to create strategies to investigate and to discuss the representations on body produced by different practical social, mainly based on the contributions from the Cultural Studies (particularly in the productions linked to the post-structuralistic perspective), we elaborated pedagogic workshops to map relative representations of students to the theme and at the same time to make possible moments of dialogue about the prejudices and the speeches directed to body. The workshops are described to proceed: 1. Body to sell products and products to sell a body: discussion on the media while cultural pedagogy implicated in the promotion of certain behaviors, consumptions and values; 2. The body as screen... returning to the origins or building new bodies: discussion about the construction of alternative bodies (with tattoos, piercings, etc.) and their acceptances in different cultures and historical times; 3. The ictatorship of a perfect body: discussion on the role of culture and language in the constitution of the ideal of perfect body in vogue in the society. The idea of these workshops appeared through experiences in classroom and through the faith in the dialogic work developed by the research group INTERNEXUS. They were implemented firstly in a group of trainee academics of the course of Biological Sciences (to be adjusted) and later in the schools (four implementations in Santa Maria-RS and twelve implementations in Nova Palma- RS, from the 5th to 8th year classes). The difficulties found were the school structure (the space limiting the sounds of the discussions, the reduced time for the activities), the logic of the right and of the wrong on the part of the students, the disregard of some teachers with contents that are not present in the curriculum. Through the students' speeches we evidenced social representations linked to the family, religious, school or of the media speeches in relation to a disciplined and civilized standard body, to a universal body in the european molds, to an ideal beautiful body and still class representations and of the school space. Also, starting from their evaluations we could verify that the work was valid for allowing that they had expressed their opinions in the discussion of subjects that were part of their lives and in the sense that the own workshops can also have sense for the construction of other representations on body. This study is inserted in the Research Line: Curriculum, Teaching and School Practices of the Post Graduation Program in Education of UFSM. / Ao longo da história da Ciência, o conhecimento do corpo humano está relacionado com a separação e análise de partes anatômicas e sistemas fisiológicos, implicando na forte tradição curricular hoje existente de fragmentação para seu estudo e no seu tratamento como puramente biológico. Nas escolas, geralmente as aulas são ministradas a partir do livro didático que traz um corpo retirado de seu contexto social, não se discutindo as relações de poder a que está submetido. Pensando nisso, com o objetivo de criar estratégias para investigar e problematizar as representações sobre corpo produzidas por diferentes práticas sociais, tendo como base principalmente as contribuições dos Estudos Culturais (particularmente as produções vinculadas à perspectiva pós-estruturalista), elaboramos oficinas pedagógicas para mapear representações de alunos relativas ao tema e ao mesmo tempo possibilitar momentos de diálogo sobre os preconceitos e discursos dos quais o corpo é alvo. As oficinas são descritas a seguir: 1. Corpo para vender produtos e produtos para vender um corpo: discussão sobre a mídia enquanto pedagogia cultural implicada na promoção de determinados comportamentos, consumos e valores; 2. O corpo como tela...voltando às origens ou construindo novos corpos: discussão sobre a construção de corpos alternativos (com tatuagens, piercings,etc.) e suas aceitações em diferentes culturas e tempos históricos; 3. A ditadura do corpo perfeito: discussão sobre o papel da cultura e da linguagem na constituição do ideal de corpo perfeito em voga na sociedade. A idéia dessas oficinas surgiu através de experiências em sala de aula e da crença no trabalho dialógico já desenvolvido pelo grupo de pesquisa INTERNEXUS. Elas foram implementadas primeiramente numa turma de acadêmicos estagiários do curso de Ciências Biológicas (para serem ajustadas) e posteriormente nas escolas (quatro implementações em Santa Maria-RS e doze implementações em Nova Palma- RS, de 5ª a 8ª série). Como dificuldades encontradas citamos: a estrutura escolar (o espaço limitando os sons das discussões, o tempo reduzido para as atividades), a lógica do certo e do errado por parte dos alunos, o descaso de alguns professores com conteúdos que não constam no currículo. Através das falas dos alunos evidenciamos representações sociais ligadas ao discurso familiar, religioso, escolar ou da mídia em relação a um corpo padrão disciplinado e civilizado, a um corpo universal nos moldes europeus, a um corpo belo ideal e ainda representações de aula e do espaço escolar. Também, a partir das suas avaliações pudemos constatar que o trabalho foi válido por permitir que expressassem suas opiniões na discussão de assuntos que faziam parte de suas vidas e no sentido de que as próprias oficinas também possam ter servido para a construção de outras representações sobre corpo. Esse estudo está inserido na Linha de Pesquisa: Currículo, Ensino e Práticas Escolares do Programa de Pós- Graduação em Educação da UFSM.

Esta tese foi inspirada no desejo de aprofundar modos de pesquisar e intervir através da fotografia e no reconhecimento das condições de possibilidade de construção de novas práticas no campo da saúde mental. Realizou-se no contexto do projeto de pesquisa e extensão Oficinando em Rede – parceria entre Universidade Federal do Rio Grande do Sul e o Centro Integrado de Atenção Psicossocial para crianças e adolescentes (CIAPS) do Hospital Psiquiátrico São Pedro, em Porto Alegre. Tal projeto realiza oficinas tecnológicas – internet, robótica, fotografia e vídeo – junto aos trabalhadores e usuários do local. Nas oficinas de fotografia, observamos que a entrega de câmeras aos jovens, para que fotografassem livremente, produzindo suas próprias inscrições, era algo estranho no contexto, pois as práticas discursivas em hospitais psiquiátricos geralmente colocam usuários em uma posição de objeto do olhar médico-especializado. Isto se deu em função da fotografia manter uma relação de similaridade perceptiva com a realidade, o que a diferencia de outras práticas artísticas em saúde mental, como pintura, escrita e desenho. Por outro lado, se a legitimidade da fotografia é garantida por uma crença na possibilidade de reprodução do real, os exercícios de autoria muitas vezes ficam invisíveis. Nosso objetivo foi problematizar as vias de exercícios de autoria no âmbito institucional, assim como estudar a experiência de si de trabalhadores e jovens em relação aos discursos e práticas em saúde mental. Neste âmbito, formulamos quatro proposições para esta tese. A primeira delas, teórica, é baseada nas noções de Michel Foucault e consiste em estabelecer relações entre experiência de si e exercícios de autoria. A segunda, também teórica, busca aprofundar a discussão sobre as peculiaridades da fotografia através da teoria de Gilbert Simondon e consiste em analisar os processos de individuação da fotografia. A terceira, designada como metodológica, é produzir conhecimento acerca da fotografia enquanto estratégia de pesquisa e intervenção. A quarta, empírica, consiste em construir vias de exercícios de autoria através de oficinas de fotografia no CIAPS. O trabalho de campo se deu a partir da realização de oficinas de fotografia dirigidas aos trabalhadores (equipe fixa e terceirizada) e jovens (ambulatório e internação) do CIAPS. Elas eram divididas em três etapas: 1) sensibilização para a condição simbólica da imagem e possibilidade de exercícios de autoria através da fotografia; 2) solicitação de que os sujeitos fotografassem a partir da questão “como você percebe o CIAPS?” e 3) expressão verbal sobre a experiência e as imagens. As análises incidiram sobre a forma como a proposta foi recebida, o processo de fotografar, as possibilidades de exercícios de autoria no regime no local e as diversas leituras dos sujeitos e pesquisadores acerca das imagens produzidas. As imagens e discussões abordaram o aprisionamento, as contradições nas políticas públicas em saúde mental e o questionamento à lógica manicomial. A fotografia se mostrou potente não apenas pela condição simbólica, que enfatizava exercícios de autoria, mas também pelas posições icônica e indiciária, que permitiram análises e discussões com o comitê de ética, trabalhadores e jovens. Em função disso, entende-se que a potencialidade de trabalhar com fotografia em pesquisa e intervenção reside na construção de estratégias que abarquem sua complexidade epistemológica. / This thesis was inspired by the desire to pursue ways to perform research and intervention through photography, and in the recognition of the possibilities of constructing new practices in the field of mental health. It took place in the context of the Oficinando em Rede research and extension project – a partnership between the Federal University of Rio Grande do Sul and the Integrated Center for Psychosocial Care of Children and Adolescents (CIAPS) of the São Pedro Psychiatric Hospital in Porto Alegre, Brazil. This project develops technological workshops – on internet, robotics, photography and video – with hospital workers and young patients. During the photography workshops, we observed that giving cameras to patients and allowing them to use the equipment freely and to produce their own inscriptions generated a feeling of unease in the hospital personnel, due to the torsion of legitimized positions in which patients were usually viewed as objects of specialized medical knowledge. This was due to the fact that photography maintains a similarity relationship with reality which differentiates it from other artistic practices in mental health (such as painting, writing and drawing). On the other hand, if the legitimacy of photography is warranted by the belief in its capability to reproduce reality, exercises of authorship through it are frequently invisible. Our aim was to discuss the ways in which authorship is exercised in the institutional context, and to study the self-experience of workers and patients with regard to the discourses and practices in mental health. In this context, we formulated four propositions for this thesis. The first, theoretical, is based on the concepts of Michel Foucault and consists of establishing relationships between self-experience and exercises of authorship. The second one, also theoretical, aims to discuss the peculiarities of photography through the theories of Gilbert Simondon and consists in analyzing individuation processes in photography. The third, designated as methodological, is to produce knowledge about photography as a research and intervention strategy. The fourth one, empirical, consists of building ways to exercise authorship through photography workshops in the CIAPS. Our field work consisted of organizing photography workshops directed to workers (permanent and third-party) and patients of the CIAPS (outpatients and inpatients). These workshops were divided into three stages: 1) sensitization to the symbolic condition of photography and to the possibility of exercising authorship through photography; 2) requiring subjects to photograph based on the question “What is the CIAPS?” and 3) verbal expression about the experience and photographed images. Our analysis was based on the way in which the proposal was received, on the process of photographing, on the possibilities of exercises of authorship within the institution and on the various readings of the subjects and researchers concerning the photographed images. The photographs and discussions revolved around themes such as imprisonment, contradictions in public policies on mental health and questioning on the role of the psychiatric hospital. Photography was shown to be powerful not only due to its symbolic condition, which emphasized exercises of authorship, but also to its iconic and index positions, which allowed analysis and discussions with workers, patients and the hospital’s ethics committee. Based on this, we believe that the potential of working with photography in research and intervention resides in the construction of strategies which can encompass its epistemiological complexity.

Né à Chicago dans les années 80, le slam apparaît désormais comme un phénomène poétique majeur en France où il tend à être médiatisé et emblématisé par Grand Corps Malade. Au-delà de l’effet de mode et d’un mot dont le sens original - le plus souvent ignoré - mérite assurément d’être explicité, c’est un slam aux contours mouvants, un objet poétique non identifié, qui constitue l’objet de cette thèse. S’il s’avère donc nécessaire de cerner ses points d’ancrage (traditions de poésie orale, relations avec la chanson, le rap), notre propos vise à explorer les enjeux du slam et sa portée en termes néopoétique, néologique et didactique. Il se définit comme poésie orale-aurale, vocale et vivante, et c’est précisément dans le dispositif – les dispositifs – qui le fondent plus que dans les formes très variées qu’il peut revêtir que réside son essence. D’après son fondateur, le slam est « intégrateur » et vise une démocratisation de la poésie. En tant que tel, il est ouvert (alors même que le sens premier du verbe to slam peut être traduit par « claquer la porte ») à une langue actuelle, appréhendée dans toutes ses dimensions et variations (inter et interlinguales). Le slam fait feu de tous lieux, de tous mots, et les slameurs aiment à jouer avec une langue plurielle : démarche colludique dans laquelle ils impliquent un public prêt à entrer dans cette danse avec les mots. A travers ce nouveau positionnement d’auteur-animateur, le slameur se fait tribun et œuvre en faveur d’une libération du verbe susceptible d’ouvrir de nouveaux horizons lexicaux : de fait, la néologie prolifère autour et au cœur du slam. Notre étude en détaille les formes (matrices lexicogéniques) et les fonctions dans un tel contexte. Afin de mettre en lumière les traits d’une poétique en devenir, nous avons approfondi l’œuvre de trois slameurs (Mots Paumés, Souleymane Diamanka, Grand Corps Malade) et proposé comme clé d’analyse le concept de néostyle visant à rendre compte de l’importance de la néologie et de la façon originale dont elle est stylisée/poétisée dans le slam. Il s’agit de mettre en relation la linguistique et la poétique autour de cet objet avant d’en aborder les enjeux didactiques. Partant du constat de l’intégration récente du slam dans les programmes et manuels scolaires, nous interrogeons les modalités et les objectifs de cette didactisation naissante et développons – après l’avoir expérimenté – son potentiel en matière de créativité. S’il tend à être considéré comme un outil d’apprentissage, il peut aussi constituer un objet d’étude à part entière et son exploitation doit intégrer cette dialectique. Menés dans des contextes et avec des publics diversifiés – en quoi le slam est aussi potentiellement « intégrateur » – les ateliers slam sont porteurs d’un double enjeu de renouvellement des pratiques autour de la poésie et d’un renouement avec des pratiques dites « traditionnelles » dont il est susceptible de réactiver l’intérêt. Dès lors que les slameurs assument un rôle de passeurs, il peut enfin représenter une passerelle vers la poésie classique ou vers d’autres pratiques artistiques. / Slam poetry is an emerging literary movement, which originated from the nineteen eighties in Chicago (USA). Due to the success of Grand Corps Malade and audiovisual media coverage the slam movement is developing very quickly in France. However, neither the word “slam” itself nor the kind of poetry called “slam poetry” has been a subject of scientific research yet. The first purpose of this research is to explore these terms (“slam” and “slam poetry”), to show the relationship of slam literature to traditional literary forms like bards and rhapsody or musical genres like rap, and how the slam movement can be considered modern both in lexical terms and in terms of renewing the relations between the poet and his or her audience which is supposed to be the widest possible. The question whether the slam movement can be considered “neopoetic” will thus be discussed in this paper. This thesis demonstrates that the slam movement actually redefines the writer's position: slammers perform their own texts. As a physical and sensual experience, slam is live poetry which can be highly interactive, immediate and theatrical: it aims at involving everybody in a “colludic” way, essentially by means of word games. According to Marc Smith (the founder of the ‘slamming’ concept), slam is to be “integrative”. Slamming opens the door to anyone (whereas “slam” main meaning is “to shut the door with a loud noise”), any kind or form of poetry; it can include any word, even slang or neologisms. A blend of verses and performance, fusion of genres, it can be seen as a laboratory for identity, expression and lexical creativity. In this research, is demonstrated the fact that slam encourages lexical creativity: in the performance texts and also in slam related contexts (flyers or slammers’ pseudonyms for instance), various neologisms playing on different lexicogenic matrixes have been found. This research identifies these processes and the related functions, linking linguistic analysis to stylistic effects. The “neostyle” concept is a key to examine how neologisms are integrated in the slam text and mixed with other figures like metaphors, in a stylistic or poetic way. Therefore, the entire work of three slammers is examined in detail, in order to define their specific poetics and show how neologisms are part of it. The chosen artists are Mots Paumés, Souleymane Diamanka and Grand Corps Malade. Finally and in collaboration with slam artists, workshops have been organized and documented to develop didactic aims focusing on lexical creativity. Slam is about to be integrated in school books and curriculums and slammers are involved in passing their art down, therefore it is important to develop didactic concepts and reflection about it: how slam poetry can be integrated as a project in various contexts, not only as a resource for linguistic purposes, but also as a poetic subject and a possible link between classical poetry and other artistic approaches.

Considering the expressive presence of publicity images nowadays, this research was proposed aiming at understanding deeply the meaning of advertisement with nature images through pedagogical workshops. The study consists of a qualitative analysis besides being a case study. Considering that advertisements are widely spread in our society, the Cultural Studies were chosen to guide this research. The workshop tried to foster the participants understanding in relation to a critical images reading, particularly the advertising ones, as well as to discuss and reflect about nature conceptions. 11 workshop implementations occurred, working with images for students of Teachers Formation Courses and also professionals of the Education area, totalizing 310 participants. The workshop made possible countless discussions and reflections about the role we educators represent for he media and how we as consumers answer to he attractions we are exposed to. In the advertisement reading, some privileged only the images, others the relation between textual elements and images, while others exposed what they felt in front of the advertisement. The discussions about nature conceptions showed some divergences, but there was convergence in affirming that nature can be used to sell all kind of things, and the way it is exposed in the media most of times do not demonstrate that there are environmental problems. Through the workshop evaluation form, it was possible to perceive that the participants were touched to the use of images in the classroom, but there are some limitations as the school table of contents and time. This research fits in the line of research Curriculum, Education and School Practices in the Post- Graduate Program in Education (PPGE) at Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). / Pensando na expressiva presença das imagens publicitárias em nosso cotidiano, propusemos essa pesquisa tendo por objetivo aprofundar a compreensão dos significados de anúncios publicitários com imagens de natureza através de oficinas pedagógicas. O estudo está dentro de uma perspectiva de análise com ênfase qualitativa, sendo este um estudo de caso. Considerando-se que os anúncios publicitários são amplamente difundidos na sociedade, escolhemos os Estudos Culturais para iluminar a pesquisa. A oficina pedagógica teve por objetivo ampliar a compreensão dos participantes quanto à leitura crítica de imagens, particularmente das publicitárias, bem como discutir e refletir sobre a(s) concepção(ões) de natureza. Ocorreram 11 implementações da oficina Trabalhando com Imagens para acadêmicos de Cursos de Licenciaturas e a profissionais ligados a área de Educação, totalizando 310 participantes. A oficina proporcionou inúmeras discussões e reflexões sobre o papel que nós educadores desempenhamos frente à mídia e como nós, enquanto consumidores, respondemos aos atrativos a que estamos expostos. Nas leituras dos anúncios publicitários, alguns privilegiaram apenas a imagem, outros a relação entre elementos do texto e imagem e outros expuseram o que sentiram frente ao anúncio. As discussões sobre as concepções de natureza mostraram algumas divergências, mas houve convergência em se afirmar que a natureza pode ser utilizada para vender de tudo, e que a forma com que a maioria das vezes ela é exposta na mídia para vender produtos não demonstra que existem problemas ambientais. Através da ficha de avaliação da oficina, pudemos perceber que os participantes sensibilizaram-se para o uso de imagens em sala de aula, mas que ainda existem algumas limitações como o currículo e o tempo escolar. Esta pesquisa está inserida da linha de pesquisa Currículo, Ensino e Práticas Escolares do Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE) da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM).

De l’Alhambra au palais Fronteira, l’azulejo a transcendé les frontières et les siècles. Habillant les murs d’églises, de palais et de patios, il constitue non seulement une pratique ornementale représentative des goûts et des mentalités d’une époque mais aussi l’expression d’un savoir-faire développé par des faïenciers qui n’ont eu de cesse de perfectionner le geste et l’objet. Jamais appréhendé à la lumière du règne des Philippe, l’azulejo et ses artisans ont évolué au rythme des vicissitudes d’une époque mais aussi en fonction d’un contexte artistique synonyme d’échanges, de circulations et de transferts. Des difficultés économiques aux guerres dynastiques, l’azulejo a été conditionné dans sa matière et dans sa forme par les événements. La réunion des royaumes du Portugal et de Castille en 1580 engendra ainsi de nouvelles possibilités commerciales pour la production de ces carreaux de faïence mais aussi l’apport de nouvelles formules ornementales plus exotiques à l’origine d’un renouvellement des répertoires. La mise en regard des ateliers de Lisbonne, Talavera de la Reina et Séville fait ainsi émerger de nouvelles problématiques dans les processus de création de cet objet ornant et orné, et dans la définition de ces artisans désignés sous les expressions d’ollero, alfarero, malegueiro, maestro en azulejo, pintor de azulejos – une pratique en porte-à-faux entre les sphères artistiques et artisanales. L’alliance des perspectives historiques, culturelles et artistiques permet d’aborder les différentes facettes de l’azulejo, un art enraciné dans son temps et témoin d’échanges. / From the Alhambra to the palace of Fronteira, the azulejo has transcended borders and centuries. Applied on the walls of churches, palaces and patios, ceramic tiles constitute an ornamental art form that reveals esthetic and culture values of a certain time. It is also the expression of a savoir-faire developed by faience makers who were constantly trying to improve the techniques of tile work. Never analyzed in relation to the reign of the Philips, the azulejo and the faience makers have evolved along with the trials and tribulations of an era, where the artistic context was characterized by travels and exchanges. Historical events such as economic crisis and dynastic wars, had conditioned the azulejo in its physical and aesthetic forms. The alliance of the kingdom of Portugal and the kingdom of Castile in 1580, opened up new roads for commercial exchanges while influencing the production of ceramic tile work, as it lead to the renewal of ornamental patterns. The definition of these craftsmen is technically difficult and shows a real imprecision to designate them. Ollero, alfarero, malagueiro, maestro en azulejo, pintor de azulejos, are terms that refer to a creative process where the arts and crafts intersect. The comparative study of the workshops of Lisbon, Talavera de la Reina and Seville was a way to highlight new issues, while bringing together historical, cultural and artistic perspectives that help one to grasp the various aspects of the azulejo.