Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-17T11:19:50Z No. of bitstreams: 1 rogeriaolimpiodossantos.pdf: 32075489 bytes, checksum: e774d7e59c1d54fd4e2f71201662a75c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-17T11:28:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rogeriaolimpiodossantos.pdf: 32075489 bytes, checksum: e774d7e59c1d54fd4e2f71201662a75c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-17T11:28:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rogeriaolimpiodossantos.pdf: 32075489 bytes, checksum: e774d7e59c1d54fd4e2f71201662a75c (MD5) Previous issue date: 2015-09-25 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Álbum das Antigualhas do pintor português Francisco de Holanda, reúne uma série de desenhos em que o autor registra obras de arte, construções antigas e contemporâneas, fortificações, lugares, pessoas e eventos vistos por ele durante a viagem feita à cidade de Roma entre os anos de 1538 e 1540, junto à comitiva do embaixador português D. Pedro de Mascarenhas. Este livro de desenhos tem sido lido por grande parte dos pesquisadores que se debruçaram sobre a biografia de Francisco de Holanda, como um diário de viagem em imagens. Da viagem a Roma, resultou também a escrita do seu tratado Da Pintura Antiga e as imagens que compõem o Álbum das Antigualhas foram usadas por diversos estudiosos da obra literária de Francisco de Holanda como ilustrações para as questões teóricas propostas por ele. Outros se debruçaram sobre o álbum interessados nos desenhos que registram obras ou construções que não mais existem, buscando no álbum o registro histórico. Este „diário‟ no entanto, não foi ainda analisado no seu conjunto, na sua totalidade. Apesar do fato de que os desenhos registram as antiguidades vistas pelo autor durante a viagem, estes desenhos somente foram organizados no formato em que se apresentam ainda hoje, durante a década de 1560. Por este motivo, acredito que o álbum não reúne a totalidade dos desenhos feitos por Francisco de Holanda na ocasião, e sim, os mais significativos para o discurso que ele pretendia escrever com a constituição deste álbum. A pesquisa da qual esta tese é o resultado, busca esse discurso. É este o objetivo, analisar as escolhas feitas por Francisco de Holanda, qual o discurso resultante dessas escolhas e o que este discurso implica em termos de adesão cultural, alinhamento filosófico e/ou ideológico. Os desenhos que compõem o álbum foram divididos segundo os temas que apresentam. Dois grandes núcleos temáticos são perceptíveis. O primeiro contêm os desenhos que se referem à Antiguidade Clássica. O segundo, apesar de uma aparente incoerência, reúne os desenhos de fortalezas e as curiosidades, o relato visual de sua viagem. Partindo desses dois grandes eixos e pensando no papel de pioneiro que Francisco de Holanda tomou para si na defesa e valorização da arte em Portugal, analisei os possíveis subtemas em que se dividem os dois grandes eixos, o que permitiu uma leitura da modernidade que o autor pensava para Portugal. / The Álbum of Antigualhas from the Portuguese painter Francisco de Holanda brings together a series of drawings in which the author records works of art, antique and contemporary constructions, fortifications, places, people and events seen by him during a trip he made to the city of Rome between the years of 1538 and 1540, together with the Portuguese delegation of the ambassador Pedro Mascarenhas. This book of drawings has been read by most of the researchers who have studied the biography of Francisco de Holanda, as a travelogue. The trip to Rome also resulted in the writing of his treatise Da Pintura Antiga, and, the images that compose the Álbum of Antigualhas were used by various scholars of Francisco de Holanda‟s work of art as illustrations for the theoretical questions posed by him. Others have looked into the album interested in the drawings or constructions that no longer exist, seeking the historical record in it. This "diary", however, has not yet been examined as a whole, in its entirety. Despite the fact that the drawings record the antiquities seen by the author during his journey, these drawings were only organized in the format in which they are presented today, during the 1560s. For this reason, I believe that the album does not meet all the drawings by Francisco de Holanda at the time, but the most significant for the speech he intended to write to the constitution of this album. The research from which this thesis is the result searches this speech. This is the objective, analyze the choices made by Francisco de Holanda, which is the resulting speech of those choices and what this speech implies in terms of cultural membership, philosophical and/or ideological alignment. The drawings that compose the album were divided according to the themes they present. Two large thematic units are noticeable. The first contains the drawings which refer to the Classical Period. The second, despite an apparent inconsistency, brings together the drawings of fortress and curiosities, the visual account of his trip. Based on these two major axes and thinking about the pioneering role that Francisco de Holanda took it upon himself in the defense and appreciation of art in Portugal, I have analyzed the possible sub-themes that divide the two great axes, allowing a modernity reading that the author thought to Portugal.

Für diese Arbeit wurden in-vitro-Studien an kaninen Mammatumorzellen und humanen follikulären B-NHL-Zellen durchgeführt. Es wurden erstmals die migratorischen Eigenschaften einer kaninen Mammatumorzelllinie (CMT-U-27, infiltrierendes duktuläres Karzinom mit Metastasen) und deren Beeinflussbarkeit untersucht. Die Experimente zeigten einen leichten promigratorischen Einfluss von Noradrenalin und EGF; mit dem Tumorpromotor PMA wurde eine sehr deutliche Stimulation der Migration erreicht. Es konnte gezeigt werden, dass Iscador® M in der Lage ist, die PMA-stimulierte Migration der CMT-U-27-Zellen zu hemmen, wobei die spontane, Matrix-induzierte Zellmigration unbeeinflusst blieb. Zwischen der migratorischen Aktivität von Tumorzellen und ihrer Fähigkeit Metastasen zu bilden, besteht ein Zusammenhang. Durch einen inhibierenden Effekt auf die Migration von Tumorzellen könnte eine Progression der Erkrankung durch Metastasenbildung verhindert oder zumindest verzögert werden. IL-6 dient als prognostischer Faktor bei lymphoproliferativen Erkrankungen der B-Zellen und kann sich negativ auf den Krankheitsverlauf bei B-Lymphompatienten auswirken. Unterstützend zu den guten in-vivo Erfahrungen in der Lukasklinik in Arlesheim, Schweiz, sollte in dieser Arbeit untersucht werden, ob Iscador® P bei follikulären B-NHL-Zelllinien (DoHH2, WSU-NHL, Sc-1) einen autokrinen IL-6-Loop auslösen kann. Dafür wurden die Zellen über definierte Zeiträume mit verschiedenen Iscador® P-Konzentrationen inkubiert. Es wurden Proben entnommen und durchflusszytometrische Messungen auf membrangebundenen IL-6R und gp130, Messungen der mRNA-Expression von IL-6, IL-6R und gp130 mittels Real-Time-RT-PCR und ELISA-Messungen zur Bestimmung von IL-6, löslichem IL-6R (sIL-6R) und löslichem gp130 (sgp130) durchgeführt. Es konnte kein Einfluss von Iscador® P auf die Oberflächen- oder Genexpression von IL-6 und den dazugehörigen Rezeptorkomponenten gp130 und IL-6R nachgewiesen werden. Zudem wird kein IL-6, sgp130 oder sIL-6R von den Zellen freigesetzt. Damit kann ein autokriner IL-6-Loop und ein durch Freisetzen von sIL-6R ermöglichtes Transsignalling bei den in dieser Arbeit untersuchten follikulären B-NHL-Zelllinien ausgeschlossen werden. In Wachstumskurven konnte gezeigt werden, dass Iscador® P den proliferativen Einfluss von IL-6, bei gleichzeitiger Inkubation, aufhebt. Genexpressionsmessungen der apoptoserelevanten Gene bcl-2, bax, bcl-xl und bad mittels Real-Time-RT-PCR zeigten bei den WSU-NHL-Zellen, dass die Apoptose über ein Verschieben des bcl-2/bax-Quotienten ausgelöst wird, welches mittels durchflusszytometrischer Analyse bestätigt werden konnte. Im Gegensatz dazu konnte bei Sc-1 Zellen keine Verschiebung des bcl﷓2/bax-Quotienten in Richtung Induktion der Apoptose beobachtet werden, sodass die bei dieser Zelllinie beobachtete Hemmung der IL-6 mediierten Proliferation durch Iscador® P, durch einen anderen, bislang noch nicht geklärten, Mechanismus ablaufen muss.

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Stilkopien anzufertigen ist ein zentraler Bestandteil von Satztechnik- bzw. Tonsatzseminaren. Ausgehend von der Komposition Erinnerung aus dem Album für die Jugend op. 68 von Robert Schumann werden hier die Arbeitsschritte von analytischen Vorüberlegungen bis hin zum fertigen Klaviersatz für ein lyrisches Klavierstück präsentiert, Strategien für verschiedene Entwürfe vorgestellt und deren Ergebnisse diskutiert. Dabei kommen melodische, harmonisch-metrische und formale Kriterien ins Spiel. Für Begleitfiguren gibt es einen Exkurs zu Mendelssohns Lieder ohne Worte. / The production of style-imitations is central aspect of compositional seminars. Proceeding from the work Erinnerung from Schumann’s Album für die Jugend op. 68, this article presents the steps ranging from preliminary analytical considerations up to the completion of the keyboard score for a lyrical piece, while strategies for various drafts are offered and their results are discussed. Melodic, harmonic-metrical, and formal criteria all play a role. Regarding accompanimental figuration, a digression addresses Mendelssohn’s Lieder ohne Worte.

With the rise of Hallyu, or the global export of Korean culture also commonly known as ‘The Korean Wave’, South Korea has become a big trendsetter in recent years: whether it be within fashion and K-Beauty skincare or Korean movies and drama series, to Korean popular music, also known under the umbrella term K-pop. What these categories have in common are their strong ties to visual aesthetics and K-pop is known for its very colourful and maximalist design, which is also a key characteristic to why K-pop as a phenomenon has been particularly attractive and has managed to captivate fans all over the world. In the marvelling K-pop universe, the goal is to engage all the senses for a complete and interactive sensory experience, making the visual just as important as the auditory, and this can also be applied to the physical album design. Physical K-pop albums sell better than ever despite the digital streaming services dominating our digital age. A visual analysis was conducted on selected contemporary K-pop albums together with a survey on Swedish K-pop fans, in order to discuss how packaging design of K-pop albums can influence consumer behavior. The study showed that interactive packaging design and extra album inclusions like photocards, photo books, postcards etc. makes the fans more likely to want to collect albums and merchandise, which on its own can be viewed as a collectible item. The packaging design both facilitates and encourages fans to interact with the design not only visually, but also in a tactile way, by engaging in participatory behavior such as filming unboxing videos and posting them on social media, and it can also be associated with identity making, i.e. how they identify themselves as fans in relation to their favorite artists or towards other fans. Lastly, it is interesting to discuss how K-pop design can be heavily influenced by American and Western concepts despite being marketed as a Korean phenomena and innovation; from the visual analysis it could also be concluded that contemporary design trends draw inspiration from Western concepts such as the y2k millennium bug, retro and technology.

Les progrès réalisés en immunologie ont orienté les recherches vers des approches et des stratégies de plus en plus prometteuses et innovantes afin de mieux manipuler la réponse immunitaire. Le but de nos recherches est la prévention et le traitement des maladies liées aux dysfonctionnements du système immunitaire, telles que les maladies auto-immunes, inflammatoires et malignes. Bien que l’inflammation constitue un processus physiologique indispensable au maintien de l’homéostasie suite à une infection ou à une lésion, elle est également associée à des pathologies infectieuses, auto-immunes et tumorales. Les stratégies thérapeutiques les plus utilisées pour traiter l’inflammation sont basées sur la neutralisation des médiateurs inflammatoires par des anticorps, des antagonistes moléculaires, des immunoglobulines intraveineuses, des corticostéroïdes, des médicaments anti-inflammatoires non stéroïdiens. En plus des traitements mentionnés, des produits issus de la phytothérapie ont été largement utilisés afin d’atténuer l'inflammation et la douleur dans plusieurs maladies inflammatoires et dans le cancer. Depuis des décennies, les préparations de Viscum album, connu sous le nom de « gui européen », sont largement utilisées dans le traitement du cancer comme thérapie auxiliaire. Bien que les mécanismes d’action soient partiellement connus, plusieurs hypothèses ont été proposées. En effet, les mécanismes anti-tumoraux du Viscum album impliquent des propriétés induisant une cytotoxicité, l'apoptose, l'inhibition de l'angiogenèse et plusieurs autres mécanismes immunomodulateurs. Ce travail décrit un nouveau mécanisme anti-inflammatoire de Viscum album, qui participe à l’effet thérapeutique de ces préparations. De plus, l’effet bénéfique anti-inflammatoire observé est associé à l’inhibition des voies pro- inflammatoires de COX2 et PGE2 dans les cellules épithéliales issues d’adénocarcinome du poumon. Ce travail a identifié un des mécanismes moléculaires de Viscum album associé à son effet anti-inflammatoire participant à ses bénéfices thérapeutiques. Ainsi, ces préparations pourraient être utilisées en combinaison avec d’autres traitements dans des maladies inflammatoires et dans le cancer. / Recent advances in immunology research have led us towards more promising approaches and strategies to manipulate the immune response to prevent or treat the diseases related to immune dysfunction such as autoimmune, inflammatory pathologies and malignant diseases. Although, immuno inflammation is a basal physiological phenomenon required to eliminate the causative agent and to initiate the healing process, it is a physiopathological symptom in a diverse conditions of infectious, autoimmune and tumoral origin. Various therapeutic strategies have been developed in order to reduce inflammation and pain, including the treatment with cytokine neutralizing antibodies, molecular antagonists, intravenous immunoglobulins, corticosteroids, non-steroid anti-inflammatory drugs (NSAID) and several others. In addition to these well known anti-inflammatory therapeutic strategies, treatment with various phytotherapeutics has also contributed enormously to control inflammation and pain, associated with various severe inflammatory disorders and cancer. Viscum album (VA) preparations, commonly known as European mistletoe, are extensively used as complementary therapy in cancer for decades. However the mechanisms of action have been partially understood. Several mutually non-exclusive mechanisms have been proposed such as anti-tumor properties which involve the cytotoxic properties, induction of apoptosis, inhibition of angiogenesis and several other immunomodulatory mechanisms. This study reveals anti-inflammatory mechanism as another important mechanism of action of these phytotherapeutics, which is responsible for their therapeutic benefit and addresses the molecular mechanisms in the pro-inflammatory axis of COX-2 and PGE2 using in vitro experimental model of human lung adenocarcinoma. The present work contributes for a better understanding of mechanisms of action of Viscum album preparations underlying their therapeutic benefit and allows us to revitalize the therapeutic strategies used in treatment of inflammatory disorders and cancer.

O trabalho que aqui se enuncia debruçou-se sobre um álbum de canção. O exame se ancorou em dois arcabouços teóricos: o da Semiótica francesa, e seus desdobramentos tensivos, e o do Círculo de Bakhtin. A hipótese que firmou este trabalho é a de que o álbum de canção enquanto compilação compõe um todo de sentido. Ao selecionar as canções e as fotografias para compô-lo, a enunciação faz com que cada elemento funcione (pensa-se nas funções de Hjelmslev, 2003) e faça o todo significar na parte. A totalidade aponta para cada parte no momento em que cada membro pulsa a totalidade. O trabalho não atentou apenas às canções, mas também lançou luz à imagem/fotografia que inaugura o encarte do álbum de canção, para o que foram bem-vindos os postulados da Semiótica Visual. Dessa totalidade de enunciados emerge o estilo. Uma vez no âmbito do estilo, o trabalho acolheu o pensamento de Bakhtin quando o teórico elucida sua teoria sobre os gêneros discursivos. Alavancou-se, de igual modo, o pensamento de Discini, no momento em que a teórica firma parceria entre a Semiótica e Bakhtin para pensar o Homen encarnado nos textos, que é o estilo. A presente pesquisa, então, examinou o álbum enquanto gênero discursivo, ao articular uma temática (aquilo de que se diz) e uma composição (na maneira em que se diz), ambas fundadoras, e fundadas, do/pelo estilo (um modo póprio e recorrente de dizer da maneira pela qual se diz). Da recorrência do dizer se depreende uma recorrência no modo de ser: o modo de se fazer presente. O estilo é o homem, segundo Buffon. O estilo é duas pessoas, de acordo com Bakhtin. Para se refletir acerca dos homens encarnados nos textos, o trabalho se radicou na noção de estrutura aberta, recuperada nos trabalhos de Discini (2015). A partir daí, concebeu-se o estilo como imanente e diferencial. Imanente se ancora na língua como estrutura, e por isso, fechada. Diferencial se inaugura na transcendência: a abertura da estrutura. O caráter imanente instaurou uma análise que se baseou no formal, de onde se referenciou a semiótica enquanto teoria e método imanentes. O teor transcendente só foi integrado a partir do formal, quando a pesquisa se beneficiou do pensamento de Bakhtin. Concebeu-se neste estudo, a partir da noção de estrutura aberta, a transcendência como imanente, para o que se convocou o conceito de signo ideológico, cunhado em Bakhtin (1992). O álbum a que se refere é o Setevidas (2014), da cantora e compositora Pitty. Da totalidade dos enunciados de Pitty, emergiu seu estilo como modo recorrente de dizer, que remete a seu modo de ser. Esse modo de ser é sua imagem discursiva: seu éthos. Dos rastros do enunciado à enunciação. Do actante do enunciado ao ator da enunciação. Do ator ao enunciatário. O estilo é Pitty. O estilo é Pitty e seu enunciatário. O estilo é Pitty e o mundo percebido. O trabalho examinou da imanência à transcendência, pela aparência, no âmbito de uma estilística discursiva. / The research here presented dealt with a music album. The analysis was based on two different theoretical fields: the French Semiotics and its tensive unfoldings, and the Bakhtin Circle. The hypothesis formulated for this research is that the music album, as a compilation, is trespassed by a meaningful unit. In selecting the songs and the pictures in order to design it, the enunciation makes that each element functions (according to Hjelmslev, 2003) and makes the whole signify in its part. The totality points out to each part at the same time that each member connects to the totality. The research did not only pay attention to the songs, but also highlighted the picture featured in the album, to which were handful the statements of the visual semiotics. From this totality of enunciates emerges style. Once in the aim of style, the research made use of the Bakthinian theory about discursive genres. Equally important, the thought of Discini, at the moment in which the theoretician makes a link between Semiotics and Bakhtinian studies to think the Men incarnated in the texts, which means style. The current research, thus, examined the album as a discursive genre, while articulating a theme (that what is said about) and a composition (the way is said what is said), both founding and founded by and through style (a unique and recurring way of saying the way it is said). From the recurrence of the saying one can apprehend a recurrence in the way of being: the way of making oneself present. Style is the man, according to Buffon. Style is two people, according to Bakhtin. In order to reflect about the men incarnated in the texts, this work was based on the concept of an open structure, recovered in the written work of Discini (2015). From there, we conceptualized style as immanent and differential. Immanent is present in the language as a structure, therefore, closed. Differential is created in the transcendence: the opening of the structure. The immanent characteristic made the analysis become more concerned with the formal, from which Semiotics was referred to as immanent theory and method. The transcendental tone was only possible through the formal, when the research benefited from the Bakhtinian thought. It was conceived in this study, from the notion of open structure, the transcendence as immanent, to what was recalled the concept of ideological sign, coined in Bakhtin (1992). The album to which the research refers is called Setevidas (2014), by the singer and composer Pitty. Out of the totality of the enunciates by Pitty, emerged her style as a recurring way of saying, which reiterates her way of being. Such a way of being is her discursive image: her éthos. From the sources of the enunciate to the moment of the enunciation. From the actor to the interlocutor. The style is Pitty. The style is Pitty plus its interlocutor. The style is also Pitty and the world perceived. The research was made with its analysis going from the immanence to transcendence, through appearance, on a discursive stylistic bias.

Esta pesquisa histórica teve como objeto o álbum fotográfico Parques Infantis, produzido em 1937, sob a encomenda do Departamento de Cultura de São Paulo. Percebendo-o como objeto cultural, a pesquisa teve como propósito analisar o álbum a partir de suas condições de emergência e produção, materialidade e circulação. Para tanto, recorreu não apenas ao próprio álbum e suas fotografias como fonte histórica, como também mobilizou fontes escritas (discursos, legislação, artigos de revistas, biografias, entre outras), fontes orais (depoimentos) e fontes iconográficas (revista S. Paulo e outras fotografias) a fim de compor um quadro de entendimento sobre as finalidades e intenções que motivaram sua elaboração. A pesquisa mostra que essa publicação iconográfica impressa conformou parte da estratégia de publicização operada pela inteligência paulista (grupo de Paulo Duarte) sobre o principal projeto desenvolvido pelo Departamento de Cultura: os Parques Infantis. Por meio do impresso, os contratantes procuraram dar a ver o modo como eles delinearam os trabalhos educativos nesses estabelecimentos segundo concepções de educação que se propunham modernas (como a educação higiênica e a cultura física). Os intelectuais contrataram o artista-fotógrafo B. J. Duarte para efetuar os registros e elaborar a paginação do álbum. Para tanto, apropriou-se da estética de representação que estava na ordem da visualidade dos anos 1930, qual seja, a fotografia moderna. / This historical research had as an object the photographic album Children Park, produced in 1937, under the orders of the Department of Culture of Sao Paulo. Perceiving it as a cultural object, the research had as purpose was to examine the album from their conditions of emergency and production, materiality and movement. Thus, appealed not only to their own album and its photographs as historical source, but also mobilized written sources (speeches, legislation, articles from journals, biographies among others),oral sources (testimony) and iconographic sources, (magazine S. Paulo and other photographs) in order to compose a framework of understanding about the aims and intentions that motivated their elaboration. The research shows that this printed iconographic publication complied part of the strategy of publicization operated by Paulista intelligence (group of Paulo Duarte) on the main project developed by the Department of Culture, the Children Park. Through print, contractors tried to see how they outlined the educative works in these establishments\' according education conceptions that proposed itself as modern (such as hygiene education and physical culture). The intellectuals hired the photographer-artist, B. J. Duarte to make the records and prepare the layout of the album. To this end, appropriated from the aesthetics of representation that was on the order of visuality of the years 1930, which is the modern photo.

Esta pesquisa histórica teve como objeto o álbum fotográfico Parques Infantis, produzido em 1937, sob a encomenda do Departamento de Cultura de São Paulo. Percebendo-o como objeto cultural, a pesquisa teve como propósito analisar o álbum a partir de suas condições de emergência e produção, materialidade e circulação. Para tanto, recorreu não apenas ao próprio álbum e suas fotografias como fonte histórica, como também mobilizou fontes escritas (discursos, legislação, artigos de revistas, biografias, entre outras), fontes orais (depoimentos) e fontes iconográficas (revista S. Paulo e outras fotografias) a fim de compor um quadro de entendimento sobre as finalidades e intenções que motivaram sua elaboração. A pesquisa mostra que essa publicação iconográfica impressa conformou parte da estratégia de publicização operada pela inteligência paulista (grupo de Paulo Duarte) sobre o principal projeto desenvolvido pelo Departamento de Cultura: os Parques Infantis. Por meio do impresso, os contratantes procuraram dar a ver o modo como eles delinearam os trabalhos educativos nesses estabelecimentos segundo concepções de educação que se propunham modernas (como a educação higiênica e a cultura física). Os intelectuais contrataram o artista-fotógrafo B. J. Duarte para efetuar os registros e elaborar a paginação do álbum. Para tanto, apropriou-se da estética de representação que estava na ordem da visualidade dos anos 1930, qual seja, a fotografia moderna. / This historical research had as an object the photographic album Children Park, produced in 1937, under the orders of the Department of Culture of Sao Paulo. Perceiving it as a cultural object, the research had as purpose was to examine the album from their conditions of emergency and production, materiality and movement. Thus, appealed not only to their own album and its photographs as historical source, but also mobilized written sources (speeches, legislation, articles from journals, biographies among others),oral sources (testimony) and iconographic sources, (magazine S. Paulo and other photographs) in order to compose a framework of understanding about the aims and intentions that motivated their elaboration. The research shows that this printed iconographic publication complied part of the strategy of publicization operated by Paulista intelligence (group of Paulo Duarte) on the main project developed by the Department of Culture, the Children Park. Through print, contractors tried to see how they outlined the educative works in these establishments\' according education conceptions that proposed itself as modern (such as hygiene education and physical culture). The intellectuals hired the photographer-artist, B. J. Duarte to make the records and prepare the layout of the album. To this end, appropriated from the aesthetics of representation that was on the order of visuality of the years 1930, which is the modern photo.

O trabalho que aqui se enuncia debruçou-se sobre um álbum de canção. O exame se ancorou em dois arcabouços teóricos: o da Semiótica francesa, e seus desdobramentos tensivos, e o do Círculo de Bakhtin. A hipótese que firmou este trabalho é a de que o álbum de canção enquanto compilação compõe um todo de sentido. Ao selecionar as canções e as fotografias para compô-lo, a enunciação faz com que cada elemento funcione (pensa-se nas funções de Hjelmslev, 2003) e faça o todo significar na parte. A totalidade aponta para cada parte no momento em que cada membro pulsa a totalidade. O trabalho não atentou apenas às canções, mas também lançou luz à imagem/fotografia que inaugura o encarte do álbum de canção, para o que foram bem-vindos os postulados da Semiótica Visual. Dessa totalidade de enunciados emerge o estilo. Uma vez no âmbito do estilo, o trabalho acolheu o pensamento de Bakhtin quando o teórico elucida sua teoria sobre os gêneros discursivos. Alavancou-se, de igual modo, o pensamento de Discini, no momento em que a teórica firma parceria entre a Semiótica e Bakhtin para pensar o Homen encarnado nos textos, que é o estilo. A presente pesquisa, então, examinou o álbum enquanto gênero discursivo, ao articular uma temática (aquilo de que se diz) e uma composição (na maneira em que se diz), ambas fundadoras, e fundadas, do/pelo estilo (um modo póprio e recorrente de dizer da maneira pela qual se diz). Da recorrência do dizer se depreende uma recorrência no modo de ser: o modo de se fazer presente. O estilo é o homem, segundo Buffon. O estilo é duas pessoas, de acordo com Bakhtin. Para se refletir acerca dos homens encarnados nos textos, o trabalho se radicou na noção de estrutura aberta, recuperada nos trabalhos de Discini (2015). A partir daí, concebeu-se o estilo como imanente e diferencial. Imanente se ancora na língua como estrutura, e por isso, fechada. Diferencial se inaugura na transcendência: a abertura da estrutura. O caráter imanente instaurou uma análise que se baseou no formal, de onde se referenciou a semiótica enquanto teoria e método imanentes. O teor transcendente só foi integrado a partir do formal, quando a pesquisa se beneficiou do pensamento de Bakhtin. Concebeu-se neste estudo, a partir da noção de estrutura aberta, a transcendência como imanente, para o que se convocou o conceito de signo ideológico, cunhado em Bakhtin (1992). O álbum a que se refere é o Setevidas (2014), da cantora e compositora Pitty. Da totalidade dos enunciados de Pitty, emergiu seu estilo como modo recorrente de dizer, que remete a seu modo de ser. Esse modo de ser é sua imagem discursiva: seu éthos. Dos rastros do enunciado à enunciação. Do actante do enunciado ao ator da enunciação. Do ator ao enunciatário. O estilo é Pitty. O estilo é Pitty e seu enunciatário. O estilo é Pitty e o mundo percebido. O trabalho examinou da imanência à transcendência, pela aparência, no âmbito de uma estilística discursiva. / The research here presented dealt with a music album. The analysis was based on two different theoretical fields: the French Semiotics and its tensive unfoldings, and the Bakhtin Circle. The hypothesis formulated for this research is that the music album, as a compilation, is trespassed by a meaningful unit. In selecting the songs and the pictures in order to design it, the enunciation makes that each element functions (according to Hjelmslev, 2003) and makes the whole signify in its part. The totality points out to each part at the same time that each member connects to the totality. The research did not only pay attention to the songs, but also highlighted the picture featured in the album, to which were handful the statements of the visual semiotics. From this totality of enunciates emerges style. Once in the aim of style, the research made use of the Bakthinian theory about discursive genres. Equally important, the thought of Discini, at the moment in which the theoretician makes a link between Semiotics and Bakhtinian studies to think the Men incarnated in the texts, which means style. The current research, thus, examined the album as a discursive genre, while articulating a theme (that what is said about) and a composition (the way is said what is said), both founding and founded by and through style (a unique and recurring way of saying the way it is said). From the recurrence of the saying one can apprehend a recurrence in the way of being: the way of making oneself present. Style is the man, according to Buffon. Style is two people, according to Bakhtin. In order to reflect about the men incarnated in the texts, this work was based on the concept of an open structure, recovered in the written work of Discini (2015). From there, we conceptualized style as immanent and differential. Immanent is present in the language as a structure, therefore, closed. Differential is created in the transcendence: the opening of the structure. The immanent characteristic made the analysis become more concerned with the formal, from which Semiotics was referred to as immanent theory and method. The transcendental tone was only possible through the formal, when the research benefited from the Bakhtinian thought. It was conceived in this study, from the notion of open structure, the transcendence as immanent, to what was recalled the concept of ideological sign, coined in Bakhtin (1992). The album to which the research refers is called Setevidas (2014), by the singer and composer Pitty. Out of the totality of the enunciates by Pitty, emerged her style as a recurring way of saying, which reiterates her way of being. Such a way of being is her discursive image: her éthos. From the sources of the enunciate to the moment of the enunciation. From the actor to the interlocutor. The style is Pitty. The style is Pitty plus its interlocutor. The style is also Pitty and the world perceived. The research was made with its analysis going from the immanence to transcendence, through appearance, on a discursive stylistic bias.