Este trabalho tem por objeto o estudo das relações entre a masculinidade e o poder, por meio da análise do discurso amoroso. Baseados em teóricos de História da Cultura como Foucault e de teóricos dos estudos de gênero como Judith Butler e Connell, tentamos examinar o conceito de gênero, de masculinidade e a produção de violência a partir dar relações de gênero. Tentamos demonstrar como o colonialismo atuou nos territórios africanos de língua portuguesa contribuindo para a produção de hegemonia e subalternidade nas relações entre masculinidades e como o protagonista de João Vêncio: os seus amores, de Luandino Vieira, se afigura como um contramodelo à hegemonia, produzindo violência de gênero, mas também encerrando possibilidades de subversão dentro da ordem de gênero. / This work aims at the study of the relations between masculinity and power, through the analysis of the amorous discourse. Based on cultural history theorists such as Foucault and gender studies theorists such as Judith Butler and Connell, we have attempted to examine the concept of gender, masculinity and the production of violence from gender relations. We try to demonstrate how colonialism acted in the Portuguese-speaking African territories contributing to the production of hegemony and subalternity in the relations between masculinities and how the protagonist of João Vêncio: os seus amores, by Luandino Vieira, seems like a countermodel to hegemony, producing violence of gender, but also opening up possibilities of subversion within the gender order.

Esse trabalho tem por objetivo analisar comparativamente o espaço nas obras Luuanda, do escritor angolano de língua portuguesa Luandino Vieira, e Texaco, do escritor martinicano de língua francesa Patrick Chamoiseau. Para esse fim, partimos do pressuposto que, como se pode observar a partir de seus títulos, os protagonistas das narrativas são os espaços: os musseques luandenses e a favela martinicana, chamada bairro Texaco. Eles configuram os tempos, os narradores, os personagens e os enredos. E configuram, sobretudo, uma linguagem literária que subverte as línguas dominantes o português e o francês incorporando aos textos as línguas dominadas: o quimbundo angolano e o crioulo martinicano. Vemos, portanto, a partir dos espaços analisados nas narrativas que a história oficial é contestada e reescrita pelos autores e, em seu lugar, temos as histórias dos vencidos que nunca se calaram, que resistiram às invasões, às dominações, às assimilações e procuram sobreviver. Verificamos, pois, que o modo de sobrevivência, nas obras, é pela ocupação e subversão dos espaços e pela subversão da forma de narrar. / This dissertation aims at analyzing relatively the spaces in two literary works Luuanda, by Luandino Vieira whose native language is Portuguese and Texaco by Patrick Chamoiseau whose native language is French. It is assumed that the narrative protagonists are the spaces, as it can be initially observed in the titles. These spaces are the Luanda musseques and the Martinican slums, which is considered a district called Texaco. They comprise the time, narrators, characters and plot. What is more they comprise a literary language that subvert the dominant languages, which are Portuguese and French incorporating the dominated ones, which are the Angolan Kimbunder and the Martinican Creole. Therefore it is possible to understand from the analysed spaces in these narratives that the official history is contested and rewritten by the authors, highlighting the people who has never ceased struggling against the invasions, domination, assimilation and who have been bravely surviving. Thus it was verified that the way people survived in the narratives occurred not only through the occupation and subversion of the spaces, but also the subversive narrative.

De uma perspectiva comparada, e sob viés literatura e sociedade, o objetivo desta tese é discutir os tópicos espaço e discurso, nas narrativas angolanas Quem me dera ser onda (1982), de Manuel Rui e Bom dia camaradas (2000), de Ondjaki. No capítulo 1, para contextualizar o tempo da diegese, os anos 80 em Angola, examina-se o discurso das personagens, do narrador e do discurso de léxico socialista. No capítulo 2, a análise concentra-se na representação dos espaços de Luanda, em três instâncias: o privado, o coletivo e o público, ou seja, a casa, os prédios e a escola; bem como suas relações com o discurso. No capítulo 3, demonstra-se como espaço e discurso se interligam ao contradiscurso (mujimbo). Em meio a isso, argumenta-se também como o sistema de contradições sociais corrobora para dar forma à estrutura das obras. / In a comparative perspective, between literature and society, this thesis analyzes space and speech in two Angolan narratives, Quem me dera ser onda (1982), by Manuel Rui, and Bom dia camaradas (2000), by Ondjaki. In chapter 1, I contextualise the time of the diegesis, examining the speech of characters, the narrator and the socialist lexicon, during the 80s. In chapter 2, the analysis focuses on the representation of spaces of city Luanda, in three instances: private, collective and public, in other words: house/home, buildings/apartment anda school; as well as its relations with the speech. In chapter 3, I demonstrate how space and speech are interconnected to the counterspeech (mujimbo). Inside this, I hope also demonstrate how the system of social contradictions suture the structure of the narratives.

A presença africana bantu no Brasil fundou sistemas culturais e religiosos específicos, notadamente o Candomblé de Nação Angola. Nele há uma concepção sobre o tempo como força espiritual (Nkisi), para a qual existe um culto estruturado. Este trabalho objetivou descrever a compreensão e a vivência do tempo no Candomblé de Nação Angola, de acordo com a etnopsicologia, segundo a qual as sociedades têm cosmovisões particulares. Para tanto, foram utilizadas técnicas etnográficas tais como diário de campo e entrevistas, aliadas à proposta psicanalítica da escuta participante, que compreende o sujeito da pesquisa, neste caso, o Tempo, como produtor de sentido em relação ao seu contexto cultural. Os colaboradores da pesquisa e os Terreiros de Candomblé onde foi realizada a pesquisa de campo, pertencem à linhagem Tumbensi. Ao todo, foram entrevistados oito integrantes, dentre eles lideranças religiosas como Jeurema Passos (Terreiro Tumbensi matricial), Iraildes Maria da Cunha (Terreiro Tumba Junsara), Valdina Pinto de Oliveira (Terreiro Tanuri Junsara), Zulmira de Santana França, Clidelcina Conceição e Tiganá Santana (Terreiro Tumbensi - Lauro de Freitas), Cleusa Moreira Santos (Terreiro Jinguê Junsara), Itana Maria Ribeiro das Neves (Terreiro Viva Deus). Os resultados encontrados mostram que o tempo é compreendido como continuidade de uma raiz ancestral, assim como confirmam sua presença e interferência nos enredos familiares, atuando, deste modo, como gente. O tempo se apresenta por meio de uma mutabilidade, estabelece relações com outros tempos (ocidental e indígena), assim como é vento, movimento, e ainda uma força espiritual, e faz-se presente também enquanto expressão musical. Infere-se que o Tempo abordado na pesquisa é fruto e origem de transfomações culturais e sociais, bem como se afirma como um tempo afrobrasileiro / The Bantu African presence in Brazil has created specific cultural and religious systems highlighting the Candomblé of Angolan Nation. In this Candomblé there`s a conception of time as a spiritual force (Nkisi) to which there`s also a structured worship. The research aimed to describe the comprehension and living of time within the Candomblé of Angolan Nation, accordingly to ethnopsychology that asserts the societies own their particular worldviews. One used ethnographic techniques - like field diary and interviews - associated to the psychoanalytic proposal called participant listening which comprises the individual of the research - the Time in that case - as a producer of meaning related to his cultural context. The collaborators of the research and the Terreiros of Candomblé - where the field research was fulfilled - belong to the Tumbensi lineage. Eight members were interviewed and among them there were religious leaders like Jeurema Passos (matrix Terreiro Tumbensi), Iraildes Maria da Cunha (Terreiro Tumba Junsara), Valdina Pinto de Oliveira ( Terreiro Tanuri Junsara), Zulmira de Santana França, Clidelcina Conceição and Tiganá Santana (Terreiro Tumbensi - Lauro de Freitas), Cleusa Moreira Santos (Terreiro Jinguê Junsara), Itana Maria Ribeiro das Neves (Terreiro Viva Deus). The results show that the time is comprised as the continuity of an ancestral root and confirm the presence and interference of the time in the familiar tales as if it was a person. The time is expressed through the mutability, it establishes relationship with other sorts of time (western and indigenous), it\"s the wind, it\"s the motion and a spiritual force, it\"s a musical expression as well. One infers the time in the research is the result and the origin of the cultural and social transformations and it affirms itself as an Afro-Brazilian time

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helenice Moreira Dias.pdf: 1299003 bytes, checksum: 64fb405b0101a10a5383002ffa9bd2fa (MD5) Previous issue date: 2013-06-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to suggest an interpretation of the female narratives about the daily struggles in Angola between the war of independence (1961-1974) and the civil war (1975- 2002). Therefore, we emphasize some female marks, i.e., the life experience of women over the armed conflicts as well as during the peace process and national reconstruction. By means of the female narratives contained in the book O Livro da Paz da Mulher Angolana, organized by Dya Kasembe and Paulina Chiziane, we intend to comprehend the dimensions of tradition, oppression and emancipation as a way to understand the challenges faced by women before, during and after the conflicts. We define these questions based on the observation of the narratives as well as the books written by the Angolan writer Dya Kasembe. In this way, we aim to reverberate these narratives in order to learn more about the Angolan female s universe which has been relegating by the established historiography. To sum up, we try to listen to what these women are talking, feeling and thinking / Esta pesquisa tem por finalidade propor uma leitura de lutas cotidianas em Angola, no período que abrange as guerras pela independência (1961-1974) e civil (1975-2002), a partir de vozes e relatos de mulheres. Para tanto, pontuamos algumas marcas femininas, isto é, vivências e experiências de mulheres nos conflitos armados, bem como no processo de paz e reconstrução nacional. Por meio dos depoimentos femininos contidos n O Livro da Paz da Mulher Angolana, organizado pelas escritoras Dya Kasembe e Paulina Chiziane, buscamos apreender dimensões acerca da tradição, opressão e emancipação, com o intuito de compreendermos os desafios enfrentados pelas mulheres antes, durante e depois dos conflitos. Tais questões foram definidas a partir da observação das falas das depoentes, e também nos livros autorais da escritora angolana Dya Kasembe. Desse modo, a partir do recorte proposto, buscamos ecoar essas narrativas a fim de conhecermos mais sobre o universo feminino angolano, que vem sendo relegado pela historiografia consagrada. Em suma, tentamos, por meio das narrativas, ouvir o que essas mulheres falavam, sentiam e pensavam

Frente à importância do papel conferido a literatura no processo de formação nacional desse país, o presente trabalho investiga que tipo de sujeito é representado pelas personagens da ficção em prosa publicada pelo do escritor angolano João Melo entre os anos de 1999 e 2009. Através da análise dos contos que compõe todo o corpo de prosa de ficção produzido por Melo, conclui-se, que as configurações identitárias presentes ao longo de suas obras constituem aquilo que o teórico britânico Stuart Hall chama de sujeito pós-moderno, cuja subjetividade é moldada pela dominante histórica e cultural da pósmodernidade, fruto do desenvolvimento do capitalismo tardio em Angola. / Given the importance of the role of literature for the process of national formation of this country, the present work investigates what kind of subject is represented by the characters of the prose fiction published by the Angolan writer João Melo between 1999 and 2009. Through the analysis of the short stories that compose the whole of the prose fiction produced by Melo, it is concluded that the identity configurations found in his works constitute what the British theorist Stuart Hall calls post-modern subject, whose subjectivity is formed by the historical and cultural dominant of post-modernity, result of the development of the late capitalism in Angola.

Angola’s civil war in the mid-1970s has an important role to play in the ongoing debate within the diplomatic history community over how best to explain American foreign policy. As such, this dissertation uses the Angolan crisis as a case study to investigate and unravel the reasons for the American covert intervention on behalf of two pro-Western liberation movements: the National Front for the Liberation of Angola (FNLA), led by Holden Roberto, and Jonas Savimbi’s National Union for the Total Independence of Angola. That Angola is a late 20th century example of foreign intervention is not disputed. However, the more significant and difficult questions surrounding this Cold War episode, which are still debated and which directly relate to the purpose of this study, are first, “Why did the United States involve itself in Angola when it had previously ignored Portugal’s African colonies, preferring to side with its NATO partner and to maintain its distance from Angola’s national liberation movements?” Was it really, as the Ford Administration asserted, a case of the United States belatedly responding to Soviet expansionism and Kremlin-supported aggression by Agostinho Neto’s leftist Popular Movement for the Liberation of Angola (MPLA). Secondly, “Exactly when did the United States intervene, and was this intervention largely responsible for the ensuing escalation of violence and external involvement in Angola affairs?” In other words, as suggested by the House Select Committee on Intelligence, was the Soviet Union’s intervention in response to the American decision to allocate $300,000 to Holden Roberto’s National Front in January 1975? If so, then contrary to the Ford Administration’s official account of the crisis, the United States - and not the Soviet Union - was the initial provocateur in the conflict that left the resource-rich West African nation in a ruinous, perpetual state of warfare into the early 21st century.

Orientador: Tania Celestino de Macêdo / Banca: Rita de Cássia Natal Chaves / Banca: Heloísa Costa Milton / Banca: Virgínia Gonçalves / Resumo: O presente estudo tem o objetivo de fazer uma análise da obra do autor angolano José Luandino Vieira, especificamente o romance João Vêncio: os seus amores a fim de evidenciar o papel relevante desse autor no quadro de produção literária angolana bem como a originalidade dessa obra dentro do contexto em que ela foi produzida. A nação angolana ideada pelos intelectuais, num determinado momento histórico, exigiria a criação de signos de resistência, fator que levou toda uma geração de escritores angolanos, perseguindo o sentimento nacional e a construção da identidade, a adotar uma postura militante em seus escritos e, neles, apresentar heróis da resistência. O protagonista de João Vêncio, ao contrário do que era de se esperar, trata-se de um anti-herói que confessa toda sua humana contradição e mostra suas fraquezas, seu lado "lombrosiano" através de uma longa e sinuosa fala. Luandino Vieira, na construção dessa complexa e fugidia obra, segundo o que se quer provar, realiza o que denominamos picardia lingüística. Tal fator nos levou a estabelecer, como contraponto para leitura da obra, a picaresca espanhola. A leitura contrastiva, pois, foi uma maneira de nos aproximar de nos aproximar de João Vêncio. Uma leitura linear não abarcaria os meandros insondáveis da escritura luandina, que aponta para a universalidade recuperando poeticamente a angolanidade. / Abstract: The main goal of this study is to analyse the work of Angolan author Luandino Vieira, specifically the novel João Vêncio: os seus amoresin order to become evident the important function of this author for the angolan literature and the originality of this novel inside the angolan context. The angolan intellectual produced positie heroes in their works of art. But the protagonist João Vêncio is a antiheroe and he confesses his human contradiction and shows his weakness through a long talk. The classic spanish model is the conductor for to illuminate João Vêncio: os seus amores. This is a way to obtain the more complete of the meaning this novel. A linear read cannot see the inexplorate plot of the Luandino's writing. It indicates for the universality and recovers the angolan identity. / Doutor

Esta tese tem como foco comprovar que Agualusa elabora um texto esteticamente calcado nas memórias partilhadas que criam comunidades discursivas. Esta arquitetura narrativa, que joga com a similitude entre memória e imaginação, não deságua em um texto memorialístico e saudosista, pois ao se articular com o componente irônico do discurso, forja uma escrita que se alimenta do caráter polissêmico das palavras e convida o leitor a considerar outros matizes da história. Para essas análises, elegemos as narrativas de Teoria Geral do Esquecimento (2012) e Nação Crioula (2001), tendo como base os conceitos de Paul Ricoeur em A Memória, a História, o Esquecimento (2007), e de Linda Hutcheon em Teoria e Política da Ironia (2000). Podemos perceber como determinantes da estética agualusiana a ênfase dada ao trabalho com os revezes da memória, articulado com as arestas cortantes da ironia como componente estético capaz de problematizar o caráter sentencioso da história oficial angolana. / This thesis focuses on demonstration that Agualusa produces an a esthetically underpinned text in the shared memories that create discursive communities. This narrative architecture, playing with the similarity between memory and imagination does not flow in a form of memorialistic and nostalgic text because it is linked with the ironic component of speech that forge a writing which feeds the ambiguous character of words and inviting the reader to consider other shade of the story. For this analysis, we elected the General Theory of Narratives from Oblivion (2012) and Creole Nation (1989), based on the concepts of Paul Ricoeur Memory, History, Oblivion (2007), and Linda Hutcheon in Theory and Politics of Irony (2000). We can observe how a esthetics of determining agualusiana emphasis on working with memory setbacks, combined with the sharp edges of irony as an aesthetic component capable of questioning the judgmental nature of the Angolan official history.

Esta dissertação pretende desenvolver um estudo sobre o humor nos contos do escritor angolano João Melo, a partir dos livros Filhos da Pátria (2001), O dia em que o Pato Donaldo comeu pela primeira vez a Margarida (2006) e O homem que não tira o palito da boca (2009). Fundamentada nas perspectivas freudiana e lacaniana a respeito dos paradoxos do humor, pretende-se, ainda, apontar o aspecto tragicômico de seus textos e o modo como a ironia, estratégia discursiva contundente em seus contos, mostra-se como a principal estratégia discursiva do humor. Intenta-se, ainda, apontar a relação entre a literatura de João Melo e o processo criativo da sublimação, identificando-a, assim, como obra de arte, por excelência. Pelo discurso poético de João Melo, revive-se a história angolana, produzindo novas metáforas, incluindo novos significados e abrindo, assim, novos caminhos. A partir da máxima Seria trágico, se não fosse cômico, a Angola de João Melo seria traumática, se não fosse desconstruída por sua literatura / This thesis intends to develop a study on the humor in João Melos tales, an Angolan Writer. His books Filhos da Pátria (2001), O dia em que o Pato Donaldo comeu pela primeira vez a Margarida (2006) and O homem que não tira o palito da boca (2009), based on the Freudian and Lacanian perspectives. Concerning the human paradox, this study intends to bring out the tragicomic aspects of its texts and the ironic strategy used in the authors discourse. Such ironic aspect shows its main strategy in his humor discourse. In addition, this study also points out the relation between João Melos literature and the creative process of sublimation, which makes his texts a masterpiece. Throughout João Melos poetic discourse, readers can experience the revival of Angolan History by producing new metaphors, and new points of view. Based on the idea that its humor overcomes tragedy, it is possible to infer that João Melos work would be traumatic, if the reader does not scaffold his texts