En dépit d’études conséquentes, la portée littéraire des écrits et de la figure de Jean Charlier Gerson (1363-1429), reste largement méconnue et ce du fait d’un prisme historique et théologique. Le présent travail entend donc combler cette lacune en proposant une étude rhétorique et stylistique de ces textes, ainsi qu’une nouvelle mise en perspective culturelle de la figure du chancelier. L’enjeu est double puisqu’il s’agit d’inscrire les sermons dans une histoire longue du fait esthétique et de redonner à Gerson un statut d’acteur littéraire. Notre démarche s’appuiera pour ce faire sur l’importante formalisation esthétique de ces textes qui empruntent ses cadres à la littérature curiale. Elle se fondera également l’adoption de postures à caractère auctorial qui signalent la participation de Gerson aux milieux lettrés de son époque. Ces différents éléments permettent ensuite de reconsidérer la place des sermons de Gerson dans le champ culturel de la fin du Moyen Âge, marqué par un mouvement d’autonomisation de la littérature face aux milieux cléricaux. Cette étude offre ainsi à un premier niveau une meilleure compréhension du champ littéraire de la fin du Moyen Âge par la mise en lumière d’un acteur clérical encore méconnu. Plus largement, elle permet également de poser des jalons pour une nouvelle intelligence de l’art oratoire, au service notamment d’une histoire longue de l’éloquence de la chaire. / In spite of a wide range of studies, the chancellor of the university of Paris Jean Gerson (1363-1429) remains quite unknow as a litterary author and his texts are mainly read in a theological or historical way. Thus, this study will focuse on a rhetorical and stylistic approach of the texts so that they can be understood in a litterary frame. Allegorical devices, images but also auctorial strategies are some of the elements that show the integration of court culture in the homely. In the same time, we will try to consider in a new way Jean Gerson’s role and place in the intellectual context of late Middle Ages.

Sob um princípio dialógico e à luz de uma perspectiva teórico/metodológica ético-estética bakhtiniana, apresentamos nesta tese um estudo realizado com dois grupos de estudantes de licenciatura em Artes Visuais. Os estudantes, situados em contextos culturais diferentes, comunicam-se e produzem colaborativamente objetos estéticos com a linguagem videográfica. Promovemos um diálogo intercultural entre esses sujeitos (estudantes brasileiros e norte-americanos) por meio do Projeto AprenDi 2.0 em conexão com a 9ª Bienal do Mercosul | Porto Alegre, um projeto de extensão concomitante ao currículo universitário. O objetivo foi aproximar estudantes de licenciatura para um diálogo sobre a cultura local e sobre arte contemporânea, bem como experimentar modos de trabalhar colaborativamente à distância. O projeto foi organizado em três modos de dialogar: a) Diálogos sobre cada um de nós, que teve o objetivo de promover o primeiro contato entre os participantes do projeto, através da produção e compartilhamento de videocartas. b) Diálogos sobre arte contemporânea, que objetivava o compartilhamento das experiências estéticas e a compreensão mútua da arte contemporânea vigente, nos dois contextos, por meio da troca de vídeos autorais produzidos pelos estudantes; e c) Diálogos com a 9ª Bienal do Mercosul, que teve como objetivo a criação coletiva à distância de um vídeo e a participação, propriamente dita, na 9ª Bienal do Mercosul | Porto Alegre, submetendo este vídeo à chamada pública "Invenções Caseiras". Construído o campo, o objetivo principal da pesquisa foi investigar como ocorrem as negociações ético-estéticas de autoria nessa experiência de trocas e produções colaborativas presencialmente e à distância. Na intenção de contribuir para a compreensão do discurso na linguagem videográfica, buscamos explorar o potencial analítico dos conceitos e da metodologia de Mikhail Bakhtin e sua teoria do dialogismo. Numa escuta ética e responsiva, demos atenção especial aos enunciados produzidos por esses dois grupos de estudantes, em relações comunicativas e estéticas por meio de videocartas e vídeos colaborativos. A partir das análises, foi possível inferir que o vídeo pode ser visto como um enunciado verbo-áudio-visual e como elo da cadeia dialógica. O vídeo como um objeto estético híbrido que se constitui como uma voz construída a partir de outros enunciados, um disparador da discussão, um estado, um processo no intercâmbio contínuo de vozes. / From a dialogical foundation, under the light of a Bakhtinian ethical-aesthetic theoretical/methodological perspective, we present in this thesis a study made with two participant groups of the Project AprenDi 2.0 connected to the 9th Mercosul Biennial | Porto Alegre. These students are situated in different cultural contexts, and comunicate with each other and create aesthetic objects in a collaborative fashion using videographic language. We launched an intercultural dialogue among the participants of these study, through a learning project concurrent to the curriculum of their classes. The aim was to bring together preservice art teacher students, in order to foster dialogue about local culture and contemporary art, as well as to experiment with ways of collaborative remote group working. The project was planned in three dialogue modes; a) Dialogues about each of us, which aimed to promote the first contact between project participants, through the production and sharing of videoletters. b) Dialogues about 9th Mercosul and contemporary art, which aimed mutual understanding of contemporary art on display at that moment, in both contexts, through the sharing of copyright videos produced by the participants; and c) Dialogues with 9th Biennalle of Mercosul, with the aim of create, in a collective process, a video, and after that, to participate in the 9th Mercosul Biennial | Porto Alegre, uploading this video to the public call "Home Inventions". In order to contribute with the comprehension of the discourse in the videographic language, we discuss the concept of verbal-audio-visual utterance, that we developed after Mikhail Bakhtin’s perspective. All the data presented are part of a research that was done with undergraduate students of in Visual Arts, concerning the identification of how the authorship processes occur in collaborative experiences either personally or at a distance. Listening from an ethical and responsive position, we pay attention to the utterances produced by these two groups of students (Brazilian and North American students), that consist in communicative and aesthetic relationships through video letters and colaborative videos. From the analysis we can infer that the video can be seen as a voice built from other utterances, a trigger point of the discussion and an enabler of the communication. The video as an hybrid aesthetic object is constituted as a voice from other utterances, a trigger of discussion, a state, a process in a continuous interchange of voices.

Esta dissertação analisa a obra tecnológica, midiática e biológica do artista brasileiro Eduardo Kac, sobretudo os trabalhos realizados de 1984 até 2004. Os projetos foram reunidos em grupos temáticos e conceituais, denominados, principalmente, de "arte da telepresença" e de "arte biológica", expressões utilizadas pelo artista. A metodologia empregada foi a de posicionamento histórico e comparação entre obras, dentro de um contexto de análise crítica. Elementos do processo criativo foram indicados e tornam-se uma das bases sobre a qual o artista ergue sua poética. As obras e projetos de Kac evocam inúmeras perguntas e reflexões, como os limites entre arte e vida, as relações do homem com a máquina e os limites éticos de atuação e intervenção do ser humano na natureza. São fronteiras que marcam questionamentos e inquietações do artista, sempre em busca de renovações estilísticas, técnicas e conceituais sobre os resultados Dentre os objetivos principais desta pesquisa estão a compreensão das características autorais de tais obras multidisciplinares, com foco nos diversos tipos de "autores" presentes, desde o autor ou co-autor inicial, passando pelos auxiliares operacionais, até participadores ou interatores definitivos, que atualizam a obra em seu status de exibição. Foi buscado como determinar o momento da criação no campo das artes, delimitando a autoria da obra e o que a caracteriza. Os trabalhos artísticos de Eduardo Kac situam-se com facilidade sobre os terrenos da polêmica e do debate frenético, às vezes camuflando suas reais potencialidades discursivas. Nosso olhar pretende ser fiel ao objeto, ou seja, às obras estudadas, limpando-as para uma apreciação mais verdadeira e dinâmica, com aproveitamento de energias criativas, e situando a obra e o artista em suas reais locações no terreno da arte contemporânea. / This dissertation analyses the technological, multimedia and biological work of the Brazilian artist Eduardo Kac, beyond their works done from 1984 to 2004. The projects were gathered in thematic and conceptual groups, denominated, mainly, "telepresence art" and "biological art", expressions used by the artist. The methodology implemented was the historical position and the comparison among works, within a context of a critical analysis. Elements of the creative process were indicated and became one of the bases where the artist builds up his poetic. Kac´s works and projects evoke several questions and reflections, as the limitations between art and life, the relationship between a man and a machine and the ethical boundaries and the action and intervention of the human beings in the nature. They are boundaries that set the artist`s questions and concerns always searching for stylistic renovations, technical and conceptual about the results. Among the main objectives of this research are the comprehension of the authorship characteristics of such multidisciplinary works, focused on several types of present "authors", since the initial author or co-author, passing through operational helpers, till participants or definitive interactors who update the work in its exhibition status. It was searched how to determine the moment of creation in the arts field, delimiting the work authorship and what characterizes it. Eduardo Kac´s art works are set easily over a polemic territory and a freaking debate, sometimes masking their real discursive potential. Our look intends to be faithful to the object, better said, to the studied works, cleaning them up to a more truthful appreciation and dynamic, with use of creative energies, and putting the work and the artist in their real places in the contemporary art field.

A presente dissertação tem como objeto a produção textual de adolescentes que freqüentam escola urbana de Ensino Médio. Partiu-se do questionamento do discurso pedagógico da disciplina de Literatura, em que o estudo usual das obras literárias pauta-se numa única interpretação dada como correta, desconhecendo-se as diferenças de pontos de vista inerentes a existência humana e, especialmente a do sujeito-aluno. Esta pesquisa fundamenta-se no referencial teórico-metodológico da Análise de discurso fundada por Michel Pêcheux, em que sujeito e sentidos se constituem no discurso. Busca-se, de outro modo, promover a produção de sentidos pelos alunos, enfatizando-se a leitura das obras literárias e a produção textual. O enfoque em textos literários Quinhentistas, Arcádicos e Românticos promoveu pluralidade de "gestos de interpretação" dos jovens, afetando sua própria escrita, produzindo efeitos de sentidos ligados as suas vivências individuais. Considera-se que os discursos a que o jovem se filia, apreendidos na sua escrita, representam o seu modo de estar no mundo e participar do mesmo. A análise permitiu mostrar, na produção textual dos alunos, o entrecruzamento entre vários discursos, que se colocam na intersecção da própria escola, onde um embrião de um novo discurso pedagógico, que já não aponta para a repetição do conhecimento como fundamento das suas práticas, parece sugerir um espaço onde o aluno é estimulado a manifestar seus sentimentos e suas posições discursivas, evidenciando autoria. / The herein enclosed dissertation aims to describe the textual production of some teenagers attending a Sr. High School in the urban area. We departed from questioning the pedagogical discourse of the subject, Literature, in that the usual study of literary works is embased upon a single interpretation, which is presented correct as a given, all the while those viewpoint differences inherent to human character and particularly those peculiar to the students are ignored. The present research is grounded upon the Michel Pêcheux’s Discourse Analysis theoretical-methodological referential, in which the subject and his/her meanings are projected upon the speech. The promotion of meaning production among the students, highlighting their reading of literary works and their consequent textual production is also seeked. The focusing upon Sixteenth Century, Arcadian and Romantic texts has prodded the young people into a "interpretative gesture" plurality, which has affected their writing style and also produced meaning effects connected to their individual life experiences. It is proposed that the sort of discourse to which a young person affiliates him/herself and apprehends into his/her way of writing will represent their feeling of being within the world and participating of same. Analysis allowed us to show into the students’ textual production the crisscrossing of the several discourse viewpoints which are inserted into the school itself, where an embryo of a new pedagogical perception is being created, no longer pertinent only to the sheer knowledge replication as the embasement for its practices and which seems to suggest the existence of a space in which the pupil is estimulated to manifest his/her feelings and discursive placements that will lead into making patent their own authorship.

L'amitié, sujet classique et paradoxalement peu étudié chez Stendhal, permet de croiser les problématiques de l'altérité, de l'intime et du dialogisme et se situe au cœur de la problématique de la connaissance du Moi. Quelles représentations Stendhal avait-il de l'amitié ? A défaut d'avoir écrit un De l'Amitié, a-t-il jamais conçu une théorie unifiée de l'amitié ? Ne faut-il pas la chercher dans une pratique sociale telle que l'amitié beyliste ? L'amitié permet en effet de repenser les concepts-clés de l'égotisme et du beylisme. L'égotisme à plusieurs, notion paradoxale, s'explique dans le cadre plus large d'une réflexion sur l'auctorialité. Stendhal se forme au sein d'un cercle d'amis ; ses idées – et notamment celle de l'analyse du cœur humain – se façonnent dans un dialogisme fécond et par le biais de l'écriture en collaboration. Le beylisme n'est pas tant le fait de ramener tout à Beyle, qu'une philosophie de l'art de vivre heureux avec les autres où paradoxalement le bonheur réside dans l'interstice qui sépare le moi de l'autre, dans la possibilité du déliement. Empruntant des outils à la sociologie et à l'analyse génétique, notre réflexion s'est articulée sur la représentation de l'amitié comme cercle et comme jeu, et sur l'analyse de son fonctionnement par le système du don et par celui de la collaboration. L'étude de l'amitié chez Stendhal contribue à réévaluer l'altérité dans son œuvre, la mise en lumière des écrits en collaboration de jeunesse témoignant bien du protocole éminemment dialogique de son œuvre. / Friendship is a classical subject - albeit hardly studied in Stendhal works - which allows a crisscross of views on otherness, intimacy and dialogism. It is also at the core of Self-knowledge. What were Stendhal's representations of friendship ? Although he did not write a chapter about Friendship, did he eventually give way to a structured theory about friendship? One that could be found within a social custom called the beylist friendship ? The concept of friendship invites us to reconsider the key concepts of egotism and beylism. Egotism practiced by many, a paradoxical concept, is framed within a larger consideration about authorship. Stendhal moldes himself within a circle of friends ; his ideas –especially the one on the analysis of the human heart- are built up in the midst of rich dialogism and co-authorship writings. Beylism should not be reduced to a mere reference to Beyle. It is a philosophy of life on how to live happily with others when, paradoxically, happiness lies within the gap between the self and the other and depends on the possibility of breaking bonds. With the support of sociologic and genetic analysis tools, our work focuses on the illustration of friendship as a social circle and a game. We analyze its mechanisms which include a mixed system of giving and collaborating. The study of friendship in Stendhal's work helps reassess the otherness in his literature and also highlights his co-authorship writings during his youth which confirm the particularly dialogical nature of his work.

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Submitted by Denize Lourenço (biblicfp@cfp.ufcg.edu.br) on 2018-08-15T19:10:28Z No. of bitstreams: 1 IVANEIDE GONÇALVES DE BRITO - DISSERTAÇÃO PROFLETRAS 2018.pdf: 3060932 bytes, checksum: 9188e12572f2f05ed1d7e8627a5e504a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-15T19:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IVANEIDE GONÇALVES DE BRITO - DISSERTAÇÃO PROFLETRAS 2018.pdf: 3060932 bytes, checksum: 9188e12572f2f05ed1d7e8627a5e504a (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / A presente pesquisa consiste em descrever e apresentar reflexões em torno do processo de produção do texto escrito pelo aluno, identificando possíveis aspectos que contribuem para práticas insuficientes com a escrita escolar e para o desenvolvimento da autoria textual na produção escrita. O lócus da investigação foram duas escolas públicas de ensino fundamental, em Assaré, no Ceará. Os principais objetivos foram, portanto, analisar os aspectos que envolvem o processo de escrita escolar e a construção do sujeito como autor de seus textos e identificar os fatores que contribuem para a complexidade da produção textual, evidenciando domínio sobre a competência discursiva textual. É uma pesquisa de natureza aplicada, abordagem qualitativa e caracterizada como um estudo de caso. A abordagem teórica baseia-se nas discussões de Antunes (2003, 2009), Bakhtin (1997), Geraldi (2012), Passareli (2012), Possenti (2002, 2013, 2014), entre outros, que defendem a contextualização e a escrita, sempre tendo em conta os contextos de produção e recepção destes textos. Partindo da problemática que permeou nosso objeto de estudo e análise de dados, confirmamos a necessidade de práticas significativas para trabalhar com a produção textual em sala de aula, como forma de contribuir para o desenvolvimento da escrita escolar, baseada principalmente na abordagem dos gêneros textuais. e colaborar para a formação de estudantes-autores interativos e, portanto, cidadãos. / The present research consists of describing and presenting reflections around the production process of the written text by the student, identifying possible aspects that contribute to insufficient practices with the school writing and for the development of textual authorship in written production. The locus of the investigation were two public elementary schools, in Assaré, Ceará. The main objectives were therefore to analyze the aspects that involve the process of school writing and the construction of the subject as author of their texts and identify the factors that contribute to the complexity of textual production, evidencing domain over textual discursive competence. It is a research of an applied nature, qualitative approach and characterized as a case study. The theoretical approach is based on the discussions of Antunes (2003, 2009), Bakhtin (1997), Geraldi (2012), Passareli (2012), Possenti (2002, 2013, 2014), among others, who defend contextualized and writing, always taking into account the contexts of production and reception of these texts. Starting from the problematic that permeated our object of study and data analysis, we confirm the need for meaningful practices for working with textual production in the classroom, as a way of contributing to the development of school writing, based mainly on the approach of textual genres and to collaborate for the formation of interactive student-authors and, therefore, citizens.

[pt] Em 2011, Kenneth Goldsmith, poeta, artista e professor da Universidade da Pensilvânia, lançou o livro Uncreative Writing, que poderíamos traduzir como escrita não-criativa ou escrita recriativa , para designar o processo de trabalho que resulta em obras textuais cujos textos, porém, não foram originalmente escritos por seus autores, mas sim reescritos ou transcritos a partir de fontes – sem mudanças no texto original – ou editadas e rearranjadas por meio da descontextualização e recontextualização desses textos pré-existentes. A dissertação utiliza-se desse conceito, assim como o de gênio não-original , de Marjorie Perloff, e o de pós-produção , de Nicolas Bourriaud, para analisar a figura do escritor-apropriador e as consequências, na atualidade, dos procedimentos de seleção e deslocamento no que diz respeito à questão da autoria: trata-se de verificar como tais práticas operam a quebra de fronteiras entre as posições de leitor e autor. Pretende-se investigar também de que maneira as obras selecionadas como corpus propõe formas não tradicionais de construir escrita e leitura, e suas relações com as artes plásticas e as novas ferramentas tecnológicas. / [en] In 2011, the poet, artist and University of Pennsylvania teacher Kenneth Goldmisth launched the book Uncreative Writing, in which he designates the processes that leads to literary works where the text is not originally written by the author, but rewritten or transcript from pre-existant fonts – with no change in the original text – or edited and rearranged by descontextualization and recontextualization of these found texts. The dissertation makes use of this concept, as well as of unoriginal genius , by Marjorie Perloff, and post- -production , by Nicolas Bourriaud, to analyze the figure of the writerappropriator and the consequences, today, of the procedures of selection and displacement in relation to the ideia of authorship. The work verifies how those practices operate a fracture in the borders between the reader and the author positions. Also, the dissertation intends to investigate how the literary works on the selected corpus propose non-traditional ways of reading and writing, and how they relate to the plastic arts and the new technological tools.

Esta dissertação analisa a obra tecnológica, midiática e biológica do artista brasileiro Eduardo Kac, sobretudo os trabalhos realizados de 1984 até 2004. Os projetos foram reunidos em grupos temáticos e conceituais, denominados, principalmente, de "arte da telepresença" e de "arte biológica", expressões utilizadas pelo artista. A metodologia empregada foi a de posicionamento histórico e comparação entre obras, dentro de um contexto de análise crítica. Elementos do processo criativo foram indicados e tornam-se uma das bases sobre a qual o artista ergue sua poética. As obras e projetos de Kac evocam inúmeras perguntas e reflexões, como os limites entre arte e vida, as relações do homem com a máquina e os limites éticos de atuação e intervenção do ser humano na natureza. São fronteiras que marcam questionamentos e inquietações do artista, sempre em busca de renovações estilísticas, técnicas e conceituais sobre os resultados Dentre os objetivos principais desta pesquisa estão a compreensão das características autorais de tais obras multidisciplinares, com foco nos diversos tipos de "autores" presentes, desde o autor ou co-autor inicial, passando pelos auxiliares operacionais, até participadores ou interatores definitivos, que atualizam a obra em seu status de exibição. Foi buscado como determinar o momento da criação no campo das artes, delimitando a autoria da obra e o que a caracteriza. Os trabalhos artísticos de Eduardo Kac situam-se com facilidade sobre os terrenos da polêmica e do debate frenético, às vezes camuflando suas reais potencialidades discursivas. Nosso olhar pretende ser fiel ao objeto, ou seja, às obras estudadas, limpando-as para uma apreciação mais verdadeira e dinâmica, com aproveitamento de energias criativas, e situando a obra e o artista em suas reais locações no terreno da arte contemporânea. / This dissertation analyses the technological, multimedia and biological work of the Brazilian artist Eduardo Kac, beyond their works done from 1984 to 2004. The projects were gathered in thematic and conceptual groups, denominated, mainly, "telepresence art" and "biological art", expressions used by the artist. The methodology implemented was the historical position and the comparison among works, within a context of a critical analysis. Elements of the creative process were indicated and became one of the bases where the artist builds up his poetic. Kac´s works and projects evoke several questions and reflections, as the limitations between art and life, the relationship between a man and a machine and the ethical boundaries and the action and intervention of the human beings in the nature. They are boundaries that set the artist`s questions and concerns always searching for stylistic renovations, technical and conceptual about the results. Among the main objectives of this research are the comprehension of the authorship characteristics of such multidisciplinary works, focused on several types of present "authors", since the initial author or co-author, passing through operational helpers, till participants or definitive interactors who update the work in its exhibition status. It was searched how to determine the moment of creation in the arts field, delimiting the work authorship and what characterizes it. Eduardo Kac´s art works are set easily over a polemic territory and a freaking debate, sometimes masking their real discursive potential. Our look intends to be faithful to the object, better said, to the studied works, cleaning them up to a more truthful appreciation and dynamic, with use of creative energies, and putting the work and the artist in their real places in the contemporary art field.

A presente dissertação tem como objeto a produção textual de adolescentes que freqüentam escola urbana de Ensino Médio. Partiu-se do questionamento do discurso pedagógico da disciplina de Literatura, em que o estudo usual das obras literárias pauta-se numa única interpretação dada como correta, desconhecendo-se as diferenças de pontos de vista inerentes a existência humana e, especialmente a do sujeito-aluno. Esta pesquisa fundamenta-se no referencial teórico-metodológico da Análise de discurso fundada por Michel Pêcheux, em que sujeito e sentidos se constituem no discurso. Busca-se, de outro modo, promover a produção de sentidos pelos alunos, enfatizando-se a leitura das obras literárias e a produção textual. O enfoque em textos literários Quinhentistas, Arcádicos e Românticos promoveu pluralidade de "gestos de interpretação" dos jovens, afetando sua própria escrita, produzindo efeitos de sentidos ligados as suas vivências individuais. Considera-se que os discursos a que o jovem se filia, apreendidos na sua escrita, representam o seu modo de estar no mundo e participar do mesmo. A análise permitiu mostrar, na produção textual dos alunos, o entrecruzamento entre vários discursos, que se colocam na intersecção da própria escola, onde um embrião de um novo discurso pedagógico, que já não aponta para a repetição do conhecimento como fundamento das suas práticas, parece sugerir um espaço onde o aluno é estimulado a manifestar seus sentimentos e suas posições discursivas, evidenciando autoria. / The herein enclosed dissertation aims to describe the textual production of some teenagers attending a Sr. High School in the urban area. We departed from questioning the pedagogical discourse of the subject, Literature, in that the usual study of literary works is embased upon a single interpretation, which is presented correct as a given, all the while those viewpoint differences inherent to human character and particularly those peculiar to the students are ignored. The present research is grounded upon the Michel Pêcheux’s Discourse Analysis theoretical-methodological referential, in which the subject and his/her meanings are projected upon the speech. The promotion of meaning production among the students, highlighting their reading of literary works and their consequent textual production is also seeked. The focusing upon Sixteenth Century, Arcadian and Romantic texts has prodded the young people into a "interpretative gesture" plurality, which has affected their writing style and also produced meaning effects connected to their individual life experiences. It is proposed that the sort of discourse to which a young person affiliates him/herself and apprehends into his/her way of writing will represent their feeling of being within the world and participating of same. Analysis allowed us to show into the students’ textual production the crisscrossing of the several discourse viewpoints which are inserted into the school itself, where an embryo of a new pedagogical perception is being created, no longer pertinent only to the sheer knowledge replication as the embasement for its practices and which seems to suggest the existence of a space in which the pupil is estimulated to manifest his/her feelings and discursive placements that will lead into making patent their own authorship.