Didier-Georges Gabily, Jean-Luc Lagarce et Jean-François Peyret ont la particularité d’avoir tenu, entre 1977 et 2008, un journal personnel. S’il s’agit d’explorer ces matériaux, encore peu étudiés dans le champ des études théâtrales, l’enjeu de la réflexion est de mesurer les apports du jeu diaristique à l’exercice théâtral. Les déplacements de l’un à l’autre sont envisagés dans ce que Philippe Lejeune nomme l’« espace autobiographique ». Dans cette perspective, les journaux ne constituent pas de nouvelles clés de lecture pour l’œuvre mais bel et bien des pièces maîtresses d’un jeu identitaire, ouvrant un dialogue sans fin entre fictions théâtrales, romanesques et textes autobiographiques. La première partie de la réflexion propose de cartographier ces journaux d’un genre particulier en observant d’abord comment la vie de l’homme et celle du théâtre y cohabitent. Comme pour de nombreux! autres artistes, le journal incarne l’espace d’un atelier : on tentera alors d’observer l’élaboration de l’écriture dramatique et on se demandera dans quelle mesure le journal peut constituer une mémoire de l’acte théâtral, par essence éphémère. La seconde partie est divisée en chapitres monographiques : pour chacun des trois auteurs, on arpentera le chemin du journal au théâtre sous l’angle d’une perspective unique ; la tentation autobiographique chez Jean-Luc Lagarce, la question lyrique chez Didier-Georges Gabily et celle du rapport à l’Autre chez Jean-François Peyret. / A common feature of Didier-Georges Gabily, Jean-Luc Lagarce and Jean-François Peyret is that they all kept personal diaries between 1977 and 2008. A study of this as of yet unexplored material from the point of view of theatrical studies can help measure the contribution of the diaristic play to theatrical practice. Movements from one to the other are considered in what Philippe Lejeune calls the “autobiographical space”. In this perspective, diaries do not constitute new reading keys for the works, but rather the cornerstones of an identity game that opens an endless dialogue between theatrical fictions, novels and autobiographical texts. The first part of the work attempts to map these distinctive diaries by observing how they account for both the artist’s life and his theatrical life more generally. As for many other artists, the diary embodies the space of a workshop: I will endeavour to observe the elaboration of dramatic writi! ng and speculate as to the extent to which the diary can constitute a memory of the theatrical act, which is essentially ephemeral. The second part is divided into monographic chapters. For each of the three authors, the path from diary to theatre will be viewed from a single perspective: the autobiographical temptation for Jean-Luc Lagarce, the questions of lyricism for Didier-Georges Gabily, and of inter-personal relationship for Jean-François Peyret.

Cette thèse traite de la question de la femme dans la poésie de trois auteurs engagés majeurs du XXe siècle : Louis Aragon, Pablo Neruda et Yannis Ritsos. Avec un type d’approche résolument comparatiste, elle permet d’avoir une vision plus générale de la femme dans la poésie militante, tout en révélant la spécificité de ces auteurs et de leurs écrits. Ces écritures qui participent d’un dialogue intertextuel et universel placent le rapport entre amour, histoire et politique au cœur de leur relation avec les femmes et avec l’œuvre. Relevant de la problématique de la différence sexuelle et du rapport entre genre et classe – et en utilisant une méthode qui part du particulier pour aller vers le plus général, et qui va donc du personnel au collectif –, cette thèse, centrée sur la production littéraire de la guerre froide des poètes en question, étudie leur évolution personnelle en regard de celle de la poésie engagée en général. De fait, les différentes images de la femme parviennent à représenter la vision du monde de l’écrivain engagé, profondément bouleversée dans la période concernée. Allant progressivement d’une construction à une déconstruction de l’identité collective, des tons hauts aux tons sourds, de l’épique au lyrique, des mythes révolutionnaires aux mythes soulignant le caractère inaltérable de la condition humaine, de la physique à la métaphysique, de l’idéal du Progrès, enfin, à une dépréciation de l’Histoire – qui se manifeste sous des figurations cycliques –, l’écrivain engagé se retrouve à la limite de son entreprise, où les contradictions restent souvent inconciliables. / The aim of this thesis is to explore the question of woman in the poetry of three major committed poets of the twentieth century : Louis Aragon, Pablo Neruda and Yannis Ritsos. Having adopted a comparative type of approach, this study gives a general vision of woman in militant poetry, while at the same time it highlights the specificity of the authors and their works. This poetry forms part of a universal and intertextual dialogue placing the relationship between love, history and politics at the centre of the authors’ relation with women and the creative process. Within the scope of the sexual difference problematic, as well as the interplay between class and gender, and by employing a method that moves from the particular to the more general – and thus, from the personal to the collective –, this thesis, centered on the Cold War literary production of the authors concerned, focuses on their personal development with respect to the evolution of the committed poetry more generally. Indeed, the different images of woman come to represent the vision of the world of the committed writer, profoundly disrupted during the period in question. Moving progressively from a construction to a de-construction of the collective identity, from high to low tones, from epic to lyric flair, from revolutionary myths to myths outlining the inalterable character of human condition, from physics to metaphysics, lastly, from the ideal of Progress to a depreciation of History – expressed by cyclical figurations –, the committed writer is found on the outermost boundary of his undertaking, where contradictions are often unreconciliable.

Certaines fictions romanesques du XIXe siècle se présentent sous la forme de récits rétrospectifs faits à la première personne par un narrateur qui propose une relecture de son passé. Ce retour en arrière peut prendre la forme d’une confession. Dans quel but la confession investit-elle le roman ? Pourquoi la confession passe-t-elle par l’intermédiaire d’une fiction ? L’analyse met en évidence l’émergence d’un nouveau genre dans l’histoire littéraire – le « roman confession » –, genre historiquement daté qui a ses propres règles, ses propres critères, sa propre logique, et qui se situe au confluent de deux genres singuliers : l’autobiographie et le roman. / In literature, confessions can be inserted into novels. Confessions belong to the autobiographical genre and can show faults, sins and guilty behavior whereas novels belong to the fictional genre. Our work analyses the extent to which a new genre appears in the literary history, and most particularly in the 19th century. Indeed, the “novel confession” is a genre of the 19th century, with its own characteristics

Cette thèse étudie les textes hiéroglyphiques connus sous le nom de « Recommandations aux prêtres » ou « Instructions aux clergé » et gravés dans certaines portes latérales de service des temples ptolémaïques et romains d’Edfou, de Kom Ombo, d’Isis et d’Hathor à Dendera et de Philae. Elle consiste en la publication d’une copie révisée et corrigée et d’une traduction des Recommandations aux prêtres, ainsi qu’en une analyse linéaire et une étude comparative des différentes versions de ces textes. Elle s’attache à proposer une définition et une nouvelle délimitation du corpus, et à formuler des hypothèses quant à la nature des Recommandations aux prêtres et à leur transmission. En effet, hormis celle du temple de Philae, les autres versions appartiennent à la même tradition textuelle. Nous montrons ainsi que c’est bien sous Ptolémée VIII Évergète II que les Recommandations aux prêtres ont été élaborées et rédigées, à Edfou. Elles se sont ensuite diffusées sur les sites de Dendera et de Kom Ombo. Les Recommandations d’Edfou constituent un ensemble homogène et affichent un caractère littéraire nettement marqué. Elles s’apparentent ainsi à un texte de Sagesse. À Dendera et à Kom Ombo, en revanche, c’est la dimension rituelle des textes qui a été mise en avant. La recherche systématique de parallèles phraséologiques et thématiques, principalement dans les autobiographies sacerdotales du premier millénaire, permet d’avancer que les Recommandations d’Edfou furent élaborées à partir d’un noyau textuel antérieur, vraisemblablement thébain. Les Recommandations de Philae, en regard, par leur contenu et leur nature, font figure d’isolat. / This thesis studies the hieroglyphical texts known as “Recommendations to the priests” or “Instructions to the clergy”. They are carved on some of the lateral service entrances in the ptolemaic and roman temples of Edfu, Kom Ombo, Isis and Hathor at Dendera, and Philae. The thesis consists in a revised and corrected copy and a translation of the Recommendations to the priests, as well as in a linear analysis and a comparative study of the different versions of these texts. The aims are to provide a definition and a new delimitation of the corpus, and to formulate hypotheses about the nature and transmission of the Recommendations to the priests. Indeed, apart from the version of Philae, the other versions belong to the same textual tradition. This thesis shows that the Recommendations to the priests were written and elaborated at Edfu, under the reign of Evergete II. They have later on been spread to Dendera and Kom Ombo. At Edfu, the Recommendations form an homogeneous set, written in a clear literary style. They could be related to a Teaching Text. By contrast, at Kom Ombo and Dendera, the ritual aspect of the texts has been emphasized. The search for phraseological and thematical parallels –mainly in priestly autobiographies from the First Millennium– points to the conclusion that the Recommendations of Edfu were elaborated from a previous textual core, possibly coming from Thebes. By comparison, based on their content and nature, the Recommendations of Philae seem to be an isolate.

Cette recherche étudie les parcours d’expatriés français dans le cadre postcolonial de mobilités françaises, un ancien empire colonial en Asie du Sud‐Est, en Malaisie, une ancienne colonie britannique. La parole et en particulier la parole autobiographique sur l’expérience de la mobilité lointaine et de l’altérité y est analysée avec une focalisation sur l’articulation entre discours individuels et collectifs, et le rôle de l’expérience de l’altérité dans la construction des identités. L’analyse de la parole d’expatriés français, plurilitteraciée et collectée sous forme de récits écrits, d’entretiens de recherche et de blogs, fait l’objet d’une analyse interdiscursive. Le champ discursif concerné est délimité et caractérisé grâce aux analyses existantes sur le discours pluriséculaire de l’Occident sur l’Orient, telles que celles proposées par des auteurs comme Bill Ashcroft, Tzvetan Todorov ou Edward Said. Du point de vue méthodologique, l’approche proposée par l’analyse discursive critique a inspiré la démarche et les objectifs de cette recherche : il s’agit d’identifier une problématique sociale (et aussi individuelle, ou intime) d’ordre sémiotique sur laquelle la connaissance produite aura valeur émancipatoire. Afin de répondre à cette injonction critique, l’analyse porte sur le contexte de production des discours (le territoire colonisé ou postcolonisé, le voyage lointain d’ouest en est, le discours francophone lettré), les relations dialogiques de ce discours, le discours lui‐même linguistiquement et structuralement. L’analyse critique interdiscursive permet d’en mettre en question le pouvoir normatif et la potentielle valeur prescriptive. Cette connaissance produite pourra avoir la valeur émancipatoire de considérer la possibilité de l’émergence d’un discours progressiste sur l’expérience de l’altérité dans la construction des identités. / In a postcolonial context, this research looks into the itineraries of French expatriates, from a former colonial empire, in Malaysia, a former British colony. The autobiographical discourses of the French expatriates, blogs, research writings and research interviews, are analyzed in terms of the articulation between individual experiences and collective representations, interrogating how experiencing alterity, as well as writing or speaking about it, participates in the construction of identities. The discourse analysis is dialogical and takes in consideration a larger field of discourses: the centuries‐long orientalist discourse as theorized by Bill Ashcroft, Tzvetan Todorov or Edward Said. Critical discourse analysis defines this research from a methodological standpoint as well as in its aims: it focuses upon a social problem (as well as individual and personal) which has a semiotic aspect, to produce knowledge which can lead to emancipatory change. With this aim, the analysis focuses upon the contexts (postcolonialism, orientalism and modern mobilities) and the dialogisms, as well as the corpus discourses. The critical and interdiscursive analysis aims to question the order of discourse, its hegemony and prescriptive value. The knowledge hence produced can lead to emancipatory change in the postcolonial discourse on alterity and identities.

Cette thèse examine les rapports entre écriture de soi, écriture de l’Histoire et mise en fiction chez trois auteurs contemporains : Serge Doubrovsky, Georges Perec et Jorge Semprun. Les deux premières parties ont pour objet de poser les repères biographiques, historiques et littéraires indispensables à la compréhension d’un individu, à l’appréhension d’une époque et d’un paysage littéraire. Sur la base des données ainsi réunies, les troisième et quatrième parties analysent les caractéristiques de cette écriture de soi, aux prises avec l’Histoire, autour de deux axes : celui de l’enfance et celui de la quête identitaire. L’Histoire de thématique va progressivement devenir motif obsédant. La cinquième partie met en relief les stigmates présents dans le corps des textes. Nous concluons autour de la notion de « tribunal textuel ». / This thesis addresses the relationship between writing about oneself, writing about History and how three contemporary authors – Serge Doubrovsky, Georges Perec and Jorge Semprun – fictionalized themselves. The first two sections’ aim is to establish biographical, historical and literary guidelines, indispensable to the better comprehension of an individual, an era and a literary landscape. On the basis of information collected like so, the third and fourth sections analyse the characteristics of writing about oneself when dealing with History. This discussion is articulated around two axis: that of childhood and that of quest for identity. From underlining theme, History progressively becomes an obsessive motif. The fifth section highlights the stigmas in the text elements. We conclude with a discussion on the notion of “textual tribunal.”

Notre recherche « L'exil dans l’œuvre de Fulvio Tomizza » analyse l’œuvre tomizienne au prisme de l'exil, cause et principal sujet de son écriture. L’œuvre tomizzienne fait de l'écriture fictionnelle le terrain d'investigation à travers lequel l'auteur s'interroge sur les composantes conflictuelles de son identité multiple que l'exode istrien a mises au jour et accentuées : italianité/slavité, urbanité/ruralité, traditions familiales conservatrices/convictions personnelles progressistes.La recomposition de l'identité narrative de l'auteur suit le cheminement d'une écriture multiforme qui prend trois directions. La première consiste en l'anamnèse de la dimension collective de l'identité de l'auteur, représentée par la configuration romanesque du « piccolo mondo » istrien avant, pendant et après l'exode. Elle se poursuit par des romans et des récits d'inspiration ouvertement autobiographique, caractérisés par une autoanalyse exprimant le drame individuel et psychologique de l'exil, notamment à travers l'écriture onirique. Enfin, les romans historico-documentaires approfondissent l'analyse de l'exil par la décentration partielle de l'objet d'investigation qui transforme l'auteur en enquêteur et juge de drames similaires au sien ayant affecté la vie d'autres individus. / Our research « Exile in Tomizza's work » analyses the author's production through the concept of exile which, as the main cause and subject of his writing, provides a coherent framework for reading it.Tomizza's work uses fiction as a means of investigating the conflicting components of the author's multiple identity that the Istrian exodus revealed and emphasized: Italianness vs Slavness, urbanism vs rurality, conservative family traditions vs progressive personal convictions.The recomposing of the author's narrative identity follows the course of a multiform writing that moves in three directions. The first one consists of the anamnesis of the collective dimension of the author's identity, represented by the fictional setting of the Istrian "piccolo mondo" before, during and after the exodus. From there, it moves on to novels and short stories of openly autobiographical inspiration. These are characterized by a self-analysis that expresses the individual and psychological tragedy of exile, particularly through oneiric writing. Lastly, the historical-documentary novels deepen the analysis of exile through the partial decentering from the object of investigation by which the author is transformed into investigator and judge of dramas similar to his own that affected the lives of other individuals.

Les femmes de lettres de la fin du XIXème siècle ont illuminé cette période de transition culturelle et sociale, mais, dans une époque de «mondialisation» de la littérature et de la culture, elles ne présentent plus d’intérêt. Cette thèse se propose d’interroger les enjeux sociaux et poétiques d’une oeuvre qui est restée dans un coin d’ombre. Vu que personne ne lit plus l’oeuvre d’Anna de Noailles, on s’est demandé si, de nos jours, sa poésie n’est plutôt démodée. La réponse est en «demi-teinte» : Anna de Noailles avait été tellement glorifiée de son vivant, ses contemporains lui avaient fait la preuve d’une admiration excessive ; elle avait été également très caricaturée, phénomène qui s’avère être injuste, mais le souvenir d’un être qui s’apparentait aux plus grands de son époque, le pincement durable d’un esprit cosmopolite comme le sien mérite à être éclairé et revécu. Il semble que la malédiction qui couvre l’oeuvre d’Anna de Noailles ne soit pas de rester dans l’oubli, mais d’avoir joui de tant de gloire. Les différentes étapes de notre recherche seront traversées par un souci permanent de retrouver les particularités poétiques au niveau textuel en tant que traits qui définissent l’esprit cosmopolite d’Anna de Noailles.Après avoir défini la position que la poétesse occupait au sein de sa famille culturelle et littéraire, nous proposons une analyse comparative aux différents textes de ses contemporains. L’analyse des poèmes et de son autobiographie nous permet, par la suite, de nuancer de différents traits de son écriture, le sanglot et les émotions qu’elle transmet au lecteur. Les deux derniers chapitres tenteront de définir la poéticité au niveau d’un texte en prose par une analyse comparative qu’on déploie entre des écrivains qui sont, à la fois, poètes et autobiographes. / The women writers of the late nineteenth century illuminated this period of cultural and social transition but because of the globalization of literature and culture, they present no interest anymore. The aim of our study is to analyse the social and poetic issues of a literary work that remained yet unknown to many. Considering the fact that nobody reads Anna de Noailles’ work, we wondered if today her poetry is rather old-fashioned. The answer has a double meaning since Anna de Noailles used to be so glorified in her lifetime and her contemporaries admired her excessively, but she was also caricatured, phenomenon that appears to be unfair. The memory of one who ressembled the greatest figures of her times deserves to be cherished and presented to those who are yet unaware of it. It seems that the curse that covers the work of Anna de Noailles is not to remain in oblivion, but having enjoyed so much glory. The different stages of our research are concerned to find the poetic features at a textual level as features that define the cosmopolitan spirit of Anna de Noailles. After setting the position that the poet held within its cultural and literary family, we offer a comparative analysis of the various texts of his contemporaries. The analysis of her poems and her autobiography allows us subsequently to qualify the different traits of her writing, the sob and emotions it conveys to the reader. The last two chapters attempt to define the poeticity in her poetical prose by a comparative analysis that unfolds between writers who are both poets and autobiographers.

Die vorliegende Examensarbeit untersucht zwei Erinnerungsberichte von deutschsprachigen Autorinnen. Beide Erzählungen beschreiben ähnliche Hafterlebnisse in der ehemaligen DDR, obwohl es aufgrund des Alters zu verschiedenen Unterbringungen kommt. Als Erstes werden die Texte auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede in Bezug auf Autobiographie, Zeitzeugen und die Zeitstruktur beleuchtet. Als Nächstes wird herausgearbeitet, ob es Muster des Erinnerns gibt, die immer wieder auftreten und hervorgehoben werden. / The following thesis analyses two memory accounts written by German female writers. Both accounts describe similar incarceration experiences in the former GDR, even though the two main characters were put in different institutions due to their age. Firstly, the similarities and differences in both texts are analysed in respect to the autobiography, contemporary witnesses, and chronological structure. Next it is established if there is a memory pattern that keeps recurring and is highlighted.

La formation par alternance considère la multiplicité des expériences comme vecteur d’apprentissages tandis que notre vieillissement dans cet enseignement nous conduit à avoir recours à l’expérience, celle qu’un âge avancé validerait. A partir d'un questionnement autoréférencé qui fait référence aux approches autobiographiques nous interrogeons respectivement la dichotomie des concepts d’événements et d’expérience en reprenant leur traduction allemande ; « Begebenheit / Ereignis » et « Erfahrung / Erlebnis » Dans le discours retranscrit d'une personne en fin de carrière (entretien non-directif) nous avons cherché les doubles distinctions « Evénementiel-Begebenheit » / « Evénemential-Ereignis » et « Expérience-Erfahrung » / « Expérience-Erlebnis » en utilisant une analyse qualitative du contenu, ainsi qu’une grille de lecture construite à partir du système pératologique de G. Liicéanu (Poros , Péran, Péras, Peira). L’événementialisation de l'expérience consisterait à identifier les éléments qui la constituent, en s’autorisant un retour réflexif sur son parcours de vie. Son incarnation serait le fruit d'un enchevêtrement des deux dimensions propres à l'événement et à l'expérience. Dans le quotidien événementiel-Begebenheit se vivent des expériences-Erfahrung diverses. L’observation personnelle lors d’un temps suspendu repère chaque virage déterminant qu’est l’événemential-Ereignis et qui s’est incarné en expérience-Erlebnis. Ce travail de retour sur soi est présenté comme une forme d'auto-accompagnement où peuvent être convoqués les membres d’un panthéon personnel. Enfin, sur le terrain de la praxis, nous abordons d’abord l’accompagnement pluridisciplinaire de la mobilisation des acquis de l’expérience dans le champ du handicap cognitif. Et ensuite, un second versant propose un accompagnement réflexif qui s’autoriserait à identifier les personnages intimes qui nous agissent. Notre recherche est une invitation à être vigilant aux dynamiques à l’œuvre dans nos métamorphoses qui sont aussi secrètes que discrètes. / Alternate training considers multiple experiences as a mean of learning, while our aging in teaching leads us to use our experiences, which maturity would validate. Starting from a self-reflective questioning that refers to autobiographical approaches we interrogate respectively the dichotomy of the concepts of events and experience in full French context but also German translation; «Begebenheit/ Ereignis and “Erfahrung / Erlebnis”. In the transcribed speech of a person at the end of their career (non-direct interview), we searched for the double distinctions "Eventsmentiel-Begebenheit" / "Eventsmential-Ereignis" and "Experience-Erfahrung" / "Experience-Erlebnis" using a qualitative analysis of the content, as well as a reading grid constructed from the peratological system of G. Liicéanu (Poros , Péran, Péras, Peira). The event of the experience would consist in identifying the elements that constitute it, allowing a reflexive return on its life course. Its incarnation would be the fruit of an entanglement of the two dimensions proper to the event and experience. In daily events-Begebenheit various experiences-Erfahrung are applied. The personal observation during a suspended time points out each crucial turning point that is the event-Ereignis and that has incarnated in experience-Erlebnis. This work of self-esteem is presented as a form of self-accompaniment where members of a personal pantheon can be summoned.Finally, in terms of praxis, we first address multidisciplinary support for the mobilization of experience acquired in the field of cognitive handicap. Eventually a second version proposes a reflexive coaching that would allow itself to identify the intimate characters who act on us. Our research is an invitation to be vigilant to the dynamics at work in our metamorphoses which are as secret as they are discreet.