Marguerite Duras place la répétition, en tant que principe d’écriture, au cœur de la plupart de ses œuvres et cette répétition se situe à différents niveaux : celui de la diégèse, du style et des thématiques choisies. Cette étude se fixe donc pour objectif de comparer les écarts qui s’insinuent entre les nombreuses redites dans les récits de l’enfance et d’analyser les procédés narratifs selon trois axes : la restitution des connaissances objectives d’un narrateur omniscient, ses commentaires subjectifs, et enfin l’introduction dans le récit des voix des personnages et de l’auteur elle-même. C’est dans la confrontation de ces points de vue, mis en lumière par des procédés relevant de la syntaxe, de la sémantique ou de la pragmatique, que sont étudiés les enjeux et les effets de ce processus de réécriture d’un livre à l’autre ou même de certains passages à l’intérieur d’un même ouvrage. Ces variations prennent également leurs racines dans le maniement de conventions littéraires et cinématographiques en raison de la diversité de l’œuvre de Marguerite Duras qui propose des réécritures dans des genres littéraires variés et induit une véritable réflexion sur l’écriture elle-même. Enfin, si ces variations répondent à des besoins esthétiques et stylistiques, elles prennent également racine dans la vie réelle de l’auteur puisque la dimension biographique est essentielle dans l’œuvre de Marguerite Duras. Cette recherche est segmentée en fonction des épisodes les plus fréquemment repris d’un ouvrage à l’autre et les procédés sont analysés dans la confrontation des fragments qui se font écho. / Marguerite Duras uses repetition, as a principle of writing, at the heart of most of her works and this repetition takes place at different levels: the diegesis, the style and themes chosen. Therefore, this study compares the differences between the many repetitions in the childhood narratives and analyzes narrative processes along three axes: the return of objective knowledge of an omniscient narrator, her subjective comments, and finally the introduction of different voices of the characters or of the author herself. It is in the comparison of these views, highlighted by processes within the syntax, semantics or pragmatics that are studied, as well as issues and effects of this process of rewriting from a book to another or even between passages within the same work. These changes also take their roots in the use of literary and cinematic conventions due to the diversity of the work of Marguerite Duras, offering rewritings in various literary genres, and creating a true reflection on the writing itself. Finally, if these variations meet aesthetic needs and style, they also take root in the real life of the author as the biographical dimension is essential in the work of Marguerite Duras. This research is segmented according to the most frequently repeated episodes from one book to another. Processes are analyzed in the confrontation of fragments that écho one another.

Cinq thèmes vont servir de support aux exposés. « Le projet autobiographique», « pratique du genre », «La vie « filtrée»» suivra « L'invention de Soi» et pour finir « Ecriture et fiction ». Mes travaux d'études artistiques et intellectuelles ont été pressentis afin de libérer ma mémoire et pouvoir revisiter cette dernière il n'importe quels moments. De la sorte, cette mémoire mise en défaut. Par moment pour des raisons thérapeutiques, s'est trouvé stimulée par mes recherches. En revisitant les travaux que j'ai réalisés, je me suis rendu compte du peu de souvenance de certains faits alors que d'autres sont apparus complètement différents. Réalité proposée ou mensonge avéré lors des photomontages sont dans ma croyance d'une réalité plus réelle que la mienne. L’individualisme sort vainqueur d'un épisode de contradictions générales dans une société en proie à des connivences communautaristes ou des volontés fédératrices. Ma démonstration a apporté la signification que la société est univoque et que l'individu est unique. De ce point de vue, ma sensation d'appartenir à un modèle sociétal disparaît et mon travail fait le sens inverse en m'intégrant dans mon quotidien au mouvement de la société. J'ai conscience que les étapes actuelles peuvent m'être étrangères, que mes préoccupations peuvent m'être tout à fait lointaines, revenant avec l'aide de mes travaux à la perception de mes images construites : l'individuel et le global Ce qui m'intéresse au plus près ressemble plus aux dialogues entre les cultures et aux actions humaines immédiatement comprises. Ces deux éléments comportementaux, apparemment barbares comme deux matières à l'alliance impossible (fer et argile), rendent la situation des consciences contemporaines hétérogènes. Il me faut montrer, exemplifier par mes instincts de photographe que les éléments du quotidien, hétérogènes eux aussi et présents autour de moi, sont la nourriture de mon langage artistique. / Five themes will be used to support presentations. "The autobiographical project," "practice of gender", "Life" filtered "" will be followed by "The Invention of Self' and finally writing and fiction. My work artistic and intellectual studies were contacted to release my memory and be able to revisit it in any time. In this way, the memory at fault, at times for therapeutic reasons, has been stimulated by my research. By revisiting the work I have done, I realized how little recollection of facts or other appeared completely different. Proposed or actually lie in the photomontages are proved in mv belief a reality more real than mine. Individualism emerged victorious from an episode of general contradictions in a society plagued by collusion or communitarian federative intentions. My demonstration brought meaning that the company is unique and that the individual is unique. From this point of view, my sense of belonging to a social model disappears and my work is the opposite of me in my daily life including the movement of society. I am aware that I may be the current steps abroad, that my concerns I may be quite distant, returning with the help of my work to my perception of images constructed : the individual and the global, the I'm interested in closer, more like the dialogue between cultures and human actions immediately understood. Both behavioral elements, as two seemingly barbaric materials alliance impossible (iron and clay), make the situation of contemporary consciousness heterogeneous. I must show my instincts exemplify by photographer items daily, heterogeneous also present around me arc the food of my artistic language.

Cette thèse porte sur la représentation du Liban dans l’œuvre de Richard Millet, à travers deux processus différents et complémentaires : la mémoire et l’imagination. Partant du constat que l’œuvre de cet écrivain s’avère étroitement liée à son expérience personnelle, nous travaillons sur une matière littéraire combinant le réel et le fictionnel, l’écriture de soi et le roman. Pour accompagner fidèlement cette expérience du sujet, il est d’abord question de l’espace libanais, dans une perspective qui dépasse la simple description pour atteindre les interactions entre l’individu et son environnement. De même est évoqué le rapport entre l’écriture et l’espace, dans la mesure où ce dernier participe au développement de la trame narrative. Le sujet et l’espace, ainsi que la majorité des éléments qui composent l’œuvre de Millet, sont soumis à un ordre commun, celui du Temps. Le retour obsédant du passé, et tout particulièrement de l’enfance libanaise, engendre un mouvement de ressassement général. Tous ces éléments participent à un projet harmonieux, celui d’une quête identitaire qui part d’une expérience personnelle pour atteindre une dimension universelle. / This thesis focuses on the representation of Lebanon in the work of Richard Millet, through two different and complementary processes: memory and imagination. Noting that the work of this writer has been closely linked to personal experience, we are working on a literary material combining the real and the fictional, the writing itself and the novel. To faithfully accompany the experience of the subject, it is first issue of the Lebanese space in a perspective that goes beyond description to achieve the interactions between the individual and his environment. Also discussed is the relationship between writing and space, to the extent that it contributes to the development of the narrative. The subject and space, and most of the elements that make up the work of Millet, are subject to a common order, the Time. The haunting return of the past, especially of Lebanese children, causes a movement of general rehashing. All these elements contribute to a harmonious project, that of a search for identity that share a personal experience to achieve universal dimension.

Le mot « intime » en français suggère à la fois la convivialité au sein du cercle familial et la conscience intérieure de l’individu. Cette dualité essentielle de l’« intime », qui attire de nombreux écrivains français depuis des siècles, englobe un large éventail de thématiques littéraires, caractérisées par deux courants : la représentation de la vie familiale et les écrits autobiographiques. En règle générale, l’esthétique du naturalisme établie par Zola est considérée comme indifférente à l’égard de la littérature intime, développée par les écrivains romantiques. Cependant, certains de ses romans présentent les caractéristiques de l’écrit de l’intime du XIXe siècle. Dans cette étude, nous nous attacherons à établir le lien intérieur entre La Joie de vivre (1884), L’Oeuvre (1886) et Le Docteur Pascal (1893), trois romans exceptionnellement chargés d’éléments autobiographiques dans la série des Rougon-Macquart. L’intrigue de ces œuvres se déroule au sein du foyer et se concentre sur la psychologie des protagonistes, qui pourraient être définis comme alter ego de l’auteur. Dans La Joie de vivre, Zola projette son angoisse personnelle sur Lazare, jeune pessimiste souffrant de névrose. Dans L’OEuvre, l’auteur exprime sa vision esthétique à travers la création douloureuse du peintre Claude. Dans Le Docteur Pascal, véritable synthèse de la série, Zola manifeste enfin sa croyance optimiste à la vie à travers Pascal, son porte-parole. Le discours de l’« intime » chez Zola, aspect essentiel mais pourtant négligé de son œuvre romanesque, montre ainsi une mise en pratique du roman psychologique que l’auteur semble pourtant vouloir rejeter dans ses écrits « naturaliste ». / This study focuses on the two themes which the word “ intimacy ” refers to : firstly private life in a family, and secondly internal conscience of each individual. Due to the dual meaning of this word, two mainstream themes in the 19th century literature were formed : presentation of familial life and autobiography. In considering “ intimacy ” in naturalism, which have not been taken up until now, the autobiographic nature of Zola’s novels will be brought to light, as compared to autobiography in romanticism. This study examines and analyses three particularly autobiographical novels from total twenty volumes of the Rougon-Macquart series : La Joie de vivre (1884), L’OEuvre (1886) and Le Docteur Pascal (1893), considering those novels as a trilogy. Those three pieces clearly reflect the duality of “ intimacy ”, in depicting family life of the protagonist and, at the same time, the interior mind of Zola who appears as his alter ego. In La Joie de vivre, Zola, as a pessimist suffering neurosis, is depicted through Lazare. In L’OEuvre, Zola, based upon his experience as an art critic, demonstrates his artistic vision through the painter Claude. In Le Docteur Pascal, Zola’s confession full of optimism, contrary to the past after having concluded his works in the Rougon-Macquart series, is reflected in Pascal who is a philosophical scientist. This study analyses how Zola, who has been deemed as a naturalist in sharp contrast to an autobiographical writer, has taken the theme of “ intimacy ” into his novels through his own experience in private life, and how he produced the trilogy novels which are fiction and, at the same time, autobiographical pieces.

Vasilij Grigorovič-Barskij est un voyageur parti de Kiev en 1723 à l’âge de vingt-deux ans dans le but initial de se soigner et parfaire son éducation à L’viv (Ukraine). Répondant à l’appel de la route, il parcourt sans ressources, seul et à pied, pendant près d’un quart de siècle, les pays bordant la Méditerranée, depuis l’Italie jusqu’à l’Egypte en passant par la Grêce et ses îles, la Syrie et le Liban, la Terre Sainte et Constantinople. Notre étude est consacrée au séjour de Barskij dans les pays du Proche Orient. Nous tâchons tout d’abord de replacer l’œuvre de Vasilij Barskij dans la tradition des récits de pèlerinages slaves en Orient, appelés xoždenija, et initiée par Daniel de Černigov, dont notre pèlerin est le digne héritier. Pourtant Barskij est aussi marqué par son époque : désireux de s’instruire afin de rapporter un savoir dans sa patrie, il se montre d’une curiosité encyclopédique et notamment doué pour les langues. Enfin, nous nous penchons sur l’aspect humain de l’aventure de Vasilij Barskij, qui évolue vers une meilleure connaissance des hommes et de lui-même, jusqu’au plein accomplissement de sa vocation de moine érudit. La traduction en français du périple de Barskij en Orient rend accessible aux francophones l’œuvre originale de ce voyageur entre tradition et modernité. / Vasilij Grigorovič-Barskij was a voyager who left Kiev in 1723 at the age of twenty-two with the initial goals of seeking a cure for himself and of pursuing his education at L'viv. Heeding the call of the road, without provisions, alone and on foot, he took almost a quarter century to traverse the countries on the shores of the Mediterranean from Italy to Egypt, passing through Greece and its islands, Syria, Lebanon, the Holy Land and Constantinople. Our study is dedicated to Barskij's sojourns in the countries of the near east. First, we will endeavour to place the work of Vasilij Barkij in the context of the tradition of accounts of slavic pilgrimages in the East. These were termed xoždenija and first undertaken by Daniel of Černigov, of whom our pilgrim, Vasilij is the worthy heir. However, Barskij was also affected by his times: desirous of improving his knowledge so that he could bring back learning to his country, he demonstrated an encyclopaedic curiosity with a particular gift for languages. Finally, we turn our attention towards the human aspect of Vasilij Barskij's adventure which enabled him to develop a better understanding of humankind and of himself, leading to the full flourishing of his vocation as a scholarly monk. The translation of Barskij's travels in the Orient into French makes the original works of this traveller between traditional and modern worlds accessible to all francophones.

Dès 1997, des témoins rwandais rescapés d'un des événements les plus sombres du XXème siècle ont témoigné de leur expérience au cœur du génocide Tutsi survenu trois ans auparavant. La nécessité de mettre en récit l’horreur traversée a fait naître, en langue française, une littérature d’« un genre nouveau » qui n’existait pas dans le pays. En analysant seize récits rwandais de témoins directs du génocide, la thèse discute l’obstacle présupposé de leur co-écriture et met en évidence l’émergence et la singularité de cette littérature de témoignage : sa naissance dans la déchirure ; son mode spécifique d’élaboration ; sa poéticité ; sa rhétorique de la pulvérisation inhérente au traumatisme et, spécificité remarquable dans une culture où l’expression du « moi » n’est guère encouragée, son hybridation entre témoignage et autobiographie. Au confluent de l’histoire personnelle et de l’Histoire collective, certains témoins rescapés ont en effet exploré la voie d’une narration intime afin de reconstruire ce que le génocide a fait voler en éclats : le rapport à soi-même et à une communauté qui, après les avoir niés en tant qu’êtres humains, a tardé à les reconnaître en tant que victimes. Ce projet testimonial constitue tout autant une tentative de résilience qu’une quête de justice, un acte conclusif du deuil et une difficile progression de la survie vers la vie. Cette thèse inscrit de plein droit dans la littérature des œuvres essentielles et irremplaçables pour approcher au plus près la vérité du traumatisme et des faits génocidaires endurés. / Since 1997 Rwandan witnesses who have survived the Tutsi genocide in Rwanda in 1994 have related their dreadful experience of one of the worst events of the 20th century. The urge to write about this terrible event was the starting point of a new genre of writing in French in the country. By analysing sixteen direct witnesses' accounts this thesis examines the assumption that the need to resort to another person to transcribe their oral testimonies could present an obstacle. It reveals the newness and singularity of this " witness literature " : a dramatic break from all traditional artistic forms, the specific technique with a note of poetry, the way it describes the devastation caused by the traumatic events. Moreover what is remarkable in a culture in which self- expression is not encouraged is how it combines testimony and autobiography. Indeed where personal history and collective history meet, by telling their private accounts some surviving witnesses have been able to rebuild what the genocide had destroyed, that is to say introspection and the relationship with the community which not only had not considered them as human beings but had also delayed recognising them as victims. This " testimony project" is an attempt at resilience and a demand for justice as well, a way of coming out of mourning in order to be able to go on living. This thesis intends to fully acknowledge the literary quality of these very important, essential writings and to understand the intensity of the trauma caused by the criminal acts they had to endure during the genocide.

Dans ce travail, nous avons traité du genre « roman autobiographique » illustré par trois œuvres algériennes d'expression française: Jacinthe noire de Taos Amrouche, Le Fils du pauvre de Mouloud Feraoun et de L'amour la fantasia de Assia Djebar.Nouvellement défini par la poétique moderne, le roman autobiographique se démarque avanttout avec sa stratégie d'ambiguïté générique. Nous avons repéré cela systématiquement dans nos œuvres, notamment du point de vue structurel, il s'agit des éléments textuels qui fonctionnent comme des opérateurs génériques, tels que le paratexte, l'intertexte, mais aussi les mécanismes d'énonciations sur les axes référentiel et fictionnel.Partant du point de vue du contexte, ce sont d'autres ambiguïtés qui viennent alimenter la nature du genre que nous avons souhaité traiter sous le concept de dualité que le contexte social et individuelle fait apparaître. Ce concept nous l'avons par la suite décliné en concept du double qui affecte essentiellement la figure de l'auteur ainsi que ses personnages.Dépassées cette figure du double, c'est l'unité du Moi et de l'identité personnelle qui se trouvent remises en question. Avant de statuer sur différentes théories qui avaient tentées de mettreen œuvre des pistes de réception qui puissent valider herméneutiquement le genre dans ses divergentes acceptations.Mots clés : Roman autobiographique, fiction, réalité, ambiguïté, dualité, double, identité du Moi, amalgame, réception. / In this piece of work, we have discussed on the ‘autobiographical novel’ as a literary genre exemplified by three Algerian works written in French – namelyTaos Amrouche’s Jacinthe noire de, Mouloud Feraoun’s Le Fils du pauvre and Assia Djebar’s L'amour la fantasia.First and foremost, the autobiographical novel – recently defined by modern poetic – marks itself off from the other genres with its strategy of generic ambiguity. This has been systematically noticed in these works, especially from a structural point of view where text components play the part of generic operators such as paratext, intertext, but also enunciating mechanisms on fictional and referential axes.Starting from the contextual standpoint, other ambiguities nurture the nature of the genre we have wished to tackle through the concept of duality that is unveiled by the social and individual context. This very concept has then been developed into the concept of the double. It affects mostly the figure of the author as well as their characters.Moving beyond the figure of the double amounts to questioning the very unity of the Self and personal identity before rendering a final verdict on various theories that tried to implement reception that may hermeneutically validate the genre in all its diverging acceptations.Keywords: autobiographical novel, fiction, reality, ambiguity, duality, double, self identity, amalgam, reception.

Le présent travail s’est proposé d’analyser avec les outils de la linguistique textuelle les autobiographies des jeunes Allemands de l’Est après 1989 souvent présentées comme inclassables dans le genre autobiographique. Il s’ouvre sur une description de la position interdisciplinaire adoptée dans ce travail de linguistique textuelle qui porte sur un corpus de textes relevant du discours littéraire tout en investissant des notions de l’analyse de discours s’inscrivant dans la tradition de Michel Foucault. Il se poursuit avec l’analyse des spécificités énonciatives, pragmatiques, thématiques et stylistiques des autobiographies des jeunes Allemands de l’Est après 1989, sur lesquelles se fonde leur appréhension en termes d’autobiographies contre-discursives, genre textuel désignant une sous-variante autobiographique produite par des auteurs-narrateurs marginalisés dans la réalité socio-historique, à destination du centre discursif, en réaction au discours dominant dont ils sont l’objet et qu’ils réfutent. Enfin ce travail propose une analyse détaillée des lexèmes nominaux composés ayant pour déterminant Ost- ou West- et à leur mise en texte dans les autobiographies des jeunes Allemands de l’Est après 1989. Parmi ces dénominations référant aux réalités de l’Est et de l’Ouest, certains complexes nominaux peuvent être qualifiés de composés phraséologiques : éléments linguistiques clés dans la diffusion des stéréotypes du discours sur l’Est, ils donnent lieu dans les textes du corpus à de nombreuses [dé]constructions lexicales permettant une critique du discours dominant, qui illustre la dimension défensive du contre-discours autobiographique est-allemand. / Through the use of text linguistics tools, this work aims to analyse the post 1989 autobiographies of young East Germans, which are often considered to be unclassifiable in the autobiographic genre. It starts with a description of the interdisciplinary position adopted in this text linguistics work. While focussing on a corpus of literary discourse texts it invests notions of discourse analysis which fall within the tradition of Michel Foucault. It continues with the analysis of the enunciative, pragmatic, thematic and stylistic specificities of these post 1989 autobiographies, which reveal, through a counter-discursive text type, the apprehension of their young East German authors. This text type refers to an autobiographic subvariant produced by author-narrators who have been marginalised from the social-historic reality, with a discursive purpose in reaction to the dominant discourse of which they are the objects and which they refute. La! stly, this work offers a detailed analysis of nominal compound lexemes having Ost- or West- as their determiner and their inclusion in the text of these post 1989 autobiographies of young East Germans. Among these denominations referring to East and West realities, certain nominal compounds can be qualified by phraseological compounds: as key linguistic elements in the diffusion of East discourse stereotypes they give rise, in the corpus texts, to numerous lexical [de]constructions which allow a criticism of the dominant discourse, thereby illustrating the defensive dimension of the East German counter-discourse autobiographies.

Notion vaste, vague, ambigüe, le surnaturel est un thème très présent dans les écrits de Daniel Defoe. Il est mis en question, voire évacué par la raison au siècle des Lumières. Defoe quant à lui, adopte une argumentation empirique pour défendre l’existence du surnaturel contre l’athéisme. A travers les sens, les composantes de son monde surnaturel comme peste, tempête, fantôme, Dieu et diable se manifestent. Cette écriture sensible le rend crédible. Le surnaturel apparaît aussi à travers les personnages. Leur relationnel est parfois caractérisé par la diabolisation de l’autre. Durant leur parcours, les héros vivent un déchirement entre le bien et le mal, entre Dieu et diable. Defoe souligne à travers son exploration de leur psychologie un surnaturel trompeur produit de la mélancolie, de la folie. Mais le surnaturel est aussi un ingrédient littéraire attrayant qui répond à une réalité du marché du livre. Defoe utilise l’autobiographie s’alliant l’éditeur et le lecteur pour tisser le vraisemblable et conférer crédibilité au surnaturel. Le romancier fait du temps et de l’espace un vecteur d’évaluation face au surnaturel mais ils ancrent aussi le monde invisible dans le réel. L’usage des sens permet de créer une esthétique du surnaturel qui révèle des émotions proches de « l’âme sensible ». De plus, la diversité des styles d’écriture complique la tâche de l’identification générique quant au surnaturel. Celui-ci se positionne ainsi entre l’apologétique qui le présente sous des aspects vraisemblables et le romanesque qui l’introduit dans une esthétique de l’étrange. Cette ambivalence fait de Defoe un précurseur, dont la postérité met en relief le modernisme. / A vast, vague and an ambiguous notion, the supernatural is an omnipresent theme in the writings of Daniel Defoe. The supernatural is questioned and even erased by reason in the age of the Enlightenment. Defoe adopts an empirical argumentation to defend the existence of the supernatural against atheism. He reveals the elements of his supernatural world such as the plague, storm, ghost, God and devil through the senses. Defoe’s writing style based on senses makes the supernatural credible. The supernatural is also made manifest through characters. Their relationship is sometimes characterized by the demonization of one another. Besides, during their life, characters balance between good and evil, between God and devil. Through the exploration of their psychology, Defoe shows an imaginary supernatural, a product of melancholy and madness. The supernatural is also an attractive literary ingredient which answers to a book trade reality. Defoe uses the form of autobiography making the editor and the reader his allies to build up the plausibility of his work and make the supernatural credible. Time and space are employed by the novelist as means, of self-evaluation for his characters vis-à-vis of the supernatural; at the same time, they anchor the invisible in reality. The use of senses helps to create an aesthetic style of the supernatural which reveals emotions close to “Sensitive Soul”. Furthermore, the diverse styles make it difficult to define the literary genre of the supernatural. It is half-way between the apologetic which presents it as plausible and the fictional which introduces it in an aesthetic style of the strange. This ambivalence makes Defoe a pioneer of the novel whose posterity highlights his modernism.

Ce travail, qui propose une lecture de l’ensemble de l’œuvre autobiographique de Beauvoir, ne vise pas l’exhaustivité. Il cherche plutôt à restituer une image plus exacte de la trajectoire, de l’évolution et des infléchissements de ce projet monumental. De nombreux écrits jusque-là ignorés ont été publiés, dans des temps récents, de façon posthume. Ces textes nouveaux contribuent à ébranler une image simplificatrice ou réductrice de Beauvoir – celle qui le plus souvent se profile, de manière exclusive, soit à travers Le Deuxième sexe, soit à travers le couple Sartre-Beauvoir, soit à travers la conversion politique. Lire de manière méthodique les écrits autobiographiques de Beauvoir, c’est tenter de comprendre comment une intellectuelle et une écrivaine se construit et se distingue. Elle prend certes le contre-pied de ses origines familiales et culturelles. Mais elle va aussi parfois à l’encontre de ses propres tropismes. Une lecture précise, chronologique, mettant en rapport les différentes strates du texte, révèle de telles contradictions. Dans ce dispositif, les Cahiers de jeunesse, récemment publiés en 2008, jouent un rôle particulier. Ils montrent comment la vie intellectuelle de Beauvoir est d’abord une vie intérieure, spirituelle, qui prend même parfois des allures mystiques. Ils montrent surtout, au départ de la vocation littéraire et philosophique, une veine introspective qui fut contrariée un temps par deux tendances antinomiques : d’une part la fascination pour le roman (genre nettement valorisé aux yeux du couple Sartre-Beauvoir) et d’autre part, l’obsession grandissante à l’égard de l’Histoire majuscule. A ces deux facteurs, il faut en rajouter un troisième : le refoulement lié à la défiance à l’égard de l’intime, nettement alimentée par le compagnonnage intellectuel avec Sartre. Dans cette perspective, il m’a paru essentiel de confronter les journaux de Beauvoir, en particulier son Journal de guerre, au texte des Mémoires, qui d’ailleurs y fait constamment référence – sans compter qu’ils intègrent parfois des fragments de journal. Il apparaît, d’une façon générale, que la relecture des journaux, œuvre de toute une vie, a été constante, qu’elle a nourri l’écriture des Mémoires, que celle-ci, conséquemment, a oscillé, selon un mouvement pendulaire, entre l’introspection et la rétrospection. Les Mémoires sont à l’évidence une reconstruction du passé comme tout récit mémorial. Ils le sont plus encore lorsqu’on songe au texte princeps qui les a précédés, et lorsqu’on prête attention à leur archéologie.L’entreprise des Mémoires se présente comme une solution de compromis à l’égard de ces pulsions contradictoires. Elle propose une combinaison originale entre l’écriture de l’intime et l’écriture de l’Histoire, l’écriture de soi et l’écriture des autres. Mais c’est l’ensemble du projet, l’ensemble des écrits autobiographiques qui met en évidence la complexité des intentions et des registres, c’est cet ensemble qui donne pleinement la mesure du projet singulier de Beauvoir.Tous les gestes d’écriture qui composent l’entreprise mémoriale sont indissolublement liés, et en même temps, ils ne se ressemblent pas tout à fait. Une telle diversité des écrits intimes et mémoriels, à la fois totalisatrice et foisonnante, pourrait contribuer à revisiter une théorie parfois un peu figée de l’autobiographie qui tend à classer des sous-genres cloisonnés en les rapportant à des critères distincts, ou en les considérant sous la catégorie générale de l’écriture de soi. / This study, which offers a reading of all the autobiographical writings of de Beauvoir, is not intended to be exhaustive. Its aim is rather to provide a more exact picture of the trajectory, the evolution and the shifting movement of her massive project. Many previously unknown writings have been published posthumously in recent times. These new texts contribute to the undermining of a simplistic and reductive image of de Beauvoir, an image drawn exclusively either from The Second Sex, from the Sartre - de Beauvoir couple, or from her political conversion.In a methodical reading of de Beauvoir’s autobiographical writings, one can attempt to grasp how a woman intellectual and writer constructs herself and marks herself off from others. She undoubtedly turns against her familial and cultural origins, but she is also capable of going against her own tropisms. A precise chronological reading that relates the different strata of the text reveals such contradictions. In such an approach, the Cahiers de jeunesse, published in 2008, play an important role. They show how de Beauvoir’s intellectual life is at first an interior, spiritual life that sometimes even has something mystical about it. Above all, at the outset of a literary and philosophic vocation, the Cahiers show an introspective vein that was for a time thwarted by two opposite tendencies: on the one hand a fascination with the novel (a genre that was highly valued in the Sartre-de Beauvoir couple), on the other hand a growing obsession with History. To these two factors a third must be added: a repression linked to a distrust of the intimate that was clearly fed by the intellectual companionship with Sartre. In this perspective, I thought it essential to confront de Beauvoir’s journals, in particular her Journal de guerre, to the text of the Mémoires, which in any case constantly refer to it and even integrate fragments from it. It would appear in a more general way that her re-reading of the journals, the work of her entire life, was constant, that it fed into the writing of the Mémoires, which as a consequence oscillate in a pendulum movement between introspection and retrospection. The Mémoires are clearly a reconstruction of the past, like all memoir narratives, but that becomes even more true when one thinks of the original text that preceded them and when their archaeology is taken into account.The Mémoires as a project are to be seen as a compromise between these contradictory urges. The enterprise provides an original combination of writing the intimate, writing History, writing the self and writing the other. However it is the project in its totality, the entire autobiographical corpus, that demonstrates the complexity of intention and register, it is this totality that makes it possible to take the measure of de Beauvoir’s singular project.All the gestures of writing that make up the memorial enterprise are indissolubly linked and at the same time different from one another. Such a diversity of intimate and memorial writing, at once systematic and multiple, may contribute to a revisiting of a somewhat rigid theory of autobiography that tends either to isolate sub-genres, classifying them by reference to distinct criteria, or else to bring everything back to the general category of writing the self.