Esta pesquisa debruça-se sobre a trajetória de Leci Brandão, mulher, negra, de origem humilde, politicamente de esquerda. Ela percorreu um caminho bastante peculiar se comparada aos seus pares. Leci foi a primeira mulher a entrar na Ala de compositores da Mangueira, rompeu contrato com uma gravadora multinacional por ter tido suas músicas lidas como críticas demais, e, posteriormente, se tornou a segunda mulher negra a ser deputada estadual de São Paulo, hoje no segundo mandato. Sua trajetória foi construída, nesta pesquisa, sob a perspectiva dos marcadores sociais da diferença, como raça, gênero, classe social e geração. Para tanto, foram realizadas entrevistas semiestruturadas que ocorreram no decorrer de três anos e a análise de letras de suas composições, falas políticas e material produzido por seu mandato. Pensando-a em comparação com outras pessoas negras que ascenderam socialmente, percebi que Leci não abriu mão de sua origem social, movendo-se de forma contínua do local de origem para locais mais centrais na sociedade, que são ocupados majoritariamente por pessoas de classes sociais diferentes da sua. Foi habitando, portanto, uma espécie de fronteira que Leci estabeleceu-se como uma exceção ou uma figura ímpar. / This research focuses on the trajectory of Leci Brandão, woman, black, of humble social background, and politically aligned with the left/politically left-oriented. She has a peculiar life course when compared to her peers. Leci was the first woman to join Mangueiras Ala dos Compositores (composers section), she broke contract with a multinational record company for having had her songs considered as too critical to social structure, and she became the second black woman ever to be elected as a state representative in São Paulo (she is currently on her second term in office). In this research, her life course was written from the perspective of social markers of difference such as gender, race, social class and generation. To this, I used semi-structured interviews that took place during three years at different times, the analysis of lyrics, political discourses and other materials produced by staff while in office. Placing Leci Brandão in comparison to other black people who rose socially, I observed that she did not let go of her social background. She steadily moved from her place of origin to more central places in society, which are occupied mostly by people of different social classes of than hers. Leci thus was placed on a kind of border and she has established herself as an exception or peculiar individual.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mauren.pdf: 2739945 bytes, checksum: a1b114f34eaacf7bc4070dc8a2c1937b (MD5) Previous issue date: 2012-03-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research presents a pianistic-technical approach on For Studies for Solo piano from Jose Vieira Brandao (1911-2002): Estudo n.1 (dedicated to Arthur Rubinstein); Estudo n.2 (dedicated to Ernesto Nazareth); Estudo n.3 (Chorinho); Tocata 1 (Estudo n.4). Brandao was a distinguished pianist who also worked as a composer, conductor and musical educator alongside Villa-Lobos in the project Canto Orfeonico, debuting several works from Villa-Lobos as Choros n. 11 in the piano. The Work of Vieira for piano is not ample, yet there are interesting plays to all levels of pianistic development and a particular musical language. The purpose of this work was to perform a research on Four Studies for piano-solo in an interpretative-technical perspective. Regarding the methodology bibliographical research and conducted interviews were employed (BAUER e GASKELL, 2002); musical material analysis, considering aspects such as texture (BERRY, 1987; SIMMS, 1996), form, phraseological elements (SCHOENBERG, 1991), characteristics of the genres referred by the author in the subheadings of the studies under a pianistic-technical perspective (ALMEIDA, 1999; TINHORAO, 1978). Some of these elements are stressed based on the ideas the composer expressed about nationalism, in his Habilitation Thesis (BRANDAO, 1949). The elements highlighted by him are supported by the traditional pianistic repertoire, confirming his knowledge on pianistic repertoire. It is noted that some aspects of the pianistic technique are common among the Studies. These aspects were highlighted, comments and suggestions on the work of the pianist were devised (POVOAS, 1999; FINK, 1992; MARUN, 2010). In Chapter 1, it is presented an overview of the career of Vieira Brandao as a pianist, with whom he worked and studied, the releases of Villa-Lobos work, besides addressing his piano compositions. In Chapter 2 there is an analytic-technical approach of the studies, in which structural and musical features of each study are separately presented. In Chapter 3 melodic and rhythmic aspects are emphasized, some common to the Four Studies, with an interest in the pianistic-technical work. As a result, some aspects were observed showing that Vieira Brandao wrote plays that portray Brazil, confirming the preference of the composer to the nationalist aesthetic in which the elements of several recurring genres of Brazilian music are stylized / Nesta pesquisa e apresentada uma abordagem tecnico-pianistica sobre Quatro Estudos para piano Solo de Jose Vieira Brandao (1911-2002): Estudo n.1 (dedicado a Arthur Rubinstein); Estudo n.2 (dedicado a Ernesto Nazareth); Estudo n.3 (Chorinho); Tocata 1 (Estudo n.4). Brandao foi um eximio pianista que trabalhou tambem como compositor, regente e educador musical ao lado de Villa-Lobos no projeto de Canto Orfeonico e estreando muitas obras de Villa-Lobos ao piano como os Choros n.11. A Obra de Vieira Brandao para piano nao e numerosa, mas encontram-se pecas de grande interesse para todos os niveis de desenvolvimento pianistico e uma linguagem musical particular. A proposta com este trabalho foi realizar uma pesquisa sobre Quatro Estudos para piano solo dentro de uma perspectiva tecnico-interpretativa. Para a metodologia foram adotados levantamento bibliografico e entrevistas (BAUER e GASKELL, 2002); analise do material musical considerando aspectos como a textura (BERRY, 1987; SIMMS, 1996), forma, elementos fraseologicos (SCHOENBERG, 1991), caracteristicas dos generos referidos pelo compositor nos subtitulos dos estudos sob o ponto de vista tecnico-pianistico (ALMEIDA, 1999; TINHORAO, 1978). Alguns desses elementos encontram-se destacados com base nas ideias que o proprio compositor manifestava sobre o nacionalismo, atraves da sua Tese de Livre Docência (BRANDAO, 1949. Os elementos por ele destacados encontram respaldo no repertorio pianistico tradicional, confirmando seu conhecimento sobre o repertorio pianistico. Observa-se que alguns dos aspectos da tecnica pianistica sao comuns entre os Estudos. Estes aspectos foram destacados e sobre eles elaborados comentarios e sugestoes para o trabalho do pianista (POVOAS,1999; FINK,1992; MARUN, 2010). No Capitulo 1 e apresentado um panorama sobre a carreira de Vieira Brandao como pianista, com quem estudou e trabalhou, estreias que fez de obras de Villa- Lobos, alem de abordar suas composicoes para piano. No Capitulo 2 ha uma abordagem tecnicoanalitica dos estudos, onde sao apresentadas caracteristicas estruturais e musicais de cada um dos estudos separadamente. No Capitulo 3 sao destacados aspectos melodicos e ritmicos, alguns comuns aos Quatro Estudos, com um interesse em funcao do trabalho tecnico-pianistico. Como resultados, foram observados alguns aspectos que demonstram que Vieira Brandao escreveu pecas que retratassem o Brasil, confirmando a preferencia do compositor pela estética nacionalista onde os elementos de diversos generos recorrentes da musica brasileira encontram-se estilizados

With a sometimes ambiguous stance, the Catholic Church has, over the centuries, demonstrated an immeasurable capacity for renewal and adaptation to the current historical context, something that can be observed, for example, in its attitudes towards military dictatorships. Whether it is in support or questioning this type of regime, the Brazilian clergy as well as Sergipe experienced moments of tension in the second half of the twentieth century. During his episcopate (1960-1987), Bishop José Brandão de Castro, the first bishop of the Diocese of Propria - se, was involved in a series of accusations of communist practices due to his change of attitude of condescension towards the defender regime of social causes and human rights. In this context, we aim to analyze the performance of Dom Brandão during the Brazilian civil-military dictatorship, emphasizing the period in which he was accused of communism, trying to understand the circumstances surrounding the episode, its repercussion in the religious, social and political scenario, but also attentive to the discourses built around the fact, especially in the press. To that end, the sources used in the production of this paper include newspapers such as A Defesa, Jornal de Sergipe, Gazeta de Sergipe, among others, and official sources (encyclicals, documents of the State Commission of Truth-SE), highlighting the fields of research in Church History and Press History. We thus understand that Dom Brandão's performance at the head of the diocese of Propriá displeased some sectors of society, a determining factor for having been raised the condition of constant vigilance by state security organs, as well as the Catholic Church itself which was part. / Com postura por vezes ambígua, a Igreja Católica ao longo dos séculos demonstrou possuir uma capacidade imensurável de renovação e adequação ao contexto histórico vigente, algo que pode ser observado, por exemplo, em suas atitudes diante das ditaduras militares. Seja apoiando ou questionando esse tipo de regime, o clero brasileiro, em particular o sergipano vivenciou momentos de tensões na segunda metade do século XX. Durante seu episcopado (1960-1987), Dom José Brandão de Castro, primeiro bispo da Diocese de Propriá - SE, viu-se envolto em uma série de acusações de práticas comunistas devido a sua mudança de postura de condescendência em relação ao regime para defensor de causas sociais e direitos humanos. Nesse contexto, objetivamos analisar a atuação de Dom Brandão durante a ditadura civil-militar brasileira, enfatizando principalmente o período em que foi acusado de comunismo buscando entender as circunstâncias que envolveram o episódio, sua repercussão no cenário religioso, social e político, mas também atentos aos discursos construídos em torno do fato, sobretudo na imprensa. Para tanto, as fontes utilizadas na produção do presente trabalho englobam jornais como A Defesa, Jornal de Sergipe, Gazeta de Sergipe, entre outros e fontes oficiais (encíclicas, documentos da Comissão Estadual da Verdade-SE) que serão analisadas pelo viés da História Cultural, salientado os campos da pesquisa de História da Igreja e História da Imprensa. Compreendemos, desse modo, que o desempenho de Dom Brandão a frente da Diocese de Propriá desagradou alguns setores da sociedade, fator determinante para ter sido alçado a condição de alvo de vigilância constante dos órgãos de segurança do Estado, como também da própria Igreja Católica a qual fazia parte. / São Cristóvão, SE

Submitted by Grimaldo Carneiro Zachariadhes (grimaldocarneiro@gmail.com) on 2018-04-23T12:40:57Z No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA.pdf: 4496377 bytes, checksum: 4768980453cf10997ead331ffe0fa1b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2018-04-25T17:11:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA.pdf: 4496377 bytes, checksum: 4768980453cf10997ead331ffe0fa1b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-08T16:41:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA.pdf: 4496377 bytes, checksum: 4768980453cf10997ead331ffe0fa1b7 (MD5) Previous issue date: 2018-03-13 / This thesis is a biography of Cardinal Don Avelar Brandão Vilela (b.1912 - d. 1986). This prelate stood out in the religious and political stages of Brazil and Latin America during middle and late 20th century. The archbishop was active during Brazilian Military Dictatorship (1964-1985). Even in this radicalization period, he managed to dialogue with many sections of society and Catholic Church, becoming a moderator of social and political conflicts. He also stimulated the changes that Catholic Church was passing through during 1950's; these changes were legitimated by Second Vatican Ecumenical Council (1962-1965). D. Avelar was an important Latin American moderniser bishop and presided the Conference of Latin American Bishops, held in 1968, that marked Latin American Catholic Church history / Esta tese é uma biografia do Cardeal Dom Avelar Brandão Vilela (1912-1986). Este prelado se destacou no cenário religioso e político do Brasil e da América Latina durante a segunda metade do século XX. O arcebispo atuou muito tempo durante uma Ditadura Militar (1964-1985). Mesmo neste momento de radicalização, ele procurou dialogar com os vários setores da sociedade e da Igreja Católica se tornando um moderador dos conflitos sociais e políticos. Ele também estimulou as mudanças que a Igreja Católica estava passando durante a década de 1950, que foram legitimadas pelo Concílio Ecumênico do Vaticano II (1962-1965). D. Avelar foi um importante bispo modernizador latino-americano e presidiu a II Conferência Episcopal Latino Americana, em 1968, que marcou a história da Igreja Católica Latino-americana

The present study focus mainly on the teacher José Calasans Brandão da Silva s instructing caring about educational institutions from Sergipe as well as his action as educational technical and member of the Instituto Histórico e Geográfico de Sergipe (Historical and Geographical Institute from Sergipe) . It was used the method biographical-historical which allowed to detail the individual and collective process experienced by José Calasans Brandão da Silva. The categories of analysis used, as a priority, were: representation (CHARTIER, 2009); sociability net (SIRINELLI, 2003); trajectory (BOURDIEU, 1996); Habitus (BOURDIEU, 1990) and social capital (BOURDIEU, 2007). To obtain the information it was carried out documental and bibliographical research, besides interviews. The mainly visited collection stocks for the research were: the Instituto Histórico e Geográfico de Sergipe (IHGS) (Historical and Geographical Institute from Sergipe), the Arquivo Público do Estado de Sergipe (APES) (Public Archive from Sergipe State); the Centro de Educação e Memória Atheneu Sergipense (CEMAS) (Atheneu Sergipense Education and Memory Center), the Instituto de Educação Ruy Barbosa (IERB) (Ruy Barbosa Education Institute), the Universidade Federal de Bahia (UFBA) (Federal University from Bahia), the Núcleo de EstudosBaianos (Studies Center from Bahia) and the Fundação Gilberto Freyre (Gilberto Freyre Foundation). This intellectual collaborated very much with the History from Sergipe and Bahia in the both sides, in the field of his professional practice and in the context of historiography. / O presente estudo tem como foco principal a atenção docente do professor José Calasans Brandão da Silva (1915-2001) nas instituições educacionais sergipanas, bem como sua ação como técnico da educação e membro do Instituto Histórico Geográfico de Sergipe. O método utilizado foi o histórico-biográfico que permitiu a explicitação dos processos individuais e coletivos vivenciados por José Calasans Brandão da Silva. As categorias de análise utilizadas, de forma prioritária foram: representação (CHARTIER, 2009); rede de sociabilidade (SIRINELLI, 2003); trajetória (BOURDIEU, 1996); Habitus (BOURDIEU, 1990) e capital social (BOURDIEU, 2007). Para obtenção das informações, foram realizadas a pesquisa documental, bibliográfica e entrevistas. Os acervos prioritários para a pesquisa, que foram visitados: o Instituto Histórico e Geográfico de Sergipe (IHGS), o Arquivo Público do Estado de Sergipe (APES); o Centro de Educação e Memória Atheneu Sergipense (CEMAS), o Instituto de Educação Ruy Barbosa (IERB), a Universidade Federal de Bahia (UFBA), o Centro de Estudos Baianos/UFBA e a Fundação Gilberto Freyre. Esse intelectual muito favoreceu a História sergipana e baiana, tanto no campo da atuação profissional como no âmbito da historiografia.

O presente trabalho apresenta uma abordagem analítica da obra para piano solo do compositor José Vieira Brandão (1911-2002) sob a ótica das teorias da influência, com o objetivo de identificar elementos intertextuais apropriados pelo compositor. Entende-se, assim, que a análise em vários níveis de aprofundamento integra o trabalho do pianista na construção da performance e que o significado atribuído a uma obra musical depende não só do contexto cultural, mas do seu grau de comunicação e identificação com a comunidade à qual pertence. A música de piano de Brandão segue os moldes do nacionalismo modernista, posicionamento manifestado pelo próprio compositor em sua Tese de Livre Docência (BRANDÃO, 1949) e que norteou sua atuação. A postura e o engajamento de Brandão a esta estética é trabalhada segundo os conceitos de Benedict Anderson (2008), Eric Hobsbawm (1990) e Melanie Plesch (1992; 1996; 2012; 2014). Além disso, observa-se que a influência se constitui em parte fundamental do seu processo criativo, assim a análise das obras baseia-se nos conceitos de Harold Bloom (1991; 1993; 2011) aplicados à musica por Joseph Straus (1991), e parte do princípio de que a música é como um discurso que se comunica principalmente através da concatenação de gestos musicais e tópicas. Este ponto de vista encontra respaldo no trabalho de Agawu (2009) e Hatten (2004), e no desdobramento das tópicas na música brasileira elaborado por Piedade (2013; 2015). Como considerações finais, observa-se que apesar da absorção consciente de influências, sobretudo dos processos composicionais de Villa-Lobos e da linguagem do Chôro, Brandão mostra-se um compositor forte (BLOOM, 1991) porque apresenta uma obra coesa e primorosamente bem acabada tanto do ponto de vista composicional quanto pianístico. / This work presents an analytical discussion of the piano works of José Maria Brandão (1911-2002) based on the theories of influence and it aims at identifying intertextual elements appropriated by the composer. The basic premise is that an analytical discussion with varied levels of depth is part and parcel of the pianist´s task in the construction of a performance; moreover meaning attributed to a musical work depends not only on a cultural context but it also depends on the degree of communication and identification with the community to which it belongs. Brandão´s piano music follows the precepts of modernist nationalism, a position manifested by the composer in his Thesis (1949) and which has set the tone throughout his musical trajectory. Authors Benedict Anderson (2008), Eric Hobsbawn (1990) and Melanie Plesch (1992;1996;2012;2014) provide the basis for the discussion of Brandão´s choices and attitudes. Considering that influence is a fundamental part of his creative process, the analyses here presented are based on the concepts of Harold Bloom (1991; 1993; 2011) as transposed to music by Joseph Straus (1991) as part of the principle that music as discourse communicates mainly through the concatenation of musical gestures and topics. This point of view finds support on the works of Agawu (2009) and Hatten (2004) in addition to the proposition of Piedade (2013;2015) in which topics for Brazilian musical gestures are suggested. The work concludes by stating that even though Brandão allowed himself to be consciously and willingly influenced by Villa-Lobos´ compositional processes, he also absorbed elements of the Choro in order to build up an oeuvre that is strong and well formed both compositionally and pianistically.

O presente trabalho apresenta uma abordagem analítica da obra para piano solo do compositor José Vieira Brandão (1911-2002) sob a ótica das teorias da influência, com o objetivo de identificar elementos intertextuais apropriados pelo compositor. Entende-se, assim, que a análise em vários níveis de aprofundamento integra o trabalho do pianista na construção da performance e que o significado atribuído a uma obra musical depende não só do contexto cultural, mas do seu grau de comunicação e identificação com a comunidade à qual pertence. A música de piano de Brandão segue os moldes do nacionalismo modernista, posicionamento manifestado pelo próprio compositor em sua Tese de Livre Docência (BRANDÃO, 1949) e que norteou sua atuação. A postura e o engajamento de Brandão a esta estética é trabalhada segundo os conceitos de Benedict Anderson (2008), Eric Hobsbawm (1990) e Melanie Plesch (1992; 1996; 2012; 2014). Além disso, observa-se que a influência se constitui em parte fundamental do seu processo criativo, assim a análise das obras baseia-se nos conceitos de Harold Bloom (1991; 1993; 2011) aplicados à musica por Joseph Straus (1991), e parte do princípio de que a música é como um discurso que se comunica principalmente através da concatenação de gestos musicais e tópicas. Este ponto de vista encontra respaldo no trabalho de Agawu (2009) e Hatten (2004), e no desdobramento das tópicas na música brasileira elaborado por Piedade (2013; 2015). Como considerações finais, observa-se que apesar da absorção consciente de influências, sobretudo dos processos composicionais de Villa-Lobos e da linguagem do Chôro, Brandão mostra-se um compositor forte (BLOOM, 1991) porque apresenta uma obra coesa e primorosamente bem acabada tanto do ponto de vista composicional quanto pianístico. / This work presents an analytical discussion of the piano works of José Maria Brandão (1911-2002) based on the theories of influence and it aims at identifying intertextual elements appropriated by the composer. The basic premise is that an analytical discussion with varied levels of depth is part and parcel of the pianist´s task in the construction of a performance; moreover meaning attributed to a musical work depends not only on a cultural context but it also depends on the degree of communication and identification with the community to which it belongs. Brandão´s piano music follows the precepts of modernist nationalism, a position manifested by the composer in his Thesis (1949) and which has set the tone throughout his musical trajectory. Authors Benedict Anderson (2008), Eric Hobsbawn (1990) and Melanie Plesch (1992;1996;2012;2014) provide the basis for the discussion of Brandão´s choices and attitudes. Considering that influence is a fundamental part of his creative process, the analyses here presented are based on the concepts of Harold Bloom (1991; 1993; 2011) as transposed to music by Joseph Straus (1991) as part of the principle that music as discourse communicates mainly through the concatenation of musical gestures and topics. This point of view finds support on the works of Agawu (2009) and Hatten (2004) in addition to the proposition of Piedade (2013;2015) in which topics for Brazilian musical gestures are suggested. The work concludes by stating that even though Brandão allowed himself to be consciously and willingly influenced by Villa-Lobos´ compositional processes, he also absorbed elements of the Choro in order to build up an oeuvre that is strong and well formed both compositionally and pianistically.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-17Bitstream added on 2014-06-13T18:26:21Z : No. of bitstreams: 1 camelim_f_me_arafcl.pdf: 348672 bytes, checksum: 8d31877804060b37ff8c31a5ea759970 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Propomo-nos aqui um estudo crítico das narrativas simbolistas de Raul Brandão (1867-1930), escritor português pertencente à geração de 1890. Tratamos de identificar, na ficção narrativa brandoniana, valores próprios do Decadentismo-Simbolismo, seja no que toca à temática predileta do autor, seja no que concerne à(s) forma(s) narrativa(s) empregadas para expressar os seus temas. Além disso, pretendemos salientar o diálogo que se estabelece dentro da própria obra de Raul Brandão, demonstrando a importância de seus primeiros escritos, presentes no livro de contos Impressões e Paisagens (1890). Tratamos, em suma, de estudar e divulgar textos literários em prosa simbolista, sobre os quais os críticos ainda não se debruçaram suficientemente. Com base na teoria do conto, em particular, e na teoria da narrativa, em geral, avaliamos a contribuição da obra de Raul Brandão no panorama da contística portuguesa, tendo por principal objeto de estudo dois contos, escolhidos para o corpus da pesquisa por serem muito significativos no seu primeiro livro: “A Maria Trolha” e “O homem do cancro”. Nestes contos, estudamos os temas abordados, os personagens retratados e o perfil estético destas narrativas que mesclam elementos naturalistas, simbolistas e impressionistas, os quais demonstram o pioneirismo brandoniano na composição fronteiriça dos seus primeiros escritos. / This work proposes a critical study of the Raul Brandão’s (1867-1930) symbolist narratives. He is a Portuguese author who belongs to 1890 generation. We want to relate in the Brandão’s narrative fiction, values of Decadentism-Symbolism It could be the favorite thematic of the author or the narrative form to express his themes. Additionally, we intend to show the dialogue between the whole work of Raul Brandão, unrolling the importance of his first short-stories in the book Impressões e Paisagens (1890). Thus, we want to study and to reveal literary texts in the symbolist prose, which the critics do not search enough. Using the short-story and narrative theory to support us, we study the author’s contribution to the Portuguese narrative history. The main object of our study is two short-stories that are the most meaningful of his first book: “A Maria Trolha” and “O Homem do cancro”. Therefore, we study the presenting themes, the acting characters and the construction of the short-stories, which blended into naturalistics, symbolistics and impressionistics elements that prove to be pioneer in the bounds of his first compositions.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-07Bitstream added on 2014-06-13T19:24:57Z : No. of bitstreams: 1 pierini_mts_dr_arafcl.pdf: 6854077 bytes, checksum: 8b6305ccdb5b5cbb1abb9fabaa2ab95a (MD5) / A presente tese selecionou Os Pescadores e As Ilhas Desconhecidas para compor o corpus de análise e propõe uma reavaliação da posição subalterna a que essas obras foram relegadas. Por muitas décadas, esses títulos vivenciaram o apreço fervoroso e emocionado dos leitores. Em contrapartida, parte da crítica literária brandoniana proferida no século XX rotulou-as de “menores” por se distanciarem do projeto literário ficcional de Raul Brandão. Edificou-se e perpetuou-se, então, a dicotomia e o silêncio. O objetivo deste trabalho é mostrar que essas obras não se distanciam das outras produções brandonianas justamente porque apresentam componentes temáticos e estilísticos similares às demais obras. Portanto, parte-se da hipótese de que há uma dialética das formas impressionistas e expressionistas que se coadunam e compõem espaços plástico-literários. Tal hipótese solidifica-se nas indagações acerca da utilização de gêneros literários tradicionais como a literatura de viagens, ou no emprego da descrição da paisagem nos dois títulos selecionados, publicados na segunda década do século XX. As ponderações concentram-se em torno das incursões da escrita brandoniana por linguagens artísticas distintas, por meio de uma perspectiva moderna diante da paisagem, do homem e da efabulação. No entanto, desdobram-se no estudo detido dessa perspectiva a partir da construção da figura dos pescadores, marinheiros, pastores e lavradores, além do registro das impressões poéticas e pictóricas, respectivamente, da costa portuguesa e do arquipélago dos Açores e da Madeira. Dessa forma, a aproximação entre as obras ocorre por meio da inovação na perspectiva da paisagem e da viagem, por configurar personagens pobres e vencidos a partir de reflexões de natureza ontológica e sociológica, conforme as delineações peculiares das configurações espaciais / The actual research took Os Pescadores (“The fishermen”) and As Ilhas Desconhecidas (“The Unknown Islands”) to compose the analysis corpus and proposes a reevaluation of the less value given to these works. They obtained the appreciation of the great public for long decades, but a parcel of brandonian critics built in the 20th century labeled them as “minors” for being far from the literary fictional project of Raul Brandão. The dichotomy and the silence dominated since then. The aim of this thesis is to show that these works are not far from the other brandonian productions because they present thematic and stylistics components similar to the rest of the author’s works. Therefore, we part from the hypothesis that there is a dialectics between impressionist and expressionist forms combining to compose plastic-literary spaces. Such hypothesis become stronger through questions about the use of traditional aesthetic styles as, for example, the landscape description and the travel literature on the two selected titles, published in the second decade of the 20th century. The reflections focus around the brandonian writing incursions by distinct artistic languages, trough a modern perspective on the landscape, the men and the fabulation. However, the accurate study of this perspective enlarges the comprehension of the fishermen, sailors, shepherds and peasants figure construction, besides the registration of the poetics and pictorial impressions of the Portuguese coast and Azores and Madeira. Thereby the approach between the works happens through the innovation in the landscape and travel perspective, the setting of poor and subdued characters by reflections of ontological and sociological nature, according with peculiar designs of spatial configurations

O presente trabalho apresenta uma abordagem analítica da obra para piano solo do compositor José Vieira Brandão (1911-2002) sob a ótica das teorias da influência, com o objetivo de identificar elementos intertextuais apropriados pelo compositor. Entende-se, assim, que a análise em vários níveis de aprofundamento integra o trabalho do pianista na construção da performance e que o significado atribuído a uma obra musical depende não só do contexto cultural, mas do seu grau de comunicação e identificação com a comunidade à qual pertence. A música de piano de Brandão segue os moldes do nacionalismo modernista, posicionamento manifestado pelo próprio compositor em sua Tese de Livre Docência (BRANDÃO, 1949) e que norteou sua atuação. A postura e o engajamento de Brandão a esta estética é trabalhada segundo os conceitos de Benedict Anderson (2008), Eric Hobsbawm (1990) e Melanie Plesch (1992; 1996; 2012; 2014). Além disso, observa-se que a influência se constitui em parte fundamental do seu processo criativo, assim a análise das obras baseia-se nos conceitos de Harold Bloom (1991; 1993; 2011) aplicados à musica por Joseph Straus (1991), e parte do princípio de que a música é como um discurso que se comunica principalmente através da concatenação de gestos musicais e tópicas. Este ponto de vista encontra respaldo no trabalho de Agawu (2009) e Hatten (2004), e no desdobramento das tópicas na música brasileira elaborado por Piedade (2013; 2015). Como considerações finais, observa-se que apesar da absorção consciente de influências, sobretudo dos processos composicionais de Villa-Lobos e da linguagem do Chôro, Brandão mostra-se um compositor forte (BLOOM, 1991) porque apresenta uma obra coesa e primorosamente bem acabada tanto do ponto de vista composicional quanto pianístico. / This work presents an analytical discussion of the piano works of José Maria Brandão (1911-2002) based on the theories of influence and it aims at identifying intertextual elements appropriated by the composer. The basic premise is that an analytical discussion with varied levels of depth is part and parcel of the pianist´s task in the construction of a performance; moreover meaning attributed to a musical work depends not only on a cultural context but it also depends on the degree of communication and identification with the community to which it belongs. Brandão´s piano music follows the precepts of modernist nationalism, a position manifested by the composer in his Thesis (1949) and which has set the tone throughout his musical trajectory. Authors Benedict Anderson (2008), Eric Hobsbawn (1990) and Melanie Plesch (1992;1996;2012;2014) provide the basis for the discussion of Brandão´s choices and attitudes. Considering that influence is a fundamental part of his creative process, the analyses here presented are based on the concepts of Harold Bloom (1991; 1993; 2011) as transposed to music by Joseph Straus (1991) as part of the principle that music as discourse communicates mainly through the concatenation of musical gestures and topics. This point of view finds support on the works of Agawu (2009) and Hatten (2004) in addition to the proposition of Piedade (2013;2015) in which topics for Brazilian musical gestures are suggested. The work concludes by stating that even though Brandão allowed himself to be consciously and willingly influenced by Villa-Lobos´ compositional processes, he also absorbed elements of the Choro in order to build up an oeuvre that is strong and well formed both compositionally and pianistically.