Orientador: Renato Roberto Biral / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Odontologia de Piracicaba / Made available in DSpace on 2018-07-14T14:48:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BrittoJunior_LaurindodeSousa_M.pdf: 2302307 bytes, checksum: 494694967640f271f09281e0669b00b0 (MD5) Previous issue date: 1987 / Resumo: O presente estudo objetivou realizar odontometrias através dos métodos elétrico e radiográfico (técnica de INGLE) em dente multirradicular confrontando-os com a medida física do dente para avaliar seu grau de precisão. Também foi avaliado a precisão dos métodos em casos de bio e necropulpectomia. De pacientes selecionados foram feitas aferições individualmente para cada um dos canais . Os resultados após catalogados e analisados permitiram as seguintes conclusões: 1. Tanto para o método elétrico, usando o aparelho elétrico "PIO", como o método radiográfico de INGLE apresentaram percentuais de sucesso abaixo de 50% dos casos analisados. 2. O método radiográfico foi mais preciso que o método elétrico para raízes palatina de pre-molares superiores. 3. Nas raízes vestíbulo-mesial e palatina de molares superiores os dois métodos apresentaram mesmo percentual de precisão. 4. O método elétrico forneceu maior índice de acertos que o método radiográfico nas medidas de raízes vestíulo-distal de molares superiores, canais mésio-vestibular, mésio-lingual e distal de molares inferiores e para raízes vestibulares de pré-molares superiores. 5. O método radiográfico de um modo geral teve uma tendência a fornecer medidas maiores que o padrão estabelecido. 6. O método elétrico de um modo geral teve uma tendência a fornecer medidas menores que o padrão estabelecido. 7. De modo geral o percentual de medidas aceitáveis foi maior para o método elétrico (36,36%) que para o método radiográfico (24,6%). 8. O método elétrico apresentou maior percentual de medidas aceitáveis em raízes com necrose / Abstract: The purpose of the present study, was to realize through eletrical and radiographic methods odontometric in multirooted teeth comparing it with the physical measurement the theet to evaluat it's precisions degree. It was also evaluated the precision of this methods in biopulpectomy and necropulpectomy. From selected patients it was made individual checking for each one of the canals. The results after catalogue and analised have allowed - to make the following conclusions. 1. Both the methods, the electrical using the eletric equipament "PIO" and the radiographic, showed sucess percentuals media 50% from the analised cases. 2. The radiographic method was more precise than the electrical method for upper premolars palatine rooth . 3. In upper molar's mesi-o-vestibular and palatine rooth of the methods showed the same precision's percentual. 4. The electrical method gave a major percentage of precision them the radiographic method in the measurements of the distovestibular roots of the upper molars , mesiovestibular, mesiolingual and distal canals of lower molar and for vestibular roots of upper premolars. 5. The radiographic method had in a general since a tendency to bigger measurements than the established pattern. 6. The elettrical method had in a general since a tendency to give lower measurements than the established pattern. 7. In a general since the percentual of acceptable measurements bigger to the electrical method (36,36%) than to the radiographycal method (24,6%). 8. The electric method showed a bigger percentual of acceptable measurement in roots with necrosis / Mestrado / Radiologia Odontologica / Mestre em Odontologia

A presente dissertação tem como objetivo examinar alguns poemas que compõem a obra do escritor carioca Paulo Henriques Britto, a fim de que identifiquemos características que constituem sua poética. As análises irão recair sobre temáticas mais saliente de sua obra, como a questão do fazer poético, e as possibilidades de constituição de uma subjetividade. Acreditamos que observar cuidadosamente essa obsessão do autor por determinados temas nos ajudará a compreender características que constituem a lírica sua lírica. / The present dissertation aims at examining some poems that compose the work of the writer Paulo Henriques Britto, in order to identify characteristics that constitute his poetics. The analyzes will fall on the most salient themes of his work, such as the question of making poetic, and the possibilities of constitution of a subjectivity. We believe that carefully observing this author\'s obsession with certain themes will help us to understand the characteristics that constitute his lyric.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:23:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcus Venicius Pinto de Lima.pdf: 10405357 bytes, checksum: 5e47ffa0638731a1ffd70883aae88f4b (MD5) Previous issue date: 2015-02-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The architect Ivan Britto, whose trajectory and architectural production of this research is the object of study, has a contribution to the subject still little explored. The architect has a very fruitful production in the initial period, but it was being reduced as the deepening of the teaching profession and institutional participation, at IAB-CE and CREA-CE. Nevertheless, some of its projects are very significant in the context of modern architecture in Fortaleza, and the University Residence of the Federal University of Ceará (1966) on the campus of Benfica, is a landmark virtually intact, testimony faithful of the period and its formal and spatial concepts. In its production for several residential projects, many have broken down, and still others are references in local memory, as the Clube de Regatas of Barra do Ceará (1962) and the original version of Placido Castelo Stadium (1973), the Castellan, projected in partnership. Although it has a relevant participation in the setting of Ceará Architecture, Britto is usually not recognized by young professionals, students and society in general. Perhaps of its reserved spirit, perhaps because he prematurely taken in the academic life at the expense of marketing participation, the architect has been relegated to the background when it comes to recognizing the role of architecture pioneers in the state. A goal to be achieved by the survey is revealing its technical and institutional assistance, rescue its importance in the process of implementation of the Modern Architecture in Fortaleza and record its architectural production. / O arquiteto Ivan Britto, cuja trajetória e produção arquitetônica são objeto de estudo dessa pesquisa, tem uma contribuição ao tema ainda muito pouca explorada. O arquiteto possui uma produção muito profícua no período inicial, mas que foi sendo reduzida na medida do seu aprofundamento da carreira docente e na participação institucional, no IAB-CE e no CREA-CE. Apesar disso, alguns de seus projetos são bastante significativos no âmbito da Arquitetura Moderna em Fortaleza, sendo que a Residência Universitária da Universidade Federal do Ceará (1966) no Campus do Benfica é um marco praticamente intacto, testemunho fiel do período e de suas concepções formais e espaciais. Na sua produção há vários projetos residenciais, vários deles já demolidos, e outros ainda são referências na memória local, como o Clube de Regatas da Barra do Ceará (1962) e a versão original do Estádio Plácido Castelo (1973), o Castelão, projetado em equipe. Muito embora tenha uma participação relevante no cenário da Arquitetura cearense, Britto normalmente não é reconhecido pelos jovens profissionais, estudantes e a sociedade em geral. Talvez pelo seu espírito reservado, talvez por ter se recolhido prematuramente a vida acadêmica em detrimento de uma participação mercadológica, o arquiteto tem sido relegado a um segundo plano quando se trata de reconhecer o protagonismo dos pioneiros da Arquitetura no Estado. Uma meta a ser atingida pela pesquisa é revelar a sua contribuição técnica e institucional, resgatar a sua importância no processo da implantação da Arquitetura Moderna em Fortaleza e registrar a sua produção arquitetônica.

A presente dissertação tem como objetivo examinar alguns poemas que compõem a obra do escritor carioca Paulo Henriques Britto, a fim de que identifiquemos características que constituem sua poética. As análises irão recair sobre temáticas mais saliente de sua obra, como a questão do fazer poético, e as possibilidades de constituição de uma subjetividade. Acreditamos que observar cuidadosamente essa obsessão do autor por determinados temas nos ajudará a compreender características que constituem a lírica sua lírica. / The present dissertation aims at examining some poems that compose the work of the writer Paulo Henriques Britto, in order to identify characteristics that constitute his poetics. The analyzes will fall on the most salient themes of his work, such as the question of making poetic, and the possibilities of constitution of a subjectivity. We believe that carefully observing this author\'s obsession with certain themes will help us to understand the characteristics that constitute his lyric.

nÃo hà / Este trabalho pretende estudar historicamente, a pretexto do ativista cultural pernambucano Jomard Muniz de Britto e de seus contemporÃneos, uma sÃrie de debates que, entre as dÃcadas de 1920 e 1990, demarcaram os esforÃos de constituiÃÃo de uma identidade e uma cultura brasileiras, bem como do local do Brasil no concerto das naÃÃes. Esses debates, articulando projetos de brasilidade que passavam pela luso-tropicologia proposta por Gilberto Freyre, pelas interpretaÃÃes marxistas do Brasil elaboradas pela geraÃÃo de Caio Prado JÃnior, pelo Movimento Armorial de Ariano Suassuna e pelo nomeado movimento tropicalista, na centralidade desejada por Caetano Veloso e Gilberto Gil, conformaram o que aqui chamo de linha evolutiva da cultura brasileira. A partir da forja dessa linha, proponho pensar a vida e a obra de Jomard Muniz de Britto, desde sua militÃncia de esquerda, vivenciando o Movimento de EducaÃÃo de Base (MEB), passando pela sua atuaÃÃo universitÃria e ensaiasta de uma filosofia da cultura brasileira, bem como pela sua guerrilha em filmes experimentais, atà a produÃÃo literÃria, marcada pelo que ele prÃprio chamaria de atentados poÃticos. Nesse material, localizando desde sua busca por uma cultura brasileira revolucionÃria, os manifestos tropicalistas que assina, as esgrimas superoitistas contra o tradicionalismo da cultura brasileira e sua dita pop filosofia, procuro perceber sua relaÃÃo contraditÃria com os espaÃos e sujeitos que inventam a jà citada linha evolutiva. Por fim, analiso em que medida as iniciativas literÃrias de Jomard, ao mesmo tempo delirando e deslizando por entre uma dada ideia de brasilidade, aproxima-se de outras tantas formas de ler o Brasil, presentes em seus contemporÃneos, intelectuais tais como IgnÃcio de Loyola BrandÃo, Jorge Mautner, Josà Agrippino de Paula, Roberto Piva, Torquato Neto e Waly SalomÃo, a partir dos quais penso o conceito de brasilidades deslizirantes.

BRITO, Fábio Leonardo Castelo Branco. Visionários de um Brasil profundo: invenções da cultura brasileira em Jomard Muniz de Britto e seus contemporâneos. 2016. 300f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em História, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-01-27T14:04:11Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_flcbbrito.pdf: 2870332 bytes, checksum: 94d722c7ddde4dd0adba1c076af3ed4b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-31T10:52:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_flcbbrito.pdf: 2870332 bytes, checksum: 94d722c7ddde4dd0adba1c076af3ed4b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T10:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_flcbbrito.pdf: 2870332 bytes, checksum: 94d722c7ddde4dd0adba1c076af3ed4b (MD5) Previous issue date: 2016 / Este trabalho pretende estudar historicamente, a pretexto do ativista cultural pernambucano Jomard Muniz de Britto e de seus contemporâneos, uma série de debates que, entre as décadas de 1920 e 1990, demarcaram os esforços de constituição de uma identidade e uma cultura brasileiras, bem como do local do Brasil no concerto das nações. Esses debates, articulando projetos de brasilidade que passavam pela luso-tropicologia proposta por Gilberto Freyre, pelas interpretações marxistas do Brasil elaboradas pela geração de Caio Prado Júnior, pelo Movimento Armorial de Ariano Suassuna e pelo nomeado movimento tropicalista, na centralidade desejada por Caetano Veloso e Gilberto Gil, conformaram o que aqui chamo de linha evolutiva da cultura brasileira. A partir da forja dessa linha, proponho pensar a vida e a obra de Jomard Muniz de Britto, desde sua militância de esquerda, vivenciando o Movimento de Educação de Base (MEB), passando pela sua atuação universitária e ensaiasta de uma filosofia da cultura brasileira, bem como pela sua guerrilha em filmes experimentais, até a produção literária, marcada pelo que ele próprio chamaria de atentados poéticos. Nesse material, localizando desde sua busca por uma cultura brasileira revolucionária, os manifestos tropicalistas que assina, as esgrimas superoitistas contra o tradicionalismo da cultura brasileira e sua dita pop filosofia, procuro perceber sua relação contraditória com os espaços e sujeitos que inventam a já citada linha evolutiva. Por fim, analiso em que medida as iniciativas literárias de Jomard, ao mesmo tempo delirando e deslizando por entre uma dada ideia de brasilidade, aproxima-se de outras tantas formas de ler o Brasil, presentes em seus contemporâneos, intelectuais tais como Ignácio de Loyola Brandão, Jorge Mautner, José Agrippino de Paula, Roberto Piva, Torquato Neto e Waly Salomão, a partir dos quais penso o conceito de brasilidades deslizirantes.

Submitted by ROSANA NUNES ALENCAR null (rosananunesalencar@yahoo.com.br) on 2016-05-02T15:42:34Z No. of bitstreams: 1 ALENCAR, Rosana N. TESE RESPOSITÓRIO UNESP.pdf: 1539664 bytes, checksum: 4a5ee6a7e490c463710444ae8278fbb9 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-05-04T17:57:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alencar_rn_dr_sjrp.pdf: 1539664 bytes, checksum: 4a5ee6a7e490c463710444ae8278fbb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-04T17:57:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alencar_rn_dr_sjrp.pdf: 1539664 bytes, checksum: 4a5ee6a7e490c463710444ae8278fbb9 (MD5) Previous issue date: 2016-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Empreendemos, nesta pesquisa, um estudo crítico-analítico da produção poética que compreende os livros Liturgia da matéria, Mínima lírica, Trovar claro, Macau, Tarde e Formas do nada, de Paulo Henriques Britto, observando a relação entre o lirismo contemporâneo e o lirismo constituído pelas tradições clássico-renascentista, romântica e moderna. A hipótese é a de que para esse poeta existe um incômodo, ou seja, um mal-estar, quando a questão é o lirismo contemporâneo. A produção poética de Britto, configurada nos seis livros que publicou ao longo de 30 anos de carreira, coloca-se como autorreflexiva, questionando a sua natureza e a sua função em meio a uma época saturada de projetos, em tese, finalizados, haja vista já ter sido anunciado o fim da modernidade e o das utopias disseminadas pelas vanguardas europeias e pelo modernismo brasileiro. Seja no modo de ser da linguagem, seja na escolha de temas, seja na organização formal, investigamos nessa produção poética a constituição do lirismo na contemporaneidade que, por sua vez, retorna à modernidade, do final do século XIX e início do século XX, e retorna também ao soneto com o intuito de promover uma discussão norteada pelo uso das formas poéticas. Depreendemos, do estudo realizado, que o lirismo de Britto se constitui das leituras que faz, dos poetas que traduz, das discussões que propõe a partir das formas fixas e livres, enfim, da autorreflexividade crítica. Aliada a essa experiência poética, inserem-se possibilidades que priorizam o “aqui e agora”. Lemos, nesse “aqui e agora”, a manifestação de traços da literatura contemporânea, que vão desde o modo como o poeta se posiciona no seu presente à modulação que realiza do passado. A sua poesia demanda um trabalho de recolocar questões e, ao fazê-lo, altera o cenário por onde transita. Do ponto de vista teórico-crítico, fundamentam esta pesquisa concepções de estudiosos como Hugo Friedrich, Michel Hamburguer, Alfonso Berardinelli, Octavio Paz, Michel Collot, Gottfried Benn, Marcos Siscar, Arlenice Almeida da Silva e Célia Pedrosa. / We develop, in this research, a critical and analytical study of the poetic production that comprises the books Liturgia da matéria, Mínima lírica, Trovar claro, Macau, Tarde and Formas do nada, by Paulo Henriques Britto, observing the relationship between the contemporary lyricism and the lyricism of the Classical, Renaissance, Romantic and Modern traditions. The hypothesis is that, for that poet, there is a discomfort, that is, an uneasiness regarding the contemporary lyricism. Britto's poetic production, arranged in the six books published throughout the thirty years of his career, positions itself as self-reflexive, questioning its nature and its function in a period flooded by projects that are, in theory, already finished, given the announcements of the end of the Modernity, as well as of the utopias widespread by the European Vangards and by the Brazilian Modernism. Whether related to the manner of the language, whether to the choice of themes, whether to its formal organization, we investigate, in that poetic production, the constitution of the lyricism in contemporaneity, that recaptures the sonnet with the intention of promoting a discussion of the use of poetic forms and also recaptures the modern aporias of end of the 19th century and of the beginning of the 20th. We concluded, from the study carried out, that Britto’s lyricism is constituted by the readings that he does, by the poets he translates, by the discussions he proposes about the fixed and unfixed forms, in short, by the critical self-reflexivity. Combined with this poetic experience, a world of possibilities that prioritizes the “here and now” is placed. We interpret this “here and now” as the manifestation of aspects of the contemporary literature, ranging from the way the poet positions himself in his present to the modulation that he carries out about the past. His poetry demands the task of posing questions and, in doing so, changes the scenario where it transits. From the theoretical and critical perspective, this work is grounded in conceptions provided by researchers such as Hugo Friedrich, Michel Hamburguer, Alfonso Berardinelli, Octavio Paz, Michel Collot, Gottfried Benn, Marcos Siscar, Arlenice Almeida da Silva and Célia Pedrosa.

Resumo: Este trabalho estabelece uma conversa entre as poéticas de Fernando Pessoa e Paulo Henriques Britto. Tal conversa se estabelece a partir da característica identificada em ambos de provocar uma desestabilização na noção de realidade e assim fazer daquele que escreve alguém que cria ficções (fingimentos) e desse modo atua no mundo. Fazendo isso, os poetas mostram a condição de criadores do mundo com que eles lidam. Cada um faz isso com poéticas próprias que são investigadas através da leitura que aqui se faz de poemas selecionados em suas obras.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-03-09T15:09:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação DIGITAL.pdf: 3914765 bytes, checksum: c5b2ecec5536092b89babf6420b6f72b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-09T15:09:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação DIGITAL.pdf: 3914765 bytes, checksum: c5b2ecec5536092b89babf6420b6f72b (MD5) Previous issue date: 2016-08-30 / CNPQ / A tessitura deste trabalho constitui-se de uma narrativa histórica sobre a instalação da vanguarda tropicalista no campo cultural pernambucano especificamente entre os anos de 1967 e 1968. Muito embora o golpe civil e militar de 1964 houvesse instaurado no país, principalmente entre as fileiras progressistas dos campos político, intelectual e artístico, um clima de tensão permanente, alguns setores da produção cultural pernambucana destacaram-se por sua articulação e resistência no período pós-golpe. Através do protagonismo artístico dos Grupos Construção e Raiz, entre os anos 1965 e 1967, com a realização de shows-pesquisas, festivais de bossa nova, feiras regionais de música, programas musicais de televisão bem como cursos acadêmicos foi possível reintroduzir no cenário cultural local a discussão sobre a atualização da identidade nordestina a partir dos discursos da modernidade. A agitação cultural promovida por tais grupos, no entanto, seria radicalizada pelo professor universitário e ensaísta Jomard Muniz de Britto e outros artistas e intelectuais a partir de 1968. Oriundos do mesmo grupo de sociabilidade que havia construído as ideias e práticas culminantes tanto do Construção quanto do Raiz, acrescidos posteriormente de alguns integrantes do Grupo Sanhauá bem como do Poema-Processo, os tropicalistas promoveram uma verdadeira carnavalização artístico-intelectual entre as cidades de Recife e Olinda. Sob a égide da antropofagia oswaldiana, agenciada àquela altura pela vanguarda artística brasileira, os tropicalistas pernambucanos visualizaram no coro da marginalidade o caminho ideal para promoção da desprovincianização da cultura nordestina. / The tessitura of this work consists of a historical narrative about the installation of the Tropicalia forefront in Pernambuco cultural field specifically between the years 1967 and 1968. Although the civil and military coup of 1964 were introduced in the country, especially among the ranks of progressive political, intellectual and artistic, a climate of permanent tension, some sectors of Pernambuco cultural production stood out for its articulation and resistance in the post-coup period. Through the artistic leadership of Group Construction and Root, between the years 1965 and 1967, with the realization of shows, research, bossa nova festivals, regional music shows, musical programs television as well academic courses was possible to reintroduce the local cultural scene discussion on updating the northeastern identity from the discourse of modernity. The cultural agitation by such groups, however, would be radicalized by university professor and essayist Jomard Muniz de Britto and other artists and intellectuals from 1968. Coming from the same group of sociability that had built the ideas and practices culminating both construction as root later augmented by members of Sanhauá Group and the Poem-Process, the tropicalists promoted a true artistic and intellectual carnivalization between the cities of Recife and Olinda. Under the aegis of Oswaldian cannibalism, brokered by then the Brazilian artistic avant-garde, Pernambucans tropicalistas viewed the chorus of marginality the ideal way to promote deprovincialization of northeastern culture.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miedja Ayumi Pina da Cunha Okada.pdf: 2854799 bytes, checksum: f814a2619177ffb31517e6588d4d20e6 (MD5) Previous issue date: 2010-10-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present work analyses how Romero Britto build his brand, from the perspective that he is grounded in the Pop Art and transposes into a successful formula with the public galleries and with consumers of brand and products advertising. We are interested in investigating the production of Britto diachronic axis, analyzing the invariable elements in pop composition advertising that are used in advertising as in the artistic work to build a brand identity. The research problem is therefore how Romero Britto builds the semblance of doing artist to do advertising? Which the figurative elements contained in the composition and intertextual pop that while reiteration, are selected by the sender to be used in advertising and marketing strategies of other brands, besides brand? Taking into consideration the hypothesis that enunciatees make of the choices of consume from the universe of values built and gathered by theses brands, that is possible to verify the contexts of art and the publicity are going to interdiscourse ans intersemiotize, in Britto`s case. The verification of this hypothesis was tested the discoursive semiotics theory with its methodology of description and analysis of the elements while means of expression and content and the ways that these two forms are confirmed either through symbolic or semi-symbolic or motivated relations. The corpus of this research is located in six published books with the plastic art of Britto, as well as in the news and printed advertisement material, given by the artist's press release. The indention is made since 1989, when Romero Britto started to be known, until December 2009, a period in which we obtained a view about the Professional route by the artist inside the publicity and marketing spaces. Featuring the work of the theoretical A. J. Greimas and his collaborators to subsidize the production of semiotic analysis to make sense of Britto`s do. Among the contributors: Jean-Marie Floch whose ideas were used to study the messages of the level of expression in the advertising field; Eric Landowski, for the sensitive understanding of the images in the world and the systems of meaning that they produce in the interaction schemes; and Ana Claudia de Oliveira, for the analysis of intertextual territory and their sensibility qualities, operated through the mechanisms of enunciation actorality, spaceality temporality. In conclusion, on one hand the sender-brand makes its choices based on an artistic already acknowledged by the general public, and on the other hand, the sender-Britto falls within marketing to build its own brand as an artistic and advertising and obtain recognition of the consumer. Thus, this relation is presented as a naturalized state of the art world, that the consumer assumes to be an integral part of his social world. The research therefore found that the patterns of Britto are constructed from plastic and reiterations of his figurative art and are present in advertisements, packaging and products. Futhermore, these patterns also result in a marketing strategy of the artist, who wants to be seen and, the other brands that wish to always renew their modes of address and conquer the consuming public / O presente trabalho analisa como o artista plástico Romero Britto constrói a sua marca, partindo da perspectiva de que ele se ancora na Arte Pop e a transpõe para uma fórmula bem sucedida junto ao público de galerias e consumidores de marcas e produtos da publicidade. Interessa-nos investigar a produção de Britto no eixo diacrônico, de modo a verificar os elementos constantes da composição pop que são utilizados tanto na publicidade quanto na obra artística que atuam para edificar uma identidade de marca. O problema da pesquisa é, pois, como Romero Britto constrói o simulacro de se fazer artista para se fazer publicitário? Quais os elementos figurativos e intertextuais constantes da composição pop que, enquanto reiterações, são selecionados pelo destinador para serem usados nas estratégias publicitárias e de marketing de outras marcas, além da própria marca? Levando-se em consideração o fato de que os destinatários fazem suas escolhas de consumo a partir do universo de valores construídos e agregados por essas marcas, trabalhamos a hipótese de que, no caso de Britto, os contextos da arte e da publicidade terminam por se interdiscursivizar e intersemiotizar. A verificação dessa hipótese foi desenvolvida à luz da teoria semiótica discursiva com a sua metodologia de descrição e análise dos elementos enquanto formas de expressão e de conteúdo e dos modos como essas duas formas são homologáveis quer por relações do tipo simbólica, semi-simbólica ou motivada. O corpus da pesquisa centrou-se em seis livros publicados com as artes plásticas de Britto, assim como nas reportagens e materiais publicitários impressos, cedidos pela assessoria de imprensa do artista. Esse recorte compreende o período de 1989, quando Romero Britto passou a ser conhecido, até dezembro de 2009, uma duração em que se pôde obter uma visão do percurso percorrido pelo artista dentro do espaço publicitário e mercadológico. Para subsidiar a análise semiótica da produção de sentido do fazer de Britto, a pesquisa destacou o trabalho do teórico Algirdas Julien Greimas e de seus colaboradores. Entre os colaboradores: Jean-Marie Floch, cujas idéias foram utilizadas para o estudo das mensagens do plano da expressão no campo publicitário; Eric Landowski, para a compreensão sensível das imagens no mundo e os regimes de sentido que essas produzem nos regimes de interação; e Ana Claudia de Oliveira, para a análise do território intertextual e de suas qualidades sensíveis, explorados por meio dos mecanismos enunciativos da atorialidade, espacialidade e temporalidade. Concluiu-se que, de um lado, o destinador-marca faz suas escolhas com base em um fazer artístico já assimilado pelo grande público e, de outro, o destinador-Britto se insere no espaço mercadológico para construir a sua própria marca enquanto artista e publicitário e obter o reconhecimento do consumidor. Por isso, quanto maior a associação entre os destinadores, mais experiências de sentido estarão plasmadas no discurso estetizado pela publicidade, que atua sobre o destinatário com procedimento de manipulação por sedução. Assim, essa relação se apresenta como um estado do mundo cultural naturalizado, que o consumidor assume ser parte integrante de seu mundo social. A pesquisa, portanto, constatou que as padronagens de Britto são construídas a partir de reiterações figurativas e plásticas de sua arte e estão presentes em anúncios publicitários, embalagens e mercadorias. Além disso, tais padronagens resultam de uma estratégia mercadológica do artista, que quer ser visto, e das demais marcas, que desejam renovar, de maneira contínua, seus modos de abordar e conquistar o público consumidor