Le roman sentimental est un des genres les plus lus, les plus traduits et les plus diffusés. Malgré sa mauvaise réputation, il est étonnant de constater le nombre de ces romans vendus, tous pays confondus. Dans les Antilles, ce phénomène est particulièrement palpable : la présence, et la réception de ces œuvres témoignent de l’engouement pour le genre. Notre étude a pour objectif de dégager d’un corpus sentimental antillais les aspects les plus significatifs. Nous analyserons, d’une part, le schéma narratif élaboré en marge de celui proposé par le roman sentimental classique et, d’autre part, l’esthétique du quotidien mise en place pour créer un sentiment d’appartenance chez le lectorat. Il nous sera ainsi possible de mettre en évidence le discours socioculturel propre à ce genre et plus spécifiquement aux femmes antillaises. Par ailleurs, cette recherche postule que l'appropriation des invariants romanesques et l'élaboration d'une visée didactique participent à l'intégration du roman sentimental antillais dans la sphère des littératures « sérieuses ». Enfin, ce mémoire défend l’idée selon laquelle l’écriture romanesque des auteures étudiées contribue au projet littéraire antillais de réappropriation identitaire. / The sentimental novel is one of the most read, translated and accessible literary genres. Considering its sales rating, its frivolous reputation seems to be a misleading one. Indeed, in the Caribbean, the overall presence and reception of the novels is an indicator of its phenomenal popularity. We consider that the following aspects of the Caribbean sentimental novel are the most significant ones. Firstly, we underline that the specificity of the narrative patterns of these novels is due to its singularity vis-à-vis the canonical sentimental novel. Secondly, these novels tend to create a very strong sense of nationhood for the readers which are generated by a careful depiction of the everyday life. These previous aspects allow us to underscore the fact that the studied novels interact with the Caribbean social-cultural discourse while insisting on the topic of the female condition. This research brings to light the fact that the appropriation of the novelistic schemes as well as the didactic within allows to consider the Caribbean sentimental novel as a part of the institutionally recognized literary productions. Finally, our essay demonstrates that the novels of these “female writers” contribute to the consolidation of the national identity.

Le présent ouvrage propose une lecture spatiale du roman Texaco, de l’auteur martiniquais Patrick Chamoiseau. Texaco retrace l’histoire de la Martinique, principalement celle de sa population noire créolophone, depuis le XIXe siècle – époque de la traite et de l’esclavage – jusqu’à la fin du XXe siècle. Considérant que l’identité d’un individu (ou d’une communauté) est étroitement corrélée au rapport qu’entretient celui-ci avec son espace de vie, notre travail vise à mettre au jour les particularités identitaires des personnages du roman au travers d’une analyse des espaces qu’ils occupent et façonnent dans le récit. En nous appuyant sur des concepts spatiaux empruntés à Henri Lefebvre (l’espace tripartite), à Michel de Certeau (le lieu, l’espace et la pratique spatiale) et à Marc Augé (le lieu et le non-lieu), nous souhaitons montrer de quelle manière et dans quelle mesure ces différentes entités spatiales expriment, consolident ou oblitèrent l’identité singulière des personnages chamoisiens, c’est-à-dire leur « créolité ». / This work presents a spatial analysis of the novel Texaco, written by the Martinican author Patrick Chamoiseau. Texaco follows the story of Martinique, mainly its black Creole population, from the 19th century – the time of slave trade and slavery – until the end of the 20th century. Considering that the identity of an individual (or a community) is closely related to the link it maintains with its living space, our work aims to unveil the particularities of identity of the characters through the analysis of the spaces they occupy and create. Basing ourselves on spatial concepts borrowed from Henri Lefebvre (the tripartite space), Michel de Certeau (the space, the place and the spatial practices) and Marc Augé (the place and the non-place), we wish to show how and to what extent those different spaces express, consolidate or obliterate the distinct identity of Chamoisian characters, in other words their “creoleness”.

L’aliénation est une problématique clé de la littérature haïtienne. Ce thème, abordé à de nombreuses reprises, est renouvelé dans les œuvres de l’écrivain Gary Victor, plus particulièrement dans les romans À l’angle des rues parallèles et Je sais quand Dieu vient se promener dans mon jardin. Ce mémoire a pour but d’étudier l’aliénation due à l’assimilation des différents discours qui circulent dans la société. Victor ne fait pas que montrer l’aliénation collective et individuelle ainsi que les différents mécanismes qui provoquent cette «folie». Il campe ses récits dans un univers chaotique où les modalités interdiscursives de la représentation des lieux et des milieux viennent renforcer cette impression d’aliénation quasi généralisée, et les personnages les plus fous apparaissent finalement comme étant les plus lucides. Des notions empruntées à la sociocritique nous ont servi de cadre théorique pour cette recherche. Le mémoire est composé de cinq chapitres. Les quatre premiers procèdent à l’analyse des discours qui sont présentés comme les sources de l’aliénation des personnages. Le chapitre un est consacré aux discours qui découlent de la société de consommation, qui ne s’appliquent plus uniquement aux objets, mais bien à la gestion des relations interpersonnelles. Le second chapitre se penche sur la question des croyances religieuses, que ce soient les croyances traditionnelles indigènes ou la religion catholique, et montre comment elles peuvent être potentiellement dangereuses pour ceux et celles qui sont trop crédules et comment elles peuvent devenir une arme pour les personnes malintentionnées. Le troisième chapitre étudie la façon dont les discours politiques et historiques sont devenus des lieux de référence pernicieux pour la société haïtienne et la manière dont les personnes au pouvoir les utilisent afin de manipuler le peuple. Le quatrième chapitre aborde les effets pervers des différents discours des savoirs en sciences humaines, plus particulièrement ceux de la philosophie et de la psychanalyse. Il montre les conséquences désastreuses qu’ils peuvent entraîner lorsqu’ils sont transformés en principes immuables. Le dernier chapitre analyse quelques modalités de cette représentation inédite de l’aliénation. Des lieux hostiles, des personnages violents ainsi que l’utilisation de références littéraires et cinématographiques marquant l’imaginaire social font partie des techniques employées par Victor. Ce chapitre fait ressortir également les différentes figures qui traduisent la résistance à cet univers démentiel. Notre lecture des romans de Victor conduit à une réflexion sur la définition du roman populaire, en lien avec la modernité telle que définie par Alexis Nouss. D’après ce qui se dégage de l’œuvre de Gary Victor, ce genre, objet de nombreuses critiques et défini comme servant uniquement au simple divertissement des lecteurs, peut aussi aider à prévenir les dérives des sociétés en perte de repères. / Alienation, a major problem in Haitian literature, has been widely addressed by writers and scholars alike. Examples of this can be found and have been renewed in Haitian writer Gary Victor’s works, À l’angle des rues parallèles and Je sais quand Dieu vient se promener dans mon jardin. The aim of this research is to look at alienation brought on by the assimilation of discourses circulating within society. Victor’s works not only exhibit both collective and individual alienation and reveal the various mechanisms that provoke this « mania». He sets his narratives in a chaotic universe where the interdiscursive modalites of representation − namely of places and environments − come to reinforce the somewhat generalized impression of alienation. Consequently, it is the most deranged of Victor’s characters that are seemingly the most lucid. Borrowed notions of sociocriticism have aided in the development of the theoretical framework of this research. This work is divided into five chapters. The first four chapters analyze the discourses presented as the character’s source of alienation. Chapter one focuses on the impact of these discourses with regard to the consumer society which no longer solely consists of the production, distribution and consumption of goods, but also management and interpersonal relations. Chapter two looks at religious beliefs including traditional indigenous beliefs and Catholicism. This chapter illustrates how such religious beliefs can be a potential danger-namely for the more credulous of people-and explains how they can even become a weapon for those with ill-intentions. Chapter three explores the political and historical discourses within Haitian society. It looks at how such discourses have become pernicious references to the Haitian society and how they are used by politicians to manipulate their own people. Chapter four focuses on the perverse effects of the different discourses in social sciences, mainly philosophy and psychoanalysis, and shows the disastrous consequences that these discourses can bring when they are transformed into immovable principles. The last chapter analyzes some of the modalities of this unique representation of alienation. Hostile settings, violent characters as well as the use of literary and cinematographic references which mark the social imaginary are some of the techniques utilized by Victor. This chapter highlights different characters, each of whom reveal a resistance to this demonic universe. Studying the works of Victor gives way to reflection and encourages us to ponder the meaning of popular novel linked with modernity as defined by Alexis Nouss. Through Victor’s work, one can begin to appreciate that this genre though frequently perceived as mere entertainment, can lend hand in the remedying of a society that is losing it’s bearings.

Le cinéma est un art qui repose sur des moyens techniques de capture et de reproduction du mouvement et du son. Il s’impose après la littérature, la peinture et la photographie par sa virtuosité nouvelle à créer des artifices à l’image du monde. Une fois défait de l’objectif mimétique, il conquiert sa légitimité artistique par l’écart discursif esthétique ou critique. Il ne reproduit plus seulement les images en mouvement de la nature, des hommes et des sociétés, il les met en scène et les met en tension. Le discours universitaire a investigué et continue d’interroger les traces du monde qu’il propose, la spécificité de ses images, ses techniques et sa grammaire, la conception de l’art et de l’artiste qu’il offre. En histoire du cinéma, la littérature consacrée aux cinématographies nationales et aux monographies de réalisateurs est importante tandis que la sémiologie, l’analyse de films et la philosophie du cinéma ont construit les concepts opératoires nécessaires à la considération transversale des œuvres par-delà les frontières nationales et génériques. Les travaux de recherche consacrés à la réalisatrice martiniquaise Euzhan Palcy s’inscrivent dans cette tradition. En effet, l’analyse a à cœur de rendre compte de son travail et de la placer dans l’histoire du cinéma et de l’art. / Cinema is an art based on technical devices to capture and reproduce motion and sound. It surpasses literature, painting and photography by its virtuosity in creating new reality-like images of the world. Once rid of its mimetic purpose, cinema conquered its artistic legitimacy by making full use of its technical specificities to develop discursive, aesthetic and/or critical perspectives. It no longer simply displays moving images of nature, people and society, it stages them and builds narrative tension. The academic discourse has investigated and continues to examine the traces of the world it offers, the specificity of its images, techniques and grammar, the conception of art and the understanding of the artist it suggests. In film history, the literature on national cinematography and monographs about directors is important while semiotics, film analysis and the philosophy of cinema gave rise to the operational concepts needed to consider works across national liens and genres.The research devoted to Martinican director Euzhan Palcy fits into this tradition. The analysis aims to account for her body of works and places her in the history of cinema and the arts.

La place et le rôle de la femme dans les sociétés caribéennes ont fait l’objet de nombreuses études notamment avec la notion de « poto-mitan ». Cependant, compte tenu de la présence des peuples amérindiens au sein des territoires caribéens, une étude de la condition féminine chez les kalinago et les garifuna était à envisager. Il s’agit de se focaliser sur la femme amérindienne par le biais d’une étude socio-culturelle contemporaine. Des concepts tels que l’hybridité, l’identité, le pouvoir, ou encore la créolisation sont des éléments essentiels au développement de l’argumentaire scientifique. Des auteurs relevant de la théorie postcoloniale, du féminisme mais également de la psychanalyse sociale tels que Bhabha, Glissant, Foucault, ou Barriteau seront pris en compte tout au long de la thèse. Ainsi, en adoptant le postulat selon lequel la mondialisation et la régionalisation de l’espace caribéen ont eu une influence sur les figures féminines kalinago et garifuna, il convient de vérifier par le biais d’une méthode de recherche sociologique comparative à la fois dans le temps et dans l’espace, quelles ont été les modalités de mise en œuvre de la définition d’une subversion de la femme amérindienne caribéenne face à son endogroupe. L’objectif général de la thèse est de montrer que le processus de transculturation qu’est l’amérindianité caribéenne, amorce une démarche émancipatrice de la condition des femmes kalinago et garifuna, à travers les concepts de citoyenneté culturelle et d’empowerment. / The place and role of women in Caribbean societies have been the subject of numerous studies, in particular with the notion of "potomitan". However, in view of the presence of Amerindian peoples within the Caribbean territories, a study of the status of women in Kalinago and Garifuna was to be considered. It is a matter of focusing on Native American women through a contemporary socio-cultural study. Concepts such as hybridity, identity, power, or creolization are essential elements in the development of scientific arguments. Authors of postcolonial theory, feminism but also social psychoanalysis such as Bhabha, Glissant, Foucault, or Barriteau will be taken into account throughout the thesis. Thus, by adopting the premise that globalization and the regionalization of the Caribbean space have had an influence on the female figures of kalinago and garifuna, it is necessary to verify by means of a comparative sociological method of research both in the time and space, what were the modalities of implementation of the definition of a subversion of the Amerindian woman Caribbean in her social group.The general objective of the thesis is to show that the process of transculturation, Caribbean Amerindianity, initiates an emancipatory approach to the condition of Kalinago and Garifuna women, through the concepts of cultural citizenship and empowerment.

Les cancers viro-induits dont le chef de file est le cancer du col utérin lié aupapillomavirus humain (HPV) représentent une cause importante de mortalité dans la Caraïbe. Ilsont récemment été désignés comme objectif de santé publique par les registres des cancers antillais.Pour autant, les données virologiques disponibles sont rares et concernent principalement lesantilles anglophones. Des études de répartition génotypique menées à Tobago, en Jamaïque et à laBarbade montrent, en population générale, une forte prévalence des infections par les HPV à hautrisque oncogène (HRHPV) et une prédominance de génotypes différents de ceux qui prévalent dansles pays du nord (i.e.: HPV16, HPV18) notamment les génotypes HPV45 et HPV58. Ces donnéessoulèvent la question de l’existence d’un profil de distribution génotypique particulier dans laCaraïbe et la nécessité, le cas échéant, d’adapter la stratégie de prévention vaccinale des infectionspar les HPV à haut risque oncogène car les vaccins actuels ne ciblent que les génotypes 16 et 18 .Objectifs : L’objectif principal du travail était de décrire la distribution génotypique (estimation dela prévalence des différents génotypes) des HPV oncogènes impliqués dans les infections de lasphère ano-génitale des femmes, en Guadeloupe. L’objectif secondaire était de préciser les facteursdémographiques, sociaux et cliniques associés à la présence d’une infection ano-génitale à HPVoncogène.Patients et méthodes : Trois études ont été envisagées : i) une étude rétrospective, en populationgénérale, à partir des données cytologiques et virologiques du cabinet de pathologie de Guadeloupedont l’activité est la plus intense dans le domaine ciblé, ii) deux études prospectives conduites chezdes femmes immunodéprimées, soit par une transplantation rénale, soit par une maladie systémiqueauto-immune. Cette population de femmes a été choisie car elle est caractérisée par une prévalenceélevée d’infections ano-génitales à HPV oncogènes et une fréquence importante de complicationscarcinologiques HPV-induites, documentée dans la littérature.8prévalence des HPV à haut risque oncogène de type ni 16 ni 18 comme en atteste la distributiongénotypique observée en population générale et en population immunodéprimée (i.e. prévalenceforte du type HPV52 et à moindre degré des types HPV39 et HPV51 chez les patientestransplantées et des types HPV31, HPV58, HPV39, HPV45 chez les patientes présentant unemaladie systémique auto-immune). Ces résultats confortent les données des études précédemmentconduites dans l’arc antillais et constituent un argument pour élargir la protection vaccinale anti-HPV aux types non 16 non 18, dans le but d’ optimiser la prévention primaire du cancer du colutérin, aux Antilles.Le vaccin anti-HPV nonavalent, de commercialisation récente, semble représenter une optionintéressante. En effet, les 5 types supplémentaires de HRHPV qu’il cible par rapport aux vaccins de1ère génération (i.e.: HPV31, HPV33, HPV45, HPV52, HPV58) correspondent aux types despapillomavirus humains à haut risque oncogène ni 16 ni 18 qui circulent activement dans laCaraïbe, y compris deux types impliqués dans les cancers invasifs du col utérin aux antillesfrançaises: HPV33 et HPV45.Les facteurs de risque d’infection par les HPV oncogènes identifiés dans notre travailcorrespondent aux facteurs largement documentés dans la littérature comme le début précoce desrapports sexuels ou le statut de célibataire. Une étude de plus grande envergure est nécessaire pourinvestiguer l’association avec la sclérodermie systémique. / Of the virus-related cancers, cervical cancer linked to the human papillomavirus(HPV), is one of the leading causes of mortality in the Caribbean. These cancers have recently beenidentified as an important public health problem by Caribbean cancer registries. However,virological data available are limited and related primarily to the English-speaking Caribbean.Genotypic distribution studies in Tobago, Jamaica and Barbados show a high HPV prevalence ofhigh-risk HPV types (HR HPV) infections in the general population and a predominance ofgenotypes different from those of northern countries (i.e.: HPV16 and HPV18) in particular typesHPV45 and HPV58. These data raise the question of the existence of a specific genotypicdistribution profile in the Caribbean and the need, if required, to adapt vaccine prevention strategyagainst HRHPV infections because current vaccines only target genotypes 16 and 18.Objectives: The main objective of this study was to describe the distribution of carcinogenic HPVtypes involved in anogenital infections of women in Guadeloupe. The second objective was toidentify the demographic, social and clinical factors associated with the presence of oncogenic HPVinfection of the anogenital area.Patients and methods: Three studies were conducted: (i) a retrospective study concerning thegeneral population based on cytological and virological data from the Guadeloupe pathologylaboratory whose activity is the most intense in the targeted field; (ii) two prospective studies inwomen immunocompromised (i.e.: kidney transplant recipients, autoimmune systemic disease).This population of women was chosen because it is characterized by a high prevalence of HPVanogenital infections with frequent HPV-induced mucosal cancer complications reported in theliterature.Our 3 studies show a high prevalence of anogenital infections with carcinogenic HPVin women on the island of Guadeloupe. This high prevalence appears to be directly linked to theprevalence of high-risk, oncogenic HPVs of type non 16 and non 18, as evidenced by the genotypicdistribution observed in the general population and the immunocompromised population (i.e. HPV52 , HPV39, HPV51 in kidney transplant recipients and HPV31, HPV58, HPV39, HPV45 inpatients with autoimmune systemic disease). These results are in accordance with data from studiespreviously carried-out in Caribbean. They constitute an argument for extending the protectionagainst non-16 and non-18 HPV types infections with the aim of optimizing the basic prevention ofcervical cancer in the caribbean countries. The nonavalent new HPV vaccine seems to constitute aninteresting option. The 5 additional types of HR HPV that it targets compared to first generationvaccines (i.e.: HPV31, HPV33, HPV45, HPV52, HPV58) correspond to high risk HPV types nor16nor18 that are actively marketed in the Caribbean, including two types involved in invasive cervical11cancer in the French West Indies: HPV33 and HPV45.Risk factors for HPV infection identified in our study correspond to factors widely documented inthe literature such as early onset of sexual intercourse or unmarried status. A larger study is neededto investigate the association with systemic sclerosis.

Ce mémoire s’intéresse au genre littéraire de l’audience, ou lodyans en créole, par la traversée d’un corpus de textes brefs d’écrivains haïtiens contemporains, Gary Victor et Verly Dabel. Ces deux auteurs populaires, dont les œuvres nous éclairent sur les torts sociopolitiques de leur société, vivent et écrivent en Haïti. Ils s’inspirent d’une « oraliture » locale tout en reprenant la tradition écrite des lodyanseurs ou (audienciers), sciemment initiée par Justin Lhérisson au début du XXe siècle. Par une analyse des récits brefs de Victor et de Dabel (lesquels totalisent vingt publications en recueils pour le premier, et quatre pour le second), nous constatons que le genre jusqu’ici nébuleux de la lodyans répond à des critères spécifiques déjà en partie suggérés par la critique (Anglade, Ndiaye), mais méritant à la fois une démonstration détaillée et un travail de synthèse. En plus d’accorder un intérêt justifié à ce corpus peu commenté de Gary Victor et Verly Dabel, cette recherche affirme donc que la lodyans est un genre dynamique possédant ses propres codes formels et thématiques. La première partie permet au lecteur non familier de la lodyans de comprendre de quoi il s’agit, en retraçant l’histoire de ce genre littéraire et en proposant des éléments de définition et de compréhension de cet art né de la parole, mais ayant été adapté à l’écrit. Les trois autres parties se destinent à une interprétation du corpus à la lumière du genre de la lodyans. Ainsi, le deuxième chapitre est consacré à une analyse principalement structurelle, c’est-à-dire un examen de la manière de conter particulière aux lodyanseurs Victor et Dabel ; le troisième chapitre illustre la thématique privilégiée du genre, soit le face-à-face inégal entre des personnages puissants et des personnages démunis réussissant tout de même à se tirer d’affaire ; enfin, le dernier chapitre interroge la fonction ambiguë du surnaturel (dont la présence est attestée par des éléments fantastiques et merveilleux issus du vaudou et des croyances populaires) dans les récits – ces derniers s’avérant génériquement très hybrides, moins typiquement réalistes que ceux de leurs prédécesseurs. En somme, cette recherche pose la lodyans comme un type spécifique de narration faisant une critique sociale voilée d'humour – une œuvre « miniature » culturellement emblématique, située entre le conte et la nouvelle dans l'échelle traditionnelle des genres en Occident –, et vise à montrer la richesse et la pertinence d’un pan de la littérature haïtienne qui a longtemps été occulté par les savants. / This thesis focuses on the literary genre of lodyans ("audience" in French), through a study of short texts by two contemporary Haitian writers, Gary Victor and Verly Dabel. These popular authors, whose works shed light on the sociopolitical wrongs of their society, are living and writing in Haiti. They are inspired by a local "oraliture" as they renew the written tradition of lodyansè (audienciers) initiated by Justin Lhérisson at the beginning of the 20th century. Through an analysis of Victor’s and Dabel’s short works (numbering twenty collections for the first, and four for the latter), we will see that the hitherto underexamined genre of lodyans meets specific criteria already partly suggested by criticism (Anglade, Ndiaye) but also calls for further critical demonstration and refinement. Through substantial readings of Gary Victor and Verly Dabel's short stories, works which have largely been overlooked by scholarship thus far, this thesis asserts that lodyans is a dynamic genre with its own formal and thematic codes. The first part of the thesis allows readers unfamiliar with lodyans to acquaint themselves with its development and mechanics, by outlining the history of this literary genre and by proposing a definition and theorization of this art of speech as it has been adapted to written forms. The other three parts feature an interpretation of the corpus in light of the genre of lodyans. Thus, the second chapter is devoted to a mainly structural analysis, through an examination of the particular way in which lodyansè Victor and Dabel tell their stories ; the third chapter illustrates the privileged theme of the genre, the unequal face-to-face contact between powerful characters and poor people who manage to get by; and finally, the last chapter questions the ambiguous function of the supernatural (attested by the presence of fantastic and magical elements derived from voodoo and popular superstitions) in the stories – the latter proving to be generically very hybrid and less typically realistic than those of their predecessors lodyansè. This research situates lodyans as a specific type of narrative, leveraging a social criticism that is veiled with humor – a culturally emblematic "miniature" work situated between the tale and the short-story in the traditional scale of genres in the West – and aims to show the richness and relevance of a section of Haitian literature that has long been underexamined by scholars. / Tèz sa a chita sou fòm (jan) literè ki rele odyans lan, atravè yon pakèt istwa kout ki soti anba plim 2 ekriven ayisyen kontanporen, Gary Victor ak Verly Dabel. De otè popilè sa yo, k ap viv epi k ap ekri an Ayiti louvri je nan liv yo ekri yo sou enjistis sosyopolitik ki gen nan sosyete yo a. Otè yo enspire de yon "oraliti " lokal nan reprann yo reprann tradisyon ekri Justin Lhérisson te inisye odyansè yo esprè nan kòmansman 20yèm syèk la. Avèk yon analiz kèk ti istwa kout Victor ak Dabel (ki totalize ven piblikasyon liv nan premye koleksyon an, epi kat pou dezyèm lan), nou wè jiskaprezan fòm flou ki nan lodyans la satisfè an pati kritè espesyal Kritik (Anglade, Ndiaye) sigjere yo, men yo merite an menm tan yon demonstrasyon detaye ak yon travay sentèz. Anplis enterè byen merite rechèch sa a bay tèks Gary Victor ak Valery yo kote moun pa twò kòmante yo, rechèch la montre lodyans lan se yon jan dinamik ki gen pwòp kòd fòmèl ak tematik li. Premye pati a pèmèt lektè ki pa abitye ak fòm sa ki rele lodyans lan, konprann sa li ye, nan retrase li retrase istwa fòm literè sa a epi nan pwopoze li pwopoze kèk eleman definisyon ak konpreyansyon fòm atistik sa a ki soti nan lapawòl, men yo adopte li alekri. Lòt twa pati yo tabli sou yon entèpretasyon nan tèks yo selon fòm lodyans la. Se konsa, dezyèm chapit la chita sou yon analiz sitou estriktirèl, ki vle di yon egzamen sou fason an patikilye lodyansè Victor ak Dabel rakonte istwa. Twazyèm chapit la montre tematik privilejye ki gen nan fòm nan, tankou fas a fas miwo miba ant karaktè pwisan ak karaktè pòv kote yo toujou rive jwenn yon mannyè kanmenm pou yo retire tèt yo nan sitiyasyon an. Finalman, dènye chapit la poze kesyon sou fonksyon flou ki gen nan sinatirèl la (kote prezans yon pakèt kokenn chenn eleman ak bèl bagay ki sòti nan vodou ak nan kwayans popilè a montre sa) nan istwa yo – bagay sa yo pwouve yo jeneralman trè melanje epi yo pa esansyèlman pi reyalis pase sila yo ki te la avan yo. An rezime, rechèch sa a poze lodyans la kòm yon kalite naratif espesyal ki fè yon kritik sosyal anbachal ak plezantri – yon zèv « tou zuit » kiltirèlman anblematik ki chita kò li ant kont krik krak ak nouvèl nan echèl tradisyonèl estil peyi oksidantal yo –, epi nan objektif pou montre aklè tout richès ak enpòtans yon seksyon nan literati ayisyen entèlektyèl yo te kite sou kote depi lontan.

J'ai obtenu les autorisations de la part des trois maisons d'édition Points, le Castor Astral et White Pine Press pour la reproduction d'extraits de quelques poèmes qui figurent dans les recueils suivants: L'invention des désirades (Daniel Maximin), A little bird told me, Un pipiri m'a dit (Olive Senior) et With eyes and soul: Images of Cuba (Nancy Morejon). Il s'agit des trois œuvres qui composent mon corpus littéraire principal. / Dans ma thèse qui s’intitule, Poétiques des passerelles caribéennes et transcaribéennes : Résonances entre les musiques et les littératures, je crée un paysage de réflexion à travers une dynamique transdisciplinaire, à la croisée de l’histoire, de la musicologie, de l’économie et des enjeux écologiques de ces régions. À travers la mise en relation des poétiques littéraires et musicales du jazz caribéen et du latin jazz, je me demande dans quelle mesure les artistes articulent des sentiers communautaires pour envisager à travers une perspective à la fois caribéenne et transcaribéenne, des horizons communs de vivre-ensemble et d’engagement interreliant la diversité des vitalités écologico-culturelles et sociales. Par la même occasion, je réfléchis aux façons dont on peut déceler à partir de ces poétiques, l’expression des sensibilités méditatives des artistes qui se forment à travers un réseau de vibrations, composé des chants, rythmes poétiques, naturels et musicaux émis par ces communautés pour tisser une nouvelle partition de présence et de poté mannèv communautaire dans la Caraïbe et dans le monde. De la Martinique en passant par la Guadeloupe, la Dominique, Haïti, Cuba, la Jamaïque et Trinidad et Tobago, c’est avec ma conceptualisation des passerelles que je propose à travers les socles de l’intermédialité, de l’interculturalisme et des communautés écologico-culturelles de mettre en lumière les visions et contributions des artistes telles des sèves qui ne demandent qu’à éclore dans l’esprit des lecteurs et du public pour penser, imaginer et méditer à des façons d’habiter et de résister en conscience et en créativité dans les îles caribéennes et à plus large échelle relationnelle, dans le monde. / In my doctoral research, Poetics of Caribbean and transcaribbean bridges: Resonances between literature and music, I aim to create a reflexive and transdisciplinary landscape, intertwining history, musicology, economic and ecological challenges of those insular areas. Enlacing literary and musical poetics (particularly in Caribbean jazz and Latin-jazz), I reflect on the ways in which artists create new community paths to build through a Caribbean and transcaribbean prospective, common horizons of living together that unify ecological-cultural and social beings. Besides, with those artistic pieces, I stress the expression of meditative sensitivities which articulate themselves through a vibrant network composed of songs, poetic, natural and musical rhythms, coming from those communities to forge a new partition of presence and poté mannèv in the Caribbean and in the world. From Martinique, moving to Guadeloupe, Dominica, Haiti, Cuba, Jamaica, Trinidad and Tobago, I propose with my intermedial and intercultural concepts of bridges and ecological-cultural communities to envision the artistic visions and contributions like seeds that could potentially blossom in the spirit of the readers and listeners, leading them to imagine, think and meditate upon alternative ways of living and resisting with awareness and creativity in the Caribbean archipelago and through a wider scale, in the world.

À partir des années 90, parmi les transformations qu’entraine l’effondrement de l’Union soviétique à Cuba et au milieu des redéfinitions de la cubanité, apparaissent des œuvres narratives contre-discursives et actualisées sur la négritude, la race et le racisme. La représentation du Noir dans les romans de cette période prend toute sa signification du fait que se configure alors un champ de discussion dans lequel convergent différentes modalités et perceptions. Notre recherche explore le terrain discursif entourant les définitions de la cubanité et la négritude qui circulent à cette période à Cuba, pour ensuite voir de quelle manière elles se répercutent sur les auteurs et textes littéraires. À travers l’analyse des oeuvres des écrivains Eliseo Altuanga et Marta Rojas, cette thèse reconstruit leurs dialogues avec l’historiographie littéraire cubaine, l’Histoire de l’Ile et les discours plus actualisés quant au débat ethno-racial. Au moyen de visualisations opposées par rapport à l’histoire de Cuba, Altuanga et Rojas élaborent des œuvres et des personnages avec des différences idéoesthétiques marquées. Ainsi, le premier focalisera sur la recherche d’une rupture épistémologique quant à la conception du Noir dans l’imaginaire cubain, soulignant les événements de l’histoire nationale qui considèrent le Noir comme protagoniste, ce qui renforce l’idée d’une continuité dans son état de subalternisation. En ce qui concerne les protagonistes de Rojas, elle fait appel à des mulâtresses pour raconter le processus de transculturation par lequel, à son point de vue, s’est consolidée l’identité culturelle actuelle des Cubains. Suspendue dans un espace d’énonciation intermédiaire entre les premières décennies de la Révolution et la Période spéciale en Temps de Paix, Rojas construit une trilogie romanesque qui s’efforce à signaler la coupure entre les périodes pré- et postrévolutionnaires quant au traitement du Noir. / The collapse and disappearance of the Soviet Union implied many transformations in the Cuban society, which altered the traditional construction of identity within the frame of the nation-state. It is in that context where alternative new discourses on “race”, racism and negritude emerged. The representation of the afro-descendent in the novels of the 1990’s and 2000’s poses enormous interest since the literary text has been one of the spaces where identity markers have been renegotiated. This dissertation explores how social discourses on cubanidad and negritude have an effect on the writers Eliseo Altunaga and Marta Rojas and their literary production. Analyzing the works of Eliseo Altunaga y Marta Rojas, this thesis reconstructs their dialogues with Cuban literary historiography, the history of the island, and the discourses circulating around current ethno-racial debates. Altuanga and Rojas have opposed visualizations of Cuban history, and elaborate works and characters with marked ideo-aesthetic differences. Altuanga focuses on the search for an epistemological rupture in the conception of the Negro in the Cuban imaginary, emphasizing national historic events with black progratonists to reinforce the impression of continuity in their condition of subalternity. Rojas, on the other hand, turns to black and mulata protagonists to narrate the process of transculturation that has contributed, in her view, to the consolidation of contemporary Cuban cultural identity. From an intermediate space of enunciation between the first decades of the Revolution and the Special Period in Times of Peace, Rojas constructs a novelistic trilogy that signals the border separating pre- and post-revolutionary periods with respect to the treatment of the Negro. / A partir de los ’90, entre las transformaciones que se producen en Cuba por el colapso de la Unión Soviética, en medio de redefiniciones de la cubanidad, asoman renovadas y contradiscursivas narrativas sobre la negritud, las razas y el racismo. La representación del negro en las novelas de este período adquiere significancia en la medida en que se configura un campo de discusión en el que convergen diferentes modalidades y percepciones. Nuestra investigación explora el suelo discursivo en torno a las definiciones de cubanidad y negritud que se mueven en este período en Cuba, para luego ver de qué manera refractan en los autores y los textos literarios. A través del análisis de las obras de los escritores Eliseo Altunaga y Marta Rojas, la tesis reconstruye sus diálogos con la historiografía literaria cubana, con la Historia de la Isla y con los discursos más actualizados en cuanto al debate etno-racial. Por medio de opuestas visualizaciones en relación con la historia cubana, Altuanga y Rojas elaboran obras y personajes con marcadas diferencias ideoestéticas. Así, el primero se focalizará en la búsqueda de una ruptura epistemológica en cuanto a la concepción del negro en el imaginario cubano, destacando aquellos acontecimientos de la historia nacional que tuvo al negro como protagonista, con lo cual refuerza la idea de una continuidad en su estado de subalternización. Por su parte, Rojas recurrirá a la figuras protagónicas de mujeres negras y mulatas para narrar el proceso de transculturación por el cual, desde su perspectiva, se fue consolidando la actual identidad cultural cubana. Parada en un espacio de enunciación intermedio entre las primeras décadas de la Revolución y el Período Especial en Tiempos de Paz, Rojas construye una trilogía novelesca que se esfuerza en señalar la frontera que se establece entre los períodos pre y postrevolucionarios con respecto al tratamiento del negro.

Ce mémoire fait appel aux notions de stéréotype (tel que théorisé par Ruth Amossy, Jean- Louis Dufays et Mireille Rosello) et d’auto-exotisme (défini par Nathalie Schon) afin d’étudier les représentations de la sexualité de l’homme noir dans Alléluia pour une femme-jardin de René Depestre et La chair du maître de Dany Laferrière. Le stéréotype et l’exotisme, tous deux tributaires d’une vision de l’autre généralisante, superficielle et éphémère, nous intéressent dans la mesure où ils sont employés de façon auto-référentielle par ces auteurs d’origine haïtienne, qui mettent en scène des protagonistes noirs correspondant souvent au stéréotype du Noir hyper-sexuel, qui est pourtant issu de fantasmagories coloniales avilissantes. Dans le cadre de cette recherche, nous analysons les différentes postures de la sexualité masculine dans les œuvres susmentionnées afin d’y révéler un emploi varié des stéréotypes, tantôt reconduits, tantôt déplacés, voire rendus désuets ou incertains, grâce à diverses stratégies textuelles comme l’humour, l’ironie, l’exagération ou l’omission. Ce faisant, nous remarquons que l’usage complexe des stéréotypes, chez Depestre et Laferrière, quoi qu’il fasse appel aux mêmes tropes, dénote différents moyens de négocier avec sa propre « étrangeté ». / This thesis uses the concepts of stereotype (as theorized by Ruth Amossy, Jean-Louis Dufay and Mireille Rosello) and self-exoticism (defined by Nathalie Schon) to study the representations of the sexuality of the black man in Alléluia pour une femme-jardin from author René Depestre and La chair du maître from Dany Laferrière. Stereotype and exoticism are both dependent on a vision of the other that is generalizing, superficial and ephemeral. Here, they are used in a self-referential way by the authors of Haitian origin, which depict black protagonists often corresponding to the stereotype of black hyper-sexual male, which is derived from yet demeaning colonial fantasies. In this research, we analyze the different postures of male sexuality in the work of Depestre and Laferrière in order to reveal a varied use of stereotypes, sometimes renewed, sometimes displaced or rendered obsolete or uncertain, with various textual strategies such as humor, irony, exaggeration or omission. In doing so, we note that the complex use of stereotypes in Depestre and Laferrière texts, whatever it procedes by the use of the same tropes, denotes different ways for the characters to deal with their own "strangeness".