O presente estudo aborda a trajetória da sala exibidora intitulada Espaço Unibanco de Cinema, assim como sua importância no mercado cinematográfico brasileiro. Contando a sua história e detalhando as características de seu funcionamento, a pesquisa aprofunda os métodos utilizados pela sala exibidora para permanecer no cenário exibidor brasileiro como um ponto de referência e resistência da exibição dos filmes brasileiros e filmes independentes estrangeiros. Em adição a isso, o trabalho apresenta um panorama do mercado de cinema no Brasil, colocando as modificações do parque exibidor nacional e as transformações do setor audiovisual caseiro. Por fim, a pesquisa apresenta a proliferação de complexos de exibição estrangeiros no mercado cinematográfico e a expansão do Circuito Espaço de Cinema no território nacional. / This study discusses the trajectory of theatre named Espaço Unibanco de Cinema, as well as its importance in Brazilian cinema market. By telling your story and detailing its operation characteristics, this research deepens the methods used by the theatre to remain in the Brazilian Exhibition Scenario as a point of reference and resistance of exhibition Brazilian and independent foreign films. In addition to this, the paper presents an overview of the film market in Brazil, pointing the changes of Brazilian Exhibition Park and audiovisual sector transformations. Finally, the research presents the proliferation of foreigner exhibition multiplexes and the growing of Circuito Espaço de Cinema all over Brazilian territory.

Orientador: Élcio Schuhmacher. / Com: Produto educacional: Proposta de uso de cenas fílmicas como organizadores prévios para o ensino de conteúdos matemáticos. / Dissertação (Mestrado em Ensino de Ciências Naturais e Matemática) - Programa de Pós-Graduação em Ensino de Ciências Naturais e Matemática, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau.

Esta dissertação busca investigar processos de escrita audiovisual em que a trilha sonora é um elemento narrativo e dramático construído a partir do roteiro. A pesquisa teórica baseia-se na análise de manuais de roteiro e em guias sobre som no audiovisual. O objetivo desta análise é encontrar as circunstâncias em que a trilha sonora é considerada elemento integrante do processo de escrita de obras audiovisuais. Nossa principal questão é se existem regras e padrões para uma produção de textos que estabeleçam a função do som desde o processo criativo inicial da composição de uma obra audiovisual, considerando a dialética som-imagem. A pesquisa empírica tem como base a leitura analítica de roteiros de filmagem de diferentes autores, visando entender como se descreve ou enuncia a banda sonora em cada um deles. Considerando que roteiros não são a obra final, os escritos analisados são comparados com os filmes já prontos. Nosso objetivo é, por meio desta pesquisa, colaborar para o instrumental teórico e prático a que um roteirista pode recorrer no momento de desenvolvimento de um relato cinematográfico ou audiovisual. / The aim of this research is to investigate screenwriting processes in which the soundtrack is a narrative and dramatic element built from the script. The theoretical research is based on an analysis of script manuals and guides about sound in the audiovisual media. The objective of this analysis is to find the circumstances in which the soundtrack is considered an integral element of the writing process of audiovisual works. Our main question is whether there are rules and standards for the production of texts that establish the function of the sound from the initial creative process of composition of an audiovisual work, considering the dialectics sound-image. Empirical research is based on the analytical reading of scripts by different authors, in order to understand how each of them describes or announces the soundtrack. Whereas scripts are not the final work, scripts are compared with the films. Our goal is, through this research, to contribute to the theoretical and practical resources that a writer can refer to when developing a cinematographic or audiovisual story.

Orientadora: Raquel Cabral / Banca: Maximiliano Martin Vicente / Banca: Rafael Tassi Teixeira / Resumo: A pesquisa tem por finalidade analisar as representações de deslocamentos, interculturalidade e transitividade migratória em filmes dirigidos por Karim Aïnouz, com destaque para O Céu de Suely (2006), Viajo porque preciso, volto porque te amo (codireção de Marcelo Gomes, 2009) e Praia do Futuro (2014). Considerado um cineasta político, Karim se destaca por sua singularidade autoral na forma de narrar identidades em transitividade. Utiliza a linguagem cinematográfica para a representação de deslocamentos e migrações, fenômeno cujas problemáticas sociais associadas estão entre as mais complexas e graves do nosso tempo. Como instrumentos metodológicos, utilizamos: pesquisa bibliográfica, entrevista estruturada com especialistas da área e análise fílmica dos filmes citados. Entendendo o cinema como um meio de leitura histórico-social e como um produtor de imaginários, atenta-se para as características do enredo das obras e para a conjuntura político-cultural das produções. O olhar intercultural, sem distinção de origens, torna possível a abordagem equilibrada dos filmes analisados e de outros trabalhos semelhantes, favorecendo o diálogo cultural e a cidadania global. / Abstract: This research aims to analyze the representations of displacement, interculturality, and migratory transitivity in films directed by Karim Aïnouz, especially Love for Sale or Suely in the Sky (O Céu de Suely, 2006), I Travel Because I Have to, I Come Back Because I Love You (Viajo porque preciso, volto porque te amo, codirection by Marcelo Gomes, 2009), and Futuro Beach (Praia do Futuro, 2014). Considered a political filmmaker, Karim stands out for his singularity as an author in the way of narrating identities in transitivity. He uses the cinematic language for the representation of displacements and migrations, a phenomenon whose associated social problems are among the most complex and serious of our time. As methodological instruments, we used: bibliographical research, structured interviews with specialists in the field, and film analysis. Understanding the cinema as a means of socialhistorical reading and as a creator of imaginaries, attentive to the works' plot features and the political and cultural situation of the productions. The intercultural view, without distinction of origins, makes possible the balanced approach of the analyzed films and other similar works, contributing to cultural dialogue and global citizenship / Mestre

Orientador: Cláudio Bertolli Filho / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Rosangela Marçolla / Resumo: Este estudo mostra como o Romantismo alemão influenciou e moldou uma geração de filmes que se transformaram em ícones da cinematografia mundial e constituíram um gênero próprio de seu tempo, o expressionismo. Através da metodologia de análise cinematográfica de Vanoye e Goliot-Lété, apoiada pela concepção de contextualização histórica de Marc Ferro, apresenta-se uma leitura dos aspectos românticos presentes nos filmes O Gabinete do Dr. Caligari (1919), de Robert Wiene, O Golem - Como veio ao mundo (1920), de Paul Wegener, e Nosferatu (1922), de F. W. Murnau. A análise evidencia que essa influência está presente em todos os aspectos dos filmes, sendo notada nas narrativas, na estética e no uso das técnicas cinematográficas, construindo uma mise-en-scène que estabelece uma atmosfera para cada obra e revela uma crítica em relação à modernidade / Abstract: This study shows how Romanticism influenced and shaped a generation of movies that became icons of the world cinematography and constituted a genre of its time, the expressionism. Through Vanoye and Goliot-Lété film analysis methodology, supported by Marc Ferro's conception of historic contextualization, it presents an interpretation of the romantic aspects present on the following movies: The Cabinet of Dr. Caligari (1919), by Robert Wiene, The Golem (1920), by Paul Wegener, and Nosferatu (1922), by F. W. Murnau. The analysis evince that this influence is present in all aspects of the movies, being noted in narrative, aesthetics and in the use of cinematography techniques, building a mise-en-scène that creates an atmosphere for each work and reveals a criticism about the modern times / Mestre

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Omar Khoury / Banca: Simonetta Persichetti / Resumo: Com esta pesquisa a minha intenção foi a de realizar uma investigação do filme/documentário russo Anna dos 6 aos 18 e como ele expõe os momentos históricos do fim dos anos 1980 e começo dos 1990, com a queda da União Soviética e o surgimento da Perestroika. Tentei aqui apresentar uma análise de como esta obra, enquanto objeto de arte e documento histórico, se relaciona com as transformações e o discurso oficial do final da URSS. Foram analisadas as diferentes formas de articulação entre os elementos verbais e sonoros, mas com foco nos elementos estético-visuais (signos, ícones, sinais, movimentos de câmera, composições cênicas) e principalmente a montagem. O trabalho aqui aprestado é um estudo sobre o papel da montagem, do filme documentário enquanto documento histórico e do papel do diretor enquanto ―escultor do tempo‖. Para a realização deste trabalho foram realizadas entrevistas com profissionais desta área, bem como pesquisa e observação de diferentes obras cinematográficas e de artes plásticas que abordam a montagem. Também realizo a minha análise sobre algumas imagens escolhidas pelo diretor Nikita Mikhalkov que contam uma visão sobre este período da história russa vivenciada por ele juntamente com o crescimento de sua filha Anna, a heroína do filme objeto do nosso estudo / Abstract: With this research the intention was to investigate the russian documentary film called Anna from 6 to 18 and how he exposes historic moments in the late 1980s and beggining of 1990s among the Soviet Union fall and the emergence of Perestroyka. We try to present how this work, as art object and historic document, relates itself with the changes and the official version about the end of URSS. We analyzed the different forms of articulation between the verbal elements and sound, but with a focus on aesthetic and visual elements (signs, icons, signs, camera movements, scenic compositions) and especially the assembly. The study presented here is a study on the role of the assembly, the documentary film as a historical document and the role of director as "sculptor of the time." For this study, interviews were conducted with experts in this area as well as research and observation of different films and visual arts that address the assembly. Also realize my analysis on some images chosen by director Nikita Mikhalkov who have a vision about this period of Russian history experienced by him along with the growth of his daughter Anna, the heroine of the film object of our study / Mestre

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-07-18T17:34:51Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Vinícius do Carmo - 2017.pdf: 2778679 bytes, checksum: 1923dfb8336091d5055a99a3dc57237b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-19T11:26:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Vinícius do Carmo - 2017.pdf: 2778679 bytes, checksum: 1923dfb8336091d5055a99a3dc57237b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-19T11:26:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Vinícius do Carmo - 2017.pdf: 2778679 bytes, checksum: 1923dfb8336091d5055a99a3dc57237b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research proposes to study Brazilian scripts of the decades of 1920 and 1930, through publications in the magazines O fan, A cena muda e Cinearte. The objective is to identify and understand the forms and possible particularities of these texts. The development of the study is based on three axes. In the first one, a theoretical reading of the scripts is performed, focusing on the diversity of looks and considering what the practical manuals say about them. In sequence, we present a historical notion of the screenplays, considering the silent era of cinema and the transition to the spoken cinema. Leaving the North American scene, the moment is taken to deal with specificities of the Brazilian scenario, based on articles written for the magazines O fan, A cena muda e Cinearte. Finally, we study scripts published in these same journals, adopting as a technique the critical analysis of these texts. It was tried to understand what were the characteristics of the Brazilian cinematographic writing of the 1920s and 1930s. In thinking the scripts as historical objects, this research encourages new studies on the subject, observing the scarcity of this discussion in the academic scope. The research also concludes that the Brazilian scripts of this period were directly related to North American writing standards, despite having specific traits and experimentation. / A pesquisa se propõe a estudar roteiros brasileiros das décadas de 1920 e 1930, através de publicações realizadas nas revistas O fan, A cena muda e Cinearte. Tem-se como objetivo identificar e compreender quais eram as formas e as possíveis particularidades desses textos. O desenvolvimento do estudo se dá com base em três eixos. No primeiro deles é realizada uma leitura teórica do que são roteiros, prezando pela diversidade de olhares e considerando também o que os manuais práticos dizem acerca deles. Em sequência, apresentamos uma noção histórica dos roteiros, levando em consideração o período do cinema mudo e da transição para o cinema falado. Saindo do cenário norteamericano, aproveita-se o momento para tratar de especificidades do cenário brasileiro, com base em artigos escritos para as revistas O fan, A cena muda e Cinearte. Por fim, estudamos roteiros publicados nessas mesmas revistas, adotando como técnica a análise crítica desses textos. Buscou-se compreender quais eram as características da escrita cinematográfica brasileira das décadas de 1920 e 1930. Ao pensar os roteiros como objetos históricos, esta pesquisa incentiva novos estudos sobre o tema, observando a escassez dessa discussão no âmbito acadêmico. A pesquisa também conclui que os roteiros brasileiros desse período estavam diretamente ligados aos padrões de escrita norte-americanos, apesar de possuírem traços específicos e de experimentação.

Este trabalho relata aspectos do processo criativo da redação de um roteiro cinematográfico de longa metragem. Procurou-se investigar, durante o fazer do roteiro, o modo como a narrativa pode ser utilizada para despertar emoções e interesse no espectador. Através da revisão de obras de teóricos cognitivistas do cinema e de manuais de roteiro, levanta-se considerações sobre possíveis estratégias para se envolver emocionalmente o espectador. Para ilustrar estas estratégias, é apresentada uma análise da obra Aconteceu naquela Noite (1934). A partir destas considerações, realiza-se a descrição do processo de escrita do roteiro, procurando demonstrar de que forma as considerações teóricas influenciaram neste processo e no produto final, o roteiro completo. / This dissertation reports some aspects of the creative process on writing a feature movie script. During the screenwriting, it was attempted to investigate how the narrative can be used to elicit emotions and interest in the spectatorship. Through the review of Cognitivist Film Theory Scholars and Screenwriting Guides, considerations were raised on possible strategies to emotionally involve the viewer while telling the story. To elucidate these strategies, the analysis of the movie It happened one night (1934) follows. Having reached these considerations, the script is presented along with the trajectory of its writing.

No description available.

El propósito de esta tesis es explorar la ciencia ficción en la literatura y el cine. Su hipótesis central se localiza en la posibilidad de estudiar a la ciencia ficción como un género en ambos medios de expresión. Esto requiere, por necesidad, la investigación de la historia de la ciencia ficción en el cine y la literatura, así como el análisis y la confrontación de los siguientes asuntos: las diversas teorías surgidas alrededor del concepto de género; las diferencias entre los géneros literarios y cinematográficos; las diferencias entre la ciencia ficción y otros géneros limítrofes, tales como lo fantástico, lo maravilloso y el realismo; la exploración de los estudios teóricos más importantes dedicados explícita y específicamente a la ciencia ficción; las diversas definiciones de la ciencia ficción; las más relevantes características de este género. Además de la hipótesis central mencionada arriba, que comprende y dirige todo el trabajo, cada capítulo de esta tesis posee su propia hipótesis independiente, interconectada con las del resto de capítulos y que se relaciona con y amplía la hipótesis central. A lo largo de la tesis se mencionan y examinan una amplia variedad de textos literarios y cinematográficos, y los capítulos teóricos incluyen, cada uno de ellos, un texto que es sujeto a un escrutinio detallado. En suma, se postula a la ciencia ficción como un género literario y cinematográfico que puede ser provechosamente estudiado desde una perspectiva que lo contemple como género, como modo y como fórmula, así como un género capaz de fagocitar a otros géneros con los que entra en contacto y que conserva sus características dominantes en cualquier forma y medio que se presente.Palabras clave: Ciencia ficción; teoría de los géneros; género literario y cinematográfico / This thesis proposes to explore science fiction in both literature and film. Its central hypothesis is located in the possibility of studying science fiction as a genre in both modes of expression. This necessarily requires the investigation of the history of science fiction in both film and literature, as well as the analysis and confrontation of the following issues: the various theories arising from the concept of genre itself; the differences between film genres and literary genres; the differences and similarities between science fiction and contiguous genres, such as the fantastic, the marvellous, and realism; the most important theoretical studies dedicated explicitly and specifically to science fiction; the various definitions of science fiction; the most relevant characteristics of this genre. Apart from the central hypothesis mentioned above, which acts as the framework for the whole work, each chapter of this thesis has its own independent hypothesis, which is interconnected to those of the rest of the chapters, and which relates to and amplifies the core hypothesis. This thesis examines a wide variety of cinematic and literary texts, and each theoretical chapter includes a case study, in which a text is subject to close scrutiny. In sum, this thesis postulates that science fiction is a literary and film genre that can be studied most fruitfully as a genre, a mode and a formula; it is, moreover, a genre that tends to absorb others contiguous to it and retains its salient characteristics in whatever form or medium of presentation.Key words:Science fiction; genre theory; literary and film genre