Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T20:42:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Feitosa_JoseEugeniodeMatos_M.pdf: 1021220 bytes, checksum: 66da07a32ed4cbceaccf92d08f70cd25 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade realizar um estudo analítico da música do compositor Thomas Newman e sua interação com a narrativa fílmica. Foram abordados os princípios gerais da utilização de música como parte de uma composição áudio-visual, princípios estes, em certa medida, consolidados pela tradição hollywoodiana. Algumas considerações teóricas foram feitas, baseadas em textos de autores como Eisenstein, Claudia Gorbman, Michel Chion, Eisler/Adorno, e Roy Prendergast, entre outros. O estudo foi realizado a partir de três participações do compositor em obras cinematográficas, considerando-se aspectos como harmonia, melodia, ritmo, timbre e forma. A partir do material analisado, foram assinalados alguns traços estilísticos do compositor e avaliados os resultados da interação de sua música com os filmes estudados. O trabalho incluiu, ainda, sinopses das produções aqui abordadas, além da transcrição reduzida de temas compostos por Thomas Newman, com as respectivas análises dentro de cada contexto particular / Abstract: This research had for purpose to perform an analytical study of the music by composer Thomas Newman and its interaction to filmic narrative. The general principles of music utilization as part of the audiovisual composition were approached. Such principles, in part, were consolidated by the Hollywood tradition. Some theoretical considerations were made, based in texts by authors such as Eisenstein, Claudia Gorbman, Michel Chion, Eisler/Adorno and Roy Prendergast, among others. The study was accomplished from three collaborations of the composer in cinematographic works, taking into account aspects as harmony, melody, rhythm, timbre and form. From the analyzed material a few stylistic characteristics of the composer were pointed out and the results of the interaction between his music and the studied films were evaluated. The work also included synopsis of the approached productions besides the reduced transcriptions of the themes composed by Thomas Newman with the respective analysis within each particular context / Mestrado / Mestre em Música

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-06-09T19:01:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Jauara Ichê - Notas sobre a adversidade no documentário ok.pdf: 1339119 bytes, checksum: 538999397d66feaaafdf96c07c4aa1e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-09T19:01:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Jauara Ichê - Notas sobre a adversidade no documentário ok.pdf: 1339119 bytes, checksum: 538999397d66feaaafdf96c07c4aa1e7 (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / FACEPE / Esta dissertação propõe os conceitos de conformidade e adversidade para designar dois tipos específicos de inclinação que movem o documentarista no momento de realizar um filme e dizem respeito à forma como ele enxerga a perspectiva dos sujeitos filmados em relação a si próprio. Definidos enquanto sentimentos, os estados de conformidade e adversidade referem-se à particularidade convergente ou divergente em que o realizador do documentário se situa diante da racionalidade de ordem policial que o vinculaàs pessoas que filma. O conceito de adversidade é desenhado a partir do desejo que movia o autor da dissertação a se relacionar com as pessoas que fariam parte de um filme dirigido por ele próprio, o longa-metragem Pacific(2009).Os conceitos propõem a inauguração de uma categoria analítica que se aplica à observação de filmes documentários em geral e podem se relacionar por diferentes modos de agenciamento a dois fundamentos epistemológicos associados à tradição documental dominante: o da representação e o da reflexão. A partir da conceituação dos termos, são analisados dois filmes: Jesus no mundo maravilha (CANNITO, 2007) e Vingue tudo, mas deixe um de meus olhos (MOGRABI, 2004). / This dissertation proposes the concepts of compliance and adversity to designate two specific types of slope moving documentary filmmaker when making a movie and relate to their perspective regarding the filmed subject. Defined as a feeling, the states of compliance and adversity refer to convergent or divergent feature in which the director of the documentary lies on the rationality of police order that binds people to shoot. The concept of adversity is drawn from the desire that drove the author of the dissertation to relate to people who were part of a film directed by himself, the feature Pacific (2009). The concepts proposed the opening of an analytical category that applies to watching documentary films in general and can relate to different modes of agency two epistemological foundations associated with the dominant documentary tradition: that of representation and reflection. From the conceptualization of the terms are analyzed two films: Jesus in the wonder world (CANNITO, 2007) and Avenge, but one of my two eyes (MOGRABI, 2004) .

Esta dissertação busca investigar processos de escrita audiovisual em que a trilha sonora é um elemento narrativo e dramático construído a partir do roteiro. A pesquisa teórica baseia-se na análise de manuais de roteiro e em guias sobre som no audiovisual. O objetivo desta análise é encontrar as circunstâncias em que a trilha sonora é considerada elemento integrante do processo de escrita de obras audiovisuais. Nossa principal questão é se existem regras e padrões para uma produção de textos que estabeleçam a função do som desde o processo criativo inicial da composição de uma obra audiovisual, considerando a dialética som-imagem. A pesquisa empírica tem como base a leitura analítica de roteiros de filmagem de diferentes autores, visando entender como se descreve ou enuncia a banda sonora em cada um deles. Considerando que roteiros não são a obra final, os escritos analisados são comparados com os filmes já prontos. Nosso objetivo é, por meio desta pesquisa, colaborar para o instrumental teórico e prático a que um roteirista pode recorrer no momento de desenvolvimento de um relato cinematográfico ou audiovisual. / The aim of this research is to investigate screenwriting processes in which the soundtrack is a narrative and dramatic element built from the script. The theoretical research is based on an analysis of script manuals and guides about sound in the audiovisual media. The objective of this analysis is to find the circumstances in which the soundtrack is considered an integral element of the writing process of audiovisual works. Our main question is whether there are rules and standards for the production of texts that establish the function of the sound from the initial creative process of composition of an audiovisual work, considering the dialectics sound-image. Empirical research is based on the analytical reading of scripts by different authors, in order to understand how each of them describes or announces the soundtrack. Whereas scripts are not the final work, scripts are compared with the films. Our goal is, through this research, to contribute to the theoretical and practical resources that a writer can refer to when developing a cinematographic or audiovisual story.

O presente estudo aborda a trajetória da sala exibidora intitulada Espaço Unibanco de Cinema, assim como sua importância no mercado cinematográfico brasileiro. Contando a sua história e detalhando as características de seu funcionamento, a pesquisa aprofunda os métodos utilizados pela sala exibidora para permanecer no cenário exibidor brasileiro como um ponto de referência e resistência da exibição dos filmes brasileiros e filmes independentes estrangeiros. Em adição a isso, o trabalho apresenta um panorama do mercado de cinema no Brasil, colocando as modificações do parque exibidor nacional e as transformações do setor audiovisual caseiro. Por fim, a pesquisa apresenta a proliferação de complexos de exibição estrangeiros no mercado cinematográfico e a expansão do Circuito Espaço de Cinema no território nacional. / This study discusses the trajectory of theatre named Espaço Unibanco de Cinema, as well as its importance in Brazilian cinema market. By telling your story and detailing its operation characteristics, this research deepens the methods used by the theatre to remain in the Brazilian Exhibition Scenario as a point of reference and resistance of exhibition Brazilian and independent foreign films. In addition to this, the paper presents an overview of the film market in Brazil, pointing the changes of Brazilian Exhibition Park and audiovisual sector transformations. Finally, the research presents the proliferation of foreigner exhibition multiplexes and the growing of Circuito Espaço de Cinema all over Brazilian territory.

Orientador: Gilberto Alexandre Sobrinho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T00:46:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garcia_AlexandreRafael_M.pdf: 12264474 bytes, checksum: c741a7bead8ebb1b26a957c09ffebb4b (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho tem como objeto de pesquisa filmes do diretor francês Éric Rohmer, que se estabeleceu com a nouvelle vague francesa, no contexto das décadas de 1950 e 1960. O centro da pesquisa são os Contos morais, um ciclo de seis filmes composto por A Padeira do bairro (1963), A Carreira de Suzanne (1963), A Colecionadora (1967), Minha noite com ela (1969), O Joelho de Claire (1970) e Amor à tarde (1972). Esta é a primeira fase de destaque do cineasta e o período de consolidação do seu estilo. É apresentado um panorama histórico da passagem da profissão como crítico na revista Cahiers du Cinéma à realização dos Contos morais. A partir da análise fílmica, atendo-se à narrativa, à encenação e aos modos de produção, são identificadas as linhas de força da poética do cineasta. Constata-se que seu particular modo de produção reflete esteticamente em seus filmes. Rohmer se concentra nas questões morais e nas relações sentimentais dos seus personagens, evidenciando um cinema fortemente objetivado e de transparência. O diretor emprega a construção de uma rigorosa estrutura narrativa ficcional, isso combinado com uma abordagem realista do espaço, da trama e das atuações; finalmente, destaca a valorização da verborragia de seus personagens / Abstract: This paper has as object of research movies of the French director Éric Rohmer, who settled with the French new wave, in the context of the 1950s and 1960s. The center of the research are the Moral tales, a cycle of six movies composed of The Bakery girl of Monceau (1963), Suzanne's Career (1963), The Collector (1967), My Night at Maud¿s (1969), Claire's Knee (1970) and Love in the afternoon (1972). This is the first prominent phase of the filmmaker and the period of consolidation of his style. A historical overview of the transition of his profession as film critic in Cahiers du Cinéma to the directing of the Moral tales is presented. From film analysis, focusing the narrative, the mise en scène and the production methods, the power lines of the poetic of the filmmaker are identified. It is verified that his particular way of producing reflects aesthetically in his films. Rohmer focuses on moral issues and sentimental relations of the characters, showing a strongly objectified and transparent film. The director employs a strict construction of fictional narrative structure, combined with a realistic approach of the space, plot and performances; finally, he highlights the appreciation of verbiage of his characters / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T23:03:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Soares_DuanaCastro_M.pdf: 1937236 bytes, checksum: d9bcaaf1e0d76b3aab8e34e6555b8ad3 (MD5) Soares_DuanaCastro_Anexo.zip: 517300767 bytes, checksum: a482d7b8f810ba62bd225faeee0fb43c (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo analisar o filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, sua trilha musical e apontar suas referências estéticas em filmes publicitários, a partir de materiais existentes em DVD, Internet, livros, CD das músicas e partituras. A música do filme é analisada por meio da interpretação dos momentos em que está presente na ação dramática. Os filmes publicitários são divididos em dois grupos: os que apresentam alguma referência estética e os que apresentam referência na trilha musical. A pesquisa é qualitativa, por meio da análise e da interpretação das músicas presentes no filme examinado / Abstract: This research aims to analyze the film Amélie, its soundtrack and its references in advertising films, from existing materials on DVD, Internet, books, CD of soundtrack and scores. Music of the film is analyzed by interpreting the moments that was present in the dramatic action. The commercials are divided into two groups: those who have some aesthetic reference and those who have reference in soundtrack. The research is qualitative, through analysis and interpretation of the songs in the film Amelie. It's a descriptive research / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T23:31:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bettim_Priscyla_M.pdf: 8573724 bytes, checksum: 0f1ebd23c98141622f698944b190e180 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente dissertação tem como objetivo traçar um estudo panorâmico da obra cinematográfica do cineasta lituano radicado em Nova York Jonas Mekas, bem como analisar, dentro da vasta obra de Mekas e do cinema experimental ou de vanguarda, as particularidades estéticas, os processos de criação do cineasta, e as características de filme-diário, nas quais Mekas toma como ponto de partida sua vida e seu cotidiano para realizar seus filmes. A dissertação também delineia a trajetória do cineasta no chamado underground de Nova Iorque, evidenciando suas principais contribuições para a cena artística da época / Abstract: This thesis aims to draw a panoramic study of the cinematic work of the Lithuanian filmmaker living in New York Jonas Mekas, and analyze, among his vast work and other experimental and avant-garde films, aesthetic characteristics, the filmmaker's creative process, and the diary films features, in which Mekas takes his own everyday life to compose his films. The paper also outlines Jonas Mekas' trajectory in the so-called New York's underground scene, pointing out his main contributions to the artistic environment of the time / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-07T12:33:53Z No. of bitstreams: 1 pedrofelipeleitecarcereri.pdf: 1340263 bytes, checksum: f705b9a7aa2ec51f03164f4f9aaef593 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-07T21:40:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedrofelipeleitecarcereri.pdf: 1340263 bytes, checksum: f705b9a7aa2ec51f03164f4f9aaef593 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-07T21:40:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pedrofelipeleitecarcereri.pdf: 1340263 bytes, checksum: f705b9a7aa2ec51f03164f4f9aaef593 (MD5) Previous issue date: 2015-04-01 / FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / Puzzle-films são filmes que apresentam narrativas com estruturas não-lineares. Seu contexto envolve a apresentação de pistas que são usadas para chegar a uma conclusão. A presença dessas estruturas no gênero fantástico dá origem a uma estrutura narrativa interessante, com semelhanças e diferenças peculiares. O fantástico pode subverter a estrutura conclusiva do puzzle, como um quebra-cabeças montado, através do aspecto da hesitação que é inerente ao gênero fantástico, originando dessa maneira representações de um “desvio autorizado”. Para um estudo de caso foram escolhidos dois filmes: Abre los Ojos (Abre los Ojos, Espanha, Alejandro Amenábar, 1997, 117 min.) e Yella (Yella, Alemanha, Christian Petzold, 2007, 89 min.). É possível, a partir do estudo dos referidos filmes, encadear uma análise de como o puzzle e o fantástico se relacionam dentro de narrativas fílmicas e se as dicotomias estudadas ocorrem nas duas ocasiões. Pode-se traçar desta forma, alguns objetivos relevantes para o estudo. Os puzzle-films se relacionam com o gênero fantástico de maneira exclusiva ou relacional? O gênero fantástico serve como efeito subversivo da ordem final do puzzle resolvido, através de características de hesitação, transgressão, desvio e estranheza? Esse desvio pode ser motor de análise de possíveis reflexos de questões da sociedade contemporânea? Esses dois filmes, através de suas narrativas puzzle, são capazes de ser usados como exemplo para responder a essas questões? Feitas essas perguntas, partiremos então para a tentativa de respondê-las com uma metodologia e uma fundamentação teórica já bem consolidada. Aproximaremos-nos da questão de gênero através de uma perspectiva semântico/sintática pragmática. Quanto às questões do fantástico e dos puzzle, nos utilizaremos de pesquisas feitas no âmbito literário e cinematográfico. E, ao analisar a questão da transgressão, olharemos para teorias da sociologia do desvio para entender onde se localizam as representações dos outsiders. / Puzzle-films are films that present narratives with non-linear structures. Their context involves the presentation of cues that are used to arrive at a final conclusion. The presence of these structures in the fantastic genre results in an interesting narrative structure, with similarities and differences. Fantastic can subvert the puzzle conclusive structure, like a puzzle assembled, by the hesitation aspect that is inherent in the fantastic genre, giving this way representation of an "authorized deviation". For a case study we chose two films: Abre los Ojos (Abre los Ojos, Spain, Alejandro Amenábar, 1997, 117 min.) and Yella (Yella, Germany, Christian Petzold, 2007, 89 min.). It is possible so chain together from an analysis of how the puzzle and the fantastic relate in film narratives and studied dichotomies occur on both occasions. Then we can draw some important goals for the study. The puzzle-films relate to the fantastic genre exclusively or relational way? The fantastic genre serves as subversive effect of the final order of the puzzle solved through hesitation features, transgression, deviation and strangeness? This deviation can be an analysis engine of possible reflections of the contemporary societal issues? These two films through their narratives puzzle, are able to be used as an example to answer these questions? With these questions then we depart to the attempt to answer them with a methodology and theoretical foundation already well established. We will approach to the question of gender through a semantic perspective / pragmatic syntax. The questions of the fantastic and the puzzle we will use the research done in the literary and cinematic scope. And in discussing the question of transgression, we will look at the sociology of deviance theories to understand where are located the representations of outsiders.

Los estudios tradicionales sobre la música en el cine no han abordado de una forma exhaustiva la decisiva aportación de las músicas populares en la conformación de la música cinematográfica. El planteamiento de estos textos ha estado, en gran medida, condicionado por una visión cultural eurocentrista que intentaba vincular la música sinfónica del cine clásico norteamericano (un cine que aspiraba a una narración realista y a una consideración artística) con la tradición musical culta europea, sin valorar adecuadamente la importancia de otras manifestaciones musicales norteamericanas de raíz popular, más fantasiosas y más imprevisibles a nivel narrativo. En este sentido, la trayectoria profesional de los hermanos Marx se revela como un medio óptimo para estudiar estas influencias musicales. Así, antes de su debut cinematográfico con The Cocoanuts (1929), los Marx habían atesorado una experiencia de más de veinte años en los escenarios del vaudeville y de la comedia musical. Sin embargo, las investigaciones realizadas hasta ahora sobre el cine marxiano han priorizado la etapa más exitosa de nuestros protagonistas (a partir de A Night at the Opera, 1935), una etapa censurada por el código Hays y controlada desde la producción de la Metro Goldwyn Mayer, descuidando sus primeros films donde la influencia musical popular vaudevillesque es mucho más notoria. Además, estos estudios sólo han abordado los contenidos musicales de una forma tangencial (a modo de inventario), separándolos de su contexto expresivo, e infravalorándolos artísticamente (desde una perspectiva etnocéntrica) debido a su sentido cómico y popular. Desde esta perspectiva, el propósito de nuestro trabajo ha sido constatar (o refutar) la siguiente hipótesis: los hermanos Marx utilizan las músicas populares en su cine, integrándolas en la representación según los recursos expresivos propios del vaudeville y es necesario conocer estos recursos para comprender la verdadera función expresiva y significación de esas músicas. Para ello, tras una semblanza biográfico-artística (Gehring, Louvish y Marx), hemos realizado una revisión exhaustiva del contenido musical de los espectáculos de vaudeville presentados por los Marx antes de llegar al cine, relacionándolos con la práctica habitual de la época (Snyder y Lott). Igualmente, hemos investigado las temáticas y las músicas (incidiendo en los aspectos sociológicos de una época muy convulsa) propias del cine de la época (Altman), así como del teatro musical de Broadway (Bordman y Jones) en el que también trabajaron los Marx. Por último, hemos realizado un análisis exhaustivo, desde una perspectiva musical (pero también social y cultural), de las siete primeras películas de los hermanos Marx, constatando, así, la importancia de los contenidos musicales populares en la construcción del significado expresivo. Además, hemos advertido la utilización de estas músicas como una reivindicación de las raíces populares de la identidad cultural, frente a la irrupción de la tradición musical europea en el cine clásico norteamericano. / Sanjuan Mínguez, R. (2014). La música en el primer cine de los hermanos Marx [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/38861 / TESIS

En este trabajo se analiza la evolución de los estereotipos femeninos en la industria audiovisual peruana, donde se podrá evaluar si existe cambios paralelos en el espectro cinematográfico junto con los cambios sociales que se han vivido bajo los nuevos movimientos feministas en el Perú. Se analizarán las bases teóricas del feminismo, así como el concepto de análisis cinematográfico y la construcción de los personajes en el cine. / This work analyzes the evolution of female stereotypes in the Peruvian audiovisual industry, where it will be possible to evaluate if there are parallel changes in the cinematographic spectrum along with the social changes that have been lived under the new feminist movements in Peru. The theoretical bases of feminism will be analyzed, as well as the concept of cinematographic analysis and the construction of the characters in the cinema. / Trabajo de investigación