La adopción del instrumental digital en el campo de la producción cinematográfica ha abocado a dicho sector a una profunda reconversión. La migración, asimismo, conlleva modificaciones y plantea dilemas de signo ético y estético. La presente tesis doctoral aspira a estudiar de manera integral las dimensiones tecnológica, económica y expresivo-narrativa del fenómeno. En su primera parte, se establece una comparación entre el equipamiento y las rutinas, analógicos y digitales, para desmontar la mitología tecnofetichista de que se revisten las recientes innovaciones. Se desmiente, así, el planteamiento teleológico que asimila el cine, ontológicamente, a la realidad virtual, al tiempo que se tira del hilo de dicha falacia hasta sus orígenes; lo que permite iluminar cómo la sutil evolución del concepto se corresponde con los intereses de la industria, autoconvencida de la ficción múltiple (de su pasado, de sus mecanismos, de su destino) que ha inoculado al público: la (no-)ideología del espectáculo. En su segunda parte, el análisis de nueve películas contemporáneas arroja como resultado la definición del cine digital como una entelequia necesariamente reflexiva, que recoge y desarrolla las constantes formales y temáticas del inventario postmoderno.

SILVA, Jaison Castro. A tessitura insuspeita: cosmopolitismo, cinema nacional e trajetórias do olhar em Walter Hugo Khouri e Luis Sérgio Person (1960-1968). 2014. 812f. Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em História, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-06-14T15:34:34Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_jcsilva.pdf: 26089692 bytes, checksum: 126aac7f786594c46385793e7b0be59d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-06-16T13:46:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_jcsilva.pdf: 26089692 bytes, checksum: 126aac7f786594c46385793e7b0be59d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-16T13:46:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_jcsilva.pdf: 26089692 bytes, checksum: 126aac7f786594c46385793e7b0be59d (MD5) Previous issue date: 2014 / This work aimed to study the cultural cosmopolitan movements in the Brazilian movie industry from 1960 to 1968, which was a period that set forth a field for national cinematography. We firstly performed a historical background showing the cinematographic circles that discussed the intellectual dilemmas in the 1950’s. We next investigated how the demands placed by cinema essayists of the period, mainly after the I Convenção nacional da crítica [1st National Convention on Film Criticism] raised the need of building bridges between the practice and intellectual means of the cinematographic circles. We also investigated the conflicts that sprang from foreign influences on the work of Brazilian filmmakers. The group cinema novo [new cinema] came up parallel to this debate attracting the attention of national and international film analysts. At that same time, Brazilian State and its financial policies focused on the film production that highlighted the cultural importance of this medium. We set forth a cinematographic cosmopolitanism concept specific to that historical background through the layouts of perception that we made taking as depart station the film reviews of that time. In this conceptual frame elaborated from the prior chapters, Walter Hugo Khouri and Luís Sérgio Person were studied through the analysis of their intellectual trajectory and of their films. Both moviemakers made the imaginative engagement across the boundaries as an essential element of their careers. In films as São Paulo sociedade anônima (1965), by Person, and O Corpo Ardente (1966), by Khouri, they expressed dialogues with foreign referentials in an intense way. They dealt with the international style and forms of cinema as a constitutive element of their own practices, intertwining the idiosyncratic time structure to Brazilian culture through their films and cultural practices. Both were reluctant to fit into artistic groups, admitting their works as individual practices of cinema and introducing their unique treatments to technical resources and cinematographic culture. They directed films that make possible routes of perception to the study of visual culture of that time. Their works were inseparable from the cultural diversity in the construction of national cinematographic field, which was remarkable by its plurality of practices. / Esse trabalho estuda as manifestações culturais cosmopolitas na constituição do cinema nacional durante o intervalo de 1960 a 1968. Naquele momento, as demandas promovidas pela crítica cinematográfica, principalmente após a I Convenção nacional da crítica, voltam-se para a necessidade de lançar pontes entre a prática e a inteligência cinematográficas, não raro, em um quadro de conflitos em torno da apropriação dos influxos estrangeiros pelo cinema. O movimento cinema novo surge em meio a esse debate atraindo as atenções da crítica nacional e internacional. De modo simultâneo, uma política estatal mais atuante em relação ao meio transforma o cinema em importante tópico de ação cultural estatal. Desse modo, itinerários de percepção elaborados a partir das críticas dos filmes permitem delinear um cosmopolitismo cinematográfico historicamente situado, fazendo saltar a tessitura dos tempos que tornou possível as imagens dos cineastas Walter Hugo Khouri e Luís Sérgio Person. A partir desse olhar específico, ambos são estudados em suas trajetórias intelectuais e os seus filmes, enquanto práticas de cinema que fazem do engajamento através das fronteiras como características constitutivas de seu próprio fazer. Em filmes como São Paulo sociedade anônima (1965), de Person, e O Corpo ardente (1966), de Khouri, a partir de um entrelaçamento e de uma estrutura temporal idiossincráticas, que revelam sentidos insuspeitos. A indisposição de se filiar a grupos artísticos, a prática de cinema assumidamente individual e os modos singulares de abordar os recursos técnicos e a cultura cinematográfica são algumas da peculiaridades que ressaltamos. Seus itinerários transformam-se, nessa perspectiva, em artefatos imagéticos fundamentais para o estudo da organização das práticas de olhar na cultura visual da época, sendo inseparáveis da diversidade cultural na construção do campo cinematográfico nacional, notável pela sua pluralidade de práticas.

Orientadora: Profa. Dra. Sílvia Dotta / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do ABC, Programa de Pós-Graduação em Ciências Humanas e Sociais, 2017. / No presente trabalho é proposto estudar a produção das videoaulas do estúdio da Universidade Federal do ABC. Tem como objetivo principal questionar a natureza ensaística de seu discurso audiovisual, a partir da relação entre a função didática e os elementos formais da linguagem audiovisual que designam a modalidade ensaio. Como objetivos secundários, pretende tanto apontar possíveis relações de diálogo dessa produção com outros gêneros audiovisuais, como também evidenciar a importância da forma eletrônica do vídeo para a expressividade da função didática. Nossa hipótese é a de que a linguagem e o discurso audiovisual videográfico dessas videoaulas contêm códigos e elementos que são caracterizados como ensaísticos, quando da sua presença em outros gêneros não didáticos, além do que essa indicação não só as proveria de maior aderência semiótica com o vídeo, mas legitimaria tanto a ação experimental de suas práticas como a sua designação enquanto aula-ensaio. O corpus da pesquisa será composto por sessenta e sete videoaulas, produzidas no período que abarca vinte e quatro meses de atuação do estúdio nos anos de 2015 e 2016. A fundamentação teórica está ancorada na compreensão dos conceitos de gênero, discurso e diálogo à luz da filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin (2004; 2011), já para caracterizar a produção de sentido e sua capacidade de extensão/expansão que marca o discurso das videoaulas será organizado a partir do conceito de semiosfera de Yuri Lotman (1996; 1999). A função didática será definida a partir do entendimento de texto didático apoiado em autores como Cordeiro (2010), Dotta (2009), Almeida (2004), Costa (2008) Dolz e Schneuwly (2004) e Marcuschi (2003), por fim, introduzirar-se-á o conceito de ensaio audiovisual presente no trabalho teórico-crítico da arte e da comunicação de Arlindo Machado (2003; 2011) e Philipphe Dubois (2004) para se questionar sobre o caráter ensaístico das videoaulas do estúdio. / The present work has the purpose to study the production of videoclass of the studio of the Federal University of ABC. Its main aim is to criticize the essayistic nature of its audiovisual discourse from the relation between the didactic function and the formal elements of the audiovisual language that designate the essay modality. As secondary objectives, it intends to address possible relations of dialogue of this production with other audiovisual genres as well as to point out the importance of the electronic form of the video for the expressiveness of didactic function. The hypothesis of this work suggests that the language and the videographic audiovisual discourse of these videoclass contain codes and elements that are characterized as essays in their presence in other non-didactic genres, and this sign would not only provide them with more semiotic adherence with the video, but also would legitimize both the experimental action of its practices as well as its designation as class-essay. The research corpus will be composed of 67 videoclass produced in the period that covers 24 months of studio, in 2015 until 2016. The performance and the theoretical basis is supported by the understanding of the concepts of gender, discourse and dialogue based on Mikhail Bakhtin's philosophy of language. The description of the production of meaning and its capacity of extension and expansion that marks the discourse of the videoclass will be organized from the concept of semiosphere of Yuri Lotman. The didactic function will be defined from the understanding of didactic text supported by authors such as Cordeiro (2010), Dotta (2009), Almeida (2004), Costa (2008), Dolz and Schneuwly (2004) and Marcuschi (2003). Finally, the concept of audiovisual essay present in the theoretical-critical work of art and communication by Arlindo Machado and Philipphe Dubois will be introduced to criticize the essayistic nature of the studio videoclass.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3567.pdf: 1470970 bytes, checksum: 4cfb1b4358ed97c535bf68abd03d2601 (MD5) Previous issue date: 2010-08-09 / Universidade Federal de Minas Gerais / The dissertation leans over an analysis of aspects of the mise-en-scène at the two chosen films, having focus in the fictional and non-fictional character rendered ironical in the Cinema Novo s (brazilian new cinema) stage political scene, real scene and at the context during the intensification of a conservative modernization: 1 - Macunaíma (1969), of Joaquim Pedro de Andrade; 2 - Terceiro Milênio (1982), of Jorge Bodanzky and Wolf Gauer. Those are two manners of facing the character - of one side ficcional, with origins in the oral tradition of Amazonian legends, transformed in protagonist of a modernist book by Mário of Andrade, later converted in cinema´s character; on the other side the political protagonist's direct filmed in performance for the documentary -, these two lines have its crossing point that allows an observation of a national type, involved in the double-dealing, of Iberian root sighted in the cunning, a type of the subverted epic's hero. This modern character's in the visual expression fall down in the type of the flâneur, bohemian, roguish - the disinterested or inapt Brazilian hero. / A dissertação se debruça em uma análise de aspectos da mise-en-scène de dois filmes, tendo como foco o personagem ironizado no tablado ficcional do Cinema Novo, político, real e contextualizado durante a intensificação de uma modernização conservadora: 1- Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade; 2 Terceiro Milênio (1982), de Jorge Bodanzky e Wolf Gauer. Esses dois modos de se encarar o personagem - de um lado ficcional, com origens na tradição oral de lendas amazônicas, transformado em protagonista de um livro por Mário de Andrade, mais tarde convertido em personalidade do cinema; do outro lado a captação direta do protagonista político em atuação pelo documentário -, têm seu ponto de cruzamento que permite uma observação de um tipo nacional, envolvido na malandragem, de raiz ibérica avistada no pícaro, uma espécie de herói do épico subvertido. Os afluentes modernos deste personagem na expressão visual caem na tipificação do flâneur, boêmio, malandro o desinteressado ou herói inapto.

O argumento cinematográfico para um filme de longa-metragem ficcional é tema central da presente dissertação. Para tal, foi realizada uma pesquisa baseada em dois eixos. O primeiro, o tema do filme (a relação entre os universos feminino e masculino na faixa de meia-idade no Brasil urbano contemporâneo); o segundo, a abordagem cinematográfica (representações da subjetividade no cinema). No século XX, enormes transformações colocaram a mulher em um novo lugar no tecido social. O homem contemporâneo viu seu lugar histórico ser abalado por essas transformações e ainda não se reposicionou. O descompasso entre feminino e masculino colocou num terreno de imensa dificuldade o relacionamento de casal, hoje pouco normatizado por regras sociais. Este tema é tratado em Joana do ponto de vista subjetivo da personagem principal. Na linguagem cinematográfica, a subjetividade, concebida como um nível específico da narração, compartilha com o espectador os olhos e ouvidos do personagem, e/ou o mergulho em sua mente. Algo para além do formal é necessário para que um filme expresse alto grau de subjetividade do personagem. Esta pesquisa examina alguns longa-metragens contemporâneos, localizando como é representada a subjetividade: o ponto de vista ótico, o comportamento do personagem, a expressão do mundo interno, a linguagem. É realizada uma incursão na literatura que compara o monólogo interior à voz dos pensamentos dos personagens no cinema e discrimina outras atividades mentais que no cinema podem ter outras representações além da palavra. As necessidades específicas de expressão dessa história, focalizada pela personagem principal, provoca a discussão sobre a forma da escrita do argumento e roteiro cinematográfico. São examinados textos de Sergei Eisenstein que tratam de estratégias para escrever roteiros, em que a emoção é privilegiada. Busca-se um formato específico para o argumento cinematográfico desta história. Circunscreve-se um campo de representações da subjetividade para o argumento em questão. Apresenta-se o argumento em seu sétimo tratamento. / Treatment for a fictional long-feature film is the central theme of the present dissertation. Research was conducted based on two axes: the first on film theme (the relation between middle-aged males and females living in urban areas of Brazil nowadays); the second on film language (representations of subjectivity in film). The 20th Century saw huge changes with women taking a new place in social life. As a result, contemporary men saw their historic place unsettled and have not yet repositioned themselves. The mismatch between the new male and female social positions brought great difficulties to relationships, which nowadays are regulated by very few social standards. This theme comes up in Joana through the main characters subjective point of view. In film language, subjectivity, conceived as a specific level of narration shares with the viewer the characters eyes and ears, and/or allows the viewer to get right inside the characters mind. Something beyond the merely formal is required for a film to express high levels of character subjectivity. This research examines some contemporary fiction films, analyzing how subjectivity is represented: the optical point-of-view, characters behavior, expressions of characters inner world, characters speech. A literature review compares inner monologue to how characters thoughts are depicted in film. It also discriminates between other mental activities that can be better expressed in film by different representations other than words. The specific expression needs of this story, based on the focal character, bring on the discussion of script and film treatment writing formats. Sergei Eisensteins writings dealing with screenwriting strategies to privilege emotion are examined. A specific format for the film treatment of this story is searched. A range of representation of subjectivity for this film treatment is defined. The seventh draft of the film treatment is presented.

Este trabalho apresenta o roteiro do longa-metragem Uma Bicicleta, Minha Mãe e Dois Cinemas, que aborda o cotidiano de uma família que mora e trabalha em um cinema de bairro em Curitiba. Paralelamente ao roteiro, foi desenvolvida uma pesquisa sobre a história dos cinemas de rua de Curitiba, privilegiando depoimentos de profissionais que trabalharam na atividade exibidora. Os relatos influenciaram o formato final da dramaturgia, fornecendo indicações para a criação de personagens e situações, delimitando ainda as épocas onde acontece a estória. O roteiro resulta, portanto, em um tratamento ficcional dos testemunhos obtidos, à medida do possível o mais próximo dos relatos obtidos. A dramaturgia é aplicada na transposição do relato para o universo ficcional. / This paper presents the script of the Uma Bicicleta, Minha Mãe e Dois Cinemas, which addresses the life of a family who lives and works in a cinema district in Curitiba. Parallel to the script, it was developed a research on the history of movie theaters of Curitiba, favoring testimony from professionals who worked in the exhibitor business. The reports influenced the final form of the drama, providing directions for creating characters and situations, limiting even the times where the story happens. The script is, therefore, a fictional treatment of the evidence obtained, the closest to the reports obtained. Dramaturgy is applied in the transposition of the report to the fictional universe.

This research has as object of study the culture of environmental catastrophe. This is the analysis of the effects that disaster movies have on people, considering the social interactions between spectators of film narratives of environmental catastrophes, about fear and insecurity about the possibility of planetary extinction (partial or total). The research approach is based on social constructionism. The method of the research adopted was the relational of the descriptive-interpretative type. Eighty-one individuals aged between six and sixty-five years of different schooling and sex participated in this study. The group device is used, focusing on the emotions and feelings manifested in the film experiences with the disaster films (1992- 2015). The main instruments of data collection were informal conversations, field diary, direct observation and audio recording of interactions among participants. The film experience, in the reception and audience of catastrophic films, produces specific effects on the conduct of the participants. Five effects are highlighted: (a) generates emotional reaction; (b) produces conscious awareness; (c) elicits unilateral direct communication through physical contact; (d) produces empathic disposition; (e) generates, produces and elicits symbolic content. However, it was observed that not all the participants demonstrated typical reactions to the phenomenon of referential-emotive micronarration, namely, fright reaction, followed by speech acts, direct reflex physical contact with other participants and laughing reaction. It was noticed that the different reactions to the products of the film industry, in the case of catastrophes, explain the particularity and the singularity of practical social life, thus avoiding the universalist approach in which social actors do not reflect on what they do, when they do. On the other hand, the symbolic dimensions of cognition, when not properly situated in the course of the debate on the filmic experience, produce a reduction effect of the mental operations, elaborated by the agents themselves with respect to the disaster films. The circulation (or explicit indication) among research participants of the need for comment on two different discursive plans was perceived: (a) reactive plans (of sensory-perceptive sensitivity) aimed at activation and saturation, in which emotion and the feeling predominates; (b) action plans (active base) focused on the decision to engage and participate directly or indirectly in the search for involvement with issues pertaining to nature, man and the possibilities of extinction of life on the planet. We conclude that the fear and insecurity of planetary extinction (partial or total), conveyed by the disaster films brings to the center of the debate the emotions and the feelings as an in separate part of the environmental issues and the variety of behaviors observed in contemporary social practices. / Esta pesquisa tem como objeto de estudo a cultura da catástrofe ambiental. Trata-se da análise dos efeitos que os filmes-desastres exercem nas pessoas considerando as interações sociais ocorridas entre os espectadores de narrativas fílmicas de catástrofes ambientais, quanto ao medo e a insegurança ante as possibilidades de extinção planetária (parcial ou total). A abordagem da pesquisa respalda-se no construcionismo social. O método da pesquisa adotado foi o relacional do tipo descritivo-interpretativo. Participaram deste estudo oitenta e um indivíduos com idades entre seis e sessenta e cinco anos de diferentes escolaridade e sexo. Utilizou-se o dispositivo grupal, tendo como foco as emoções e sentimentos manifestados nas experiências fílmicas com os filmes-desastre (1992-2015). Os principais instrumentos de coleta de dados foram as conversas informais, diário de campo, observação direta e registro em áudio das interações ocorridas entre os participantes. Os resultados explicitam que os participantes demonstraram interagir de maneira ativa, não escapista, com os quadros ou cenas fílmicas, compostas com maior apelo da linguagem catastrófica. A experiência fílmica, na recepção e audiência de filmes-catástrofe, produz efeitos específicos sobre a conduta dos participantes. Destacam-se cinco efeitos: (a) gera reação emotiva; (b) produz percepção consciente; (c) elicia comunicação direta unilateral por contato físico; (d) produz disposição empática; (e) gera, produz e elicia conteúdo simbólico. No entanto, observou-se que nem todos os participantes demonstraram reações típicas ao fenômeno da micronarração referencial-emotiva, a saber, reação-susto, seguida de atos de fala, contato físico direto reflexo com outros participantes e reação-risível. Percebeu-se que as diferentes reações aos produtos da indústria cinematográfica, no caso dos filmes-catástrofes, explicitam a particularidade e a singularidade da vida social prática, evitando assim, a abordagem universalista, na qual os atores sociais não refletem sobre o que fazem, quando fazem. Por outro lado, as dimensões simbólicas da cognição, quando não devidamente situadas no decorrer do debate sobre a experiência fílmica, produzem efeito redutor das operações mentais, elaboradas pelos próprios agentes a respeito dos filmes-desastre. Percebeu-se a circulação (ou indicação explícita), entre participantes da pesquisa, da necessidade de comentários em dois diferentes planos discursivos: (a) planos reativos (de sensibilidade sensório-perceptiva) voltados à ativação e a saturação, nos quais a emoção e o sentimento predominam; (b) planos de ação (de base ativa) voltados à decisão de engajamento e participação direta ou indireta na busca de envolvimento com as questões pertinentes à natureza, ao homem e as possibilidades de extinção da vida no planeta. Concluímos que o medo e a insegurança de extinção planetária (parcial ou total), veiculados pelos filmesdesastre traz ao centro do debate as emoções e os sentimentos como parte indissociada das questões ambientais e da variedade de comportamentos observados nas práticas sociais contemporâneas. / São Cristóvão, SE

Objective: In the study of anxiety, the bridge between preclinical research and clinical trials with patients is represented by models of experimental anxiety in humans, which induce anxiety in healthy volunteers in a controlled manner. The present study aimed to investigate an experimental model of human anxiety, based on of the presentation of an anxiogenicscene either isolated (clip) or as part of a full-length movie(plot). Method: Thirty healthy male volunteers were allocated to two groups: Clip (n = 15) and Plot (n = 15). Psychological (through a standardized scale, namely, the State-Trait Inventory Anxiety, and numerical scales /analog)and physiological (through the records of changes in heart rate, temperature change endpoints, skin conductance and muscle tension) parameters were evaluated while subjects watched a white screen (baseline), a neutral scene and an anxiogenic scene. Results: The data a physiological stress response during the anxiogenic scene for both groups. However, the subjective anxiety response was less intense in the Clip group, and it could only be detected by the State-Trait Anxiety Inventory, which is a more elaborate anxiety measuring instrument than the commonly used analog/numeric scales. Conclusion: The data support the employment of movies that involve situations of danger as a method of inducing experimental anxiety. / Objetivo: No estudo da ansiedade, a ponte entre a pesquisa pré-clínica e os ensaios clínicos com pacientes é representada pelos modelos de ansiedade experimental em humanos, os quais induzem ansiedade em voluntários saudáveis de maneira controlada. No presente estudo, objetivou-se investigar um modelo de ansiedade experimental humana, baseado na exibição de uma cena ansiogênica isolada (trecho) ou como parte de um filme íntegro (trama). Método: Foram selecionados 30 voluntários saudáveis, alocados para os grupos Trecho (n=15) e Trama (n=15), os quais foram avaliados psicológica (por meio de uma escala padronizada, qual seja, o Inventário de Ansiedade Traço-Estado, além de escalas numéricas/analógicas) e fisiologicamente (através dos registros de alterações da frequência cardíaca, alteração de temperatura de extremidade, condutância da pele e tensão muscular). enquanto assistiam a nenhuma cena (linha de base), a uma cena neutra e a uma cena ansiogênica. Resultados: Os dados mostraram uma resposta fisiológica de estresse durante a apresentação da cena ansiogênica tanto para o grupo Trecho quanto para o grupo Trama. Entretanto, a ansiedade, avaliada subjetivamente, foi menos intensa para o grupo Trecho, sendo detectada somente pelo Inventário de Ansiedade Traço-Estado, um instrumento de mensuração mais elaborado que as usuais escalas analógicas.Conclusão: Os dados apoiam o uso de filmes, que envolvam perigo em seu enredo, como modelo de ansiedade experimental humana, no qual podem ser facilmente avaliados tanto parâmetros psicológicos quanto fisiológicos.

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:02:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daminello_LuizAdriano_M.pdf: 1681416 bytes, checksum: b58e02392967bb9c161e9236ca758064 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente estudo se debruça sobre a construção do cinema de Jean Rouch, desde o seu primeiro contato com o mundo africano e as questões pelas quais ele iria se interessar durante a criação de seus filmes, até o estabelecimento do cinéma-vérité, movimento lançado na década de 60 e que propunha novas relações do cinema com o real. Abordamos aqui o interesse de Rouch em transitar entre fronteiras e de estabelecer ligações - ou diluições - entre procedimentos artísticos e científicos. Para levar a cabo tal estudo, escolhemos analisar um período de sua produção que começa com seu primeiro filme etnográfico, Au pays des mages noirs (1946-1947) até a realização de Chronique d'un été (1960). Dentro desse período está La pyramide humaine (1959), filme pouco estudado, mas cujas características especiais e únicas fazem dele uma ponte determinante entre as primeiras experiências com os assim chamados "filmes de improvisação", Jaguar (1954) e Moi, un Noir (1958) e a eclosão do cinéma-vérité, movimento que iria influenciar, de forma inelutável, o filme antropológico em especial, e o cinema moderno de maneira geral. Apoiando nossa reflexão, realizamos uma experiência de recepção de La pyramide humaine com jovens recrutados pela ONG Cine-favela, na Comunidade de Heliópolis, junto com estudantes de uma Faculdade de Cinema e também com uma atriz profissional. Esperamos que os resultados dessa experiência, somados às reflexões acima referidas, ajudem a melhor compreender a obra do extraordinário antropólogo-cineasta Jean Rouch, notadamente o período de sua carreira a que este estudo se dedica / Abstract: This work is about the building of Jean Rouch's cinema, since his first approach to the African world and the questions that he would be interested when he has created his movies, till the happening of the cinema-vérité, a film movement of the 1960s that would propose new relations between the cinema and the real. We broach Rouch's interest in walk over frontiers and to establish contacts - or to dissolve it - between artistic and scientific procedures. To go on with this research, we have decided to analyze a period of his productions that begins at his first ethnographic film, Au pays des mages noirs (1946-1947) till the making of Chronique d'un été (1960). Inside this period it is La pyramide humaine (1959), one of his films less studied, but whose special characteristic make it a important bridge between his first experiences with the "improvisation films", Jaguar (1954) and Moi, un Noir (1958), and the emergence of the cinéma-vérité, a movement that it will influence, specially the anthropological film, but the modern cinema in a generic way. To support our reflections we have made a reception experience of the film La pyramide humaine with young people of the NGO Cinefavela, in the community of Heliópolis, together with the students of a Cinema University and a professional actress. We hope that the product of this experience, with the reflections about it, help us to comprehend the extraordinary work of the anthropological filmmaker Jean Rouch, specially in a moment of his work that is quoted here / Mestrado / Mestre em Multimeios

Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-03-23T12:06:03Z No. of bitstreams: 10 Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (1).pdf: 20882227 bytes, checksum: 58bf59deb2db702b88c362af27128604 (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (2).pdf: 18270443 bytes, checksum: 43c4a5eebce07437c7a96e00e0d70ab1 (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (3).pdf: 18425015 bytes, checksum: 41a305c79a7d83cb9cb63be3557b2bf7 (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (4).pdf: 18833440 bytes, checksum: f4ddf6f599558546d034d435d176f86b (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (5).pdf: 19362587 bytes, checksum: 61c9987ef0dfe7f4aeb77528bf94b19d (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (6).pdf: 16529588 bytes, checksum: 11d2d151c03e09228d0eebe97c9ea2f1 (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (7).pdf: 18701520 bytes, checksum: 80aaeaf927b8638edfe30c4de46d5650 (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (8).pdf: 12594390 bytes, checksum: 0a6334794f0ed91183bdc7b8e82d291a (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (9).pdf: 13282165 bytes, checksum: 5dabebc700771265ef696d6f46bba248 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-03-23T12:09:23Z (GMT) No. of bitstreams: 10 Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (1).pdf: 20882227 bytes, checksum: 58bf59deb2db702b88c362af27128604 (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (2).pdf: 18270443 bytes, checksum: 43c4a5eebce07437c7a96e00e0d70ab1 (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (3).pdf: 18425015 bytes, checksum: 41a305c79a7d83cb9cb63be3557b2bf7 (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (4).pdf: 18833440 bytes, checksum: f4ddf6f599558546d034d435d176f86b (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (5).pdf: 19362587 bytes, checksum: 61c9987ef0dfe7f4aeb77528bf94b19d (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (6).pdf: 16529588 bytes, checksum: 11d2d151c03e09228d0eebe97c9ea2f1 (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (7).pdf: 18701520 bytes, checksum: 80aaeaf927b8638edfe30c4de46d5650 (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (8).pdf: 12594390 bytes, checksum: 0a6334794f0ed91183bdc7b8e82d291a (MD5) Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (9).pdf: 13282165 bytes, checksum: 5dabebc700771265ef696d6f46bba248 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-23T12:09:23Z (GMT). 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We direct this study to the Brazilian culture and cinema as a support for the representation of Brazilian identity. To demonstrate this concept reflected in national production and look at the film market in full development from incentive laws, we analyzed three animated feature films: Brichos (2007), A Turma da Mônica em uma Aventura no Tempo (2007) and Brasil Animado (2011). Finally, from these studies and personal experiences, we held the poetic "A Velha Gulosa", a fiction film with animated inserts, financed through municipal incentive laws. / Neste trabalho buscamos refletir sob variados pontos de vista o conceito de “identidade”, e seu desenvolvimento ao longo da história, dando ênfase à pós-modernidade, sua relação com o imaginário social, a cultura de massa e a memória. Direcionamos este estudo para a cultura brasileira e o cinema como suporte para uma representação da identidade brasileira. Para demonstrarmos reflexos deste conceito na produção nacional e observarmos o mercado cinematográfico em pleno desenvolvimento a partir das leis de incentivo, analisamos três longa-metragens de animação: Brichos (2007), A Turma da Mônica em uma Aventura no Tempo (2007) e Brasil Animado (2011). Por fim, a partir destes estudos e de vivências pessoais, realizamos a poética “A Velha Gulosa”, um filme de ficção com inserções animadas, financiado através de leis de incentivo municipal.