Esta pesquisa tem como objetivo analisar a imagem de Drácula ao longo de seus mais 100 anos de existência em nossa cultura, sobretudo em suas representações nos meios literários e audiovisuais. Buscamos traçar as transformações do personagem e de sua história ao longo de um grande percurso de incursões cinematográficas. Para isso iniciaremos um debate sobre a imagem do vampiro, sua origem e suas diversas evoluções desenvolvendo o que chamamos aqui de Mitologia Vampírica, aproveitando para apresentar o estudo das materialidades como um complemento metodológico às clássicas análises já existentes. Em seguida, traremos o vampiro para a literatura, destacando o livro de Stoker como o mais importante vampiro da história. Drácula, embora seja um produto literário, alcança seu ápice no meio audiovisual como um dos personagens mais representados e uma das histórias mais adaptadas como veremos através de uma pequena arqueologia de suas aparições no cinema. Para finalizar nosso estudo, nos aprofundaremos na análise de 5 filmes, que julgamos ser os mais pertinentes dentro de todas as transposições fílmicas até então feitas sobre o livro de Bram Stoker / This research aims to analyze the image of Dracula throughout its more than 100 years of existence in our culture, especially in its representations in literary and audiovisual media. We seek to trace the transformations of the character and his story along a major route of cinematographic incursions. For this we shall initiate a debate on the image of the vampire, its origin and its various evolutions developing what we call here Vampiric mythology, taking the opportunity to present the study of materiality as a methodological complement to the classical analyzes already existent. Then we will bring the vampire to literature, highlighting Stokers book as the most important vampire in history. Dracula, though a literary product, reaches its climax in the audiovisual medium as one of the most represented characters and one of the most adapted stories as we shall see through a small archeology of its appearances in the movies. To conclude our study, we shall deepen in the analysis of 5 films, which we believe to be most relevant in all the filmic transpositions hitherto made about Bram Stokers novel

Submitted by Igor Matos (igoryure.rm@gmail.com) on 2017-01-10T15:08:45Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Anézio Martins Santana.pdf: 608890 bytes, checksum: 1e8ea81613f8089e7e900d07a65cecb2 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-01-11T13:01:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Anézio Martins Santana.pdf: 608890 bytes, checksum: 1e8ea81613f8089e7e900d07a65cecb2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-11T13:01:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Anézio Martins Santana.pdf: 608890 bytes, checksum: 1e8ea81613f8089e7e900d07a65cecb2 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / CAPES / Nesse trabalho propõe-se a analisar o domínio de elementos fundamentais da Linguagem Cinematográfica, como a fotografia e seus ângulos, a importância da luz e recursos de montagem e, pela natureza da pesquisa que se insere no contexto escolar, a possibilidade de relacionar as atividades inerentemente vinculadas à produção audiovisual com conhecimentos mais amplos da formação humana. No plano teórico, a sustentação do estudo se deu nas orientações conceituais da Linguagem Cinematográfica de Eisenstein, Marcel Martin e Noel Burch, que dissecaram a formação do léxico da linguagem fílmica e sua condição de Arte. Saussure e Câmara Junior deram o tom ao diálogo a partir da teoria da linguagem, ao presente estudo. A pesquisa é de abordagem qualitativa, do tipo pesquisa-ação e foi desenvolvida a partir de oficinas de audiovisual, inserida no contexto de um projeto mais amplo intitulado Educação Científica, Agroecológica, e Cultura do Campo, vinculado ao Programa Novos Talentos – CAPES/UNEMAT/Sinop, que articula conhecimentos de diferentes áreas, envolvendo professores e alunos da Universidade do Estado de Mato Grosso – UNEMAT, campus Sinop, e Universidade Federal de Mato Grosso – UFMT, campus Sinop, realizadas com alunos da Escola Estadual Florestan Fernandes – Escola do Campo e com membros da comunidade do Assentamento Doze de Outubro, município de Cláudia, MT, fundamentado sob os pressupostos de Projetos de aprendizagem e inspirado em propostas como as da Escola Sem Muros – Jhon Bremer e Michael Von Moschzisker, Escola da Ponte – José Pacheco e o Centro de Eco-Alfabetização – Capra. Foi possível identificar que os alunos se apropriaram de conhecimentos relacionados à Linguagem Cinematográfica e esta revelou-se importante para atividades educacionais. / This work analyzes the fundamental elements in the field of Cinematographic Language, including aspects of photography such as camera angles and the importance of light as well as the aspects of composition of moving images. The nature of this research was developed within a school environment creating the ability to relate activities inherently linked to audiovisual production within human cognitive development. The theory is supported by the conceptual guidelines of cinematographic language in the studies of Eisenstein, Marcel Martin and Noel Burch, who dissected the lexicon of cinematographic language and its condition as art. Saussure and Junior Chamber set the tone for the dialogue on the theory of language for this study. The research utilized the qualitative methodology of ResearchAction-Participant which was developed from audiovisual workshops set in the context of a larger project entitled Science Education, Agro-ecology, and Field of Culture which is linked to the New Talents Program of CAPES/UNEMAT/Sinop. This project combines knowledge from different fields, involving teachers and students of the Sinop campus of the State University of Mato Grosso (UNEMAT) and the Federal University of Mato Grosso (UFMT). The project was held with students in rural schools of the State School Florestan Fernandes, as well as with members of the settlement community Twelve October located in Claudia County, MT. The project Science Education, Agro-ecology, and Field of Culture is based on the learning project assumptions and is inspired by the proposals of School Without Walls coordinated by John Bremer and Michael Von Moschzisker, Bridge School of José Pacheco, and the Eco-Literacy Center of Fritjof Capra. It was possible to identify students that gained knowledge related to cinematographic language and that this knowledge manifested into an important aspect of their educational activities.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-22Bitstream added on 2014-06-13T19:27:48Z : No. of bitstreams: 1 gallep_lt_me_ia.pdf: 1157277 bytes, checksum: b706aed8e8a39902338d9b0401639ea1 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Com esta pesquisa a minha intenção foi a de realizar uma investigação do filme/documentário russo Anna dos 6 aos 18 e como ele expõe os momentos históricos do fim dos anos 1980 e começo dos 1990, com a queda da União Soviética e o surgimento da Perestroika. Tentei aqui apresentar uma análise de como esta obra, enquanto objeto de arte e documento histórico, se relaciona com as transformações e o discurso oficial do final da URSS. Foram analisadas as diferentes formas de articulação entre os elementos verbais e sonoros, mas com foco nos elementos estético-visuais (signos, ícones, sinais, movimentos de câmera, composições cênicas) e principalmente a montagem. O trabalho aqui aprestado é um estudo sobre o papel da montagem, do filme documentário enquanto documento histórico e do papel do diretor enquanto ―escultor do tempo‖. Para a realização deste trabalho foram realizadas entrevistas com profissionais desta área, bem como pesquisa e observação de diferentes obras cinematográficas e de artes plásticas que abordam a montagem. Também realizo a minha análise sobre algumas imagens escolhidas pelo diretor Nikita Mikhalkov que contam uma visão sobre este período da história russa vivenciada por ele juntamente com o crescimento de sua filha Anna, a heroína do filme objeto do nosso estudo / With this research the intention was to investigate the russian documentary film called Anna from 6 to 18 and how he exposes historic moments in the late 1980s and beggining of 1990s among the Soviet Union fall and the emergence of Perestroyka. We try to present how this work, as art object and historic document, relates itself with the changes and the official version about the end of URSS. We analyzed the different forms of articulation between the verbal elements and sound, but with a focus on aesthetic and visual elements (signs, icons, signs, camera movements, scenic compositions) and especially the assembly. The study presented here is a study on the role of the assembly, the documentary film as a historical document and the role of director as sculptor of the time. For this study, interviews were conducted with experts in this area as well as research and observation of different films and visual arts that address the assembly. Also realize my analysis on some images chosen by director Nikita Mikhalkov who have a vision about this period of Russian history experienced by him along with the growth of his daughter Anna, the heroine of the film object of our study

Submitted by Catharine Piai de Mattos null (catharine.mattos@msn.com) on 2016-06-12T18:54:53Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Catharine.pdf: 16910382 bytes, checksum: 420c68446e34bd000f9a4200b9b6bfac (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-06-15T19:03:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mattos_cp_me_arafc.pdf: 16910382 bytes, checksum: 420c68446e34bd000f9a4200b9b6bfac (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-15T19:03:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mattos_cp_me_arafc.pdf: 16910382 bytes, checksum: 420c68446e34bd000f9a4200b9b6bfac (MD5) Previous issue date: 2016-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A partir do cotejamento entre a obra literária Pride and Prejudice (1813) e sua transcriação cinematográfica homônima de 2005, buscamos observar, por meio das reflexões de Volochínov, Medviédev e Bakhtin, as diferenças e similaridades refratadas nos discursos sobre a mulher em cada obra. A hipótese deste trabalho é que há diferenças nas ideologias refratadas em cada texto por conta da diferença de contexto sócio-histórico e ideológico em que se criam as obras (século XIX e século XXI). Utilizando uma metodologia dialógica, propomos a análise de algumas cenas que foram selecionadas a partir de dois eixos temáticos: a educação feminina (em oposição ao que se entende, principalmente no romance, como educação masculina) e o casamento (visto como contrato social). Em virtude do filme estabelecer-se como uma re-criação estável do romance, é possível o encontro de equivalência nas cenas das obras e, a partir disso, observar no filme as refrações ideológicas dos discursos num contexto muito próximo ao que fora escrito no romance. Para a análise, mobilizamos alguns conceitos importantes para a filosofia bakhtiniana, como signo, ideologia, autor-criador, forças centrífugas e centrípetas e, por se tratar de obras de arte, a dupla refração. Após observar e destacar os valores ideológicos refratados nos trechos do livro e do filme, a partir da análise das cenas selecionadas, é possível afirmar que se mantêm a posição ideológica de cada personagem propostas no livro na criação cinematográfica. Em geral, as vozes que refratam ideologias de forças centrípetas no livro também o fazem no filme; porém, na obra cinematográfica, há a intensificação das vozes que buscam a pluralização e a instabilidade dos valores sociais. No filme, a protagonista, Elizabeth, continua sendo questionadora, mas de forma mais incisiva. Esse recurso atualiza os discursos do livro, proporcionando aos interlocutores do século XXI uma resposta muito próxima àquela produzida no século XIX. A partir dessa observação da relação entre mundo ético e mundo estético ao se cotejar uma obra-base com sua transcriação, afirmamos a proposta de Medviédev sobre a leitura sociológica da obra artística. / From the collating between the literary work Pride and Prejudice (1813) and his homonymous film transcreation made in 2005, we seek to observe, through the reflections made by Volochínov, Medviédev and Bakhtin, differences and similarities in the women discourse’s refraction in each work. The hypothesis is that there are differences on the refracted ideologies in each text considering the socio-historical context and ideological differences in which the works are created (nineteenth and twenty-first century). Using a dialogic methodology we propose to analyze some scenes that were selected from two themes: female education (as opposed to what is meant, especially in the novel, as male education) and marriage (seen as a social contract). As the film established itself as a stable re-creation of the novel, the meeting of equivalence in the scenes of the works is possible and, from that, we observe that the discourses’ refractions on the film are in a very close connection to the refractions that were in the novel. For the analysis, we mobilize some important concepts for Bakhtin's philosophy, as sign, ideology, author-creator, centrifugal and centripetal forces, and as we are dealing with art, the double refraction. After observing and highlighting the refracted ideological values in parts of the book and in the film scenes, through the analysis, it is clear that the ideological position of each character in the book remains in the filmmaking. In general, the voices that refract ideologies of centripetal forces in the book also do it in the film; however, in the cinematographic work, there is the intensification of voices that seek the pluralization and the instability of social values. In the film, the protagonist, Elizabeth, is still questioning, but more forcefully. This feature updates the speeches of the book, giving the twenty-first century partners a close response to that produced in the nineteenth century. From the observation of the relationship between ethical world and aesthetic world by collating a base-work with its transcreation, we affirm the proposed by Medviédev on the sociological interpretation of artistic work.

Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: José Garcez Ghirardi / Resumo: James Joyce configura-se como um dos autores mais importantes do século vinte, e suas técnicas inovadoras influenciaram diversos escritores e artistas por gerações. Contudo, apesar de seu evidente prestígio no campo literário e cultural, pouco são os trabalhos versando sobre suas adaptações para o cinema. A intenção do presente estudo é de analisar os implícitos sexuais marcados no conto Os Mortos de James Joyce e sua representação na adaptação cinematográfica de John Huston, de 1987. Será levado em conta, como abordagem teórica, as questões levantadas por Seymour Chatman e David Bordwell a respeito das relações existentes entre literatura e cinema, tais quais o narrador literário e cinematográfico. Segundo Chatman essas questões são de essencial importância para o estudo das relações entre os dois meios, porque possibilitam uma abordagem não baseada no biografismo. Também serão levados em consideração os trabalhos de Linda Hutcheon (Theory of adapatation, 2006) e de Robert Stam (Literature and film: a guide to the theory and practice of film adaptation, 2005) acerca da teoria da adaptação, teoria desenvolvida ao longo dos últimos trabalhos desses autores. O estudo, considerando tais argumentos, examinará um possível significado dessas relações sexuais implícitas no conto e em sua adaptação. Os Mortos compõe o último conto da coletânia intitulada Dubliners, de James Joyce, publicada em 1914 / Abstract: James Joyce is one of the most important twentieth century authors, and his cutting edge techniques influenced many authors and artists from his and subsequent generations. However, in spite of his prominent prestige on literary and cultural grounds, few works study the adaptation of his texts to cinema. The objective of this study is to analyze implicit sexual relations in Joyce's The Dead and in its representation in John Huston's cinematographic adaptation, 1987. This work will consider, as theoretical approach, the issues raised by Seymour Chatman and David Bordwell about the relation between literature and films, such as the literary and the cinematographic narrator. According to Chatman (1990) this questions are fundamental for this type of study due to the fact that they allow an approach not based on pure author's biography. This study will also take into account Linda Hutcheon's Theory of adaptation (2006) and Robert Stam's Literature and film: a guide to the theory and practice of film adaptation (2005) about the theory of adaptation, theory developed throughout these two author's last works In addition to that, this study will consider one way of regarding these implicit sexual relations in the short story and in its adaptation to the cinema. The Dead is the last short story from the collection entitled Dubliners, by James Joyce, 1914 / Mestre

Esta pesquisa tem como objetivo analisar a imagem de Drácula ao longo de seus mais 100 anos de existência em nossa cultura, sobretudo em suas representações nos meios literários e audiovisuais. Buscamos traçar as transformações do personagem e de sua história ao longo de um grande percurso de incursões cinematográficas. Para isso iniciaremos um debate sobre a imagem do vampiro, sua origem e suas diversas evoluções desenvolvendo o que chamamos aqui de Mitologia Vampírica, aproveitando para apresentar o estudo das materialidades como um complemento metodológico às clássicas análises já existentes. Em seguida, traremos o vampiro para a literatura, destacando o livro de Stoker como o mais importante vampiro da história. Drácula, embora seja um produto literário, alcança seu ápice no meio audiovisual como um dos personagens mais representados e uma das histórias mais adaptadas como veremos através de uma pequena arqueologia de suas aparições no cinema. Para finalizar nosso estudo, nos aprofundaremos na análise de 5 filmes, que julgamos ser os mais pertinentes dentro de todas as transposições fílmicas até então feitas sobre o livro de Bram Stoker / This research aims to analyze the image of Dracula throughout its more than 100 years of existence in our culture, especially in its representations in literary and audiovisual media. We seek to trace the transformations of the character and his story along a major route of cinematographic incursions. For this we shall initiate a debate on the image of the vampire, its origin and its various evolutions developing what we call here Vampiric mythology, taking the opportunity to present the study of materiality as a methodological complement to the classical analyzes already existent. Then we will bring the vampire to literature, highlighting Stokers book as the most important vampire in history. Dracula, though a literary product, reaches its climax in the audiovisual medium as one of the most represented characters and one of the most adapted stories as we shall see through a small archeology of its appearances in the movies. To conclude our study, we shall deepen in the analysis of 5 films, which we believe to be most relevant in all the filmic transpositions hitherto made about Bram Stokers novel

nÃo hà / O roteiro cinematogrÃfico à um gÃnero discursivo pertencente à esfera cinematogrÃfica. Por ser a forma escrita de um empreendimento audiovisual, para muitos roteiristas e produtores, esse gÃnero à algo passageiro, que dura apenas o tempo que leva sendo transformado no produto final. Contudo, esse gÃnero extrapola esse carÃter fugaz por possibilitar um trabalho crÃtico, criativo e original com a escrita e a leitura. AtravÃs dele, os sujeitos podem expressar sua visÃo de mundo a fim de criticÃ-la e transformÃ-la; podem desenvolver ideias inovadoras capazes de despertar interesse no outro; podem exprimir-se de modo autÃntico e independente sem limitar sua inventividade, podem manusear diferentes semioses (literatura, teatro, danÃa, mÃsica, fotografia) e recursos digitais, e podem, acima de tudo, escrever com prazer. AtravÃs do roteiro cinematogrÃfico, os sujeitos se engajam em um contexto discursivo Ãnico, interagem, confrontam-se e transformam-se. Sendo assim, a presente pesquisa objetiva demonstrar que o gÃnero discursivo roteiro cinematogrÃfico pode servir como uma valiosa ferramenta no ensino e na aprendizagem da LÃngua Portuguesa. Essa pesquisa à qualitativa, pois as aÃÃes sÃo observadas e analisadas em seu ambiente natural de realizaÃÃo, e tambÃm aplicada, jà que se pretende empregÃ-la para a soluÃÃo de problemas reais. Este estudo concentra sua anÃlise em duas dimensÃes: 1) na apropriaÃÃo dos gÃneros constelados na produÃÃo do roteiro cinematogrÃfico e 2) na prÃtica docente. Os resultados indicam que a intervenÃÃo foi pertinente para o desenvolvimento das competÃncias linguÃsticas dos discentes e para transformaÃÃes no fazer docente. Como aporte teÃrico, para tratar dos gÃneros discursivos, foram eleitos Bakhtin (1997), Marcuschi (2008) e Biasi (2008); para tratar da constelaÃÃo de gÃneros, Swales (2004) e AraÃjo (2006, 2009); para discorrer sobre a multimodalidade, Kress e van Leeuwen (2006) e DionÃsio (2008, 2014); para discursar sobre a sequÃncia narrativa, Adam (1992, 2008); e para apresentar / The cinematographic script is a discursive genre belonging to the cinematographic sphere. Because it is the written form of an audiovisual project, for many writers and producers, this genre is something temporary, that lasts only the time it takes to be transformed into the final product. However, this genre transcends this fleeting character by enabling a critical, creative and original work with writing and reading. Through it, subjects can express their world view in order to criticize and transform it; can develop innovative ideas capable of arousing interest in the other; can express themselves in an authentic and independent way without limiting their inventiveness, they can manipulate different semioses (literature, theater, dance, music, photography) and digital resources, and can, above all, write with pleasure. Through the cinematographic script, the subjects engage in a unique discursive context, interact, confront and transform themselves. Thus, the present research aims to demonstrate that the discursive genre cinematographic script can serve as a valuable tool in the teaching and learning of the Portuguese Language. This research is qualitative, since the actions are observed and analyzed in their natural environment of realization, and also applied, since it is intended to be used to solve real problems. This study focuses its analysis in two dimensions: 1) the appropriation of the constellated genres in the production of the cinematographic script and 2) in the teaching practice. The results indicate that the intervention was relevant to the development of the language skills of the students and to transformations in the teaching profession. As a theoretical contribution, Bakhtin (1997), Marcuschi (2008) and Biasi (2008) were chosen to deal with the discursive genres; to talk about the constellation of genres, Swales (2004) and AraÃjo (2006, 2009); to discuss multimodality, Kress and van Leeuwen (2006) and Dionisio (2008, 2014); to address the narrative sequence, Adam (1992); and to present the cinematographic script, Comparato (2000), Field (2001) and Campos (2007).

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T20:42:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Feitosa_JoseEugeniodeMatos_M.pdf: 1021220 bytes, checksum: 66da07a32ed4cbceaccf92d08f70cd25 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade realizar um estudo analítico da música do compositor Thomas Newman e sua interação com a narrativa fílmica. Foram abordados os princípios gerais da utilização de música como parte de uma composição áudio-visual, princípios estes, em certa medida, consolidados pela tradição hollywoodiana. Algumas considerações teóricas foram feitas, baseadas em textos de autores como Eisenstein, Claudia Gorbman, Michel Chion, Eisler/Adorno, e Roy Prendergast, entre outros. O estudo foi realizado a partir de três participações do compositor em obras cinematográficas, considerando-se aspectos como harmonia, melodia, ritmo, timbre e forma. A partir do material analisado, foram assinalados alguns traços estilísticos do compositor e avaliados os resultados da interação de sua música com os filmes estudados. O trabalho incluiu, ainda, sinopses das produções aqui abordadas, além da transcrição reduzida de temas compostos por Thomas Newman, com as respectivas análises dentro de cada contexto particular / Abstract: This research had for purpose to perform an analytical study of the music by composer Thomas Newman and its interaction to filmic narrative. The general principles of music utilization as part of the audiovisual composition were approached. Such principles, in part, were consolidated by the Hollywood tradition. Some theoretical considerations were made, based in texts by authors such as Eisenstein, Claudia Gorbman, Michel Chion, Eisler/Adorno and Roy Prendergast, among others. The study was accomplished from three collaborations of the composer in cinematographic works, taking into account aspects as harmony, melody, rhythm, timbre and form. From the analyzed material a few stylistic characteristics of the composer were pointed out and the results of the interaction between his music and the studied films were evaluated. The work also included synopsis of the approached productions besides the reduced transcriptions of the themes composed by Thomas Newman with the respective analysis within each particular context / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T22:15:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thompson_SabrinaRochaStanford_M.pdf: 2552373 bytes, checksum: 330c27377da01acb96852e237a4f9ee6 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Nesta dissertação empreendemos um estudo sobre as funções do acaso na constituição das narrativas de duas realizações audiovisuais com temática religiosa afrobrasileira do candomblé de origem iorubá no cerne de sua narrativa: A cidade das Mulheres (2005) de Lázaro Faria e Pierre Fatumbi Verger: mensageiro entre dois mundos (1999) de Lula Buarque de Holanda. A partir da análise fílmica e de entrevistas realizadas com os diretores de ambos os filmes, o trabalho busca identificar as situações contingenciais que percorreram o processo de realização dos documentários, verificando de que forma situações relacionadas ao acaso foram constituintes e decisivas durante todo o processo de feitura dos filmes e estiveram presentes em sua estrutura final. A partir dessas análises buscamos também trazer uma reflexão acadêmica sobre os documentários de cultura religiosa afrodescendente, fazendo um levantamento histórico-metodológico sobre algumas realizações audiovisuais no formato longas metragem produzidos no Brasil com a mesma temática / Abstract: In this thesis we undertook a study on the roles of chance in the constitution of the narratives of two religious-themed audiovisual African- Brazilian movies. These movies have the Candomblé at the center of their narratives: A Cidade das Mulheres (2005) and Pierre Fatumbi Verger: mensageiro entre dois mundos (1999). From the film analysis and interviews with the directors of the both films, the work seeks to identify contingencies situations were related to chance that were decisive throughout the process of making these films. From these analyzes we also seek to bring an academic reflection on the documentaries about religions culture of Africa descent in Brazil / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

[pt] A pesquisa Tempos de Acaso: a temporalidade descontínua e a tematização do acaso no cinema contemporâneo trata dos modos de representação do tempo nas narrativas cinematográficas da última virada de século. Para analisá-las, partiremos de uma reflexão sobre as mudanças na experiência temporal da sociedade moderna ocidental desde o final do século XIX, buscando traçar um panorama da temporalidade atual. Durante essa discussão, abordamos a perda da fé no progresso e no ideal de projeto da modernidade. Diante da crise desse tipo de pensamento, o homem contemporâneo se vê sem direção. De acordo com essa idéia central, chegamos à tematização do acaso, que acreditamos estar diretamente relacionada com a temporalidade descontínua, devido a sua crescente importância frente à descrença na ordem causal e linear moderna. Nesse sentido, buscamos nas narrativas aqui analisadas - Amores brutos e 21 gramas, de Alejandro González Iñárritu e Os amantes do Círculo Polar e Lucía e o sexo de Julio Medem - alguns dos modos possíveis de representação do tempo nos nossos dias. Esses filmes, que apresentam quebras na linearidade cronológica e têm no acaso um desencadeador das histórias, são encarados nesta pesquisa como emblemáticos de algumas dessas maneiras de pensar a temporalidade atualmente. / [en] The research Times of Chance: the discontinuous temporality and the thematization of chance in contemporary film analyses how time has been represented in contemporary film narratives. In order to give a panorama of temporality as it is perceived nowadays, first we discuss the changes related to the way modern western society has experienced time since the late nineteenth century, taking into consideration the loss of faith in progress as well as in the ideals of modernity. Based on this main idea, we then approach the thematization of chance, which we believe to be directly linked to what we call discontinuous temporality, because of the disbelief in the modern linear order and in the idea that one event causes the next (and so forth). Therefore, in the narratives - Love`s a Bitch and 21 grams, by Alejandro González Iñárritu, and The Lovers of the Artic Circle and Sex and Lucía, by Julio Medem, - we analize some of the possible representations of time in our age. These films, which break the linear timeline and have chance as a trigger of stories, are considered emblematic of some of the ways current temporality might be faced.