Por que ver, ler e falar de Serguei M. Eisenstein hoje? Qual a importância deste cineasta para o público brasileiro? Esta não é uma tese sobre vida e obra do grande cineasta russo-soviético, a pesquisa que aqui se apresenta parte de alguns questionamentos, os quais fazem refletir sobre a relação que a teoria e os filmes de Eisenstein tiveram com alguns acontecimentos histórico-culturais no Brasil, ou mais especificamente, com a atuação de determinados intelectuais e instituições que foram apoiadores, divulgadores e defensores da linguagem cinematográfica como expressão artística. Eisenstein no Brasil divide-se em três partes fundamentais, as quais se configuram a partir de um diagrama de conjuntos a ser seguido como guia de leitura. A Parte I investiga a crítica cinematográfica brasileira. Nela, estão inseridos os capítulos nos quais se enfatiza a postura dos críticos frente à cinematografia de Eisenstein, em sua grande parte publicada em jornais e periódicos. Associados a estas críticas, alguns casos da produção artística e cinematográfica brasileira são citados, nos quais filmes e teorias de Eisenstein são estudados e abordados. A Parte II dedica-se à relação próxima que há entre o movimento cineclubista e a criação das cinematecas no Brasil. O interessante desta parte é a conexão entre as exibições dos filmes de Eisenstein com outras linguagens artísticas e ainda a associação feita entre estas exibições e os espaços culturais em algumas cidades brasileiras. Nela, o entendimento do contexto social, político e ideológico ajudaram a entender o fluxo dos movimentos sociopolíticos que se apropriavam das produções cinematográficas, principalmente as russosoviéticas ou as de temática soviética, para discutir e se posicionar a favor ou contra o regime político de sua época Era Vargas, Ditadura Militar e República Nova. A Parte III desta tese é composta pelas relações construídas entre o estudo das teorias de cinema, as traduções de livros e de artigos sobre linguagem cinematográfica de Serguei M. Eisenstein e a criação dos cursos superiores de cinema no Brasil, tendo em vista pontos de contato com o cineasta russosoviético e sua produção teórica e fílmica. Esta parte é constituída, em sua maior parte, por depoimentos orais recolhidos de maneira informal, nos quais o narrador sente-se à vontade para contar suas histórias com o intuito de contribuir com o objeto de estudo dessa tese, respondendo à pergunta inicial: Qual é a relação de Serguei M. Eisenstein com sua vida? Nas considerações finais, aponta-se para possíveis continuidades da pesquisa, pois na tentativa de percorrer e reconhecer o maior número de pontos de contato entre a produção artística, cinematográfica, acadêmica, intelectual e crítica brasileira, constatou-se que estudar Eisenstein hoje é estudar o que há de mais atual tanto em forma quanto em conteúdo, porque tanto sua linguagem quanto sua teoria são sempre acessadas, logo, renovadas. / Why see, read, and speak of Sergei M. Eisenstein today? How important is this filmmaker to the Brazilian public? This is not a thesis about the life and work of the great Russian-Soviet filmmaker, the research starts from some questions, which reflect on the influence that Eisenstein\'s theory and films had on some historical-cultural events in Brazil, or more specifically, on the performance of certain intellectuals and institutions that support, disseminate and defend the language of cinema as an artistic expression. Eisenstein no Brasil is divided in three fundamental parts, which are configured from the diagram of sets to be followed as guide of reading. Part I investigates the Brazilian cinematographic criticism, inserted in it, are the chapters in which the attitude of the critics is emphasized in front of the cinematography of Eisenstein, for its great part published in newspapers and periodicals, associated to these critics some cases of the artistic and cinematographic production are cited, in which Eisenstein\'s films and theories are studied and approached. Part II is dedicated to the close relationship between the film movement and the creation of film libraries in Brazil. What is interesting about this part is the connection between the exhibitions of Eisenstein\'s films with other artistic languages, or the association made between these exhibitions and the cultural spaces in some Brazilian cities. In it the understanding of the social, political and ideological context helped to understand the flow of the socio-political movements that appropriated the cinematographic productions, mainly Russo- Soviet or of Soviet thematic, to discuss and to position for or against the political regime of his time - Era Vargas, Ditadura Militar and República Nova. Part III of this thesis is composed of the relations constructed between the study of cinema theories, the translations of books and articles on cinematographic language of Sergei M. Eisenstein and the creation of the superior courses of cinema in Brazil, in view of points of contact with the Russian-Soviet filmmaker and his theoretical and film production. This part consists, for the most part, of informally collected oral statements, in which the narrator feels free to tell his stories in order to contribute to the object of study of this thesis, answering the initial question: What is the influence of Sergei M. Eisenstein in your life?\" The final considerations points to possible continuities of the research, since in the attempt to explore and recognize the greatest number of points of contact between artistic, cinematographic, academic, intellectual and Brazilian criticism, it was found that studying Eisenstein today is to study what is most current both in form and in content, since both its language and its theory are always accessed, then renewed.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-11T12:30:20Z No. of bitstreams: 1 Liliane Pereira Braga.pdf: 5200100 bytes, checksum: e5976fe34dacd65fc0778b11370b86d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T12:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliane Pereira Braga.pdf: 5200100 bytes, checksum: e5976fe34dacd65fc0778b11370b86d2 (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The use of cinematographic sources from Haiti, Cuba, Jamaica and Brazil in this research intends to escape the “archival power”, accompanying Michel-Rolph Trouillot (1995) and his questioning, in ways of deconstructing universal metanarratives and de-silencing of History. Challenging images and sounds of the 21st century aims to approach the traditions and ways of life of Afro-Latin American groups. Tracks opened by dimensions of postcolonial studies and cultural studies served as a starting point against the power of discourse, analyzing practices of representation that impose a “regime of truth” and mark cultural difference by signifying "the racialized 'Other' in Western popular culture" (HALL, 2016). While searching for what emerges when the „Other‟ represents his/herself from their own positionality and epistemic perspectives of the South, this work intentionally draws on references that produce knowledge and theories „otherwise‟, decentering Global North‟s instrumental rationalism. Approaching socialized cultures ruled by "regimes of orality" (ANTONACCI, 2016) requires getting close to multifaceted ways of being, living and knowing manifested in cognitive and communicational practices. It requires apprehending distinctions, and considering that the unforeseen of encounters / confrontations in the so-called New World have resulted in a plurality of Afrodiasporic cultures. As paradigms are being redefined, "musicosmoving afroepistemes" are being surveyed, confronting the concept of literacy and its lack of consideration for the senses. The term coined in this research pluralizes epistemes from a sensory-corporeal-reason standpoint, where the rhythm allows for alignment with the time of the Cosmos, updating and actualizing ideas that do not constitute themselves individually, but as a whole, as performances – “vital acts of transfers" (TAYLOR, 2013) – as seen in cinematographies I have used in this work / Nesta pesquisa, que interpela imagens e narrativas afrodiaspóricas do século XXI, em abordagens relacionadas a tradições e formas de vida de grupos populares de Afro-Latino-Américas, utilizam-se como fontes cinematografias de Haiti, Cuba, Jamaica e Brasil. Intencionando escapar ao “poder do arquivo”, o recurso a imagens, sons, montagens fílmicas acompanha questionamentos de Michel-Rolph Trouillot (1995), em caminhos de desconstrução de metanarrativas universais e de des-silenciamentos da História. Trilhas abertas por vertentes de estudos pós-coloniais e Estudos Culturais serviram de ponto de partida na contramão ao poder do discurso, analisando práticas de representação que impõem “regime de verdade” e marcam diferença cultural ao significar “o „Outro‟ racializado na cultura popular ocidental” (HALL, 2016). Em busca do que emerge quando “o „Outro‟” se autorrepresenta desde suas local-idades ao Sul, tornaram-se necessários referenciais outros, além teorias produzidas em racionalismo instrumental do Norte global. Lidar com culturas sociabilizadas sob “regimes de oralidade” requer acercar-se a modos de ser, viver e saber de práticas cognitivas e comunicacionais, apreendendo suas distinções, uma vez que o imprevisível de encontros/confrontos em terras do chamado Novo Mundo resultou em pluralidade de culturas afrodiaspóricas. Em percepção de paradigmas que se atualizam, na contramão de anulação dos sentidos própria de letramento, sondam-se “afroepistemes musicosmodançantes”. Com expressão cunhada nesta pesquisa, pluralizam-se epistemes desde razão corpóreo-sensorial, onde o ritmo permite alinhamento ao tempo cósmico, atualizando e presentificando pensares que não se constituem individualmente, mas em grupo, a partir de performances – “atos vitais de transferências” (TAYLOR, 2013) – como acompanhado em cinematografias trabalhadas

O objetivo desta dissertação é analisar a cobertura jornalística ao cinema brasileiro durante os anos cinqüenta em duas revistas de fãs: A Cena Muda (1921-1955) e Cinelândia (1952-1967), avaliando a estrutura da crítica cinematográfica e seu papel como geradora do star system brasileiro. A análise do material de nosso estudo congrega os anos de 1952 a 1955, único período em que as duas publicações coexistiram. Através da análise comparativa com a cobertura ao cinema de Hollywood, traçamos os paralelos da configuração do estrelismo brasileiro, com especial atenção às estratégias de legitimação do sistema para aumentar o interesse dos leitores e às peculiaridades da crítica em lidar com o star system. / This dissertation has by finality the study of the journalistic coverage to the brazilian cinema during the fifties in two fan magazines: A Cena Muda (1921-1955) and Cinelândia (1952-1967) to assess the structure of the critic cinematograph and their role as producer of brazilian star system. The material analysis of our study assembles the years of 1952 to 1955, only period in which both publications coexisted. Through the comparative analysis with the coverage of the Hollywood cinema, we draw the parallel with the configurations of brazilian star system, with special interest to the system legitimacy strategies to increase the readers interest and to the peculiarities of the critic to handle with the star system.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 26 / Nenhuma / Esta dissertação tem como objetivo estudar as formas narrativas dos primeiros anos de atividade do cinema norte americano, entre 1895 e 1915. O marco teórico do trabalho faz uma contextualização da história das imagens em movimento e da atividade cinematográfica nos Estados Unidos nos primeiros anos de atividade. Em seguida é feita uma discussão sobre as formas narrativas que são encontradas no início da atividade cinematográfica, são elas o cinema de atração, proposto por Tom Gunning, a mostração, conceito elaborado por André Gaudreault, e o modelo clássico de David Bordwell. Também é falado sobre dois elementos da linguagem cinematográfica, o plano e a montagem. A articulação desses elementos com as formas narrativas está diretamente ligado com o desenvolvimento da narrativa. No último capítulo é feita a análise de um conjunto de filmes, com o objetivo de traçar uma linha evolutiva do desenvolvimento da narrativa e da linguagem cinematográfica. / The work aism to study the narrative forms of the first years os activity of American cinema between 1895 and 1915.The theoretical work is a contextualization of the history of motion pirctures and films activity in the United States in the early years of activity. Is made than a discussion of the narrative forms that are found in the early cinematographic activity, they are the cinema of attaction, proposed by Tom Gunning, “mostração”, a concept developed by André Gaudreault, and classical model os David Bordwell. It is also tlaking about two elements of film language, the planning and de editing. The articulation of these elements with the narrative forms is directly connected with the development of the narrative. The last chapter is the analysis of a series of films aiming to draw a line of evolutionary develpment of narrative and film languague.

Muito além da delimitação de bordas para a ficção, o documentário, o filme-ensaio, o experimental e outros tantos, percebemos que há um amálgama entre esses territórios na linguagem audiovisual contemporânea. Esta pesquisa busca investigar espaços de hibridação, compreender suas aproximações e distanciamentos. Para isso, selecionamos como objetos de estudo dois filmes brasileiros, ambos dos diretores Karim Aïnouz e Marcelo Gomes: o curta documental Sertão de acrílico azul piscina (2004) e o longa ficcional Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009). Na análise da tessitura narrativa das obras, pretendemos elaborar um espaço de intersecção, um entremeio narrativo a partir de suas camadas indexadoras, considerando a emissão e a produção das obras. Da mesma forma, na esfera da recepção discursiva, abordamos a necessidade da construção de um modo de leitura hibridizante, que dê conta das impressões e sensações percebidas pelo espectador em seu contato com esses filmes, compostos a partir de um entremeio, cujas fronteiras não podem ser delimitadas senão por um vasto espaço de intersecção. / Far beyond the delimitation of borders for fiction, documentary, essay film, experimental and so many, we realize that there is an amalgamation between these territories in contemporary audiovisual language. This research aims to investigate hybridization spaces, in order to understand their approximations and distances. With this purpose, we have selected as objects of study two Brazilian films, both directed by Karim Aïnouz and Marcelo Gomes: the documentary Sertão de acrílico azul piscina (2004) and the fiction I travel because I have to, I come back because I love you (Viajo porque preciso, volto porque te amo, 2009). In the analysis of the films narrative structure, we intend to elaborate a space of intersection, an intermediate narrative from its indexing layers, considering the emission and the production of the works. Similarly, in the sphere of discursive reception, we approach the need to construct a hybridized reading mode, sufficiency for the impressions and sensations perceived by the viewer in his or her contact with these films, composed of an intersection, which borders should not be bounded unless by a vast space of intersection.

São Paulo na década de 1920 passou por mudanças de natureza econômica, social, administrativa e cultural que transformaram sobremaneira os modos de percepção do tempo e do espaço de seus habitantes. Tais mudanças interferiram diretamente nos processos de interpretação e reelaboração dos signos que constituíam o repertório léxico-cultural daquela sociedade. O semblante da cidade ia se definindo apoiado, por um lado, nas influências socioculturais externas e num cenário urbano forjado à imagem e semelhança das grandes cidades européias e, por outro, numa sólida herança cultural advinda das nossas raízes coloniais. Ela se constituía em um espaço onde inúmeras etnias e vários grupos sociais conviviam, não sem tensões, imprimindo-lhe diferentes ritmos e temporalidades. Em meio a esse cenário caótico, fluido e transitório que constituía a cidade de São Paulo, entre as últimas décadas do século XIX e as primeiras do século XX, consolidou-se, juntamente com o início da industrialização, da implementação do comércio e do aparecimento de novos artefatos tecnológicos, um mercado consumidor em potencial. A consolidação desse mercado engendrou novas redes de sociabilidade, proporcionadas em grande medida pelo aparecimento de novos espaços públicos e pela implementação de novas tecnologias de lazer, especialmente o cinema. É nesse contexto que nos interessa estudar a relação entre a formação e consolidação do mercado cinematográfico na cidade de São Paulo, na década de 1920, e do aparato que constituía o negócio do cinema - as salas de exibição, os periódicos especializados, as críticas cinematográficas, as revistas sobre a vida das estrelas - e as mudanças ocorridas na vida cotidiana dos habitantes da cidade, configurando novas formas de sociabilidade, consumo e comportamentos; nos âmbitos público e privado / São Paulo passed in the 1920 for changes of economic, social, administrative and cultural character that greatly transformed the ways its inhabitants\' perception of time and space. Such changes had directly interfered in the processes of signs interpretation and reworking that constituted the lexical-cultural repertoire of that society. The city\'s air was defining itself supported, on the one hand, by the external sociocultural influences and an urban scene forged to the image and similarity of great European cities and, on the other hand, in a solid cultural inheritance stemming from our colonial roots. It was forging itself as a space where innumerable ethnies and some social groups coexisted, not without tensions, imposing different rhythms and temporalities. In this chaotic, fluid and transitory scenery that constituted São Paulo city from the last decades of the nineteenth century and the first decades of the twentieth century, a potential consumer market was consolidated, together with the beginning of industrialization, the implementation of commerce and the emergence of new technological devices. The consolidation of this production and consumption mass market produced new networks of sociability, made possible in great measure by the emergence of new public spaces and by the implementation of new leisure technologies, especially cinema. This is the context in which we are interested in studying the relationships between the formation and consolidation of the cinematographic market in São Paulo city, in the decade of 1920, and the apparatus that constituted the movies business -exhibition rooms, specialized periodic publications, cinematographic critiques, the magazines on the lives of movie stars - and the changes produced in the city inhabitants\' daily life, configuring new forms of sociability, consumption and behavior both in public and private domains

The purpose of this paper is to carry out an analysis of the novel A Hora da Estrela (1977) and the film A Hora da Estrela (1986), based on the perspectives of the Semiotics and the Intersemiotics Translation. Theory the study shows that it is possible to involve distinct languagens in the process of different kinds of Things. Starting from a study of the translating and its conceptions, we discuss the adaptation process of the novel for the seventh art, so as to interweave of the different languages. The analysis is founded on the idea that adaptations can not be considered as faithful or unfaithful, in fact, they are recreations, transpositions, or transcreations in the words of Haroldo de Campos. The theoretical perspective of the study is based on the work of authors such as Júlio Plaza, Eisenstein, Gorlée, Benedito Nunes, in order to provide a richer support to the theoretical and critical analysis of both of literary text and the film, focusing on the intersemiotic dialogues in A Hora da Estrela. They were examined in the light of the literary text as a re-reading of Suzana Amaral whose work establishes a dialogue with as well as interpenetrates the work of Clarice Lispector (1977), offering an updated approach to the construction of the cinematographic narrative. / Este estudo tem por objetivo realizar uma análise do texto literário A Hora da Estrela (1977) e do filme A Hora da Estrela (1986), sob o ponto de vista da teoria semiótica e da tradução intersemiótica. Busca-se mostrar que o processo da tradução entre linguagens distintas é possível e abrangente, uma vez que envolve a literatura (como base) e o cinema articulados com diferentes tipos de signos. A partir do estudo da tradução e seus conceitos, discutir-se-á o processo de adaptação do romance para o cinema, de forma a viabilizar o entrecruzamento de linguagens e o trânsito dos signos. Entendemos que as adaptações fílmicas não podem ser consideradas apenas fiéis ou infiéis, mas sim, recriações que têm por base matrizes verbais literárias, conforme postula Haroldo de Campos (1980). Com o objetivo de complementar nossa análise teórica e crítica sobre A Hora da Estrela - livro e filme, Do Texto Literário ao filme: diálogos intersemióticos em A Hora da Estrela, objeto e título desta pesquisa, utilizamos instrumentais teóricos de autores que compartilham nosso percurso de discussão, tais como Júlio Plaza (1987), Eisenstein (2002), Gorlée (1993), Benedito Nunes (1989). Esses teóricos possibilitou-nos estudar o texto literário como se pôde a partir de uma releitura poética de Suzana Amaral, que em sua obra dialoga e interpenetra semioticamente a obra de Clarice Lispector atualizando-a na construção da narração cinematográfica e com quais as condições em que se deu esta recriação.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:08:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LadyDSO_DISSERT.pdf: 3156095 bytes, checksum: 3909f105ca01486d248b2e6d3aa51631 (MD5) Previous issue date: 2012-02-15 / In itinerant film projects made in Brazil, the unique experience of watching movies on the big screen is held in open spaces, through the establishment of a contemporary ritual, under which the presence of spectators is primordial. Considering this dynamic of the performance of itinerant cinema, the main objective of this research is to analyze the process of reception of the spectators of the sessions of Cine Sesi Cultural, conducted by the Social Service Industry - Sesi, in Rio Grande do Norte state. The body of research was composed by the audience of the movie sessions of the edition developed in 2010. Analyses were made from the look on the specific audience of open sessions of this cinema project throughout a case study. Theoretical authors of Latin American as Jesus Martin-Barbero, Guillermo Orozco, Eliseo Veron and Nestor Garcia Canclini, which have important theoretical basis for the analysis of research on the cinematographic reception of the spectators, were taken as a basis. In this discussion are associated with contributions from Brazilian authors as Roseli Paulino, Fernando Mascarello, Mauro Wilton Souza, Nilda Jacks and Carolina Escostesguy. Besides the reception study, the research focuses on aspects that relate to and explain the circumstances in which itinerant cinema emerges as an alternative exhibition, for example, the context of the exhibition of films in the country, lack of public policies in the audiovisual sector, and mainly the closing of movie theaters in the inner cities of the country and the consequent migration of these rooms to the malls. Seeking to reduce the existing gap in the studies of the reception of spectators to the cinema in the country, this research presents a deeper analysis of the reception of the public of the itinerant cinema as a contribution to an important database for the diagnosis of projects such as the Cine Sesi Cultural / Nos projetos de cinema itinerante realizados no pa?s, a experi?ncia ?nica de assistir a filmes na grande tela ? realizada em espa?os ao ar livre, com o estabelecimento de um ritual contempor?neo, em que a presen?a dos espectadores ? fundamental. Considerando esta din?mica de realiza??o do cinema itinerante, o objetivo principal desta pesquisa ? analisar o processo de recep??o dos espectadores das sess?es de cinema do projeto Cine Sesi Cultural, realizado pelo Servi?o Social da Ind?stria SESI, no Rio Grande do Norte. O corpus da pesquisa foi composto pelo p?blico das sess?es de cinema do projeto na edi??o desenvolvida no ano de 2010. As an?lises foram feitas a partir do olhar sobre o p?blico das sess?es abertas de filmes desse projeto atrav?s de um estudo de caso. O referencial te?rico consta de autores latino-americanos como J?sus Mart?n-Barbero, Guillermo Orozco, Eliseo Veron e Nestor Garc?a Canclini, que apresentam bases te?ricas importantes para as an?lises da pesquisa sobre a recep??o cinematogr?fica dos espectadores de cinema. Nesta discuss?o, est?o associadas tamb?m contribui??es de autores brasileiros como Roseli Paulino, Fernando Mascarello, Mauro Wilton Souza, Nilda Jacks e Carolina Escostesguy. Al?m do estudo de recep??o, h? debru?amento sobre aspectos que se relacionam com e explicitam as circunst?ncias em que o cinema itinerante surge como alternativa de exibi??o, como, por exemplo, o contexto da exibi??o de filmes no pa?s; a escassez de pol?ticas p?blicas no setor audiovisual; e, principalmente, o fechamento das salas de exibi??o de filmes nas cidades do interior do pa?s e a consequente migra??o dessas salas para os shopping centers. No intuito de diminuir a lacuna existente nos estudos sobre a recep??o de cinema no pa?s, esta pesquisa apresenta uma an?lise mais aprofundada da recep??o do p?blico do cinema itinerante com a perspectiva de contribuir para uma base de dados importante para um diagn?stico de projetos como o Cine Sesi Cultural

Ce travail vise à réunir deux différents domaines : la linguistique française et les études cinématographiques. Il porte notamment sur l’analyse des conversation, l’analyse du discours en interaction et l’analyse du dialogue cinématographique afin de réfléchir sur un thème qui n’a été abordé jusque là que du point de vue psychologique : le conflit familial. L’originalité de ces pages repose ainsi sur la volonté d’utiliser le cinéma et ses dialogues pour entamer une recherche linguistique de neuf films français réalisés entre 2000 et 2010 : Ressources humaines (2000) de Laurent Cantet, Tout va bien, on s’en va (2000) de Claude Mouriéras, Aime ton père (2002) de Jacob Berger, Père et fils (2003) de Michel Boujenah, Je vais bien, ne t'en fais pas (2006) de Philippe Lioret, Nue propriété (2007) de Joachim Lafosse, Un conte de Noël (2008) de Arnaud Desplechin, Non ma fille, tu n’iras pas danser (2009) de Christophe Honoré, Mères et filles (2009) de Julie Lopes-Curval. Ces films, dont le corpus se compose, ont été examinés dans le but de distinguer les scènes de dispute familiale pertinentes pour mes analyses. Ainsi, après avoir transcrit les répliques des quarante-deux scènes choisies, j’ai mis en relief les actes linguistiques récurrents dans une situation conflictuelle. Pour ce faire, j’ai repris les travaux de Austin et Searle et, plus récemment, de C. Kerbrat-Orecchioni. J’ai ensuite focalisé mon attention sur la mise en scène du conflit, développant une analyse assez fine de ce qui a été défini dispute. Il faut préciser à ce propos que le corpus a montré l’existence de deux grandes typologies de dispute au cinéma (retenue et manifeste), qui se subdivisent en dispute dilogale, trilogale et polylogale, suivant le nombre des participants. L’application des outils interactionnistes à un corpus cinématographique a également révélé que l’on peut considérer la conversation des films comme une représentation simplifiée des échanges verbaux authentiques, les deux types de conversation présentant la même structure : une ouverture, un corps, une clôture de l’interaction. La dernière partie de la thèse porte sur la dispute prototypique du corpus (2009_MF_DisputeBAGARRE), ainsi définie car elle réunit les éléments verbaux et non verbaux principaux surgissant dans une situation conflictuelle. C’est justement sur ces mêmes éléments que j’ai focalisé mon attention dans la première partie de la thèse lors de la définition de l’objet d’étude et de son insertion dans le cadre théorique. / This work aims to bring together two different areas: French linguistics and film studies. Topics covered include the analysis of conversation discourse analysis in interaction and analysis of film dialogue to reflect on a theme that has been discussed previously as psychologically : family conflict.The originality of these pages are based on the intention of using film and its dialogues to analyse nine French movies made between 2000 and 2010 :Ressources humaines (2000, Laurent Cantet)Tout va bien, on s’en va (2000, Claude Mouriéras)Aime ton père (2002, Jacob Berger)Père et fils (2003, Michel Boujenah)Je vais bien, ne t'en fais pas (2006, Philippe Lioret) Nue propriété (2007, Joachim Lafosse)Un conte de Noël (2008, Arnaud Desplechin) Non ma fille, tu n’iras pas danser (2009, Christophe Honoré)Mères et filles (2009, Julie Lopes-Curval)These films were examined in order to distinguish the relevant domestic dispute scenes for the analysis. Thus, having transcribed replicas of the forty- two selected scenes , I highlighted the recurring linguistic acts in a conflict situation . To do this , I resumed the work of Austin and Searle and , more recently, C. Kerbrat - Orecchioni . I then focused my attention on the stage of the conflict , developing a fairly detailed analysis of what has been defined dispute. It should be noted here that the body showed the existence of two large cinema dispute typologies ( restraint and manifest) , which are subdivided into dilogale dispute, and trilogale polylogal depending on the number of participants.The application of the interactionist tools to cinematic corpus also revealed that the conversation of the films can be considered as a simplified representation of authentic verbal exchanges, two types of conversations with the same structure : an opening, a body, a fence interaction.The last part of the thesis deals with the prototypical scene of the corpus ( 2009_MF_DisputeBAGARRE ), so defined since it brings together key verbal and non- verbal elements arising in a conflict situation. I properly focused my attention on these elements in the first part of the thesis in order to define the object of the study and its inclusion in the theoretical framework.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-12-12T14:33:55Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luana Beatriz Silvéria - 2018.pdf: 2076570 bytes, checksum: 098bcb63a7ac7a2f3378a7bf767032b9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-13T11:29:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luana Beatriz Silvéria - 2018.pdf: 2076570 bytes, checksum: 098bcb63a7ac7a2f3378a7bf767032b9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-13T11:29:47Z (GMT). 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Within this perspective the present research fits into one of the pillars of the field of History Didatics: the analysis of the function of knowledge and historical explanation in public life which implies the investigation and relation of historical knowledge with the historical culture of a society, in the research proposal, the cinema. Starting from this premise, the hypothesis is that cinematographic narrative, as belonging to the historical culture of a society, can mobilize the historical consciousness of individuals. Based on this hypothesis, this paper presents the process of conducting an empirical investigation aimed at ascertaining the construct of historical consciousness about work activity from Charlie Chaplin's Modern Times cinematographic narrative, focusing on the categories of work, practical life and time. The individuals of this research are young and adult students of the National Program of Integration of Professional Education with Basic Education in the Mode of Education of Young and Adults (PROEJA), Federal Institute of Education, Science and Technology of Goiás (IFG / GO). We defend the thesis that the interpretation that these individuals make of the history of humanity advances from a traditional historical consciousness to elements of a critical historical consciousness whose central axis is the idea of progress. In addition to the ideal of progress through which students produce a conception of traditional historical narrative, other subjects such as religion, slavery, women's work, quality of life, unemployment, education, and the sense of work are addressed in their speeches. / Na Alemanha Ocidental, entre o período de 1960 e 1970, devido a uma crise da Ciência Histórica e do Ensino de História, que já não mais correspondiam aos anseios da sociedade alemã, surgiu um movimento intelectual que culminou na revisão da tradição historicista de pensamento histórico. Neste contexto surgiu um campo de estudo denominado Didática da História, que construiu seus fundamentos sobre a égide do conceito de consciência histórica. Isto é, o emprego do saber histórico na vida prática. Para Rüsen, tanto a teoria da História como o ensino de história podem ser concebidos como fruto de uma mesma preocupação: as necessidades da vida. Dentro desta perspectiva a presente pesquisa se enquadra em um dos pilares do campo da Didática da História: a análise da função do conhecimento e da explicação histórica na vida pública, o que implica a investigação e relação do conhecimento histórico com a cultura histórica de uma sociedade, na proposta da pesquisa, o cinema. Partindo desta premissa, tem se a hipótese de que a narrativa cinematográfica, como pertencente à cultura histórica de uma sociedade, pode mobilizar a consciência histórica dos indivíduos. Com base nesta hipótese, este trabalho apresenta o processo de realização de uma investigação empírica que visou averiguar o constructo de uma consciência histórica sobre a atividade do trabalho, a partir da narrativa cinematográfica de Tempos Modernos de Charlie Chaplin, com enfoque nas categorias de: trabalho, vida prática e tempo. Os indivíduos desta pesquisa são jovens e adultos, estudantes do Programa Nacional de Integração da Educação Profissional com a Educação Básica na Modalidade de Educação de Jovens e Adultos (PROEJA), do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás (IFG/GO). Defendemos a tese de que a interpretação que estes indivíduos fazem da história da humanidade avança de uma consciência histórica tradicional para elementos de uma consciência histórica crítica, cujo eixo central é a ideia de progresso. Além do ideal de progresso, pelo qual os alunos produzem uma concepção de narrativa histórica tradicional, outros temas como a religião, a escravidão, o trabalho feminino, a qualidade de vida, o desemprego, a educação, o sentido do trabalho, são abordados em seus discursos.