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134 f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-06T17:45:06Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rosane de Jesus.pdf: 1717736 bytes, checksum: 5b178ca0476c7925bcfd0620bf782138 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-05-20T17:46:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rosane de Jesus.pdf: 1717736 bytes, checksum: 5b178ca0476c7925bcfd0620bf782138 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-20T17:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rosane de Jesus.pdf: 1717736 bytes, checksum: 5b178ca0476c7925bcfd0620bf782138 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta dissertação de mestrado, numa abordagem qualitativa, discute, a partir de relatos e observações diretas, os significados e sentidos que os professores atribuem ao uso do documentário na sala de aula. Bem como analisa sua utilização pedagógica como possibilidade de aproximar, através de uma experiência estética, a educação escolar a uma práxis. Para tanto, investiga a intensa familiarização do espectador-aluno e do espectadorprofessor com a cultura das mídias, a qual (re)configura os modos de apreender o mundo, de organizá-lo e de expressá-lo, devido ao crescente desenvolvimento das Tecnologias de Informação e Comunicação. Historiciza o conceito de documentário e seus nexos com a educação formal. Reconhece a estreita relação entre forma e conteúdo na obra fílmica, examinando as várias formas de representação do documentário como construção estética de uma visão sobre a realidade concreta. / Salvador

Esta pesquisa instaurou investigação a respeito do estabelecimento do processo poiético pictórico aqui considerado, elaborado em meio à situação contemporânea do campo da pintura. A premissa foi a de que uma pesquisa em poéticas visuais deve contemplar os meandros de sua própria construção – ou seja, sua poiética – concomitantemente a essa construção. Ou seja, os estudos e análises foram guiados pelos desdobramentos da poiética e, simultaneamente, forneceram seus parâmetros para a continuidade desses desdobramentos. Assim, construiu-se uma pintura que se dá de modo lento e manual, e que tem como seu ponto de partida a tentativa da fiel cópia visual de uma imagem videográfica apropriada, que é projetada sobre a tela, na escuridão, pelo slide fotográfico. Por conta da lentidão e da demora da feitura, o slide fotográfico degrada-se nesse decorrer. Essa contingência foi nomeada como rarefação e, assim, no princípio da pesquisa, partiu-se da hipótese de que esse era o fator responsável por conferir o aspecto esmaecido que, entre outros aspectos da fatura pictórica, distancia a imagem pintada da original. A captação dessa imagem inicial, invariavelmente, registra a exibição no vídeo de um frame oriundo de um filme cinematográfico. Portanto, o trabalho efetua um amálgama resultante dessas traduções imagéticas, mas sem fundilas totalmente, o que caracteriza uma relação de mestiçagem. Dessa maneira, a pesquisa contemplou, ainda, uma aprofundada abordagem analítica dessas mídias, seus suportes e suas normas de apresentação visual no que tange à definição da imagem bidimensional, na medida em que isso pôde atender a compreensão e o desenvolvimento da construção da fatura pictórica específica deste trabalho. A pintura envolve uma feitura que é operada pelo tato, utilizando-se apenas de pincéis e tinta acrílica, copiando-se ponto a ponto da retícula videográfica, em camadas de cores puras aplicadas de forma metódica e isoladas entre elas. Trata-se de uma prática laboriosa que leva, literalmente, centenas de horas em ateliê. Essa maneira vagarosa de proceder é norteada por uma temporalidade que difere deliberadamente da imediatez própria ao mundo urbano atual e a seus inúmeros dispositivos – mediadores de tarefas, afazeres e comunicações humanas. E é isso que constitui e caracteriza o núcleo conceitual desta pesquisa e define um modo de agir inerente ao – e indissociável do – seu problema principal, de seus objetivos e de sua metodologia. / This research began with an investigation on the establishment of the pictoric poietic process here considered, elaborated amid the contemporary painting field. The premise was that a research on visual poetics must contemplate the intricacies of its on construction – in other words, its poietic – concomitantly to this construction. In other words, the studies and analysis were guided by the poietic developments, and, simultaneously, provided their parameters to the continuity of these developments. Thus, a painting made in a very slow and handmade process was constructed, having its starting point on the attempt of a faithful visual copy of an appropriated videographic image which is projected on a canvas, in the darkness, by the photographic slide. Due to the slowness and delay in the making, the photographic slide disintegrates itself during this process. This contingent was named as rarefaction and, thus, the research began with the hypothesis that this was the responsible factor for a dimmed appearance that, among other aspects of the pictorial development, distances the painted image from the original. This initial image capture, invariably, records the display on the video of a frame coming from a cinematographic film. Therefore, this work makes an amalgam resulted from this imagetic translations without completely merging them – in a crossbreeding relation. Thus, this research also contemplated a deeper approach on the analysis of these media and visual presentation standards regarding the definition of the two-dimensional image, to the extent that it could meet the understanding and development of this work specific pictorial development. This painting involves a making process that is handmade operated, using only brushes and acrylic paint, copying, dot to dot, from the videographic reticle in layers of primary colors applied methodically and isolated between them. It is a laborious practice that leads to literally hundreds of hours in the studio. This slow proceeding way is guided by a temporality that deliberately differs from the immediacy of the urban world and its many current devices - mediators of tasks, duties and human communications. What, thereby, constitutes and characterizes the conceptual core of this research, and sets a course of action inherent in and inseparable from its main problem, its objectives and methodology.

Orientador: Prof. Dr. Breno Arsioli Moura / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do ABC, Programa De Pós-Graduação em Ensino, História, Filosofia das Ciências e Matemática, 2016. / Discutir sobre ciência em contextos educacionais é algo defendido por diversos pesquisadores da área de ensino de ciências. Uma formação nesta perspectiva possibilita construir uma visão de ciências menos ingênua, que promova um posicionamento crítico e reflexivo dos estudantes sobre o saber científico. Pesquisadores da área de ensino de ciências salientam a importância do uso do cinema como um recurso de grande relevância para o ambiente educacional, principalmente para trabalhar questões de natureza da ciência, história da ciência e visões de cientistas. Neste sentido, essa pesquisa buscou analisar elementos da linguagem cinematográfica presentes no filme Gattaca ¿ A experiência genética (Niccol, 1997), a fim de refletir sobre como os elementos da linguagem cinematográfica ressaltaram a visão de ciência expressada no filme. Para isso, discutimos a estrutura da ciência no filme por meio do estudo do contexto de produção e da análise dos elementos cinematográficos empregados. Foram analisados quatro elementos cinematográficos: planos, figurinos, cores, enquadramentos e ângulos de filmagem. A partir desse estudo, identificamos possibilidades para discussões ricas sobre ciências, visões de mundo e imagens da ciência no cinema, demonstrando o que (mais) os filmes podem ensinar sobre ciências. Com isso, buscamos introduzir novas tendências para o uso do cinema em sala de aula. / Many researchers on education defend the inclusion of discussions about science in classroom contexts. Training students with this perspective can contribute to construct a less naive vision about how science works, as well as to promote a critical and reflexive attitude for students to discuss their scientific knowledge. . Science education researchers discuss the use of cinema as an important resource for the educational environment; especially to study nature of science, history of science and scientists¿ views. In this perspective, this research focused on analyzing elements of the cinematographic language presented in Gattaca (Niccol, 1997), in order to comprehend how these elements were used to express visions of science. In this dissertation, we analyzed four elements presented in Niccol¿s work: frames, clothes, colors and angles. It showed us what (more) movies can do for science education. With this work, we intend to introduce new ways of utilizing movies in the classroom.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-04Bitstream added on 2014-06-13T19:32:23Z : No. of bitstreams: 1 weber_b_me_arafcl.pdf: 1458043 bytes, checksum: 57916e541c6e7cec9ba8335daf23710d (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / James Joyce configura-se como um dos autores mais importantes do século vinte, e suas técnicas inovadoras influenciaram diversos escritores e artistas por gerações. Contudo, apesar de seu evidente prestígio no campo literário e cultural, pouco são os trabalhos versando sobre suas adaptações para o cinema. A intenção do presente estudo é de analisar os implícitos sexuais marcados no conto Os Mortos de James Joyce e sua representação na adaptação cinematográfica de John Huston, de 1987. Será levado em conta, como abordagem teórica, as questões levantadas por Seymour Chatman e David Bordwell a respeito das relações existentes entre literatura e cinema, tais quais o narrador literário e cinematográfico. Segundo Chatman essas questões são de essencial importância para o estudo das relações entre os dois meios, porque possibilitam uma abordagem não baseada no biografismo. Também serão levados em consideração os trabalhos de Linda Hutcheon (Theory of adapatation, 2006) e de Robert Stam (Literature and film: a guide to the theory and practice of film adaptation, 2005) acerca da teoria da adaptação, teoria desenvolvida ao longo dos últimos trabalhos desses autores. O estudo, considerando tais argumentos, examinará um possível significado dessas relações sexuais implícitas no conto e em sua adaptação. Os Mortos compõe o último conto da coletânia intitulada Dubliners, de James Joyce, publicada em 1914 / James Joyce is one of the most important twentieth century authors, and his cutting edge techniques influenced many authors and artists from his and subsequent generations. However, in spite of his prominent prestige on literary and cultural grounds, few works study the adaptation of his texts to cinema. The objective of this study is to analyze implicit sexual relations in Joyce’s The Dead and in its representation in John Huston’s cinematographic adaptation, 1987. This work will consider, as theoretical approach, the issues raised by Seymour Chatman and David Bordwell about the relation between literature and films, such as the literary and the cinematographic narrator. According to Chatman (1990) this questions are fundamental for this type of study due to the fact that they allow an approach not based on pure author’s biography. This study will also take into account Linda Hutcheon’s Theory of adaptation (2006) and Robert Stam’s Literature and film: a guide to the theory and practice of film adaptation (2005) about the theory of adaptation, theory developed throughout these two author’s last works In addition to that, this study will consider one way of regarding these implicit sexual relations in the short story and in its adaptation to the cinema. The Dead is the last short story from the collection entitled Dubliners, by James Joyce, 1914

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4099.pdf: 3580388 bytes, checksum: ccb5cb9df2f4822becd9045bc17ca99a (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Financiadora de Estudos e Projetos / The purpose of our research was to recoup some of the ideas about the intersemiotic translation of Graciliano Ramos' novel Sao Bernardo (1934) to the cinema. In this masters dissertation we realised the creative genesis of Leon Hirszman's filmmaking processes by following the path traced by the film-maker since the reading of the homonymous novel to the to the writing of an unknown script and posteriorly in his film editing and sonorization approaches. / A proposta de nossa pesquisa no mestrado foi resgatar algumas das idéias quanto a tradução intersemiótica do romance São Bernardo (1934) de Graciliano Ramos para o cinema. Analisamos a gênese dos processos criativos do filme de Leon Hirszman percorrendo o caminho traçado pelo cineasta na elaboração de sua obra, desde o romance homônimo à confecção de um pouco conhecido roteiro cinematográfico. Nosso objetivo com este trabalho é tentar elucidar o ato de recriação do cineasta ao propor analises e discussões teóricas sobre os peculiares processos de roteirização, montagem e sonorização fílmica.

Esta pesquisa instaurou investigação a respeito do estabelecimento do processo poiético pictórico aqui considerado, elaborado em meio à situação contemporânea do campo da pintura. A premissa foi a de que uma pesquisa em poéticas visuais deve contemplar os meandros de sua própria construção – ou seja, sua poiética – concomitantemente a essa construção. Ou seja, os estudos e análises foram guiados pelos desdobramentos da poiética e, simultaneamente, forneceram seus parâmetros para a continuidade desses desdobramentos. Assim, construiu-se uma pintura que se dá de modo lento e manual, e que tem como seu ponto de partida a tentativa da fiel cópia visual de uma imagem videográfica apropriada, que é projetada sobre a tela, na escuridão, pelo slide fotográfico. Por conta da lentidão e da demora da feitura, o slide fotográfico degrada-se nesse decorrer. Essa contingência foi nomeada como rarefação e, assim, no princípio da pesquisa, partiu-se da hipótese de que esse era o fator responsável por conferir o aspecto esmaecido que, entre outros aspectos da fatura pictórica, distancia a imagem pintada da original. A captação dessa imagem inicial, invariavelmente, registra a exibição no vídeo de um frame oriundo de um filme cinematográfico. Portanto, o trabalho efetua um amálgama resultante dessas traduções imagéticas, mas sem fundilas totalmente, o que caracteriza uma relação de mestiçagem. Dessa maneira, a pesquisa contemplou, ainda, uma aprofundada abordagem analítica dessas mídias, seus suportes e suas normas de apresentação visual no que tange à definição da imagem bidimensional, na medida em que isso pôde atender a compreensão e o desenvolvimento da construção da fatura pictórica específica deste trabalho. A pintura envolve uma feitura que é operada pelo tato, utilizando-se apenas de pincéis e tinta acrílica, copiando-se ponto a ponto da retícula videográfica, em camadas de cores puras aplicadas de forma metódica e isoladas entre elas. Trata-se de uma prática laboriosa que leva, literalmente, centenas de horas em ateliê. Essa maneira vagarosa de proceder é norteada por uma temporalidade que difere deliberadamente da imediatez própria ao mundo urbano atual e a seus inúmeros dispositivos – mediadores de tarefas, afazeres e comunicações humanas. E é isso que constitui e caracteriza o núcleo conceitual desta pesquisa e define um modo de agir inerente ao – e indissociável do – seu problema principal, de seus objetivos e de sua metodologia. / This research began with an investigation on the establishment of the pictoric poietic process here considered, elaborated amid the contemporary painting field. The premise was that a research on visual poetics must contemplate the intricacies of its on construction – in other words, its poietic – concomitantly to this construction. In other words, the studies and analysis were guided by the poietic developments, and, simultaneously, provided their parameters to the continuity of these developments. Thus, a painting made in a very slow and handmade process was constructed, having its starting point on the attempt of a faithful visual copy of an appropriated videographic image which is projected on a canvas, in the darkness, by the photographic slide. Due to the slowness and delay in the making, the photographic slide disintegrates itself during this process. This contingent was named as rarefaction and, thus, the research began with the hypothesis that this was the responsible factor for a dimmed appearance that, among other aspects of the pictorial development, distances the painted image from the original. This initial image capture, invariably, records the display on the video of a frame coming from a cinematographic film. Therefore, this work makes an amalgam resulted from this imagetic translations without completely merging them – in a crossbreeding relation. Thus, this research also contemplated a deeper approach on the analysis of these media and visual presentation standards regarding the definition of the two-dimensional image, to the extent that it could meet the understanding and development of this work specific pictorial development. This painting involves a making process that is handmade operated, using only brushes and acrylic paint, copying, dot to dot, from the videographic reticle in layers of primary colors applied methodically and isolated between them. It is a laborious practice that leads to literally hundreds of hours in the studio. This slow proceeding way is guided by a temporality that deliberately differs from the immediacy of the urban world and its many current devices - mediators of tasks, duties and human communications. What, thereby, constitutes and characterizes the conceptual core of this research, and sets a course of action inherent in and inseparable from its main problem, its objectives and methodology.

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:32:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria_JoaoPauloMiranda_M.pdf: 42490477 bytes, checksum: da5eeddc5e6cbb844d4939a310c2be54 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O trabalho investiga a transformação estética no cinema de Jean-Luc Godard, analisando antes, durante e pós o grupo Dziga Vertov, encabeçado por Jean-Luc Godard e estudantes maoístas. A mudança estética de Godard é notada por muitos, contudo há escassez de estudos detalhados sobre a influência dos anos do Grupo Dziga Vertov. Portanto, este trabalho enfoca as principais características antes do grupo, relacionando-as às mudanças de posicionamento ocorridas durante o período de atuação do Dziga Vertov. Descreve, ainda, como estas alterações resultaram no cinema atual desenvolvido pelo cineasta, que aborda com maior profundidade novas ligações entre as imagens em movimento. Sob esse aspecto, o cineasta se coloca como um dos únicos da área que alcança tal façanha / Abstract: This work investigates the aesthetic transformation in Jean-Luc Godard' Movies, analyzing before, during and post the Dziga Vertov Group, headed by Jean-Luc Godard and maoist students. Change aesthetics of Godard is noticed by many, but there is a shortage of detailed studies on the influence of Dziga Vertov group' years. Therefore, this work focuses on the main characteristics before Group, relating to changes of positioning occurring during the period of Dziga Vertov' action. Describes, yet, how these changes have resulted in current cinema developed by filmmaker, which deals with greater depth new connections between the moving images. In this sense, the filmmaker is the unique in the area that reaches such a feat / Mestrado / Mestre em Multimeios

Tendo em vista as formas de interação entre os sujeitos e os audiovisuais ficcionais interativos, esta pesquisa teve como objetivo geral a elaboração de diretrizes para a criação de roteiro cinematográfico ficcional multilinear interativo com base na potencialização da experiência estética do espectador. Com o avanço dos aparatos tecnológicos e as inovadoras possibilidades, o iCinema (cinema interativo) ganha maior força e conquista os espectadores quanto à imersão e à participação no processo de decisão da trajetória da história. A partir disso, foram traçados alguns objetivos específicos teóricos: estudar a experiência estética gerada na recepção da narrativa cinematográfica; compreender o fluxo motivacional e o papel dos dispositivos na construção da mise-én-scène; verificar as etapas da construção de um roteiro cinematográfico clássico e a possibilidade de construção multilinear; e explorar métodos multimetodológicos para a pesquisa. Com relação aos objetivos específicos práticos, buscou-se: co-produzir um roteiro de curta-metragem cinematográfico ficcional interativo; realizar um estudo de recepção com profissionais da área audiovisual a partir do roteiro criado; entender a relação dos espectadores com narrativas multilineares e interativas; entender os dispositivos cinematográficos com vistas a potencializá-los na criação do roteiro; e criar diretrizes para a elaboração de roteiros interativos. O crescimento das possibilidades criadas pelos filmes pode ser percebido na ampliação das narrativas fílmicas e nos diversos movimentos propiciados por esta mídia, gerando múltiplas sensações e a intensificação das emoções. Neste contexto, buscou-se responder à seguinte pergunta de pesquisa: como construir uma narrativa cinematográfica ficcional multilinear a partir de dispositivos cinematográficos contemporâneos, fazendo com que o espectador vivencie uma experiência extraordinária? Para responder aos objetivos da pesquisa traçou-se um plano multimetodológico (BAUER, GASKELL, 2008), compreendendo abordagens qualitativa, quantitativa, pesquisas bibliográficas, documentais e empíricas (MERRIAM, 1998; MERKLE, 2000). A abordagem junto aos espectadores teve a participação de 24 pessoas, homens e mulheres, entre 20 e 39 anos, fluentes em internet e novas mídias. O roteiro de curta-metragem cinematográfico multilinear interativo foi criado por Raul Inácio Busarello e Patricia Bieging. O estudo de recepção (JACKS; ESCOSTEGUY, 2005) teve a participação de sete especialistas em produção audiovisual. Verificou-se que a multilinearidade das estruturas colabora com o iCinema e convida o espectador, que espera ser surpreendido, a assumir papéis importantes para o desenvolvimento da narrativa. Evidenciou-se que o gerenciamento da interatividade é o ponto chave do iCinema e um desafio para os roteiristas e para os produtores. Estas desafiadoras experiências permitem maior interação e, até mesmo, imersão e profunda vivência dos sujeitos frente à narrativa. Possibilita, inclusive, a interferência em seu fluxo narrativo, fazendo com que a obra seja reformulada de acordo com as escolhas do espectador. Em resposta à pergunta de pesquisa foram elaborados quatro grupos de diretrizes, que se subdividem, visando à criação de roteiros cinematográficos multilineares interativos, sendo: 1) foco nas estratégias de potencialização da experiência do espectador, subdividido em: criação da narrativa, captura da atenção, realismo da narrativa, personagens e self-experience; 2) dispositivos estratégicos e gerenciamento interativo; 3) gerenciamento das ramificações, subdividido em: manutenção do fluxo, teasers e inatividade do espectador; 4) condução do fluxo narrativo. / Considering the forms of interaction between subjects and interactive fictional audiovisual means, this study aimed at elaborating guidelines to create an interactive multilinear fictional movie script based on boosting spectators\' aesthetic experience. With the advances in technologies and the innovative possibilities they ensue, iCinema has been gaining momentum and conquering spectators as to its immersion and participation in decision-making processes for the plot. From this scenario, specific theoretical objectives were also outlined: to study the aesthetic experience generated from the reception of a movie narrative; to understand motivational flow and the role of devices in building the mise-én-scène; to verify the stages in a classic movie script writing and possibilities for multilinear writing; and to explore multi-methodological methods for the study. Specific practical objectives included: to co-produce an interactive fictional short film script; to study its reception with audiovisual professionals; to understand the relation between spectators and interactive multilinear narratives; to understand the cinema devices and boost their functions in script writing; and to create guidelines to write interactive scripts. The increasing possibilities created by film can be perceived by the broadening of film narratives, and by several movements enabled by such medium, thus generating a multitude of sensations and intensified emotions. In this context, the research question guiding this study was: how can one build a multilinear fictional filmic narrative from contemporary cinema devices in order that spectators have an extraordinary experience? In order to fulfill the objectives of this study, a comprehensive multi-method plan (BAUER, GASKELL, 2008) was devised to approach qualitative, quantitative, bibliographic, documental, and empirical aspects of research (MERRIAM, 1998; MERKLE, 2000). Spectator approach involved 24 participants, men and women with ages between 20-39 that were literate in new media and the Internet. The interactive multilinear short film script was written by Raul Inácio Busarello and Patricia Bieging. The reception study (JACKS; ESCOSTEGUY, 2005) was performed with 7 audiovisual production specialists. It was possible to verify that structural multilinearity collaborates with iCinema and invites spectators, who expect surprises, to take on important roles to develop the plot. It was evident that managing interactivity is the key point in iCinema, and it poses a challenge for screenwriters and producers alike. These challenging experiences allow for greater interaction, and even immersion and profound dedication of subjects to the narrative. It even allows for interference in narrative flow, enabling reformulation of the film according to spectator choices. In response to the research question, 4 groups of guidelines were elaborated and subdivided for the creation of interactive multilinear screenplays, namely: 1) focus on spectator experience boost strategies: narrative creation, attention capture, narrative realism, characters, and self-experience; 2) strategic devices and interactive management; 3) branch management: flow maintenance, teasers, and spectator inactivity; and 4) narrative flow and pacing.

Orientador: Suzy Lagazzi-Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T17:45:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ginach_ErichLie_M.pdf: 697552 bytes, checksum: e595415052bb956aa6aa6807119da219 (MD5) Previous issue date: 2005 / Résumé: Cette recherche, prenant comme référentiel théorique l¿Analyse du discours de la ligne matérialiste, avec le film Dieu est Brésilien s¿est proposée à apporter à la pratique analytique la matérialité du cinéma, en prenant comme approche les scènes dans lesquelles l¿accord entre les interventions divines et les changements filmiques sont traversés par le silence. Dans ces extraits de l¿intrigue, Dieu entre en contact direct avec les humains, produisant des interventions de différents ordres. Les changements filmiques marqués sont caractérisés par caméra lente ou rapide, introduction d¿effet visuel et sonore, suppression dês bruits et remplissage de l¿espace sonore avec de la musique. Cependant, deux diferentes relations de sens sont distingées dans le corpus: d¿un côté par des démonstrations de puissance divine face à l¿insolence des mortels Taoca et Quinca das Mulas, un effet disjonctif est là produit; d¿un autre côté, les interventions pacifiques et humanisées de Dieu dans lês scènes avec la jeune femme Madá produisent un effet conjonctif. Dans les deux groupes de relations certains sens ne sont formulées pas, ce qui se marque à la surface textuelle sous la forme de suspension de l¿interlocution des personnages. De sorte que la nature du silence dans l¿ensemble de scènes soit comprise, il a été nécessaire de renvoyer les formulations ¿ comprenant les images, les gestes, la musique, lês bruits, les mots ¿ aux interdiscours ou mémoire discursive. Ce travail a montré des déplacements de sens dans la position du devin dans la formation discursive religieuse / Resumo: Esta pesquisa, tomando como referencial teórico a Análise de Discurso de linha materialista, com o filme Deus é Brasileiro se dispôs a trazer para a prática analítica a materialidade do cinema, tendo como enfoque cenas nas quais é regular a concomitância entre intervenções divinas e alterações fílmicas atravessadas de silenciamentos. Nesses trechos do enredo, Deus entra em contato direto com os humanos, produzindo intervenções de diferentes ordens. As alterações fílmicas aí marcadas se caracterizam por câmera rápida ou lenta, introdução de efeitos visuais e sonoros, supressão de ruídos e preenchimento do espaço sonoro por música. No entanto, distinguem-se no corpus dois recortes, definidos segundo diferentes relações de sentidos inscritas nas cenas: de um lado, com as demonstrações do poder divino diante da insolência dos mortais Taoca e Quinca das Mulas, produz-se um efeito disjuntivo; de outro, as intervenções pacíficas e humanizadas de Deus nas cenas com a moça Madá produzem um efeito conjuntivo. Em ambos os recortes certos sentidos são silenciados, o que se marca na superfície textual sob a forma da suspensão da interlocução dos personagens. Para que se compreendesse a natureza do processo de silenciamento no conjunto de cenas foi preciso remeter as formulações ¿ incluindo as imagens, os gestos, a música, os sons, as palavras ¿ ao interdiscurso ou memória discursiva. Este trabalho mostrou deslizes de sentidos na posição do divino na formação discursiva religiosa / Mestrado / Mestre em Linguística