SANTOS, Ana Cláudia Veras. Representações do caldeirão do Beato José Lourenço na Literatura de Cordel: leituras comparativas. 2012. 173f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-20T11:07:56Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_acvsantos.pdf: 3450759 bytes, checksum: 89e0eb4583a002b016014c00f0ebac6d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-20T13:26:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_acvsantos.pdf: 3450759 bytes, checksum: 89e0eb4583a002b016014c00f0ebac6d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-20T13:26:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_acvsantos.pdf: 3450759 bytes, checksum: 89e0eb4583a002b016014c00f0ebac6d (MD5) Previous issue date: 2012 / A presente dissertação tem como objetivo cotejar as representações do Caldeirão do beato José Lourenço na literatura de cordel através de um corpus constituído para esta pesquisa. Dos dezesseis folhetos catalogados, oito foram analisados e são distribuídos cronologicamente entre os anos de 1935 e 1992. No decorrer desse período se insinuaram três décadas de silêncio da poética popular sobre o fenômeno. Destarte, conjecturações acerca das narrativas foram tecidas sem juízos de valor ou buscas pelas verdades, e sim estabelecendo entre elas relações de verossimilhança e “efeito de real”, conforme apontado por Roland Barthes e Antoine Compagnon (1999). A apreciação se deu pela forma através da qual o poeta cordelista (re)criou sua história sobre o Caldeirão, de modo a compará-la à luz dos aspectos considerados por ele determinantes, como por exemplo: a religião, a política, a sociedade, a história, a cultura, o misticismo ou outros textos. Constatamos ainda que a época escolhe suas verdades e o poeta as desenvolve, confirmando a sentença balizada por Antonio Candido (2006), na qual texto e contexto são indissociáveis. De modo que temos relatos pautados em aspectos determinados, prevalecendo entre as representações o modelo de “benfeitorias” experimentado por José Lourenço e sua comunidade no início do século XX. Diante disso, a história do Caldeirão vem sendo elaborada, fundamentada, por vezes refutada, e não concluída, visto que está em construção também, por uma geração de cordelistas que “inventa” o seu Caldeirão, seguindo a perspectiva de presente em relação ao passado, em acordo com Durval Muniz (1999) / Cette dissertation a comme objectif l’étude comparative des représentations du Caldeirão du Beato José Lourenço dans la littérature de cordel, à partir d’un corpus constitué à cette fin. Des seize titres répertoriés, huit ont été analysés. Leurs dates de publication suivent une chronologie qui s’étend de 1935 à 1992. Au cours de cette période, il s’est écoulé trois décennies pendant lesquelles la poétique populaire a fait silence sur le phénomène en question.Soulignons que les hypothèses que nous avons élaborées sur les récits narratifs se tiennent à l’écart des jugements de valeur ou des quêtes de vérités, cherchant plutôt à établir entre les textes des relations de vraisemblance et d’“effet de réel”, tel que le conçoivent Roland Barthes et Antoine Compagnon (1999). Notre appréciation porte essentiellement sur la forme choisie par le poète de cordel pour recréer son histoire du Caldeirão et vise à mettre en lumière les éléments que celui-ci a considérés déterminants pour l’élaboration de son oeuvre: la religion, la politique, la société, l’histoire, la culture, le mysticisme entre autres. Nous avons constaté que chaque époque élit ses vérités et que le poète les développe, confirmant ainsi la sentence formulée par Antonio Candido (2006), selon laquelle texte et contexte sont indissociables. De cette façon, nous sommes en présence de rapports fondés sur des aspects déterminés de l’expérience menée par José Lourenço et sa communauté au début du xxème siècle, parmi lesquels prévaut le modèle des oeuvres réalisées au bénéfice de cette dernière. Finalement, nous pouvons affirmer que l’histoire de Caldeirão est encore en élaboration, argumentée, réfutée et non achevée, étant donné qu’elle est en construction dans l’oeuvre d’une génération de cordelistas qui invente son Caldeirão, selon la perspective du présent en relation avec le passé, en accord avec Durval Muniz (1999).

SILVA, Cássia Alves. Resíduos medievais do grotesco no cordel de metamorfose contemporâneo. 2010. 171f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-25T14:21:37Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_CASILVA.pdf: 2629413 bytes, checksum: 0038475f5077fad69e0db9e2222a9cdd (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:04:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_CASILVA.pdf: 2629413 bytes, checksum: 0038475f5077fad69e0db9e2222a9cdd (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:04:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_CASILVA.pdf: 2629413 bytes, checksum: 0038475f5077fad69e0db9e2222a9cdd (MD5) Previous issue date: 2010 / This research, linked to line Literature and History, analyzes the grotesque residual in the metamorphosis’ drawstring contemporary. Use the Theory of Residuality, which deals with waste remaining from one culture into another, through processes of cultural hybridity, endoculturation and crystallization. The metamorphosis’ drawstring contemporary bring the grotesque in their two types: the terrificante and the comical. After the reading of eight drawstrings, we could see residues of the grotesque caused by the strong performance of the medieval Christian mentality in the culture of the Brazil’s Northeastern. / Esta pesquisa, vinculada a linha Literatura e História, analisa o grotesco residual no cordel de metamorfose contemporâneo. Utiliza-se a Teoria da Residualidade, que se ocupa dos resíduos remanescentes de uma cultura em outra, através dos processos de hibridação cultural, endoculturação e cristalização. Os cordéis de metamorfose contemporâneos trazem o grotesco nos seus dois tipos: o terrificante e o cômico. A partir da leitura de oito cordéis, verificam-se resíduos do grotesco provocado pela forte atuação da mentalidade cristã medieval na cultura do Nordeste do Brasil.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-14T16:42:51Z No. of bitstreams: 1 Tese - Lindolfo.pdf: 4917665 bytes, checksum: 16402991615e6b1c8b722dbe4f582c1a (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T17:37:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Lindolfo.pdf: 4917665 bytes, checksum: 16402991615e6b1c8b722dbe4f582c1a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T17:37:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Lindolfo.pdf: 4917665 bytes, checksum: 16402991615e6b1c8b722dbe4f582c1a (MD5) / Esta tese é o resultado de uma pesquisa sobre a presença da literatura de cordel na dramaturgia brasileira, a partir do impacto causado pela apresentação do Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, no Primeiro Festival de Amadores Nacionais, realizado na cidade do Rio de Janeiro, em 1957. Tal fato é considerado um marco à medida que o texto chamou à atenção da crítica especializada e de outros autores para a incursão do folheto popular em verso no texto dramático. Nesse mesmo ano, Francisco de Assis e Francisco Pereira da Silva apresentaram ao público os textos concebidos a partir do cordel, intitulados O Testamento do Cangaceiro e Graça e Desgraça na Casa de Engole-Cobra, respectivamente. A tese, dividida em quatro sessões, expõe o percurso da literatura de cordel, com os registros realizados por Sílvio Romero no final do século XIX, os acontecimentos históricos que marcaram a década de 1950, e um painel dos autores que utilizaram o cordel na construção da dramaturgia no período de 1957 a 2007, bem como as formas de apropriação do folheto, a partir dos conceitos de circularidade, de Carlo Ginzburg (2006), e de hibridação, proposto por Néstor Garcia Canclini (2008). A pesquisa de cunho descritivo analítico procura contribuir com a construção da história do teatro brasileiro, no que tange a sua dramaturgia. / This thesis is the result of a research on the presence of cordel literature in Brasilian drama, from the impact caused by the production of o Auto da Compadecida, by Ariano Suassuna, in the First National of Amateur, held in Rio de Janeiro, in 1957 This fact is a landmark in that the text called the attention of critics and other authors to foray brochure popular verse in the dramatic text. That same year, Francisco de Assis and Francisco Pereira da Silva presented to the public texts designed from the cordel, entitled O Testamento do Cangaceiro and Graça e Desgraça na casa de Engole-Cobra, respectively. The thesis, divided into four sessions, exposes the course of cordel literature, with records held by Sílvio Romero, in the late 19th century, the historical events that marked the 1950’s, and a panel of authors who used Cordel in construction of the theater, in the period 1957-2007, as well as the forms of appropriation of the leaflet, from the concepts of circularity, by Carlo Ginzburg (2006), and hybridization proposed by Néstor Garcia Canclini (2008). The research of a descriptive analytical seeks to contribute to the construction of the history of Brasilian theater, regarding its dramaturgy. / Cette thèse est le résultat d’une recherche sur la présence de la Litterature de Cordel dans la dramaturgie brésilienne, à partir de l’impact causé par le montage de “L’Auto da Compadecida”, de Ariano Suassuna, lors du Premier Festival d’Amateurs Nacionaux, qui s’est tenu dans la ville de Rio de Janeiro, em 1957. Cela a été considéré comme un point de repère dans la mesure où le texte a attiré l’attention de la critique spécialisée et de plusieurs auteurs vers l’introduction des Brochures Populaires en Vers dans le texte dramatique. Cette même année, Francisco de Assis et Francisco Pereira da Silva ont présenté au public les textes conçus à partir du Cordel, intitulés ”O Testamento do Cangaceiro” et “Graça e desgraça na casa de Engole-Cobra” respectivement. Partagé em quatre parties, ce travail expose le parcours de la Littérature de Cordel d’après les études de Sílvio de Romero faites à la fin du XIXème siècle, les évènements qui ont marqué les années cinquante et un panneau des auteurs qui ont utilisé le Cordel dans la construction de la dramaturgie dans la période allant de 1957 à 2007, ainsi que les formes d’appropriation des brochures, à partir des concepts de circularité, de Carlo Ginzburg (2006) et d’hybridation proposé par Nestor Garcia Canclini (2008). Cette recherche, de nature descriptive, a pour but de contribuer à la construction de l’histoire du théatre brésilien, en ce qui concerne sa dramaturgie.

Submitted by Izabel Franco (izabel-franco@ufscar.br) on 2016-10-04T19:48:06Z No. of bitstreams: 1 DissRCA.pdf: 3409573 bytes, checksum: 25bed411a78d7f49b0bd81541d908dce (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-20T19:14:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissRCA.pdf: 3409573 bytes, checksum: 25bed411a78d7f49b0bd81541d908dce (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-20T19:14:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissRCA.pdf: 3409573 bytes, checksum: 25bed411a78d7f49b0bd81541d908dce (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-20T19:14:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissRCA.pdf: 3409573 bytes, checksum: 25bed411a78d7f49b0bd81541d908dce (MD5) Previous issue date: 2016-03-07 / Não recebi financiamento / This study aims, in general, investigate and analyze the production of texts in the process of teaching and learning in the discipline of Portuguese, from working with cordel, while discursive gender. In this sense, the cordel, in front of their language use in public instances of communication, provides a cultural confrontation that leads the student to reflect on the context in which it appears. We chose first to make a rescue of the Portuguese language education – from grammar to the text – in order to highlight within this framework as the production of text was proposed in Portuguese language teaching. Then, the text in the classroom, as enunciation, brings in all are involved in a stated relationship, there is no excuse. Therefore, each answer will always responsive, which is linked to a chain of communication links in certain spheres of human activities, in this sense, every statement responds to a statement already made earlier and will be answered by an accomplished later. Cordel, in this context, as enunciation, involves a responsive attitude of students, which is positioned about the situations that occur in their daily lives and society. Thus, we understand the important medium which literature is for teaching, since is it who provides a unique view at the society, which, in the classroom, points to the external - life as it really is, with its shadows and lights, destabilizing. Also leading to reflection on the human being and therefore makes it more critical of those occurring in context. Moreover, cordel in the classroom also leads about the language dialogues large varieties, as well as use and operation of the language. From this, it was produced by eighth classrooms, cordel about various content and so we selected five texts: “Last Date”, “Corrupt”, “The Teacher”, “Rabbit and the Turtle” and “Come see the sunset”. Through the methodological course of the evidentiary paradigm, proposed by Carlo Ginzburg, search traces left in each text by means of characteristics for the genre, voices in the texts and the production context and then to understand the text production process in classroom. / Este trabalho objetiva, de maneira geral, analisar o processo de produção de textos no ensino e aprendizagem na disciplina de Língua Portuguesa, a partir do trabalho com cordel, como gênero discursivo. Nesse sentido, o cordel, frente aos seus usos de linguagem em instâncias públicas de comunicação, proporciona um enfrentamento cultural que conduz o aluno à reflexão acerca do contexto no qual está inserido. Optamos primeiramente, por fazer um resgate do ensino de língua portuguesa – da gramática ao texto – de modo a destacar no interior desse quadro como a produção de texto foi proposta no ensino de língua portuguesa. Em seguida, o texto na sala de aula, enquanto enunciado, coloca todos os envolvidos em uma relação enunciativa, em que não há álibi, sendo assim, cada resposta sempre será responsiva, a qual está vinculada a uma cadeia de elos de comunicação de determinadas esferas de atividades humanas, logo, todo enunciado responde a um enunciado já produzido anteriormente e será respondido por um realizado posteriormente. O cordel, na qualidade de enunciado nesse contexto, implica uma atitude responsiva do aluno, no qual ele se posiciona acerca das situações que ocorrem em seu cotidiano e sociedade. Desse modo, compreende-se o importante medium que a literatura é para o ensino, uma vez que é ela que propicia um olhar único sobre a sociedade, a qual em sala de aula aponta para o externo, a vida como ela realmente é, com suas sombras e luzes, desestabilizando, mas também levando a reflexão sobre o ser humano e, consequentemente, torna-o mais crítico sobre os ocorridos em seu contexto. Além disso, o cordel em sala, também conduz amplos diálogos acerca das variedades linguísticas, bem como usos e funcionamento da linguagem. A partir disso, foi realizado em salas de oitavos anos, cordéis sobre diversos conteúdos e assim foram selecionados cinco textos: “Último encontro”, “Corrupto”, “A professora”, “Coelho e a tartaruga” e “Venha ver o pôr do sol”. Através do percurso metodológico do paradigma indiciário, proposto por Carlo Ginzburg, buscou-se os indícios deixados em cada texto por meio das características relativas ao gênero, as vozes presentes nos textos e o contexto de produção para assim compreender o processo de produção de texto em sala de aula.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-07-31T12:38:57Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1858004 bytes, checksum: 431f761d1fa6ca75da926af990fed682 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T12:38:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1858004 bytes, checksum: 431f761d1fa6ca75da926af990fed682 (MD5) Previous issue date: 2017-07-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work deals with cultural meanings present in the popular literature written in Northeast Brazil. The popular cultural expressions represent much more than aesthetic or artistic events. They are the declaration of a cultural practice and a constant renewal of a collective memory, manifested in various literary genres, like the Cordel brochure. With Portuguese origin, the line of genre is the popular literature writing, constituting legitimate documents and extremely valuable in redemption and discovery on human and physical aspects of the northeast of the past. Because of its relevance as Brazilian historical and cultural heritage under the auspices of the theoretical assumptions of semiotics, the theoretical study of the leaflets and their stay in Brazil's Northeast was raised through a sample consisting of twenty-seven leaflets of the Research Program collection in popular literature (PPLP), the Federal University of Paraiba, entered in the bibliographic classification proposed by ALBUQUERQUE (2011) to popular literature. Through qualitative and quantitative research data, it was highlighted subthemes of thematic and figurative nature, with the choice of a representative factsheet for each sub-theme for the analysis of semiotic categories related to the trajectory of textual meaning, comparing the frequency of categorical elements present in the sample, the elements constructed culturally and influences in the building of the northeastern man. / Este trabalho trata das significações culturais presentes na literatura popular escrita do Nordeste brasileiro. As expressões culturais populares representam bem mais do que manifestações estéticas ou artísticas. Elas são declaração de uma prática cultural e uma constante renovação de uma memória coletiva, manifestada em vários gêneros literários, a exemplo do folheto de cordel. Com origem portuguesa, o gênero de cordel é a expressão escrita da literatura popular e constitui documentos legítimos e extremamente valiosos no resgate e na descoberta sobre os aspectos humanos e físicos da região Nordeste de épocas passadas. Devido a sua relevância como patrimônio histórico-cultural brasileiro, sob os auspícios dos pressupostos teóricos da Semiótica, o estudo teórico dos folhetos e de sua permanência no Nordeste do Brasil foi realizado através de uma amostragem com vinte e sete folhetos do acervo do Programa de Pesquisa em Literatura Popular (PPLP), da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), inseridos na classificação bibliográfica proposta por Albuquerque (2011) para a literatura popular. Por meio de pesquisa qualitativa e quantitativa de dados, foram destacados subtemas de natureza temático-figurativa, com a escolha de um folheto representante de cada subtema, para a análise de categorias semióticas referentes à trajetória de significação textual, confrontando-se a frequência de elementos categoriais presentes na amostragem, os elementos construídos culturalmente e as influências na construção da identidade do homem nordestino.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:08:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaGCF_DISSERT.pdf: 1563382 bytes, checksum: 9e5bcfc73a3483582639c492a9c53f64 (MD5) Previous issue date: 2014-03-11 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / In this work, from the case of Mr. Lunga, a character of the brazilian northeastern culture whose stories circulated orally until they turned into verses of cordel (regional literature illustrated by xylographic printing images), we intend to understand that gender of leaflet, as significant cultural product, like media, with specific language features that act as means of construction and transmission of realities. To understand this phenomenon of meaning production in the cordel media, we used hermeneutics as a method and applied the general theory of interpretation in six chosen leaflets. We worked with a constructivist perspective that grounds the discussion of everyday reality and fiction, concepts that are raised around the essence of the character that is real, but it is also part of the creative activities of poets, how both are interrelated and constitute the understanding that individuals have the real. From the analyzes, we realize that each poet presents the fields of significance of Mr. Lunga in a different way, based on subjectivity, intention and mediations between each of them and the discourses they produce. Each cordelist contributes in his own way of significance for the construction of the imaginary Mr. Lunga. The speech of the cordelists contains a number of elements that aim to legitimize as truth the actions described. In this confrontation, our goal in this work is to understand the construction of the fields of signification, where these discourses are located, the production of meaning around a character who is not in a finite field, but transits through many of them, making the boundaries between reality and fiction dynamic / Neste trabalho pretendemos, a partir do caso de Seu Lunga, um personagem da cultura nordestina, cujas hist?rias circularam oralmente at? virarem versos de cordel, compreender o folheto, produto cultural t?o significativo, como m?dia, com caracter?sticas de linguagem espec?ficas, que atuam como formas de constru??o e transmiss?o de realidades. Para compreender este fen?meno de produ??o de sentidos na m?dia cordel, utilizamos a hermen?utica como m?todo e aplicamos a teoria geral da interpreta??o aos seis folhetos escolhidos. Trabalhamos com uma perspectiva construtivista, que nos embasa na discuss?o sobre realidade cotidiana e fic??o, conceitos que s?o levantados em torno da ess?ncia do personagem que ? real, mas que ? tamb?m parte das atividades criativas dos poetas, como ambos est?o interligados e constituem a compreens?o que os indiv?duos t?m do real. A partir das an?lises realizadas, percebemos que cada poeta apresenta os campos de significa??o de Seu Lunga de uma forma diferenciada, partindo da subjetividade, da intencionalidade e das media??es existentes entre cada um deles e os discursos que produzem. Cada cordelista contribui a seu modo de significa??o para a constru??o do imagin?rio em torno de Seu Lunga. O discurso dos cordelistas cont?m uma s?rie de elementos que buscam legitimar como verdade as a??es descritas. Neste embate, nosso objetivo neste trabalho ? o de compreender a constru??o dos campos de significa??o, onde esses discursos se localizam, a produ??o de sentidos em torno de um personagem que n?o est? em um campo finito, mas que transita por diversos deles, tornando din?micos os limites entre realidade e fic??o

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este estudo propÃe-se ao exame de cordÃis de metamorfose a fim de identificar resÃduos da mentalidade medieval acerca do pecado e da puniÃÃo no imaginÃrio retratado pelos poetas populares nordestinos. A ideia de pecado nos foi legada como uma transgressÃo das leis divinas e, durante a Idade MÃdia, essa concepÃÃo foi difundida pela Igreja como forma de combater os vÃcios, quase sempre ligados aos pecados capitais, e de disciplinar as condutas a serem seguidas pelos cristÃos. Embora muitos sÃculos nos separem da Idade MÃdia, a mentalidade cristÃ-medieval ainda encontra-se bastante arraigada em nossa cultura. Portanto, nesta pesquisa, apresentamos uma anÃlise da noÃÃo de pecado, e de suas possÃveis implicaÃÃes, dentro do contexto medieval, com o propÃsito de demonstrarmos a presenÃa residual dessa matÃria na literatura de cordel, uma das representantes da cultura popular, a partir da verificaÃÃo de folhetos que narram histÃrias de personagens transgressores de preceitos morais e/ou religiosos e, por isso, transfigurados em animais como meio de puniÃÃo. Desse modo, os cordÃis analisados trazem a metamorfose corporal enquanto penalidade, meio de exclusÃo social que assevera a permanÃncia de uma visÃo de mundo medieva que, durante muito tempo, distinguiu e alijou minorias consideradas desviantes do convÃvio normal em sociedade. Para compreendermos como tal mentalidade sobre o pecado e suas consequÃncias sobrevivem no trabalho poÃtico do cordelista nordestino e, portanto, no imaginÃrio popular, lanÃamos mÃo da Teoria da Residualidade, segundo a qual os resÃduos de um tempo passado remanescem em outras culturas e noutros tempos, aporte que nos autoriza a falar de uma heranÃa residual, isto Ã, de sedimentos mentais e culturais que permaneceram cristalizados no imaginÃrio retratado pelos poetas populares. AlÃm disso, contamos com os estudos realizados por medievalistas a fim de compreendermos melhor o perÃodo analisado, mormente a baixa Idade MÃdia. A literatura popular Ã, assim, ponto de partida para um estudo multidisciplinar e comparativo, na medida em que dialoga com textos de teor literÃrio, bem como histÃricos, pois revisita obras relevantes da literatura, do mesmo modo que revela o substrato mental encontrÃvel nas formaÃÃes sociais da Idade MÃdia e o da cultura nordestina residual que nos remete ao imaginÃrio hibridado a partir do medievo / This study intends to analyze some popular narrative poems known in Brazil as âCordeis de Metamorfoseâ in order to identify residues of medieval mentality regarding sin and punishment in the imagery portrayed by popular poets from northeast Brazil. The idea of sin was transmitted to us as a transgression of divine laws. In the Middle Ages, this conception was propagated by Catholic Church as a way of combating vices, almost always with regard to capital sins, and of disciplining the conduct of Christians. Although many centuries separate us from the Middle Ages, the Christian medieval mentality is still fairly entrenched in our culture. Therefore, in this work, we present an analysis of the notion of sin and its possible implications in the medieval context with the aim of demonstrating the residual presence of that matter in Cordel Literature, a kind of artistic popular manifestation. We show this presence from the research of those popular narrative poems that tell stories in which some characters transgress moral and/or religious principles and, for this reason, are transfigured into animals as punishment. Therefore, in the poems we analyzed, physical metamorphosis is considered a punishment, a mean of social exclusion that asserts the permanence of a medieval worldview. For a long time, this view distinguished and ignored minorities that were seen as individuals without good social practices. In order to understand how such mentality about sin and its consequences are present in the poetic work of the popular poets from northeast Brazil and, therefore, in the popular imagery, we make use of the Theory of Residuality. According to this theory, residues from the past and from an ancient culture remain in other cultures and in other times, which allow us to talk about residual heritage, in other words, there are cultural and mental sediments crystallized in the imagery portrayed by popular poets. Furthermore, we rely on studies of medievalists in order to understand better the Middle Ages, mainly the Late Middle Ages. Thus, popular literature is the starting point of a multidisciplinary and comparative study, as far as it interacts with other types of literary texts, as well as historiographic texts. It revisits important works of literature in the same way it reveals the mental subtract of the medieval social formations and of the residual culture of northeast Brazil that brings us to the imagery hybridized from the Middle Ages.

Submitted by (lucia.rodrigues@ufrpe.br) on 2016-12-05T14:10:41Z No. of bitstreams: 1 Genival Vicente Lima.pdf: 1973907 bytes, checksum: 6a076061a91766577eef37066cf08f9c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-05T14:10:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Genival Vicente Lima.pdf: 1973907 bytes, checksum: 6a076061a91766577eef37066cf08f9c (MD5) Previous issue date: 2008-12-05 / The region called Agreste, in Northeastern Brazil, where the city of Caruaru is located, due to recent changes in its economic strucutre towards industrialization, specifically in the textile sector, moving away from its agricultural past. We analyze the situation of twine literature, a popular literary genre, as a channel for local development, one that reflects the economic, social and political changes originating of such a transformation, with special focus on the preservation of popular culture in face of the media homogenization tolled by globalization. The main objective is to discuss how the administrative and political powers and local media have subsidized the diffusion of twine literature, researching also if there is a harmonic relationship between constituted powers, and other civil associations dedicated to culture and literary promotion. Through an analysis of spoken, press and television media, we try to identify the main hurdles in such an association, striving to find a viable relationship between popular culture and folkmedia. Our work also characterizes twine literature, offering the conditions to examine the deadlocks that make inviable the diffusion of twine literature in a globalized world and to establish contact points between popular culture, folklore and the consume market. As a theoretical basis we use fundamental authors of the Folkcommunication Theory such as Beltrão, Benjamin and Luyten, asides of Jara, Jesus, Tauk Santos and Brás Callou in relationship with the local development concept. The methods used comprised qualitative analysis with open interview with Caruaru’s artists and their works. / A região do Agreste de Pernambuco, no Nordeste do Brasil, onde se localiza a cidade de Caruaru muda, sua estrutura econômica devido a movimentos recentes em direção à industrialização, especificamente no setor têxtil, deslocando-se de seu passado agrário. Buscamos analisar a situação em que se encontra a literatura de cordel como veículo de desenvolvimento local, que reflita as mudanças econômicas, sociais e políticas oriundas desta transformação, com enfoque especial na preservação da cultura popular frente à homogeneização midiática imposta pela globalização. O objetivo básico é trazer à discussão como o poder público-administrativo e a mídia local têm subsidiado a venda e a divulgação do folheto de cordel, investigando também se há uma relação harmoniosa entre os poderes constituídos, a Fundação de Cultura de Caruaru, a Academia Caruaruense de Literatura de Cordel e o Museu do Cordel de Caruaru; abordar os aspectos da literatura de cordel, o seu impacto diante da mídia falada, impressa e televisada; identificar as dificuldades encontradas, mostrando de que forma é possível estabelecer uma relação viável entre cultura popular e folkmídia. Visa também identificar os aspectos que caracterizam o cordel, oferecer condições para examinar os impasses que tornam inviável a divulgação do cordel no mundo globalizado, e estabelecer pontos de contato entre a cultura popular e/ou folclórica e sua viabilidade no mercado consumidor. Como referencial teórico utilizamos autores seminais da Teoria da Folkcomunicação como Beltrão, Benjamin e Luyten, além de Jara, Jesus, Bordieau, Tauk Santos e Brás Callou em relação ao conceito de desenvolvimento local. A metodologia utilizada foi de caráter qualitativo utilizando entrevista em profundidade com cordelistas da região de Caruaru, além da análise de sua obra.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 807042 bytes, checksum: 0c1da83f81e10d94d9e88bff987f9587 (MD5) Previous issue date: 2010-07-31 / The present study concerns in the analysis-interpretation of the plays: O Auto de Mofina Mendes by Gil Vicente and Presépio Mambembe by Lourdes Ramalho. This analysis was developed in a comparative perspective to investigate how the shape of the interlude is related with the Christmas play, in an open dialogue between the sacred and profane, the popular and tradition. Thus, we will study the interlude in its specificity as a hybrid form, highlighting its popular character - both detectable in the environment that the play is being performed, as in the actions and figurations of the characters within the same - and the carnival universe re-created in their relations with the historical and social process of production and reception. In the case of Lourdes Ramalho‟s work, there is also the use of parody, which will mark its dialogue in time with the Vincentian dramaturgy. To do so, we investigate, both historically and aesthetically the form of the Iberian interlude until his arrival in Brazil in the nineteenth century, as well as their relationships, during this reception, with the oral culture of the Northeast. The cultural intersection of the interlude and the handout Northeastern literature provide aesthetic and formal elements necessary for an understanding of what is called, in this study, dramaturgy in northeastern cordel ("string‟). / Trata-se da análise-interpretação das peças O auto de Mofina Mendes, de Gil Vicente e Presépio Mambembe, de Lourdes Ramalho, em perspectiva comparada, a fim de investigar como a forma do entremez relaciona-se com a do auto natalino, em diálogo aberto entre o sagrado e o profano, a tradição e o popular. Para tanto, estudaremos o entremez, em suas especificidades enquanto forma híbrida, destacando seu caráter popular detectável tanto no ambiente em que se passa a peça, quanto nas ações e figurações das personagens no interior da mesma e o universo carnavalesco re-criado, em suas relações com o processo histórico-social de produção/recepção. No caso da obra de Lourdes Ramalho, destaca-se, também, o recurso à paródia, que marcará seu diálogo, no tempo, com a dramaturgia vicentina. Para tanto, investiga-se, historicamente e esteticamente a forma do entremez ibérico até sua chegada ao Brasil, no século XIX, bem como suas relações, nesta recepção, com a cultura oral da região Nordeste. O entrecruzamento cultural do entremez e da literatura de folhetos nordestina fornecem elementos estético-formais necessários para a interpretação do que se chama, neste estudo, de dramaturgia em cordel nordestina.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-19T15:44:29Z No. of bitstreams: 1 paulorobertodossantos.pdf: 1227199 bytes, checksum: d6b8163df280236794851389f473a76f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-19T15:55:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paulorobertodossantos.pdf: 1227199 bytes, checksum: d6b8163df280236794851389f473a76f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-19T15:55:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paulorobertodossantos.pdf: 1227199 bytes, checksum: d6b8163df280236794851389f473a76f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T15:55:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 paulorobertodossantos.pdf: 1227199 bytes, checksum: d6b8163df280236794851389f473a76f (MD5) Previous issue date: 2015-05-05 / A presente dissertação se propõe a buscar evidências de influência da cultura árabe na literatura de cordel brasileira, supondo-se que os clássicos de cavalaria medievais e renascentistas de língua espanhola produzidos na Península Ibérica no período de ocupação árabe sejam um dos prováveis meios de veiculação desta influência. Pretende-se, também, conhecer a natureza dessa influência e sua contribuição para o estabelecimento do cordel como gênero literário brasileiro. Para isso, foram selecionados alguns textos teóricos que tratam da literatura espanhola, outros que abordam a literatura de cordel e outros que analisam questões identitárias ligadas à literatura de um modo geral. Como material analítico, foram listadas algumas obras literárias de língua espanhola oriundas da Idade Média e do Renascimento e alguns clássicos da literatura de cordel que apresentam temas correlatos aos textos espanhóis, de modo a permitir um estudo comparativo para mapear os eventuais indícios da influência procurada. / Este trabajo se propone a buscar evidencias de influencia de la cultura árabe en la literatura de cordel brasileña, suponiéndose que los clásicos de caballería medievales y renacentistas de lengua española producidos en la Península Ibérica en el período de ocupación árabe sean uno de los presuntos vehículos de esta influencia. Se pretende, aún, conocer la naturaleza de esa influencia y su contribución para el establecimiento del cordel como género literario brasileño. Para tal intento, se seleccionó algunos textos teóricos que tratan de la literatura española medieval, otros que abordan la literatura de cordel y otros que analizan cuestiones de identidad relacionadas a la literatura en general. Como material analítico, se listó algunas obras literarias de lengua española con orígenes en la Edad Media y en el Renacimiento y algunos clásicos de la literatura de cordel que presentan temas correlativos a los textos hispánicos, de modo a permitir un estudio comparativo de las eventuales huellas de la influencia buscada.