Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Carlos Cariacas Romao dos Santos.pdf: 15930909 bytes, checksum: 4969cf8823d7867bf45db98e6cd7fce8 (MD5) Previous issue date: 2010-09-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this thesis is to analyse the reductionist presuppositions about cordel (pamphlet) literature in its religious dynamic. We examine the hypothesis that the cordel is a polyphonic product and that therefore it must be analysed in such a way as to avoid simple general statements in respect of its production. 　 We begin our research with a deep examination of the world of the cordel and the problems inherent in its interpretation, targeting, to begin with, the poor usage of the terms people/popular in the understanding of the cordel, which in its turn cancels out the complexity of perception of the listeners for whom the poems were written. Next we look at the precariousness of the classification of the religious cordel which only deals with elements outside of the context without getting caught up in the internal dynamic of its production. In three chapters we discuss the fallacy that asserts the production of the cordel to be coloured by catholic orthodoxy, thus analysing human images as if they are thoughts in the same production (with a view to counterpoint the reductionist interpretation). In the last chapter we analyse and refute the exaggerated suggestion that the cordel is conservative and traditionalist. 　 The research uncovers the following results: the cordel is a polyphonic product with its own internal logic and which does not offer any margin for reductionist interpretation. Any reductionism is due to the intellectual short-sightedness of researchers-once they are shown to be ignorant of religious phenomena and theoretical articulations concerning the culture of popular religion. The work in question offers information for the process of interpretation of catholic symbolism in the cordel / O objetivo desta tese é analisar pressupostos que se mostram reducionistas em pesquisas sobre a literatura de cordel em sua dinâmica religiosa. Atentamos para a hipótese de que o cordel é uma produção polifônica e que, portanto, deve ser analisada de modo a evitar afirmações gerais e simplórias acerca da sua produção. Iniciamos a abordagem vasculhando o mundo do cordel e os problemas inerentes a sua interpretação, focando, destarte, o mau uso dos termos povo/popular na compreensão do cordel que, por sua vez, anula a complexidade da percepção dos auditórios para os quais os poemas foram escritos. Em seguida observamos a precariedade da classificação do cordel religioso que só lida com elementos externos do contexto sem ater-se a dinâmica interna de sua produção. Em três capítulos discutimos a sentença falaciosa que afirma ser a produção do cordel marcada pela ortodoxia católica analisando, destarte, as imagens humanas no modo como são pensadas na referida produção (com vista a contrapor a interpretação reducionista). No último capítulo analisamos e refutamos a afirmação exagerada de que o cordel é conservador e tradicionalista. A pesquisa aponta os seguintes resultados: o cordel é uma produção polifônica que possui uma lógica interna própria e que não oferece margem para ser interpretado de maneira reducionista. Os reducionismos são devidos a miopia intelectual dos pesquisadores uma vez que se mostram como desconhecedores do fenômeno religioso e das articulações teóricas acerca da cultura da religiosidade popular. O trabalho em questão oferece subsídios para o processo interpretativo do cordel de simbólica católica

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Alice Amorim.pdf: 2877273 bytes, checksum: eb60719096f3f9a981f05970906903b3 (MD5) Previous issue date: 2012-06-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Cordel Literature, also known as string literature , constitutes one of the traditional poetical verses of Northeastern Brazil, characterized by the written production and specific typographic records. The communicational processes occupy, hence, a privileged position. In the last two decades, the cordelists have started performing through poetic contests by means of e-mail or chat communities on social networks, publishing what is called virtual battles , battles based on the cordel s imaginary battles, which can already be seen in titles of the 20th century. Thus, these written contests tradition harks back to the poetic challenges between two improvisers who would perform before an enthralled audience. The contests of cordelists and improvisers safe guard several codes and simultaneously interweave poetical elements which have been updated for centuries. Combining fixed forms, rhythm, themes, verbal duels, be they improvised or not, are recurrent in the poetry of cordelists, guitar players, coquistas, cirandeiros, maracatu masters, carnival ox, caboclinhos, rural carnival parades, samba of the countryside man. Face to face challenges, printed challenges, web-mediated challenges pave the way for the articulation of these expressions into a great poetical, oral text going through a continuous process in updating the virtual matrices. The research corpus harbors battle booklets (virtual and fictional); face-to-face challenges; poetry performing events; recorded virtual battles that took place on the web, cds and dvds by improvisers and cordelists. Participants observation, interviews and qualitative analysis of large texts that have been utilized in virtual contests (mediated by twitter, msn, facebook, orkut, sites, portals, email, and so forth) are in the methodology covering the fictional battles of cordelists and improvisers. Pursuant to the interdisciplinary concepts of communication by Jesús Martín-Barbero; tradition, performance and movement by Paul Zumthor; great oral text and virtual matrices by Jerusa Pires Ferreira; cyber-culture by Francisco Rüdiger, I propose to carry out a comparative study on the production of improvisers and cordelists spanning mainly the decades from 1990/2000. The purpose of the study is to investigate the existence of memories confluence and combination in the articulation of this large communication text in an ever adapting process, and also to speculate to what extent one can define such poetry as a recognizable cultural series / A literatura de cordel se constitui numa das poéticas tradicionais do Nordeste do Brasil, caracterizada por produção escrita e registro tipográfico específicos. Os processos comunicacionais ocupam, aí, posição privilegiada. Nas duas últimas décadas, os cordelistas passam a realizar disputa poética via e-mail ou bate-papo nas redes sociais, publicando o que denominam pelejas virtuais, calcadas nas pelejas imaginárias de cordel, que aparecem, já, em títulos do início do século XX. Por sua vez, a tradição dessas pelejas escritas remete ao desafio poético entre dois improvisadores, diante de uma platéia atenta. As pelejas de cordelistas e repentistas guardam variados códigos e simultaneamente entrelaçam elementos poéticos que se atualizam há séculos. Combinando formas fixas, ritmo, temas, os duelos verbais, de improviso ou não, são recorrentes na poesia de cordelistas, violeiros, coquistas, cirandeiros, mestres de maracatu, boi de carnaval, caboclinhos, blocos rurais de carnaval, samba de matuto. Em desafios ao vivo, desafios impressos, desafios mediados pela web, é possível articular essas expressões poéticas como um grande texto oral em contínuo processo de atualização de matrizes virtuais. No corpus da pesquisa, folhetos de pelejas (virtuais e fictícias); desafios ao vivo; eventos com performance de poesia; registro de pelejas virtuais ocorridas na web; cds e dvds de cordelistas e repentistas. Na metodologia, a observação participante, entrevistas e análise qualitativa do grande texto que se realiza nas pelejas virtuais (mediadas por twitter, msn, facebook, orkut, sites, portais, correio eletrônico etc.), nas fictícias pelejas de cordelistas e nas de improvisadores. Respaldada nos conceitos interdisciplinares de comunicação, de Jesús Martín-Barbero; tradição, performance e movência, de Paul Zumthor; grande texto oral e matrizes virtuais, de Jerusa Pires Ferreira; cibercultura, de Francisco Rüdiger, proponho-me realizar um estudo comparativo da produção de pelejas de cordelistas e repentistas, abrangendo sobretudo as décadas 1990/2000. O intuito é investigar a existência de confluências e combinações de memórias na articulação deste grande texto de comunicação, em movente processo adaptativo, e igualmente especular em que medida se pode definir tal produção poética como uma série cultural reconhecível

Made available in DSpace on 2015-07-15T13:31:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Magno Capa.pdf: 502516 bytes, checksum: 80db11ec4bdef98ee9d16dfe6747e75c (MD5) Previous issue date: 2008-08-22 / This research have of principal theme the study of the comic-picaresque cycle in the cordel literature (string literature), based in the four leaflets that narrate the achievements of Maria Besta Sabida, of the cordel poet rooted in Feira de Santana, Ant?nio Alves da Silva, discussed under the interdisciplinary approach, involving literary theory, the aesthetics of laughable and studies popular culture. The specific objective of this work of research is: a)chart to the biographical profile of Ant?nio Alves da Silva; b) analyze to the nature of popular comicality, especially taking into account its aesthetic formatively and its resources linguistic-literary expression and c) exam to the specifically picaresque women, with cronotopo particularly adapted to the northeastern Brazilian reality. The position taken in this dissertation, in that respect, took the view that Maria Besta Sabida is a legitimate Brazilian picaresque, in a line of continuity of the Iberian matrix picaresque, of the centuries XVI and XVII. As appendix, will be presented a (new) of all works of AAS, catalogued the second thematic classification of Ariano Suassuna. / Esta pesquisa tem como tema principal o estudo do ciclo c?mico-picaresco na Literatura de Cordel, tomando-se como base os quatro folhetos que narram as proezas de Maria Besta Sabida, do cordelista radicado em Feira de Santana, Ant?nio Alves da Silva, analisado sob o enfoque interdisciplinar, envolvendo a teoria liter?ria, a est?tica do ris?vel e os estudos da cultura popular. O objetivo espec?fico deste trabalho de pesquisa ?: a) tra?ar o perfil biogr?fico de Ant?nio Alves da Silva; b) analisar a natureza da comicidade popular, sobretudo levando?se em conta sua formatividade est?tica e seus recursos de express?o ling??stico-liter?rios e c) examinar a especificidade da picaresca feminina e seu cronotopo particularmente afeito ? realidade nordestina brasileira. A posi??o tomada, nesta disserta??o, a esse respeito, assume o ponto de vista de que Maria Besta Sabida ? uma leg?tima p?cara brasileira, numa linha de continuidade da picaresca matricial ib?rica, dos s?culos XVI e XVII. Como ap?ndice, apresenta-se uma rela??o (in?dita) de todas as obras de AAS, catalogadas segundo classifica??o tem?tica de Ariano Suassuna.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Rogerio Duarte Barreiros.pdf: 757128 bytes, checksum: d5095648a1aeaed12835e21f0db63499 (MD5) Previous issue date: 2007-08-13 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / In Legião Urbana's song Faroeste Caboclo, it's possible to observe a unique combination of elements belonging to the erudite literature, to the popular literature in verse the cordel literature and to the cultural industry. This intersection of different cultural systems allows an observation, in one hand, of this composition´s connection to the brazilian popular song, and in the other hand, its insertion inside the rock´s phonographic industry market logic, always permeable to novelties and to the differences in order to maintain the profitability. In this paper, that combination is investigated in details: all the connection topics between Faroeste Caboclo and Vidas Secas, by Graciliano Ramos, A hora da estrela, by Clarice Lispector, the cangaço´s and brazilian messianism thematic, the cordel literature, as well the north-american western; all those elements combination leads to a conclusion in which Legião Urbana´s song withdraws, in a certain way, of the cultural industry logic, although inserted in it. / Na canção Faroeste Caboclo, da banda Legião Urbana, é possível observar uma combinação singular de elementos da literatura brasileira culta, da literatura popular em versos a literatura de cordel e da indústria cultural. Esse cruzamento de diferentes sistemas culturais permite observar, de um lado, a filiação dessa composição à tradição da canção popular brasileira e, de outro, sua inserção na lógica de mercado da indústria fonográfica do rock, sempre permeável à inovação e à diferença para manter a lucratividade. Neste trabalho, aquela combinação é investigada detalhadamente: analisam-se os pontos de contato entre Faroeste Caboclo e Vidas Secas, de Graciliano Ramos, A hora da estrela, de Clarice Lispector, os ciclos temáticos do cangaço e do messianismo, da literatura de cordel, e o faroeste norte-americano; a combinação de todos esses elementos culmina na conclusão de que a canção da Legião Urbana foge, em certa medida, à lógica da indústria cultural, embora esteja inserida nela.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T18:06:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtePopularReal.pdf: 26568298 bytes, checksum: ed5322c2b383a0694cd726be5267665e (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T17:01:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtePopularReal.pdf: 26568298 bytes, checksum: ed5322c2b383a0694cd726be5267665e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T17:01:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtePopularReal.pdf: 26568298 bytes, checksum: ed5322c2b383a0694cd726be5267665e (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / A arte popular entre o real e o fantástico: o imaginário na xilogravura e no cordel de J. Borges usa uma investigação sobre a Arte Popular através do estudo da arte de J. Borges e os vários olhares voltados a esse tema desde a primeira metade do século XX. A pesquisa sublinha o entendimento e o posicionamento de artistas e estudiosos sobre o papel da arte do povo brasileiro na criação de uma identidade nacional e cultural, assim como o espaço da arte popular no sistema de arte; particularmente os aportes de Mário de Andrade e Lina Bo Bardi e as considerações de Gilbert Durand e Michel Maffesoli sobre o imaginário. Ao longo dessa narrativa é traçado um panorama possível da arte popular e sua evolução (ou evolução do seu estudo e debate) para ambientar e situar o tema historicamente até os dias atuais. Em meio a isso, a pesquisa apresenta o artista pernambucano J. Borges, reconhecido por seus cordéis e suas xilogravuras. O trabalho tenta demonstrar como o artista é influenciado pelas mais diversas questões e transpõe isso para seu trabalho, fazendo dele um relato de experiências cotidianas, sociais e imaginárias. Pesquisa bibliográfica com entrevistas e observações de campo e de vida se encontram para construir este trabalho e formar uma base - entre tantas possíveis - sobre a qual se pode pensar e discutir a arte popular brasileira. / The folk art between reality and fantasy: the imaginary in the woodcut and string literature by J. Borges investigates Folk Art by studying the artwork of J. Borges and several views about this theme since the first half of the twentieth century. This research emphasizes the understanding and positioning of artists and scholars about the role of the art of brazilian people in the creation of a national and cultural identity, as well as the space of folk art in the art system, particularly the contributions of Mário de Andrade and Lina Bo Bardi and considerations of Gilbert Durand and Michel Maffesoli about this universe. Throughout this narrative is set a possible panorama of folk art and its evolution (or evolution of its study and debate) to locate the subject during the ancient history until the present times. Among this, this research presents the artist from Pernambuco J. Borges, recognized for his string literature and woodcut works. This research demonstrates how the artist is influenced by several issues and the way he transposes it to his work, transforming his artworks in a registration of everyday life, social and fantastic experiences. Bibliographic research with interviews, field and life observations build this job and form a basis - among many possibilities - where Brazilian folk art can be discussed.

This study seeks to investigate the permanence of the cycle mystical-religious literature of Cordel in the Brazilian North East in levels of construction textual. For both, browse in the poetry scene of several periods of production-creation drawing significant elements of mysticism and religiosity of the people northeast, used as a motto for the construction of such textual poetry popular narrative. Thus, the mystical and religious universe that is represented in the poetry of Literature of Cordel, which appears in beliefs and devotions popular is investigated while construction poetic leitmotif of a unique, in line with the geopolitical scenario and psychosocial of which are inseparable. Thus, both the saints canonic of popular devotion - Our Lady of Sorrows and St. George those sanctified by devout, faithful and pilgrims Antonio Conselheiro, Father Cicero and Brother Damian - and added the mythical characters the popular imagination devil, witches and ghost comprise the world mystical and impregnated with religiosity that remains always as privileged motto, in levels of construction textual, in the literature of Cordel. / Este trabalho busca investigar a permanência do ciclo místico-religioso na Literatura de Cordel nordestina em níveis de construção textual. Para tanto, navega nas poesias de cordel de diversos períodos de produção-criação, extraindo os elementos significantes do misticismo e da religiosidade do povo nordestino, utilizados como mote para a construção textual dessa poesia popular narrativa. Desse modo, o universo místico e religioso que é representado retoricamente na poesia de Cordel, que surge nas crendices e devoções populares, é perquirido enquanto fio condutor de um versejar singular, em consonância com o cenário geopolítico e psicossocial dos quais são inseparáveis. Assim, tanto os santos canônicos da devoção popular Nossa Senhora das Dores e São Jorge quanto aqueles canonizados pelos devotos, fiéis e romeiros Antonio Conselheiro, Padre Cícero e Frei Damião - somados às personagens míticas do imaginário popular diabo, feitiçarias e assombrações compõem esse mundo místico e impregnado de religiosidade, que permanece desde sempre como mote privilegiado, em níveis de construção textual, na Literatura de Cordel.

CASTRO, Luis Carlos Rolim de. O cordel sem cordão, um folheto em cada mão Experiências de leitura com o texto de cordel. 2016. 99f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-11-03T16:33:33Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_lcrcastro.pdf: 666333 bytes, checksum: b05d2e97c62a0c4222d658eec8309d8e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-07T11:03:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_lcrcastro.pdf: 666333 bytes, checksum: b05d2e97c62a0c4222d658eec8309d8e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-07T11:03:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_lcrcastro.pdf: 666333 bytes, checksum: b05d2e97c62a0c4222d658eec8309d8e (MD5) Previous issue date: 2016 / A literatura escrita em forma de versos e impressa em folhetos que, popularmente, é conhecida como Literatura de Cordel tem tido, nos últimos tempos, uma enorme expansão no seu processo de pesquisa, leitura, escrita, publicação, divulgação e, de maneira surpreendente, como uso de recurso didático para o ensino e a pesquisa nas mais diferentes áreas do conhecimento, de sobremaneira nas escolas públicas do Nordeste brasileiro. Dentre as práticas pedagógicas que enfatizam o cordel, a leitura é a que tem ganhado mais destaque, razão pela qual este trabalho foi pensado para procurar compreender motivos que levem o cordel a ser utilizado como instrumento didático para a leitura, e buscar entender como o texto de cordel pode contribuir para que o aluno tenha interesse pela leitura e, consequentemente, um melhor desempenho em relação ao seu desenvolvimento cognitivo, e a descobertas de novas possibilidades de ler o mundo. Ações metodológicas como aplicação de questionários, entrevistas previamente elaboradas, observações e análises de dados sobre o cordel e a leitura foram fundamentais para a coleta de dados com os quais se trabalhou para perceber a importância da Literatura de Cordel para a motivação e melhoramento na prática de leitura do aluno. / La literatura escrita en verso e impreso en los cuadernillos que popularmente se conoce como cordel La literatura ha tenido en los últimos tiempos, una enorme expansión en su proceso de investigación, la lectura, la escritura, publicación, difusión y, sorprendentemente, como el uso de recursos educativos para la enseñanza y la investigación en diferentes áreas del conocimiento, en gran medida, en las escuelas públicas del noreste de Brasil. Entre las prácticas pedagógicas que enfatizan cordel, la lectura es la que ha adquirido más importancia, por lo que este trabajo fue pensado para tratar de entender las razones que llevan cordel para ser utilizado como una herramienta educativa para la lectura, y tratar de comprender cómo el texto cordel puede contribuir a la estudiante está interesado en la lectura y en consecuencia un mejor rendimiento en relación con su desarrollo cognitivo, y el descubrimiento de nuevas posibilidades de lectura del mundo. Acciones metodológicas como los cuestionarios elaborados previamente, entrevistas, observaciones y análisis de datos sobre el cordel y la lectura eran esenciales para la recogida de los datos con los que trabajar para darse cuenta de la importancia de la Literatura de Cordel para la motivación y la mejora en la práctica lectura de los estudiantes.

Submitted by Marconi Araponga (marconiaraponga@gmail.com) on 2014-02-12T14:00:05Z No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-03-07T14:38:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-07T14:38:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) / CAPES / Trata-se, nesta dissertação de mestrado em artes cênicas, do trabalho de ator no teatro de cordel praticado em Salvador, Bahia, Brasil, nos anos de 1970. Essa forma teatral, lançada em 1966, com a liderança de João Augusto Azevedo, diretor do Teatro Vila Velha e do grupo Teatro Livre da Bahia, na década de 1960, consistia na adaptação para o palco de folhetos da literatura de cordel nordestina, em versos em parte da década seguinte, com recriações dos folhetos para a cena, esse teatro de cordel passa a incluir a prosa textual, para apresentações nas ruas e praças, com clara intenção pedagógica e política, experiência que teve, num segundo momento, a liderança do ator Bemvindo Sequeira. A partir de entrevistas com cinco dos atores mais implicados desta forma teatral, identificam-se recorrências sobre sua formação e sobre sua prática no teatro de cordel. Do ponto de vista da encenação, usa-se o recurso da representação do super-texto ou do sobre-texto (expressões cunhadas pelo autor da pesquisa) que se caracteriza pela representação das informações épicas por parte dos atores (jogo de cena), e, no âmbito da interpretação dos atores, que é o foco principal da pesquisa, a identificação de uma espécie de jogo-dentro-do-jogo, de uma cumplicidade construída em cena e na convivência dos ensaios, que estimula o exercício da improvisação constante e renovada, por meio de brincadeiras internas assegurando-se, assim, a partir do estabelecimento de outra ética, o tão desejado frescor na experiência e expressão únicas que são a encenação e a fruição de fenômeno teatral. / This dissertation in Performing Arts is about the work of the actor in Cordel Theatre that took place in Salvador, Bahia, Brazil, in the 1970´s. This theatrical form, released in 1966 with João Augusto Azevedo‟s leadership, director of Teatro Vila Velha and of the group Teatro Livre da Bahia in the decade of 1960´s, consisted in an adaptation to the stage of the brochures from the cordel literature from northeastern Brazilian region, in part of brochures for the scene, this Cordel Theatre starts to include textual prose, for presentations on streets and squares, with pedagogical and political clear intentions, experience that it had, in a second moment, the leadership of the actor Bemvindo Sequeira. From interviews with five actors more implicated in this theatrical way recurrences are identified on their practice in the Cordel Theatre. From the point of view of performance, resource representation of “super-text” or “over-text” (expressions coined by the author of the research) what is characterized by the representation of epic informations on the part of the actors (scene game) and in the context of the interpretation of the actors, main focus of the research, the identification about some kind of “game-within-the-game”, a complicity built in scene and in the coexistence of the rehearsals, which stimulates the practice of constant improvisation and renewed, by means of ensuring private jokes, as well, from the establishment of another ethics, the much desired freshness in experience and unique expression that are the staging and the enjoyment of theatrical phenomenon.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:00:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4072.pdf: 14762664 bytes, checksum: 126db01d5faf8de7176fdfd52ba4061a (MD5) Previous issue date: 2011-08-24 / Universidade Federal de Minas Gerais / This dissertation proposes an essay based on three ethnographic experiences with folhetos de cordel booklets of narrative poetry from Brazilian Northeast. The starting point is my participation in the development of new instruments of classification for folhetos s collections at the archives of the Brazilian Studies Institute of the University of São Paulo (IEB--‐USP). In first chapter I describe the archive life through an ethnographic account of the day--‐to--‐day activities in this environment that remains unfamiliar for the majority of anthropologists, and which led me to meet the poets themselves in the Northeastern state of Pernambuco. The second chapter refers to a brief ethnography with some eminent poets, among them J. Borges. His poetic concept of lie appears in third chapter as an ethnograp / avança e permite cercar, por fim, uma questão precisa. O seu percurso visa explicitar os lugares em que a pesquisa se fez, alinhavando-os em torno de seu objeto, a poesia dos folhetos de cordel. O ponto de partida é o Arquivo do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB-USP), onde se deu a minha participação, entre os anos de 2006 a 2007, em um projeto de organização e classificação de folhetos de cordel colecionados por figuras centrais ao modernismo brasileiro, como Heitor Villa‐Lobos e Mário de Andrade. Esta é a primeira inflexão do trabalho, quando problematiza a vida de documentos dentro e fora do Arquivo. Em seguida, aporta-se em Pernambuco, onde uma breve pesquisa de campo com poetas de cordel tornou possível uma leitura etnográfica dos folhetos pela via da mentira, conceito e dispositivo poético reinventado como eixo e fio condutor desta dissertação. Trata-se, em suma, de costurar essas diferentes experiê

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:09:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 904554 bytes, checksum: 8b26bfcc4a83ada9268b7649b871f789 (MD5) Previous issue date: 2007-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study has as its main concern to understand the educational dimension of the string literature (cordel) pamphlets woven in our daily life and in the popular culture. The "cordel", empiric object of our research, is approached as a learning content, proving to be an important didactic-pedagogic resource to be used in the classroom environment for school disciplines. The guiding thesis of the study is that the educational content which permeates the "cordeis" allows the construction of conceptions on the Northeast (region of Brazil), the dialogue of knowledges and of perceptions concerning its daily life and its culture. The premise from which we proceed is the assumption that the sting literature poet is an educator, whose pedagogic practice is expressed through the cordeis, which are built from the cultural and daily experiences, from conceptions of the human being, and from the social reality that they represent and elaborate in the pamphlets. From the theoretical-methodological point of view, this work is based on the ethnomethodological approach, whose investigative perspective is anchored in the indiciary and ethnografic methods which were used as referential for the composition of the theoretical picture building of the works developed by Michel of Certeau, Alain Coulon, Stuart Hall, Carlo Guinzburg, Raul Fornet-Betancourt and Paulo Freire. As thematic inputs, we used the interculturality, the daily life, the culture, the popular culture, the popular knowledge, the Northeast of Brazil, the territory, the identity and the dialogue, as axes for the understanding of the study object. Besides the cordel and the regional romances used as corpus, we fell back upon the interviews with cordelistas (cordel poets) and other regional romances, that consisted another research source. The results allowed us to conclude that the cordel is a form of production of knowledge, whose pedagogic proposal is woven in the daily life by the poet that composes it, enriching the educational process, because it makes the interaction of multiples knowledges possible and presents important issues that should be inserted in the programmatic content of the subjects that should be worked with the learning community. / Este estudo tem como preocupação central compreender a dimensão educativa dos folhetos de cordel tecida no cotidiano e na cultura popular. O cordel, objeto empírico de nossa pesquisa, é tomado como um conteúdo de aprendizagem, revelando-se um importante recurso didático-pedagógico a ser utilizado no ambiente de sala de aula, nas disciplinas escolares. A tese norteadora do estudo é de que o conteúdo educativo que permeia os cordéis permite a construção de concepções sobre o Nordeste, o diálogo de saberes e de percepções acerca do seu cotidiano e de sua cultura. Partimos do pressuposto de que o poeta de cordel é um educador, cuja prática pedagógica se expressa através dos cordéis, que são construídos a partir das experiências culturais e cotidianas, da concepção de ser humano e da realidade social que ele representa e elabora nos folhetos. Do ponto de vista teórico-metodológico, este trabalho está apoiado na abordagem etnometodológica, cuja perspectiva investigativa se ancorou nos métodos indiciário e etnográfico que utilizamos como referenciais para a composição da tessitura do quadro teórico dos trabalhos desenvolvidos por Michel de Certeau, Alain Coulon, Stuart Hall, Carlo Guinzburg, Raul Fornet-Betancourt e Paulo Freire. Como entradas temáticas, utilizamos a interculturalidade, o cotidiano, a cultura, a cultura popular, o saber popular, o Nordeste do Brasil, o território, a identidade e o diálogo, como eixos para a compreensão do objeto de estudo. Além do cordel e dos romances regionais utilizados como corpus, recorremos às entrevistas com cordelistas e a romances regionais, que consistiram outra fonte de pesquisa. Os resultados nos permitiram concluir que o cordel é uma forma de produção de conhecimento, cuja proposta pedagógica é tecida no cotidiano pelo poeta que o compõe, enriquecendo o processo educativo, pois possibilita a interação de múltiplos saberes e apresenta assuntos importantes que devem ser inseridos no conteúdo programático das disciplinas que devem ser trabalhadas com a comunidade aprendente.